谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义
中国画技法理论之“南齐谢赫六法论”详解
中国画技法理论之“南齐谢赫六法论”详解中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。
对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别。
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。
从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。
六法依次为：①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
南朝画家谢赫
南朝画家谢赫谢赫人物简介《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
谢赫的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。
他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
《古画品录》中对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。
在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。
谢赫影响千年美术界六法论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”《图画见闻志》。
从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
画圣顾恺之的风格顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。
这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。
谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。
但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。
原文的标点断句对六法原文的标点断句，一般是“六法者何?一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
谢赫之六法
谢赫六法谢赫，是南齐时代（公元479—502年）的人物画家。
他能画时装的妇女。
但他的画不如他的理论著作有影响。
他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。
气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。
这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。
“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。
“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。
关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。
由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提高为理论的。
关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。
或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。
或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。
或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。
诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。
虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。
《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不兴以及他同时代的二十七个画家的作品。
谢赫《古画品录》
谢赫古画品录中国古代第一部系统的绘画批评著作。
大约完稿于梁大通四年(532)以后,作者谢赫是活动于南朝齐、梁时期的画家。
生卒年难于确考。
生平活动也缺少充分的文献记载。
谢赫在《古画品录》序文中提出了评画的6项标准，简称六法，即:①“气韵生动”,要求生动地表现对象的精神气质；②“骨法用笔”，要求用笔有骨力；③“应物象形”，要求形象的描绘具有相应于对象的近似性和真实性；④“随类赋彩”，即根据不同类别的对象设色；⑤“经营位置”，指讲求章法构图的设计；⑥“传移模写”，或作“传模移写”，即临摹复制。
除“传移模写”外，各法之间是相互联系的整体。
列于六法之首的“气韵生动”，是中国美学的新命题，影响着中国民族的审美要求，被历代看作是中国绘画、雕塑、书法等艺术的创作、欣赏和批评的最高准则。
在六法中，它起着统辖的作用，其他各法是达到“气韵生动”的条件。
在谢赫的时代，绘画以人物肖像为主，因此“气韵生动”主要是对人物肖像画而言，后来才逐渐扩展到整个绘画领域，并且越出绘画领域。
“气韵生动”的内涵，也由强调表现对象的气韵，延伸到强调表现艺术家审美主体的气韵，成为中国美学的特色和重要范畴之一。
“气韵”说的产生，一方面是受顾恺之“传神”论影响，另一方面也与魏晋品藻人物之风的影响有密切关系。
谢赫在《古画品录》中运用以“气韵生动”为首的六法准则，对晋以来的绘画进行品评，在绘画领域中开创了以等第品评艺术的先例。
夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
虽画有六法，罕能尽该。
而自古及今，各善一节。
六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
唯陆探微、卫协备该之矣。
然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。
故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。
评论自三国吴到萧梁三百年间二十七个名画家的绘画作品。
据他们的艺术造诣而将其分成六品：第一品陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖。
谢赫绘画六法名词解释
谢赫绘画六法名词解释谢赫绘画六法是以谢赫拉尼所创作的，用来指导西方绘画家创作画作的绘画六法。
谢赫拉尼是一位十九世纪末重要的古典画家，他认为“把他的方法归纳为六项法律，可以让任何人在不知道技巧的情况下也能创造出出色的作品。
”他的绘画法则做出了历史性的贡献，为西方美术史的发展作出了巨大的贡献。
本文将就谢赫绘画六法的概念、意义及其重要性，进行系统的论述。
一、谢赫绘画六法的概念谢赫绘画六法是一套完整的古老的技术流派，共有六招，分别是：色彩、明暗、“托帕斯”技法、平衡组织、空间、风格和表现。
1.色彩：合理运用色彩是绘画作品的关键，从宏观上把握作品的整体色调，从微观上把握作品的细节色彩，是绘画基本技术。
2.明暗：绘画的明暗对于表现画面的情境有着必不可少的作用，高暗与低明明明细节结合能够表现出深邃的内涵。
3.“托帕斯”技法：“托帕斯”技法是谢赫拉尼在描绘肖像画中用到的一种特殊技法。
这是一种特殊的技术，用于描绘人物的肤色、轮廓及表情，使整体形象更加神秘。
4.平衡组织：绘画作品应注重安排其组成部分的外貌、形状、尺寸、位置、颜色以获得良好的组织平衡，使作品直观地表现出画家想要传达的思想感情，使人们观赏时能得到最大心理愉悦，从而获得最佳艺术效果。
5.空间：把握绘画空间，使作品具有立体感、空间感和厚度感，是绘画作品很重要的一项技术手段，是表现书法技法的核心。
6.风格与表现：对绘画笔触的把握、绘画的体裁的选择、绘画的手法的控制以及对作品的内容和情绪的描绘都是构成谢赫绘画法的重要组成部分。
二、谢赫绘画六法的意义谢赫绘画六法的重要意义在于：1.它能有效地指导绘画创作，让作品在表现情感上更加深刻，使整个画面更加立体质朴，使画中可以表达出更多的沉思。
2.它为西方绘画家创作画作提供了技术支持，使作品更加丰富、更加完美，以及更好地表现自己的情感和思想。
3.它可以让人们通过学习获得艺术素养，培养审美，同时可以激发人们的灵感，提高技术水平，从而成为一位更加出色的艺术家。
中国美术史六法论名词解释
中国美术史六法论名词解释中国美术史中的“六法论”是一个极为重要的理论体系。
“六法论”最早出现在南齐谢赫的《古画品录》中。
这六法分别为“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。
先来说说“气韵生动”，这一法可以说是六法的灵魂所在呀。
它强调绘画作品要传达出一种生动的气息和神韵。
就好比我们看一幅人物画，画中的人物仿佛有自己的生命力，他的神态、姿态都像是活的一样。
例如顾恺之的《洛神赋图》，画中的洛神衣袂飘飘，眼神中透着灵动与哀怨，整个画面仿佛有一股仙气在流动，这种难以言喻的生动感就是“气韵生动”的体现。
画家通过对人物形象、场景氛围等多方面的塑造，让观众能感受到画面背后的生命力和情感。
“骨法用笔”也很关键呢。
这里的“骨法”主要是指用笔的力度、线条的表现力等。
中国画非常注重线条的运用，线条就像是画面的骨架一样。
像吴道子的画作，他的线条充满力量感，笔锋转折之间，人物的轮廓、服饰的褶皱等都被生动地表现出来。
他的线条粗细变化、刚柔相济，使得画面既有形式上的美感，又能很好地塑造形象。
“应物象形”就是要准确地描绘对象的形状。
画家要对描绘的事物有细致的观察和准确的把握。
比如花鸟画中对花鸟形态的描绘，画家需要熟悉各种花鸟的形态特征，从羽毛的纹理到爪子的形状等。
像宋徽宗赵佶的花鸟画，他笔下的花鸟栩栩如生，这离不开他对花鸟细致入微的观察，从而能够在画面上精准地呈现出花鸟的形状。
“随类赋彩”则涉及色彩的运用。
画家根据不同的对象类别赋予相应的色彩。
在传统的中国工笔画中，色彩的搭配和运用都非常讲究。
比如描绘宫廷建筑，会用到鲜明的红、黄等颜色来体现皇家的威严；而描绘山水时，可能会用青、绿等颜色来表现自然的清新。
“经营位置”是关于画面构图的法则。
画家要精心安排画面中各个元素的位置，使画面达到一种和谐、平衡的美感。
像马远的山水画，他常常采用“一角”构图，将画面的重点集中在一角，而留白之处却给人无限的遐想空间，这种独特的构图方式让他的画作独具魅力。
对谢赫“六法论”的理解
对谢赫“六法论”的理解作者：易炀来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：南北朝画家谢赫在一千多年前创作了中国绘画史上第一部有初步理论体系框架的绘画专著《画品》，并在其中提出了著名的“六法论”。
将中国绘画的临摹、写生、创作、笔法、美学原则等环节总结在了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”这六个环节之中。
关键词：谢赫；内涵；六法论谢赫，公元五到六世纪的南朝人，是大动乱中相对平和的时代。
在思想上历经魏晋玄学和佛学的影响，社会对于自我和宇宙的思考日趋成熟，文艺思想达到思辨的顶峰，名家辈出。
谢赫的《古画品录》随之而生，这是一部品评体的绘画史籍，是一本对绘画作品和作者评头论足的专著。
姚最曾在《续画品录》中提到谢赫，称其“人物写生，不必对着描画，只须一看，便可动笔描写。
作品在笔墨色彩上都很精到，而且有确切的形象表达出内在的精神特质，甚至对一些细节都无遗失。
所画美人的容貌，随时变动，所画眉毛鬓发，也能入时。
这种精细入微而富于别致的画体，始于谢赫”。
谢赫对后世的影响，主要还是他在《古画品录》中提到的六法，和对曹不兴等二十七位画家的评述。
他在开卷序言中提出了著名的品画标准“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。
“六法论”是对中国绘画古典美学的高度概括，是品评中国美术作品的基本标准和重要原则。
后代画家始终自觉地把六法作为衡量一张作品高下的基准。
宋代郭若虚说过：“六法精论，万古不移。
”中国绘画一直围绕着六法不断充实发展。
对于六法的理解，因断句的不同而有争议，如“气韵生动”可断句为“气韵，生动是也”，其他五句亦是如此。
但总体而言，六法的精神是统一的。
“气韵生动”。
它是六法中的第一法，也是最难理解体会的。
一张绘画在摆脱技巧之后的品味高低，看的就是气韵二字，其中包含了很多的细节，如构图的安排、用笔用线的精妙、颜色的安排组织。
其实第一法是对后面五法的总结概括，“气韵生动”是五法的综合表现，是一张画作的灵魂所在。
谢赫“六法”对当代油画创作的启示
谢赫“六法”对当代油画创作的启示
杜冰
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2016(0)5
【摘要】谢赫“六法”总结与完善了古代中国绘画理论,奠定了中国传统美学思想体系.“六法”的艺术精神尤其对于中国当代油画创作有着更为特殊的指导作用.文章通过探究中国书画美学“六法”在绘画中的作用,阐述其对当代中国油画创作的影响和意义.
【总页数】2页(P251-252)
【作者】杜冰
【作者单位】东北农业大学艺术学院,黑龙江哈尔滨150030
【正文语种】中文
【中图分类】J20
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浅析谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义摘要：六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，后代画家始终把六法作为美术教育和传承的重要标准。
关键词：六法；气韵；物象；骨法；随类赋彩；转移模写
中图分类号：j202 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）02-0042-02
一、六法论的定义及意义
在中国美术教育史上，南齐画家谢赫的《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著，其中提出”六法论”，对后世的绘画和美术教育方面有着重大影响。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。
自六法论提出后，后代画家始终把六法作为中国画教育和传承的重要标准。
谢赫总结了过去绘画的实践经验和理论著述的成果，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，列出品评画家优劣的六个方面的标准——“六法”。
归结为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
（一）气韵生动
有气则有生命，生命运动产生一种节奏变化，产生一种味道，形成韵味。
在气韵生动中，气就是本体，韵就是本体状态，生动就是一种本体在韵这种状态下具有生命力的运动。
因为气韵的来源之广，包含了画家的各个层面，所以对中国画的品评就是对气韵的品评，以至气韵生动就成了品评作品的最高要求，把生动地反映作品的气韵状态和特征作为艺术表现的最高准则。
（二）骨法用笔
骨或者骨法的含义应包含骨架、骨势、骨质和骨力。
骨法是绘画用笔的要求，用骨架、骨势、骨质和骨力来要求笔法，用骨法的要求来创作造型。
因骨法而生笔法，依法而用笔造型，则用笔造型而显骨法，互为影响而成因果关系。
所以在品评中国画时，用笔是否能体现骨架、骨势、骨质和骨力的骨法要求成为一个至关重要的要求。
（三）应物象形
是中国绘画创作形象的重要理论，画家通过修养等要素的应与自然的物联系，从而产生感觉，有了象的认识，附于象绘画的元素，创作出形。
所以中国绘画有自己独特的造型艺术，并不是单纯的对自然的再现。
在造型上，对中国画的品评——应物象形，成为一个重要方面。
（四）随类赋彩
随是画家自身对类的认识，类是赋的依据，依赋才分类，彩是赋的结果，彩则显示出画家赋的水平的高低，进而显示出画家自身修养对类的认识水平。
画家通过自身的对物象的认识，分类，随类的不同，赋于不同的色彩。
这种对类的区分和对色彩的赋于都是有画家的主观的认识在里面，而都有对中国自身文化的融合，并不是不严格和随意的配置，所以中国绘画对色彩的要求是一种心理认识物象而分类的色彩，也是一种很严格的要求，与对画家本身是有很高的要求的，也是品评画家及其绘画创作的一个必要因素。
（五）经营位置
就是指绘画的章法、构图、布局，对绘画的技法等都是有影响的。
看看画面上整体结构布局是否合适，是否疏密、轻重、大小、远近合适，需要画家苦心经营的。
既要根据自然的客观实际，但不是对自然主义地照抄照搬，必须从画家自身对物象的认识出发，根据主题思想要求，有重点、省略、疏密、主从，合乎中国绘画构图规律地进行构图才能适合。
只有好的布局，才能让骨法用笔、应物象形等有的放失，才能更好的把画家通过学识修养对物象的美感认识表现在绘画之中。
所以构图的好坏也是能体现一个画家布局素养的高低，进而成为品评画家和其绘画的要求之一。
（六）传移模写
六法是一个严密的整体，具有整体因果关系的理论互为前提，
环环紧扣。
画家通过应物象形来认识物象，画家在其学识修养的认识下发现象的美感并转化为形。
然后分类赋彩，在画家的经营之下把物象之形以骨法的要求传移模写绘于画面，则画面生动，具有生命，进而气韵自然而生。
二、六法论对历代画家的教育意义
六法论的主旨就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。
气韵生动指画面形象的精神气质生动活泼，鲜明突出，“形神兼备”，中国画要求不仅要描绘出对象的外形，还要表现出它的精神。
人物有精神，山水、花鸟也有精神。
达到神似，就能气韵生动。
要表现出艺术形象的气韵，也与其他五法分不开的。
气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的。
因此，它和其余五法是一个整体。
其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
北宋时文人画的兴起，文人画论自随着兴起，崇尚“神似”论便是其主要论点。
北宋欧阳修有诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
忘形得意知者寡，不若见诗如见面。
”(《题盘东图诗》)他提出的“画意不画形”的主张，开了宋代尚“神似”论的先河。
他提出的意即意境，画家的神思所在，是中国画的灵魂。
其释义应同“神似”论的“神”。
董其昌《画禅室随笔》中云：“读万卷书行万里路，，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。
”(《画
禅室随笔》)很清楚，董其昌认为中国画中的神是画家综合知识修养在画面上的反映，颇有独到之处。
明代徐青藤，清代石涛，现代齐白石亦力主神似，提出了“似与不似”说。
明代大写意画家徐渭云：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指载。
”(《虚斋名画录》)他的画，不求形似，大胆夸张，水墨淋漓，气势磅礴，达到了神完气足的境界，不愧为大写意花鸟画的开山大师。
现代大师齐白石，最崇拜徐青藤，因此他的绘画观点亦同于徐渭，他提出的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术见解，应是崇尚“神似论”的发展。
清代石涛云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。
变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。
”认为“书画非小道，世人形似耳”世间一般画家所能做到的只能是形似，真正达到“不似之似”的人是不多的，是不容易的，是应受到世人尊重和“下拜”的。
随着时代的发展，审美情趣的变迁，“形“与“神”的观念在融合，在丰富、完美的中国绘画视觉效果中，绘画作品必须把描绘对象的精神气质准确地把握与再现。
三、六法论对当代美术教育的深远意义
为了适应新时代的要求，现代画家必须前师古人，后师造化。
在苦练基本技法的同时，重视自我心灵的作用，强调人与自然万物之间的感官关系。
不仅用视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官获得事物的表象信息，更要用心去感知。
通过对视觉经验的细致、生
动的描写，表现物象的表象，以线条等造型手段勾、染、皴、擦出事物的本质特征。
更要深入地体察客观对象的内在规律和生命本质，并将结果体现在绘画之中。
所以，艺术家对对象事物，不仅仅是一种表面现象的把握，更重要的对其本质生命的表现。
也就是艺术家的主观创造出的”神”。
就是说，艺术家对客观对象的本质，并非是一种被动的接受，也是一种主动的获取，以自我的艺术再现能力来表现客观对象。
所以客观事物是藏于艺术家的胸中的，但是艺术家有了这个创造美的感觉后，必须用笔来创造。
所以”形”对于”神”来说有着无可替代的重要性。
形与神的完美结合才是新时代的追求。
谢赫这一篇理论，虽然是绘画的品评法则，实际也是我们最早的一篇创作方法论和美术教育论，对我国绘画的发展和美术教育的传承起着极其重要的积极作用。
它成了画家的创作指针，评论家的最高典则。
“六法论”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在美术教育发展史上有着重要的意义。
参考文献：
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[2]董欣宾，郑奇.中国绘画六法生态论[m].南京：江苏美术出版社.1988.
[3]薄松年，陈少丰，张同霞.中国美术史教程[m].西安：陕西人民美术出版社.2008.。