略谈唐宋时期审美趣味得差异
论从宫廷审美趣味看两宋院体画风之变法
论从宫廷审美趣味看两宋院体画风之变法为着眼点,通过分析其差异性来认识两宋院体绘画的发展演变过程。
ニ未宫廷的审美趣味,在大体上有一些共同的倾向,而朝代的演变,皇帝的更替,会带来一些差异和偏好,具体表现在绘画题材和画风喜好上。
这些差异与宋代的每一时期院体绘画风格的变化和演变是紧密的。
ヒ弧⒘剿喂廷审美趣味的共通性ヒ桓龀代各个时期宫廷的建筑风格、穿着服饰以及人文风尚大致都是一脉相承的,所以,其宫廷审美趣味必然有其共通性。
其共通性概括为三点:第一,皇家讲究“富贵”之气。
无论是从宫廷的建筑风格、还是衣饰着装等都可以看出这一倾向。
第二,讲究“谨严工整”之风。
古代宫廷是一个神圣严肃的地方,讲究规矩和礼仪,在这种环境影响下,人也多了些谨严和工整,所以皇家趣味对精工严谨的画风颇为欣赏。
第三,以“雅”为上。
清雅之气与宫廷环境、气氛十分统一。
宫廷之中,无论是环境还是着装以及言谈举止,都以“雅”为上。
ザ、两宋宫廷审美趣味各个时期的差异性ケ彼吻捌诘墓廷对绘画的兴趣主要在于“宣教”。
北宋中期以来,对“宣教”艺术不再热衷,宫廷审美趣味偏向于单纯性的审美。
而到了徽宗的宣和画院时期,宋徽宗赵佶作为皇帝也是一个画家,他所代表的宫廷审美趣味,主要表现在他的艺术主张上。
主要强调“形似”,重格法,强调写生,要求画出对象的生动之姿,强调以诗意入画,诗画结合。
南宋时期,朝廷不大限制画院画家的绘画风格,所以南宋画家相对比较有个性面貌。
ィㄒ唬┣康餍词敌缘谋彼卧禾寤婊风格ピ禾寤,是指宫廷画家和宫廷画风的绘画。
作画讲求法度,受宫廷审美影响。
北宋前期宫廷画院中院体绘画主要指花鸟画。
《图画见闻志》指出:“黄家富贵,徐熙野逸”。
黄氏富贵的画风符合了宫廷的审美趣味。
所谓“……较艺者,视黄氏体制为优劣去取。
” 所以连具有野逸之趣的徐氏后代也不得不改学黄氏画风。
沈括《梦溪笔谈》中说的很清楚,徐氏兄弟不得不“效诸黄之格,更不用墨笔,只以彩色图之,谓之‘没骨图’,工与诸黄不相下,荃等不复能瑕疵,遂得齿院品。
中唐审美趣味与诗风的变化
中唐审美趣味与诗风的变化1、由外拓到内敛。
盛唐诗歌意境及其艺术风貌：阔大、外展，具有雄浑与明朗之美。
中唐：情感基调郁闷低沉，意境狭窄内敛。
例一：刘长卿《岳阳馆中望洞庭湖》：万古巴丘戍，平湖北望长。
问人何淼淼，愁暮更苍苍。
叠浪浮元气，中流没太阳。
孤舟有归客，早晚达潇湘。
孟浩然诗（“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”）之澎湃动荡、大气磅礴，杜甫诗（“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”）之吞吐宇宙、笼盖古今，都是刘诗所难以企及的。
例二：贞元、元和时期，孟郊、贾岛以及李贺等一批苦吟诗人转向对幽微、昏暗、无力、狭小的欣赏，境界更加狭促、内敛。
孟郊：少年出门将诉谁，川无梁兮路无岐。
（《出门行》）其一）出门即有碍，谁谓天地宽。
（《赠别崔纯亮》）孟诗中写孤独141次，苦愁134次、哭泣泪花126次、悲43次、寒54次、老残64次、枯28次、暮26次。
元白的新乐府诗是外向型的。
“质而径”、“直而切”、“核而实”，成了真人真事的通讯报道。
这种具体、细致、真实的诗歌，很难产生宏大的气象与壮阔的境界。
卒章显其志的议论也破坏了境界。
白居易后期的诗歌：皆寄怀于酒，或取意于琴，闲适有余，局促于个人生活的狭小圈子之内。
2、由天然到锻炼。
盛唐：天然浑成，清秀自然，表现出清水出芙蓉的自然之美。
中唐：注重修饰锻炼，体现了中唐诗人对人工美的刻意追求。
“安史之乱”以后，唐朝由盛转衰，诗坛也失去了盛唐的蓬勃气象。
这一时期的诗歌，其情感基调是徘徊惆怅，哀怨感伤；其艺术风格或高雅闲淡，或雕琢炼饰；其审美趣味由外拓趋向内敛，由昂扬趋向低沉，由浓郁趋向高秀。
中唐时期“创新”与“求变”是其诗歌的主要创作趋向，中唐的社会背景（如藩镇割据、朋党之争、科举考试的弊端以及用人制度诸因素），为诗人群体的产生提供了客观条件；也促使不同群体形成风格各异的诗歌流派。
中唐诗歌大约有以下几派：（1）以白居易和元稹为首，包括李绅、王建、张籍等人在内，倡导新乐府的创作，要求“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，揭露中唐社会政治的各种弊端，反映时弊民疾，在诗歌形式上只要求浅显平易通俗自然，他们的创作在当时乃至以后都产生了深刻的影响。
宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同
浅析宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同摘要：唐朝统治者对内实行开明统治，对外采取开放政策，促使艺术设计走向全面繁荣。
宋代统治者尊崇道教，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求以及宋人存在的复古思潮对艺术设计都产生了一定影响。
关键词：唐代设计；宋代设计；艺术风格中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0145-01唐代艺术设计气象恢宏壮阔，形态饱满，结构新颖，色彩绚丽，大而得当，小中见大。
宋代艺术设计由清新、敦厚逐步向温婉、灵秀转变。
造型一改唐代的丰满壮硕而倾向挺拔、隽秀；色彩由唐代对比强烈的绚烂之美演变为一色清纯的平淡之幽，少姹紫嫣红而多冰清玉洁。
道教思想对宋人的审美观念产生深刻影响，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求在艺术形式上具体表现为：宁简勿繁、不尚铅华、以少胜多、计白当黑。
我们从功能、形态等方面将唐代和宋代的艺术设计作品分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑与室内设计、服饰设计五个门类进行对比。
唐朝实用器具受到中、西亚影响，产生融合中外因素的新器型，形体饱满圆浑、丰硕雄健。
宋代实用器具受到朴素简约审美风尚的影响，造型洗练，各部分尺度合宜，比例达到了高度和谐，不尚雕饰，结构清新，对器皿的比例、尺度的把握恰如其分，整体协调统一，局部富有变化。
唐代金银器设计实用与陈设功能兼备，受波斯萨珊、中亚粟特金银工艺、造型和装饰的影响，呈现出浓郁的异域色彩，外来金银器型被本土化。
越窑青瓷、邢窑白瓷成为重要的陈设品，花釉与绞胎是瓷器的新品种，唐三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿，唐代对绚丽色彩的偏爱在此尤为突出。
宋代的陈设品器型上既有反映宋人风尚德的典雅之作也有颇具少数民族特色的作品，装饰上因地制宜，因材施艺。
瓷器出现仿古倾向，造型、纹饰大量采用远古时代特别是商周青铜器的样式。
对器型和纹饰加以简化，造型上由威严庄重演变为简洁流畅。
雕漆是宋代漆器的重要品种，包括剔红、剔黑、剔犀等。
唐代文学的审美理念与审美趣味
唐代文学的审美理念与审美趣味唐代是中国文学史上一个辉煌灿烂的时期，也是中国古代文学发展的巅峰时期之一。
唐代文学的审美理念与审美趣味对后世产生了深远影响。
本文将从几个方面来探讨唐代文学的审美理念与审美趣味。
一、唐代文学的审美理念1. 追求自然真实唐代文人重视表达个人情感，追求真实和自然。
他们以现实生活为创作素材，描写社会风貌、人物形象和自然景观，强调文字的真实反映。
在他们笔下，人物形象栩栩如生，社会风貌生动鲜活，自然景物栩栩如生。
他们用真实的写作手法打破了以往文人的形式主义，让文学更贴近生活。
2. 追求自由豪放唐代文人渴望自由，追求豪放的格调。
他们逐渐走出传统的束缚，弃用古文的形式，大胆运用丰富多彩的修辞和表达手法，使作品充满了生气和活力。
他们不拘泥于传统的格律，采用自由韵律，充分展示了他们的情感和创造力。
唐代的诗歌，如杨炯的《行路难》、王之涣的《登鹳雀楼》等，表达出了他们豪放的精神风貌。
3. 追求意境和深远思考唐代文人注重意境的营造和深远思考。
他们以意境为重，通过描写景物、纵情抒发感情等手法，创造出独特的艺术氛围。
他们触类旁通，善于通过一件小事引发深入的思考，凝练出一种深远的意境和哲理。
如王之涣的《登鹳雀楼》一诗中的“白日依山尽，黄河入海流”即运用了吴兢的对联：“真山九嶷之所在，天柱琼楼之所凭”意境深远，引人思考。
二、唐代文学的审美趣味1. 咏史怀古唐代文人喜欢咏史怀古，对过去的历史和文化怀有浓厚兴趣。
他们通过对历史人物、历史事件和历史文化的追思和赞美来表达自己对历史的热爱和敬仰。
他们用咏史怀古的手法表现了对前人的尊敬和传统文化的继承，同时也展示了自己对历史的理解和思考。
2. 描写自然山水唐代文人喜欢描写自然山水，他们对山水的热爱和追求达到了登峰造极的境地。
他们通过精细入微的描写和抒发自己的情感，让读者能够感受到浩渺壮丽的自然景色。
他们将山水融入自己的情感并进行抒发，达到写景抒情的完美结合。
3. 探讨社会现实唐代文人勇于探讨社会现实，直面社会问题。
华丽之后的素雅审美——试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别
当然袁在实际中每个工程各有特点袁各不相同袁工程类型不同尧 所处环境尧地质条件尧施工条件千差万别袁因此袁在实践中一定要灵 活地掌握袁加以去呗袁有针对性地采取相应的措施遥 实践证明袁只有 采取正确的预防措施袁 混凝土路面的初期裂缝就可基本得到控制袁
这对保证混凝土路面施工质量袁 提高路面混凝土使用寿命十分有 利遥
3 结束语
农村水泥混凝土路面出现裂缝袁对于农村公路的使用质量及寿命 有非常严重的影响遥 然而袁从本文分析来看袁导致水泥混凝土路面出现 裂缝的原因复杂多样袁并且存在一些不可控制的因素在内袁所以在混 凝土路面施工的过程中袁应该要采取相应的防治措施袁提高路面质量袁 尽可能地避免裂缝的发生遥 在未来农村建设过程中袁农村公路的发展 必要会受到越来越多的重视袁如何减少水泥混凝土路面在使用过程中 出现的各种问题袁提高路面质量袁延长使用寿命袁也将是本行业未来需 要重点研究的课题遥
Science & Technology Vision
科技视界
华丽之后的素雅审美
要要 要试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别
张黎 渊无锡开放大学袁江苏 无锡 214011冤
揖摘 要铱唐代和宋代作为中国历史上极为重要的两个朝代袁工艺美术的发展空前繁荣遥由于唐宋两代所处的时代背景不同袁众多工艺在风 格或内容上都会产生差异遥 本文欲从陶瓷等工艺出发袁对宋代与唐代工艺美术的不同作简单比较遥
其次袁在进行混凝土拌合时袁拌合人员应该控制好拌合的时间袁确 保混凝土搅拌均匀袁达到最佳的效果遥 在拌合过程中操作人员应该时 刻关注混凝土的拌合情况袁 一旦发现混凝土与预期状态不一致时袁应 该及时作出调整袁确保混凝土的质量达到施工要求遥 圆援源 做好路基处理工作
古代文学与审美趣味的变迁
古代文学与审美趣味的变迁在漫长的历史长河中，中国古代文学承载了丰富的文化内涵与审美趣味。
随着时代的演进和社会的变革，古代文学和审美趣味也发生了许多变迁。
本文将以不同的时期为线索，探究古代文学与审美趣味的演变。
1. 先秦时期先秦时期，古代文学还未形成独立的体系，多以口传为主。
这一时期的文学以诗歌和赋为代表，主要反映了人们对自然、社会和人生的思考。
审美趣味则注重于形式上的优美和修辞手法的熟练运用。
例如，在《诗经》中，诗歌的形式严谨，符合特定的音律和格律，而赋则追求华丽的辞藻和堂皇的气势。
2. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期，中国进入了动荡不安的时代，这对古代文学和审美趣味产生了重要的影响。
在这个时期，文人雅士们开始倾向于寓情于景，通过描写山水和自然景观来表达自己的情感。
这种审美趣味被称为“山水田园诗”，它强调与自然的融合和超脱尘世的境界。
同时，这个时期的文学作品更加注重意境的营造，提倡含蓄、深沉和幽寂的表达方式。
3. 唐宋时期唐宋时期是中国古代文学和审美趣味发展的黄金时代。
在这个时期，诗歌成为了主要的文学形式，与先秦时期的诗歌不同，唐宋时期的诗歌更加注重个人的情感表达和身世之感。
杜甫和白居易的作品闪烁着诗人们的政治抱负和社会关怀，而王之涣和杜牧的作品则更多地表达了对自然和人生的思考。
同时，唐宋时期的审美趣味也逐渐丰富多样。
人们开始欣赏名家书法和绘画，追求雅致和品味。
诗画合一成为一种时尚，文人墨客们争相玩赏、创作以及评论诗画。
同时，戏曲艺术也迅速发展起来，成为了广大民众喜闻乐见的文艺表达形式。
4. 明清时期明清时期，古代文学和审美趣味受到了新兴思潮的冲击和影响。
在明代，随着科举制度的兴起，诗歌创作逐渐趋向功利化，许多文人开始追求形式上的功力和技巧，以取悦考官。
清代，则注重对古代文学的整理和研究，学者们开始编纂各种文集和史书，对古代文学进行系统的总结和归纳。
与此同时，明清时期出现了小说的兴盛。
《红楼梦》、《西游记》等经典作品成为了人们耳熟能详的文学巨著。
唐宋时期的美术创作与艺术审美
唐宋时期的美术创作与艺术审美唐宋时期是中国艺术史上的黄金时期，以其独特的美术创作和卓越的艺术审美而闻名于世。
唐宋时期的美术创作不仅在题材与形式上丰富多样，而且在审美观念上也具有独特的特点。
一、唐宋时期的美术题材与形式唐宋时期的美术创作涵盖了诗、书法、绘画、雕塑等多个领域，而这些创作的题材广泛而丰富。
在绘画领域，唐宋时期的美术创作以山水画、花鸟画和人物画为主要题材。
山水画以表现自然山水景色为主，追求山水的神秘与壮美，常常运用寥廓深邃的笔法和色彩斑斓的表现手法。
花鸟画则追求生动活泼的形态与色彩，注重描绘花鸟的神态和栩栩如生的细节。
而人物画则注重刻画人物的性格和神态，追求形神具备的表现效果。
在雕塑领域，唐宋时期的美术创作以佛像和石窟为主。
佛像作为宗教信仰的象征，通过形象丰满、神态庄重和造型精细的表现，寄托了人们的宗教信仰与崇拜之情。
石窟则以其独特的雕刻风格和宏大的场面效果，展现了中国石窟艺术的独特魅力。
二、唐宋时期的艺术审美唐宋时期的美术审美以“自然”和“造化”为核心观念，并体现在创作手法和表现形式中。
首先，唐宋时期的美术创作追求自然写实，注重对自然景物和人物形象的准确描绘。
艺术家通过观察自然，探讨自然与人的关系，从而推崇自然的美和自然之道。
在山水画中，艺术家通过变化的线条和色彩，展现出自然山水的神秘之美；在花鸟画中，艺术家通过细腻的笔触和色彩，再现出花鸟的生动与真实；在人物画中，艺术家通过形态和神态的刻画，揭示出人物内心世界的表情和心理。
其次，唐宋时期的美术创作追求变化和变幻。
艺术家通过勾画和丰富的色彩运用，给人一种融入自然世界的感觉。
这种变化和变幻的审美也体现在唐宋时期的绘画形式上，如变幻的笔墨技法、变化的构图和变幻的意象等，使作品充满了艺术魅力和生命力。
最后，唐宋时期的美术创作追求“写意”和“意境”。
艺术家在创作中不拘泥于物象的形态，更加强调画家的感受和表达。
艺术家们追求形神兼备的表现效果，通过笔墨勾勒出自己的情感之美，使作品更具诗意和意境。
试论唐宋家具设计之不同
唐宋时期是中国古代设计艺术两个非常重要的时期，虽然相隔时间不长，但设计风格却大不相同。
唐王朝的太平盛世，宋代市井生活日益繁荣，两代经济繁荣，社会安定，都为其设计的发展提供了广阔的空间和雄厚的物质基础。
人民生活富裕，对精神生活也提出进一步的要求，从而推动了设计艺术的发展。
但由于两代的政治、文化、审美趣味以及人们的生活方式的不同，所以两个时期的设计风格也大不相同。
从总体上看，唐代设计风格丰满华丽、雍容大度、富贵繁缛，而宋代却形成了典雅质朴、清新大方的设计风格。
而这些也反映在家具艺术设计领域。
一、家具设计发展概况中国家具设计在唐宋两代有了根本发展，唐朝以前人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，直到唐朝，人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，生活方式的变革影响家具的发展方向，所以唐代的家具,其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐倒垂足而坐的过渡阶段。
也就是低型家具向高型家具的过渡时期，也是我国高低型家具并存时期。
直到宋代垂足家具才定型，高型家具得到了极大的发展，而且已经普及到民间，不但品种齐全而且每个品种又形式多样，而且制作工艺也基本成熟，更加舒适实用。
与唐朝不同的是，由于宋代文化的直接影响，宋代家具一反唐代的雄伟气魄，而呈现出一种简洁工整，典雅质朴的风格。
二、唐宋两代家具结构造型以及装饰特点（一）结构造型长时间的战乱和流离失所的江山统一以后，人们对生活的热情得以爆发，而且唐代经历了“贞观之治”和“开元盛世”，社会稳定、经济发展比较快，由于大兴宫室以及贵族府第，家具业得到了空前繁荣，在这样背景下的唐代家具显示出他的浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大。
在造型上以圆形为主，多运用大弧向外曲线，使家具造型显得宽大厚重、浑圆丰满。
而宋代则与唐代相反，统治者的思想基础是程朱理学，强调“存天理，灭人欲”，相对唐朝来说比较理性，显得典雅、平易，家具在造型上以矩形为主，大多方方正正，比例优美，更加舒适，而且造型和结构上受梁柱式框架结构的建筑影响比较深刻，出现了一种纯仿建筑木构架的式样和做法，家具造型以梁柱式的框架结构代替以前的箱形壶门结构并成为家具结构的主体。
浅谈唐人审美情趣的变迁
浅谈唐人审美情趣的变迁唐代是中国古代文化的鼎盛时期之一，其文化带给世人许多艺术上的奇迹。
在这个时期，唐人的审美情趣也经历了一系列的变迁。
本文将就唐人审美情趣的变迁进行简要探讨。
在唐代初期，受到汉朝文化的影响，唐人的审美情趣以典雅内敛为主，讲究曲线的柔美和细腻的表现。
这一时期的艺术作品多以佛教题材为主题，如石窟壁画中的佛像、经文等。
唐代美女画的流行也使人们对女性的审美追求相对淡泊，注重内在气质和精神内涵。
随着唐朝社会的发展，唐人的审美情趣逐渐转向了奢华与豪放。
尤其是在盛唐时期，帝王贵族的享受和宫廷文化的繁荣推动了审美情趣的变化。
诗词成为了时尚的代表，相对于前期的内向，唐人开始追求文字的华丽和文采。
宫廷舞蹈和宴会等场景的兴起也使得舞蹈和音乐成为了审美情趣的一部分。
唐代的乐府诗和著名的《临界阁琵琶行》等作品，正是这种追求奢华与豪放的体现。
唐代中期以后，随着社会变革和政权更替，唐人的审美情趣逐渐回归淡泊和内向。
这一时期的作品注重抒发个人情感和哲学思考，如杜甫的《月夜忆舍弟》、白居易的《赋得古原草送别》等作品，深情而又内敛。
佛教文化在这一时期的影响也有所增强，生活的苦难和宇宙的恢弘成为了审美情趣的一部分。
这时期诗词中的山水和花鸟画更多地强调心境与天地的融合，超越了个人欲望和物质追求。
唐代的审美情趣经历了从典雅内敛到奢华豪放再到淡泊内向的变迁。
这一变迁与时代背景、社会变革和文化繁荣等因素密切相关。
唐朝的文化特点和审美情趣对后世影响深远，成为了中国古代文化的瑰宝，也为我们赋予了丰富的艺术经验和审美享受。
唐宋文化的比较
在唐宋诗词中对比唐宋文化审美的方式两条审美的脉络:一、以肥硕、端庄、雍容为美：杨贵妃——北方型的大家闺秀式的美、二、以苗条、清瘦为美：梅妃——南方型的小家碧玉式的美唐宋文化的比较:唐：丰盛、热烈、光彩照人、宋：清瘦、典雅、略带病态造型艺术：唐：唐三彩：色彩绚丽,富丽堂皇。
宋：瓷器：宋代典雅文人淡泊宁志的情怀，纯净的心田。
绘画：唐：李思训、李道昭金碧山水画雍容华贵、绚丽辉煌；吴道子佛像绘画“衣带当风”；韩干画马雄健肥硕—热烈奔放的气质和精神、宋：米芾、米友仁父子水墨写意山水画含蓄缥缈、空淡朦胧；马远（一角）《寒江独钓图》，夏圭（半边）《松溪泛月图》—有无相生的哲学辩证法；一角山河的安逸，残山剩水的凄凉；—国破家亡的痛苦书法：唐：轻盈华美，潇洒婀娜张旭、怀素狂草奔放不羁；颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然正气、宋：瘦金体书法枯茎瘦骨，老气横秋。
北宋书法四大家—苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄更加注重规矩、法度张旭狂草舞蹈音乐：唐人：舞剑，公孙大娘《剑器舞》气势磅礴，刚劲有力、宋人吹箫，姜夔。
“剑气”（阳刚）与“箫心”（阴柔）成为中国文学的两大风格趋向生活方式：唐人：喝酒—热烈奔放、令人陶醉的感性世界茶：宋人：茗茶——理性的享受、人生的感悟-唐人是浪漫的诗人，宋人是典雅的智者喜爱花卉：唐人：喜欢牡丹花李正封：“国色朝酣酒，天香夜染衣。
”杨贵妃——牡丹花，雍容华贵、宋人：喜爱梅花孤芳自赏、远离尘嚣、遗世独立的人格魅力唐宋文化差异原因唐人的生活：自由开放少数民族、汉、南、北各种文化高度融合的时代宋人的生活：严肃、拘谨宋朝的社会背景和理学兴起，理学“存天理，灭人欲”的规范唐宋词的艺术特质表达心绪的文学唐诗反映更为广阔的社会生活画面。
宋词则更多地把视角收缩到闺房之内、青楼之上，擅长于抒写细腻深微、委婉含蓄的感情。
具体比较崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去。
桃花依旧笑春风。
——粉红色的回忆，淡淡的怅惘张若虚《春江花月夜》：初次人生展望时的少年维特式的烦恼，始终弥漫着青春的气息。
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略谈唐宋时期审美趣味得差异
摘要：
本文围绕唐宋诗歌，美术，服饰的特点以及例子三个切入点谈论唐宋审美趣味的差异，进一步分析了唐宋的审美区别与各自的特殊审美情趣。
This article is talking about Qing Dynasty and Song Dynasty’s different between poem ,art and clothes. In order to kown their’s difference and characteristic.
关键词：唐代，宋代，审美，差异，诗歌，美术，服饰。
引言：
唐宋时期代表中国古代两种不同得社会面貌，拥有各自独特得特点，造就了两个独具特色得中国古典社会。
唐宋是中国典型的社会，具有代表意义，研究唐宋审美趣味差异更能理解中国个阶段历史的微妙差异，更能理解中国博大精深丰富多彩的历史。
一．唐宋历史背景：
1.唐朝（公元618年～907年），是世界公认的中国最强盛的时代之一。
李渊于618年建立唐朝，以长安（今陕西西安）为首都。
其鼎盛时期的公元7世纪时，中亚的沙漠地带也受其支配。
在690年，武则天改国号“唐”为“周”，迁都洛阳，史称武周。
705年唐中宗李显恢复大唐国号，恢复唐朝旧制，还都长安。
唐朝在天宝十四年（755年）安史之乱后日渐衰落，至天祐四年（907年）梁王朱温篡位灭亡。
唐共历经21位皇帝，共289年。
唐在文化、政治、经济、外交等方面都有辉煌的成就，是当时世界上最强大的国家。
2.宋朝（960年—1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。
分为北宋(960年—1127年，首都开封)与南宋(1127年—1279年，首都杭州)，合称两宋。
五代后周显德七年正月（960年），殿前都点检赵匡胤发动陈桥兵变，建立宋朝，定都东京（今河南开封），是为宋太祖，史称北宋。
976年10月，赵匡胤之弟赵光义在斧声烛影中登上皇位，即宋太宗。
到979年，消灭北汉，中国大部分被统一。
徽宗第九子赵构在应天府（今河南商丘）即位，即宋高宗，南宋建立。
1138年正式定都临安（今浙江杭州）。
正是唐宋丰厚的社会基础经济基础，奠定了其不同独特审美趣味的形成。
二．唐宋诗歌审美趣味差异：
1.唐代诗歌审美：
唐诗作为唐代文学的代表，标志着中国古典诗歌的最高成就。
唐代自玄宗开元元年至代宗永泰元年为盛唐时期，这个时期不但有李白杜甫两位诗坛巨人，而且还出现了以孟浩然，王维为代表的山水田园诗派，和以高适，岑参为代表的边塞诗派。
自代宗大力元年至文宗大和九年为中唐时期，是唐诗发展史上最为丰富的时期。
这个时期的诗歌主流转向了现实，出现了以元稹白居易为代表的新乐府诗歌。
自文宗开成元年至召宗天佑四年为晚唐时期，这个
时期诗人以杜牧李商隐为代表，他们的诗作体现了大唐末世的衰凉，如回光返照发出凄美的惊艳。
唐代诗歌多讲究对仗整齐，诗歌多华丽浪漫。
以唐代杰出诗人李白杜甫为例。
李白是伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌以豪放飘逸著称，具有无比神奇的艺术没理，其在诗歌方面的艺术成就有以下几个方面：第一，强烈的主观色彩。
第二，奇特的想象，大胆的夸张，生动的比喻，拟人艺术手法的运用。
第三，形式章法变化无常。
杜甫是伟大的现实主义诗人，他的诗歌反映了民生疾苦，深刻揭露了当时的社会矛盾，表现了诗人强烈的爱国主义精神和对人民疾苦的深切同情。
李白与杜甫的诗歌作为了唐代诗歌的代表人物，也是当时社会人们的共鸣，体现了当时的审美情趣。
2.宋代诗歌审美：
宋代诗歌是以词的形式为主，宋词也被视为宋代文学的代表，其题材除了爱情，还包括咏物咏史田园风光送别赠答等等方面，后来出现了“豪放”和“婉约”两大类。
北宋词延续了南唐词的风流余韵，从内容与形式都延续南唐词的创作倾向，以晏殊与欧阳修为代表。
经过长期发展，题材不断扩宽，技巧日益成熟，地位也得到提高，南宋时期涌现出一大批杰出的诗人。
以苏轼这位宋词杰出诗人为例。
苏轼诗歌最显著的特点就是“以文为诗”，即诗中多为散文句式，以气贯串；他又以议论为诗，即对事物形象感受与哲理思考结合起来，抒发感悟。
苏轼开拓了新的诗境，在平淡的诗风中透露对人生深沉的感叹，发人深思，其次，在表现方式上，苏诗有丰富的想象与奇妙的比喻，将生活中平凡的事物描绘出不平凡的一面，意境开阔壮大。
再次，苏诗风格多样，有清新明快的七绝七律；有雄浑豪迈的古体诗；也有潇洒清单的抒怀小诗。
因此苏轼代表了北宋诗坛的最高成就。
这也体现了宋人追求理趣，崇道尚文，作诗好议论，具有散文化倾向。
三．唐宋美术审美趣味差异:
1.唐代美术审美：
绘画在唐代以独立的姿态展现，并在技法上日益成熟，由于寺观和石窟盛极一时，宗教在唐代美术仍起重要作用。
唐代人物画继承和发扬了南北朝的传统，山水画到初唐已从人物绘画在中剥离出来，成为独立的画科。
继而花鸟画也发展起来。
绘画论著发展到唐代时期题材更为丰富，数量也大大增加，体现出唐朝绘画发展的繁盛。
唐代时期是中国古代雕塑艺术成就更为发达的时期，这一时期雕塑以豪迈雄壮蓬勃向上的时代气魄和成熟完美的艺术风格著称。
宗教雕塑随着石窟的大量开掘和寺庙的大批量修建，变得内容更加丰富，技巧也更加高超。
以唐代雕塑为例。
龙门石窟其主要成就在于能够按照雕像的格式要求，塑造出他们各自的体态，这种成就是将外表形象与内在精神完美结合在一起之后才可以达到的。
山西天龙山的雕塑具有细致的面容，轻薄的衣物，玲珑的身躯和逼真的自然形态，被称作为唐代雕塑的精品。
莫高窟中宗教雕塑的人物形象更为丰富多样，作品具有很强的张力和艺术感染力，体现了唐代雕塑师们高超的技艺。
2.宋代绘画审美：
宋代绘画有以下的表现：首先是宫廷绘画的兴起，其次是文人士大夫绘画潮流的兴起。
并且产生了一批职业画家。
宋代的宗教也没有唐代的狂。
山水画则由北宋的雄壮转为空灵秀雅，还出现了富有诗意情趣的米氏云山和小景山水。
宋代城市经济大大发展，以反映城乡生
活为题材的风俗画卷开始大量涌现。
以著名的《清明上河图》为例。
张泽瑞通过描绘明清时节北宋都城汴梁的情景，从一个侧面反映了这个时期的生活。
全卷构图宏大，内容及其丰富，细致的描绘了各个场景中的人物和情节。
画卷中充满了动态叙事和细节描写，成为我国绘画史上不朽的名作。
四．唐宋服饰审美趣味差异：
1.唐代服装审美：
唐代妇女服饰是中国服饰历史上最为浓烈的一笔，使一直受到封建束缚的的古代女性服饰有了新的突破，呈现出独有的雍容大度，百美竟呈的局面。
唐代女士服饰多姿多彩，总的风格是开放创新及注重装饰效果。
在色彩上唐代女性追求明丽醒目的效果。
在服饰的开放程度上也会是现代人惊叹不已，望尘莫及。
最能体现的就是袒领，胸部处于半遮半掩的状态。
当时更以着男装为美。
同时也体现了唐代男人开放包容的审美。
以曾有美服之称的“石榴裙”“间色裙”为例，都是以鲜艳的石榴红伴随蓝黄绿等极具对比效果的色彩风靡全国。
更别有心裁的在裙子上作画装玉镂金。
安乐公主的“百鸟裙”，以百鸟的羽毛为原料，“正视为一色，旁视为一色，日中为一色，影中为一色，而百鸟之状皆见。
”体现当时唐代服装华丽变幻莫测的奇妙的特点。
2．宋代服装审美：
宋代女性服装趋于保守，变化不多，色彩也没有唐代鲜艳，质朴洁净为主流。
时兴服饰特点是瘦细长。
流行的女装主要是窄袖衣，衣长至膝，窄袖，交领，对襟，袖口，腰身清秀苗条。
也体现了宋代男人隐秘的审美要求。
以宋代流行的褶裙为例。
即“八福大裙”，裙长拖地，掩饰足形，其特点也是以窄为美，腰身细长，下摆宽大，袅袅婷婷。
宋代张子野《菩萨蛮》：“簞纹衫色娇黄浅，钗头秋叶玲珑剪，轻怯瘦腰身，纱窗病起人。
”庞元英《老妇吟》：“紫襦叶叶绣重重，金雀银凤各一丛。
汗湿时装行渐困，横瑭水影同春送。
”宋代服饰特点在此可见一斑。
结论：
唐宋发展各有其独特的魅力之处，对现代生活也有一定影响。
唐宋珍贵的诗歌美术作品为我们留下了珍贵的历史遗产，服饰特点也给现代生活带来了一定的启发。
尽管唐宋有不同的审美趣味，但是都值得我们现代人借鉴欣赏。
唐宋不同审美趋势为人们提供了更多可供借鉴的资源，更多研究的对象，对现代生活有极为重要的意义。
参考文献：
唐勇霞《论唐宋时期妇女服饰隐含的审美趋向》
张维青高毅请《中外艺术史要略》
姓名：李雯
班级：服设1102
学号：1101031081。