谢赫六法论的第一条是
谢赫六法论的第一条是()。C
A、写物像物
B、随类赋彩
C、气韵生动
D、传移摸写
2
中国绘画最重要的审美元素是()。D
A、明暗
B、色彩
C、光影
D、线条
3
中国画家认为轮廓线有什么功能?()C
A、抒情和审美
B、描物与审美
C、描物与抒情
D、审美与认知
4中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。()对
5西方绘画最早出现的是教堂壁画。()X
从谢赫“六法论”谈当前的美术教育
从谢赫“六法论”谈当前的美术教育 邓石兰 （广东韩山师范学院 广东・潮州 ５２１０４１） 摘要谢赫六法论长期以来无论画家或美术评论家都以“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。但对于 美术教育而言，谢赫“六法”最突出的地方在于在很早的时候就规划出了一整套美术教育系统，对于当前的美术教育过 程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“六法”，这一最基本的审美规律和原则作为向导。 关键词谢赫六法论气韵生动 美术教育 中图分类号：Ｊ２０５ 文献标识码：Ａ 谢赫为南齐１）｛『后（４０９．５０２年）的肖像画家、理论家。以时 妆人物和肖像画为题材进行创作，但土要贡献在于绘画理论 方而，著有《画晶》一文。据《画 》和南陈姚最《读画论》所记 画家生 年代分析，《画 》成书约在梁武帝叶１人通网年（５３２） 全简义帝人宝 年（５５２）年问。《Ｊ田ｊ品》是中喇绘Ｊ 史Ｊ：第一 部对绘画作晶、作者 评的文章，在《画晶》序叫Ｉ提出了评晶绘 画的“六法论”：“夫画晶者，盖众画之优劣也。冈绘者，莫小明 劝戒，著升沉，干载寂寥，按图可鉴。且ｉ 有六法，罕能尽该； 自古及今， 善 ‘节。六法何 ？…气韵，Ｉｉ动是也，■骨法 用笔是也，ｉ麻物象形是也， 随类赋彩是也，五经营位置是 也，八传移模写＿足也。”１５００年来，尤论画家或美术评论家都以 “六法”作为艺术创作和衡量艺术作一冒ｔ的最高标准。埘ｊ 当１ｊ｛『 的荚术教育过程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“入法”， 这一最基本的１ｌｆ关规律和原则作为向导。 谢赫“六法”巾所列的“一”到“六”数字， 应只看为内 容的区别，而应视为依据各法价值比例的轻重作为美术创作 的先后历程。符代的艺术理论家也就“六法”的顺序做出评论。 明顾凝远《画弓ｆ》谓：“六法，第一气韵生动。有气韵则有生动 矣。”这 谢赫原意 小相同；张彦远《 代名Ｉ田ｉ记》中说到：“经 营位置则画之总要。”清邹 性《小山面谱》卷下“六法”１１ｉ『后条 却说：“愚谓即以六法 ，亦当以经营位置为第一，用笔次之， 赋彩义次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一带笔 即谋气韵，从何着手乎？以气韵为笫一者，乃赏鉴家言。非做 家法也。”这两种意见都有其中的道理。本人从浅薄的美术教 育经验而谈，将顺序晕新排列并一一进行论述。 “传移模写”谢赫六法的最后一法在此我列为第一。传移 模：，ｊ对真人 ｉ或临摹古代绘 ，现代美术理论家董欣宾、郑 奇则把“传移模写”定议为中困绘画的创作论。传解释为传情、 传形、传统、传神、神思；移：移情、移形、移画、变移：模：模仿、 模拟、模式、模范，最终达到巧（绘画）的创作、心理特征、 本 法则及具体过程 字面的简易 解为临摹。作为美术的初学 者，最初的入门虑以“临”和“幕”开始，对优秀作品的临摹是学 习吸收前人经验和继承传统的过程，在继承前人基础上，发展 并创新并运Ｊ｛ｊ在美术创作巾，即艺术家在创作前的学习过程。 在明以后中国水山画出现更多的字眼是“仿”，如仿黄公望、仿 蒙、仿某某人之类的作晶，可视为对传统绘画技法的学习过 程。鲁本斯——巴洛克绘画最伟人代表，在早期的绘画学＞Ｊ 中，前往意人利长达８年的进修，深入研究文艺复兴时期意火 利大师的作品，威尼斯面派埘其的影响尤其重大。 骨法用笔指骨法及其密切相关的笔法。“骨法”是古代相 术的々门用语，即人的代农特征，“用笔”指用相虑的笔法表现 出对象的特征。在早期ＩｌＩ国ＩＩＩ水画并成熟前ＩＩｔ国主要绘画以 人物画为主，造型以线条勾勒为基。那么只有靠线的准确性、 力量感和变化来表现人物的结构、肜象、和表情，而后线的造 犁 术义发展到１ＩＩ水画、花鸟画 在“传移模写”的阶段过 程应包括用笔技巧的学 ，而这一基本功的练＞Ｊ，应始终贯穿 在美术学习过程中。在美术课程设置中包括白描练爿，诸女Ｉｌ 丁头鼠尾描、兰叶苗等等。顾恺之的线称为“春蚕叶丝”用其 形容线条之英，细致、悠缓自然、连绵不断、均匀和富有节奏感。 线条的练习过程也括书法的练习，书法是线条的素捕，写宁的 锻炼是为了埘线的掌握，中困绘画称为“诗、书、面三绝”。 与画列以甲等霞要位置，故用笔、书法应作为美术教育的基础 长期练习。 应物形象指顺应物象本来特征， 确、真实、有感受的描 绘…艺术形象，这应该放在“传移模’ ”之后，临摹一定的阶段， 则进行写， 写，卜是相对临摹更为困难的过程，这其中包括埘 写生对象的光线、透视、线条等等方衙的观察，必须观察细微 才能有所得，这其中还包括绘Ｉ田ｉ者对描绘对象的视觉及心理 上的感受，由表及里的过程，是提高观察力也是素材积累的过 程。在写生的过程中还包括 个方面的学习：经营位置，随类 赋彩。经营位置指绘画布局或构 ，经营二宁，表 画家对构 图的冥心经营。这是评价一幅绘画优劣的关键，故张彦远视 为“画之总要”。在美术教育则涉及构图学的课程，如何在画 布上体现主次、虚实、繁简等关系。随类赋彩是根据不同的对 象， 同的时间地点来施以不同的色彩问题。色彩的学＞Ｊ涉 及到对色彩原理、搭配、色彩心理学等方面，美术教育的课程 安排也有类似课程，如色彩学基础理论、色彩构成等。 前五法是构筑目前荚术教学课程的框架，涉及到临摹、写 、结构、明暗透视、线条、色彩等方面内容，可视为具体的美 术技法的练习。最后 ‘法我列入最重要的一法为气韵生动， 相对前五法而 是极为抽象的概念，在荚术教育过 中很难 涉及到也极为难教的部分。咧黄其昌说过：“画家人法，一同气 韵生动。气韵不可学，此生而知之，Ａ然天授。”何谓气韵生动？ 指除去画面形象的感官感受后，画面呈现的更高’‘层即精神 气质，能够使人心灵震撼的一部分，这与东 顾恺之说的“神” 市Ｈ通。作品巾的气韵是超越技巧的部分，是绘画者将Ａ身的 精神借以画像表现“｛来，成为作品“牛动”的原因。绘ｌ田ｊ者的 精神是天牛的，很大程度与自身在 命过程（下转第９６页） 一科教导刊ｆ电子版 ・２０１３年第三期ｒ中．
从谢赫“六法”谈紫砂艺术之美
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从谢赫“六法”谈紫砂艺术之美
作者：董亚平
来源：《江苏陶瓷》2014年第01期
摘 要 紫砂作品具有丰富的造型和多样的装饰手法，它突破了实用性的审美趣味，成为民间工艺美术的一个重要的艺术门类，备受大众百姓、文人雅士的青睐。南齐绘画理论家谢赫提出气韵生动为首的六法论，奠定了中国绘画的理论标准，与紫砂艺术具有互通的美学审美观。本文从谢赫“六法”的角度分析紫砂艺术传承、创新之美。
关键词 谢赫六法；紫砂艺术；美学；
考古学和艺术史论告诉我们，审美是人类的天性，旧石器时代的山顶洞人就知道用石珠、兽骨染上不同的矿物质颜料和植物颜料进行装饰，出现了装饰品、绘画、雕塑等艺术品。在中国的美学史上，东晋时期大画家顾恺之的《论画》、南朝时期宗炳的《画山水序》和宋代画家王微的《叙画》是现存最早品评山水画的著作，中国南朝齐梁间的绘画理论家谢赫的《画品》标准是“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、直类赋彩、经营位置、传移模写，成为后世绘画技法、书画艺术最重要的美学品评标准，其影响甚为深远。
紫砂艺术作为众多民间工艺美术的一员，从北宋开始经历了几百年的积淀，成为介于陶器和瓷器的的一个新鲜的生命。用原矿泥料烧制成的紫砂壶具有独特的吸水性和透气性，具有泡茶隔夜不馊的实用性，同时随着明、清文人士大夫参与设计创作，在泥胚上刻字、作画、篆刻和雕塑等多种装饰手法的运用，使得紫砂艺术在中国陶瓷史上谱写独特的一章，并成为现在收藏市场的“文人紫砂热”。紫砂艺术的发展是中国历史文化、民族审美和书画艺术的传承与发展的产物。
在清朝中期，以西泠八家之一陈鸿寿（曼生）和“诗书画三绝”之称的瞿应绍（子冶）为代表的文人参与到紫砂作品的创作中，他们大都精通诗词做歌赋、金石考据、书画篆刻之学，紫砂已经不单是一种具有泡茶功能的器物，而成为具有文人气息、艺术美学相融合的产物。因而，我们可以用谢赫的“六法”来阐述紫砂的造型、装饰艺术，并从不同形式紫砂壶艺的审美趣味中提升紫砂艺术的学术气息和理论高度。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫是明代著名的书画家和文学家，“六法论”是他的美学理论，是后世工笔绘画中的重要参考。现代工笔绘画中，谢阿九的“六法论”受到广泛的应用和推崇，主要体现在以下几个方面。
一、构图法
谢阿九在“六法论”中主张要“不出其规矩，不欺其形势”，即在构图中要遵循规律，不违背自然的形势。现代工笔绘画家在创作中大量运用谢阿九的构图观念，通过巧妙运用对称、重心、平衡等原理，使构图具有和谐、美感和适宜性，达到画面的平衡和完美。
二、造型法
谢阿九提出的“造型法”，即在绘画中要注重物象基础、形式规格和笔法语言的协调。现代工笔画家在创作中，通过反复描摹、优选造型、细致表现、精心揣摩，让画中的人物、物品、景象等形象更加逼真、立体、具有感染力。同时，要注重笔法的语言特征，将线条与色彩融为一体，创造出更加生动、自然的造型形式。
三、色彩法
谢阿九提出的“色彩法”，主张颜色“浑然天成，中不杂外”，即在色彩运用上要“自然”，不要过多地作弄和变化颜色，而是在自然的颜色之中，通过微妙的渐变和色调的处理，表现出画面的层次和韵律感。现代工笔画家在运用色彩上，也注重色调、阴影、自然渲染等手法，让色彩更加完美地表现出画面的意境和氛围。
四、气韵法
谢阿九在“六法论”中提出的“气韵法”，主张要在画面中直抵肺腑的去表达出画家的情感和思想，使画面具有感染力、协调性和统一性。现代工笔画家在创作中，也注重在画面中表达作品的主题，通过构思、绘制、修饰等多方面手法，使画面具有生动、活泼、清晰、整体的气氛和韵律感。
五、意境法
谢阿九提出的“意境法”，是指画家要以良好的品质和情感来塑造画面的意境，使作品具备感染力和深意。现代工笔画家在表现意境方面，通过意象、色彩、形式和笔法等手法的处理，创造出有深度、层次、感染力和韵律感的艺术效果。
谢赫六法的名词解释
谢赫六法的名词解释
1. 谢赫六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。
2. 谢赫六法是南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，论述了所绘对象的内在精神和外在的状态，在用笔，用墨，用色，构图，临摹上都做了很详细的解释，是后代画家在教育教学方面和品评优劣作品方面，都是一个非常重要标准。《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象，是我国第一部有科学性、系统性的画品专著。谢赫的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。《古画品录》中对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。
“六法论”的主旨
六法论的主旨就是画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所称为的“神”，中国画不但要描绘出对象的外形还有表达出其精神，也就是“神情兼备”人物画、山水画、花鸟画都有精神，达到神似就能气韵生动。
气韵生动也离不开其他几法，也要有笔墨技法和构图，这些都是要靠后天练习、临摹积累经验，才能更好地表达的，但如果只有后五法，没有气韵的画，也只是只拥有技术的画罢了，并不传神。一幅画的意境和气韵就是它的灵魂。没有灵魂的事物就是一具空壳。
《山静居画论》 （清）方薰撰
《山静居画论》 （清）方薰撰
●山静居画论卷上
古者，图史彰治乱，名德垂丹青。后之绘事，虽不逮古，然昔人所谓贤哲寄兴，殆非庸俗能辨。故公寿多文晓画，摩诘前身画师，元润悟笔意于六书，僧繇参画理于笔阵。戴逵写南都一赋，范宣叹为有益。大年少腹笥数卷，山谷笑其无文。又谓画格与文，同一关纽。洵诗文书画，相为表里者矣。
画法古人各有所得之妙。目击而道存者，非可以言传也。谢赫始有六法之名。六法乃画之大凡耳。故谈画者，必自六法论。
六法是作画之矩矱，且古画未有不具此六法者。至其神明变化，则古人各有所得。学者精究六法，自然各造其妙。
昔人为气韵生动是天分，然思有利钝，觉有后先，未可概论之也。委心古人，学之而无外慕。久必有悟。悟后与生知者，殊途同归。
气韵生动，须将生动二字省悟。能会生动，则气韵自在。
气韵生动为第一义，然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。杜老云：元气淋漓幛犹湿。是即气韵生动。
气韵有笔墨间两种。墨中气韵，人多会得。笔端气韵，世每鲜知。所以六要中又有气韵兼力也。人见墨汁掩渍，辄呼气韵。何异刘实在石家如厕，便谓走入内室。
荆浩曰：吴生有笔无墨，项容有墨无笔。或曰：石分三面，即是笔，亦是墨。仆谓匠心渲染，用墨太工，虽得三面之石，非雅人能事。子久所谓甜邪熟赖是也。笔墨间尤须辨得雅俗。
书画至神妙，使笔有运斤成风之趣。无他，熟而已矣。或曰：有书须熟外生，画须熟外熟，又有作熟还生之论，如何？仆曰：此恐熟入俗耳，然入于俗而不自知者，其人见本庸下，何足与言书画。仆所谓俗字，乃张伯英草书精熟池水尽墨，杜少陵熟精文选理之熟字。
古人不作，手迹犹存。当想其未画时，如何胸次寥廓；欲画时，如何解衣磅礴；既画时，如何经营惨淡，如何纵横挥洒，如何泼墨设色，必神会心谋；捉笔时，张吴董巨如在上下左右。
画有初观平淡，久视神明者，为上乘。有入眼似佳，转视无意者。吴生观僧繇画，谛视之再，乃三宿不去。庸眼自莫辩。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用 2
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”是中国古代绘画理论的重要内容，其对于工笔绘画的影响尤为深远。在现代工笔绘画中，谢赫“六法论”仍然被广泛运用，并发挥着重要的作用。本文将就谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用进行介绍和探讨。
一、直观与具体
谢赫“六法论”中的“直”、“疏”与“具体”、“粗”、“浓”、“淡”等概念，在现代工笔绘画中有着重要的意义。直观与具体的表现手法在工笔绘画中尤为重要，通过精确的线条和细致的描绘，将对象的形态、纹理、细节等直观地呈现在观众面前。这不仅要求画家有着扎实的写实功底，还需要具备对对象的深入观察和把握能力，以及对绘画技法的熟练掌握。
二、疏密有致
在工笔绘画中，疏密的处理至关重要。谢赫“六法论”中的“疏”即是指画面中不同部位的虚实关系、浓淡的处理，而“密”则是指整体的饱满感和层次感。画家在进行工笔绘画时，需要根据对象的特性和表现手法的要求，灵活地处理画面的疏密关系，以达到画面整体的协调与平衡。
三、背景与前景
谢赫“六法论”中的“疏”与“密”观点也可应用于工笔绘画中的背景与前景的处理。以花鸟画为例，画家在描绘花鸟的常常需要合理安排背景的布局和处理，以达到与花鸟相得益彰、相映成趣的效果。在花鸟的描绘中，疏密有致的背景处理可以使得整幅画面更加生动立体，呈现出更加丰富的艺术效果。
四、粗细相间
“粗”与“细”是谢赫“六法论”中的两个重要观点。在工笔绘画中，画家需要根据对象的不同特性，合理地运用粗细不一的笔触，达到逼真传神的效果。描绘一株树木时，可以运用较粗的笔触来表现树干的粗壮和粗糙的质感，而在描绘树叶时则需要使用较细的笔触来表现叶片的细腻和柔软的特性。通过粗细相间的处理，使得画面更加丰富多样，增加画面的层次和立体感。
五、浓淡明晦
在工笔绘画中，浓淡的处理是至关重要的。通过合理的运用浓淡的对比关系，能够使得画面更加生动有力，增加画面的立体感和层次感。在描绘静物时，通过巧妙地使用浓淡的对比，可以使得物体的光影、质感更加丰富，使得画面具有更加生动逼真的效果。 六、舒蕴逸冷
浅析“气韵生动”
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浅析“气韵生动”
作者：何占福
来源：《艺术评鉴》2017年第21期
摘要：本文通过谢赫“六法”中的“气韵生动”为前提展开论述，引出“气韵生动”在国画中的重要地位，阐述不同时代不同画家对“气韵生动”的不同感悟，从而进一步的叙述气韵是怎么慢慢地转向山水画以及气韵是怎么在山水画中不断演变的。分析了“气韵生动”是如何运用在创作当中，并且加以自己的观点来理解气韵在中国画中的作用，同时肯定了它和中国画之间的密切联系。
关键词：“六法” “气韵生动” 山水画
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0048-03
谢赫[1]在前人绘画实践和论画的基础上，著有了经典理论著作：《古品画录》，此卷中[2]，明确而系统化的提出“六法”来评论“众画之优劣”：“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一曰气韵生动是也。二曰骨法用笔是也。三曰应物象形是也。四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也。六曰传移模写是也。”在谢赫的“六法”中把“气韵生动”放到了第一位，可见气韵在国画中的重要地位。唐代张彦远[3]在谢赫六法的基础上进一步做了阐述，在他的《论画六法》[4]中，对于“气韵生动”，他有着“古之画或能移其形似而尚其骨气”的见解，又说：“今之画，纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣”。他认为绘画最主要的是画家对所描绘的对象是否有真正上的感悟，强调画家在个人主观方面对所描绘对象的理解，从而通过笔墨把这种主观的理解所表现出来，强调了画家这种个人主观精神因素在艺术传达中的重要意义，进一步阐述了“气韵生动”，也是告诉后人如何真正的理解“气韵生动，”其实是通过画家个人对所描绘事物的理解，加入感情表达。本来中国画最终所追求的就是“意境”，而不是浅层的形似，这也就是为什么将绘画中“气韵生动”放在第一位了。
[word格式] 浅析谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义
浅析谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义
艺术广角文艺生活LITERATURELIFE2012_1
浅析谢赫”六法论”对当代巾国殛的教育意义
韩行
(郑州轻工业学院易斯顿美术学院,河南郑州451450)
摘要:六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神,表达画家对客体的
情感和评价,到用笔刻画对象的外形,结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括
进去了.自六法论提出后,后代画家始终把六法作为美术教育和传承的重要标准.
关键词:六法;气韵;物象;骨法;随类赋彩;转移模写
中图分类号:J202文献标识码:A文章编号=1005—5312(2012)02—0042—02
一
,六法论的定义及意义
在中国美术教育史上,南齐画家谢赫的《古画品录》是一
部较为系统完整的绘画品评专着,其中提出”六法论”,对后世
的绘画和美术教育方面有着重大影响.六法论提出了一个初 步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神,表
达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形,结构和
色彩,以及构图和摹写作品等.自六法论提出后,后代画家始
终把六法作为中国画教育和传承的重要标准.
谢赫总结了过去绘画的实践经验和理论着述的成果,明
确提出绘画具有”明劝戒,着升沉,千古寂寥,披图可鉴”的政
治作用,列出品评画家优劣的六个方面的标准——”六法”.归
结为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传
移模写.
(一)气韵生动
有气则有生命,生命运动产生一种节奏变化,产生一种味
道,形成韵味.在气韵生动中,气就是本体,韵就是本体状态,
生动就是一种本体在韵这种状态下具有生命力的运动.因为
气韵的来源之广,包含了画家的各个层面,所以对中国画的品
评就是对气韵的品评,以至气韵生动就成了品评作品的最高
要求,把生动地反映作品的气韵状态和特征作为艺术表现的
最高准则.
(二)骨法用笔
谢赫“六法”之无“法”解
作者： 徐国荣
作者机构： 暨南大学中文系教授,广东广州510632
出版物刊名： 学术研究
页码： 126-132页
主题词： 谢赫六法;气韵生动;六书理论;数字化标榜
摘要：自古以来，谢赫“六法”一直被当作中国画论思想史上的金科玉律，备受尊崇。其
实，细究起来，六法并没有什么“法”，除“气韵生动”与“骨法用笔”等其他五法在逻辑上
不统一外，六法实则还指题材之意。六法之所以被当作万古不移的绘画理论，实是出于崇尚古
人的文化心理所致．前人对于六法不周于用虽有所怀疑，但仍囿于传统的惯性力量而曲为之
释。谢赫将并不严密的六种“法”凑在一起．主要是基于“书画同源”和“书画同体”背景下
六书理论的影响，同时也是由于东汉至魏晋六朝时期名士阶层数字化标榜的一种结果．
以谢赫“六法论”解读《蒙娜丽莎》之美
以谢赫“六法论”解读《蒙娜丽莎》之美
尹其刚;卢芝江
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘 要】自古以来, “六法论”一直被誉为是品评我国绘画作品的标准和重要准则.从谢赫“六法论”的角度研究达·芬厅的《蒙娜丽莎》之美,便可发现“六法论”不仅对中国画适用,对西方人物画也同样适用.
【总页数】2页(P55-56)
【作 者】尹其刚;卢芝江
【作者单位】陕西师范大学美术学院;陕西师范大学美术学院
【正文语种】中 文
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