谈对谢赫六法论之
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是18世纪英国的一位重要哲学家和美学理论家，他当时提出的“六法论”对于后来的美学理论和文艺批评都产生了深远的影响。
本文将从美学的角度对谢赫的“六法论”进行分析，以便更好地理解其贡献。
首先，谢赫认为艺术作品应当以“仿效”为目的，这个仿效的对象包括自然、其他作品或艺术形式。
这个仿效的本质就是对于真实世界的再现和表达，所以艺术的本质就是表现和沟通，它需要通过某些符号和意义来达到和观众的共鸣和理解。
其次，谢赫提出了两个基本的艺术概念，即“美”和“丑”。
美和丑是反对的概念，美是指艺术作品展现的那些让观众感到舒适、愉悦和满足的美好特征；相反，丑则是指那些让观众感到不舒服、不愉悦和痛苦的不良特征。
在这个基础上，谢赫提出了另外四个美学法则，来更加深入地分析艺术作品的本质和价值。
第三，谢赫提出了“形式美学法则”。
这个法则是指艺术作品的形式自身具有吸引和协调的力量，能够触动我们的感官和情感，让我们感到一种和谐、平衡和美的感受。
这个法则是基于观众自身的审美特征和艺术作品的规范性要求，它是艺术作品创建和评价的基础。
第五，谢赫提出了“对比美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当通过对比和反差的力量加强和突出其美和丑的特征，使观众更加清晰地感受到这两种特征之间的差异。
这个法则是审美判断的重要标准，它要求艺术作品要有鲜明的特色和个性，以便引起观众的注意和共鸣。
最后，谢赫提出了“目的美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当具有明确的目的和意义，能够引导观众思考、感性体验和认知世界。
这个法则是艺术作品评价的最终标准，它要求艺术作品不能只是美的堆砌，更加需要具有深层次的主题和意义，使观众在欣赏和理解艺术作品的过程中获得思想启迪和文化养分。
总之，谢赫的“六法论”为我们深刻理解艺术作品的本质和价值提供了重要的思路和方法。
这些美学法则不仅是艺术理论的基础，更是我们欣赏和评价艺术作品的重要准则。
通过这些法则的指导，我们可以更好地把握艺术作品的思想内涵、审美特征和情感价值，从而更好地拥有我们自己的文化身份和精神归属。
论谢赫的“六法”的内涵：经营位置，气韵生动，骨法用笔
论谢赫的“六法”的内涵：经营位置，气韵生动，骨法用笔绘画基础教学主要以造型训练为主。
即以素描、色彩入手，提高学生的观察能力，加强学生的造型能力。
在基础教学中，我国一直沿用从前苏联引进的契斯恰柯夫教学方法以及马克西莫夫的油画教学方法。
同时，徐悲鸿也把欧洲的绘画体系带到中国，对中国绘画艺术的教学和发展起到了重要的作用。
以上教学方法不乏有其科学性和系统性。
同时也培养大批优秀的绘画人才。
但从中国本土绘画体系出发的现代基础教学的方法并不多见。
下面从谢赫的“六法”来谈绘画基础教学。
同时阐述如何运用“六法”来指导基础教学。
一、谢赫的“六法”的内涵魏晋南北朝时期的著名画家、理论家，谢赫，编著了一部画论——《画品》。
这是一部中国现存最早的最完整的绘画品评论著。
这部著作最重要的价值是“六法”的提出。
“六法”是个相辅相成、不可分割的有机整体。
那么，何为“六法”?简言之，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
”二、“六法”在基础教学中的运用(一)气韵生动气韵生动是“六法”中最高的原则。
主要是指生动地反映人物的精神气质、情韵。
是作品具有艺术感染力的关键所在。
在我因相当长的时间里，学生都以机械描摹对象作为基础训练的目标，以测量来谋求形象的准确，却忽略感受力的培养。
就像唐朝张彦远所言“以气韵求其画，则形似在其间。
”气韵是指把对象的精神、性格、内心世界表现出来。
而“生动”只是“气韵”外在的表现形态而己。
利用对“气韵生动”的理解、认识、体验探寻，来培养学生的整体观察能力和感受力。
从而使学生从对象中发现、挖掘出一种特定的气质、特征、神态来。
这一切观察和体验汇合成一种印象，深深地映入脑中。
并以此作为绘画最终效果的评判。
也为作品的品位和格调确定了方向，并不择手段、千方百计达到这一目标。
这样的基础训练，学生既能掌握造型的基本要素，又能使作品生动感人。
(二)骨法用笔“骨法用笔”主要是指用笔上讲究抑扬顿挫，有力度。
也是因为中国画中的线条的独特性而提出的。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是一位文学家和批评家，在他的经典作品《六法论》中提出了一种关于文学的审美理论。
本文将通过分析《六法论》中的观点，来探讨谢克的美学理念。
谢克提出的六种写作法则包括意象、象征、节奏、音乐、语言和形式。
他认为，这些法则是创作优秀文学作品的核心。
但是，这些法则并不是孤立存在的，而是相互交织在一起的，可以相互影响和支配。
谢克首先讨论的是意象。
他认为，意象是文学中的核心概念，是作者用来表达情感和思想的基本元素。
谢克认为，每个文学作品都应该有一种统一的主题，并通过各种意象来表达这一主题。
这些意象可以有生动的形象、直观的感官体验、人物的行为和情感，或者是环境的描写等等。
谢克认为，意象应该是非凡的、有力的、清晰的，可以引起读者的共鸣和情感共鸣。
其次，象征也是谢克所强调的一个重要法则。
他认为，象征是作者用来表达更深层含义的基本工具。
在文学作品中，象征可以表达文化、社会和个人层面的含义。
这些象征可以通过人物、事件、物体和自然现象等形式出现，它们背后的意义可以是特殊的、个人的或普遍的。
谢克认为，一个优秀的作家应该对象征有深入的理解和掌握。
节奏是文学作品的第三个关键法则。
在谢克的观点中，节奏是指语言中的重音、韵律和语调等元素。
谢克认为，文学作品在节奏上的表现对于它的意义和感受至关重要。
节奏可以帮助读者更好地理解人物的情感状态，也可以加强作品的情感表达。
音乐是谢克所强调的另一个关键法则。
音乐在文学作品中可以通过文本中出现的声音元素表现出来，比如音调、音量、音色和音乐性。
谢克认为，音乐可以帮助作品产生特殊的情感氛围，也可以让读者感受到作品的情感状态。
谢克认为语言是文学作品的基础。
在他的理论中，语言是指文本中的措辞和表达方式，包括词汇、语法、风格等。
谢克认为，在语言的运用上，优秀的作家应该注意到表达的准确性和清晰度。
作者的语言应该具有感染力和生动性，让读者陷入作品世界。
最后，谢克提到了文学作品的形式。
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系摘要：中国绘画艺术发展千年，有着自己独特的艺术风格。
南齐谢赫在《画品》中提出六法论“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写”是中国绘画的创作与欣赏的标准，传承千年，直至今日对于绘画的创作欣赏都有着极为重要的影响。
关键词：中国画六法论意境创作欣赏在学习了中国画论之后，我对创作论、功能论都有了一定的了解，也清楚的知道了欣赏中国画不仅仅只是在看画的表面，其中的内容十分深奥。
中国的艺术史不是一个线性的发展历史，过程是非常复杂。
对于中国画来说，有内在美、有情怀、有境界、有技巧、有笔墨的画都是好画。
在运用笔墨技巧的同时又有自己的经营，有自己的体悟感受，有自己的创造。
国画是由线条构成，墨为主，色为辅，不同的手法和不同的线条，疏密粗细来表示画面的主题，是对我国传统艺术的传承。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”这是著名的唐代诗人王维来形容中国画的诗句，也是国画真实写照。
中国画是一个独特的画种，自战国时期的《人物御龙帛画》延续至今。
谢赫在魏晋南北朝十七提出了六法论，那个时期社会动荡、政权分裂，儒学思想受到质疑，所以其实六法论的提出也是符合当时时代需求的。
在《画品》中他提出六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。
"宋代的郭若虚讲六法精论、万古不移，从南朝到今日还一直被作为中国画的品评基本标准。
谢赫的六法论在包含了绘画种种方面的同时，其内在逻辑性也是经得起考验的。
在远处看气韵、意境，其中气韵生动在六法中排名第一，气韵是中国古人对宇宙万物和生命的认知，也是古代哲学在绘画中的体现。
黄庭坚说过：“凡书画当观韵，但是气韵生动也不局限于书画的审美探讨，包括文学诗词、音乐等等都视该原则为首要原则，这是艺术圈里面的金科玉律。
”认为气韵生动虽然定义很模糊，所涉及到的范围非常的宽广，所以对于最简单的解释就是，作品中有一种生动的气息，是自然的生发和蓬勃的生命力的表现。
谢赫“六法”论之“传移模写”再析
南齐谢赫在《画品》中提出“六法”：“一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。
”他把曹不兴以来的二十七个画家按照作品高下分为六个品级，从表现对象的画面风格气韵，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，形成了一个初步完备的绘画理论品评标准。
一、以往研究者对于“传移模写”的主要解释评注在谢赫的“六法”中，“传移模写”一般解释为古人临摹学习优秀绘画，然后融会贯通，自出机杼，从依门傍户走向自立门户。
但在实际的解释评注中，不同的研究者对其有不同的解释，主要有以下几种：临摹学习说（唐志契）、自然外在形状描绘说（刁秀航）、宣扬社会意识形态说（朱伯华）、圣贤流传说（刘纲纪）、综合技术表现说（陈池瑜）。
文章在前人的研究基础上展开分析。
1.临摹学习说对于谢赫“六法”中的“传移模写”，近古以来，一些学者认为，其指临摹名家的画，从画中汲取营养。
持有这种观点的代表人物有唐志契、邹一桂、黄宾虹、童书业、潘天寿、俞剑华、徐复观、钱松喦、阮璞等。
他们主要从“传”“移”“模”等词的具体词性、文化语境入手分析，从而得出结论。
从中国的绘画实践看，这种观点不乏合理性。
中国绘画注重门派渊源，历代文献中有关画家临摹的记载比比皆是，临摹而成的作品更是屡见不鲜。
当前，人们见到的晋唐时期画家作品如《洛神赋图》《女史箴图》等就是摹本。
临摹学习是对历代经典之作的传承和发展，一方面是对技巧的传承，另一方面是对绘画精神和画品标格的传承，以得之心源，积跬以进。
2.自然外在形状描绘说有研究者认为“传移模写”指描绘外在形状，如，刁秀航认为“传移模写”的含义应该是“作品对自然外在形状的描写”。
首先，刁秀航认为这与张彦远“至于传模移写，乃画家末事”的观点不谋而合，体现出中国画作品对自然外在形状的描写，这才符合判断中国画审美价值的规律。
其次，刁秀航通过谢赫在《画品》中应用的大量体现创造性的词语，如“独立”“绝笔”“绝妙”“新奇”“出群”等，证明临摹由于相对基础、缺乏创造性，应不在《画品》中。
浅谈谢赫的“六法论”及对当代中国绘画的教育意义
浅谈谢赫的“六法论”及对当代中国绘画的教育意义2019-10-17【摘要】南北朝时期，著名画家、美术理论家谢赫提出的“六法”，即“⽓韵⽣动，⾻法⽤笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，成为整个中国画审美和批评的标准，系统的总结了绘画创作的规律，从内在⽓韵的传递，到外在的⽤笔，结构，⾊彩，构图，以及临摹等都有所涉及，对中国画的发展起到了巨⼤的推动作⽤，⼀千多年来⼀直被历代画家传承和发展。
同时“六法”对当代中国绘画也产⽣了深远的影响和巨⼤的教育意义，值得我们认真的学习和运⽤。
【关键词】谢赫；六法；当代中国绘画谢赫，中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论⽅⾯造诣颇深，尤其在《古画品录》，（现为我国历史最久远的绘画著作），中提出的中国绘画上的“六法”对后世画家，批评家影响深远。
唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：⼀⽈⽓韵⽣动，⼆⽈⾻法⽤笔，三⽈应物象形，四⽈随类赋彩，五⽈经营位置，六⽈传移模写。
”在对谢赫六法论的研究中，有的学者提出六法论，并不是谢赫⾸创，是在谢赫以前画论中就有的，早在东晋时期的著名画家顾恺之的《论画》中，已有六法的雏形，⽽谢赫的六法论只不过是在前⼈的基础上做出对这“艺术的存在”的概括和陈述。
但不管怎么说，谢赫的六法论对中国绘画的贡献是巨⼤的，我们有必要对它进⾏⼀次全⾯的梳理和研究。
⼀、六法提出的社会背景和⽂化环境谢赫所处的时代是汉灭亡魏晋之交，儒家伦理思想⽇渐式微，以⽼庄思想为基础的清谈⽞学渐趋流⾏，到了南北朝时期这⼀思想占据主导地位。
“谢赫所处的⽂化环境可⽤⼗⼆字谓之：尚清谈，崇⽼庄，亲⾃然，斥儒术” ①。
从绘画的风格来看，“南朝得秀丽之雅，多填新意；北朝得拙实雄浑，⼤都刚健” ②。
谢赫属南朝⼈，⼜兼当时著名的画家及理论家，加之⼜有前⼈的绘画理论作为基础，所以六法的提出并不是偶然，⽽是历史发展的必然。
⼆、六法的内涵和内容六法作为品评中国绘画的六条标准，它实际上向我们透露了两个最基本的原则，⼀是指出了品评绘画的审美标准，即审美性；再是指出了进⾏艺术创作时应遵循的艺术⽅法和规律，即形式美。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫（Jean-Jacques Rousseau），是18世纪法国启蒙运动时期的重要思想家和哲学家，也是美学领域的重要代表人物之一。
他的著作《第一次演讲》中提出了“六法论”美学分析，对艺术的性质和审美经验进行了深入的探讨。
谢赫认为，艺术体验的动因是人的自由意志，艺术的目标是激发人们潜在的情感和感知能力。
他将美学分成了六个部分：心理原理、艺术原理、形式原理、资源原理、情感原理和伦理原理。
首先是心理原理，谢赫认为艺术的审美经验是通过艺术品对人的感官和情感的刺激来产生的。
人类在面对不同的艺术形式时会产生不同的情感和感悟，艺术的力量就在于能够唤起人们内心深处的情感和感觉。
其次是艺术原理，艺术的目的是表达创作者强烈的情感和思想。
谢赫认为艺术创作是创作者通过艺术形式来表达自己内心感受的一种方式。
通过艺术作品，观众可以与创作者进行情感沟通，帮助他们理解作者对世界的独特看法。
第三是形式原理，谢赫认为艺术的形式是艺术表达的重要手段。
艺术形式的选择和使用对于艺术作品的效果起着至关重要的作用。
不同形式的艺术作品可以唤起不同的情感和感悟，让观众更好地理解和欣赏艺术作品。
第四是资源原理，艺术的表达离不开特定的资源和技巧。
谢赫认为艺术作品的创作需要借助于一定的素材和技术手段，包括色彩、线条、音乐、文字等。
这些资源可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
第五是情感原理，谢赫认为情感是艺术作品的核心。
艺术作品能够通过触动人们的情感而产生共鸣，让人们感受到作者的内心世界。
艺术作品可以引发观众的各种情感，包括喜悦、愤怒、悲伤等。
最后是伦理原理，谢赫认为艺术不仅仅是情感的表达，还承载了一定的道德和伦理观念。
艺术作品能够通过对社会现象和道德问题的探讨，引发观众的思考和凝视。
艺术作品可以让观众认识到社会存在的问题，从而影响他们的行为和价值观。
浅谈谢赫“六法”
法”的内涵进行简要解读。
韵，从何着手。以气韵为第一者，乃鉴赏家 品格喻人，也就是将人的思想物化。所以古
张彦远对谢赫“六法”有如下理解， 言，非作家法也。”清代范玑在《过云庐画 今文人画家往往以梅象征自己高洁、孤傲的
他认为：“古之画，或遗其形似而尚其 论》·《花卉论》中云：“学者不留心章 品格。如王冕的《墨梅图》以水墨点染花
画家往往借画梅抒发自己的意志，而画面带 的物理、物情、物态，即正确地表现出它的
给观者共情力程度的高低便是判定作品是否 内在结构和情态。
“气韵生动”的一个重要标准，也是创作者
谢赫的“六法论”是一个较为完备的
人品、气质的体现。所以“气韵生动”是衡 绘画理论系统，它所包含的每个要素都是必
量人品和画品高低的本质因素。
“ 六 法 ” 中 的 “ 气 韵 生 动 ” 放 在 首 要 位 廓或梅的主干，而“气韵生动”就是梅的精 骨秀神清的梅象征自己不与世俗同流、不屈
置，张彦远也推崇气韵、骨法，但是张彦 神、灵魂和血液。“骨法用笔”“应物象 服的精神品质。正如他诗中所言“不要人夸
远认为“经营位置”为画之总要。那么为 形”“随类赋彩”是梅干上的枝节、花朵和 好颜色，只留清气满乾坤”，在这里画面所
浅谈谢赫“六法”
内容提要：谢赫《古画品录》中的“六法”是对古代绘画实践经验的总结，一直到今天对绘画理论 研究和艺术创作仍具有重要的指导意义。学术界对“六法”已取得了相对系统和多面的研究，由于 时代不同、角度不同，有些观点具有相对性，如过分强调其中某一法的地位和价值，而忽略其他几 法的观点。本文以画梅为例着重对“六法”的内涵进行简要解读。 关键词：《古画品录》；六法；梅
文_徐小云 中国艺术研究院博士研究生
谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动， 作品的画面该如何去经营？这涉及画面的经 出的是“幸福”“喜悦”等吉祥寓意。在这
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谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中,是中国绘画最重要的理论之一。
唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。
”宋代美术史家郭若虚在《图画见闻志》中道:“六法精论,万古不移。
”
从南朝到现代,“谢赫六法”被运用着、充实着并发展着,如张庚《浦山论画》说“气韵有发于墨者,有发于笔者”、黄宾虹《论画书简》说“气关笔力,韵关墨彩”,这已不是谢赫原意,而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对六法中“气韵”的具体运用和新的发展。
山东艺术学院著名花鸟画家沈光伟教授对谢赫的“六法论”有着自己独到的见解,日前,记者邀请沈教授做客山东新闻书画院五龙潭书画俱乐部,品茗谈艺,以新的认识逐一解读“谢赫六法”。
记者:“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则,是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一,作为一位当代艺术院校的中国画教授,您是如何解读和理解这一重要美术理论的?
沈光伟:我一直有一种认识,传统文化流传下来的经典,体现了人类和社会、自然的关系,是人类智慧的结晶,代表了一个时代对经典的解读。
我觉得当代很多人对此少了些敬畏,认识流于表面,少有深入,如此,使我们对艺术的理解变得狭隘。
因此,对传统画论的当代解读要怀敬畏之心,要深入研究,但又不能僵化地理解,要有新的认识。
记者:您的意思是,要深入地理解其本源意义,并用当代的认识去发展?
沈光伟:对。
如果过于僵化,很多理论就会只有美术史意义,而失去了实用意义,更不会具有当代意义。
记者:那么我们首先来谈谈谢赫六法中的“气韵生动”好吗?
沈光伟:“气韵生动”是六法之首,也是一个总纲,处于统领位置。
骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写,最后共同形成“结果”才会“气韵生动”。
“气韵”一词最早用在人物画的品评上,是说人的“风气韵度”,后来逐渐扩大到所有的美术作品。
我觉得“气韵生动”有两个意义,第一是品评标准。
一幅作品的好与不好,需要看气韵是否生动。
第二是作品的灵魂所在。
记者:传统理解“气韵生动”大多注重字面意义,也就是说画面的气息韵味,生动传神,正如您讲的“品评标准”,那么如何理解“气韵生动”是作品的灵魂所在呢?
沈光伟:首先说“气”,气是生命的存在。
气有两个形态,内在形态和外在形态,外在是气势和气魄,画面气要足；内在是胸中之气,是精神状态,画家底气要足,要自信,“气”是画家的自信和果断在画面上的呈现。
潘天寿绘画讲“气局”,吴昌硕讲“气势”,都是气韵的不同体现。
气不是做出来的,是养出来的,“养浩然之气于胸”。
当然,气可以磅礴,也可以萧散,不论哪种“气”,都是画家精神状态的体现。
韵,是指韵律、节奏,画面的笔墨、造型、空间分割等形成了韵律感、节奏感,和音乐一样,不同的音符产生了节奏,产生了“韵”。
“生动”有两个意义,一是生命的存在,也就是“气”的存在,二是“生气”,是生命的鲜活形态。
“气韵生动”就是气在画面上运动的方式,“生生之气”存在的方式。
“气韵”动起来,画就活了,这种运动或平静或激烈,总会产生一个运动形式。
有句话叫:舒气为霞。
霞光,让人眼前发亮,好的画就像霞光一样。
记者:我们常说看到一幅好画眼前一亮。
沈光伟:对。
如何亮?舒气。
气要畅,气韵鲜活地存在着、像音符一样律动着,那么这件作品就有了灵魂,有了生命。