易卜生社会问题剧的现实意义
我们需要易卜生还是契诃夫
易卜生还是契柯夫易卜生，生于挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。
契柯夫，十九世纪末期俄国批判现实主义作家，与莫泊桑，欧亨利并称为世界三大短片小说巨匠，他的剧目推动了小剧场运动和新现实主义运动的发展。
两个人都是世界历史中的伟大作家，单单说两人在戏剧艺术上要对中国的价值，我认为，我们更需要易卜生。
首先是契柯夫。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
他提倡的是客观的叙述，主张还原生活的生活本质，在日常的生活之中使读者体会到作品的含义。
因此，契柯夫的戏剧作品并不遵循传统戏剧的“三一律”他更加关注事实，关注人物的心灵。
我简单的用《樱桃园》来做陈述。
《樱桃园》中契柯夫几乎刨除了社会的背景，仅仅用资本主义兴起所导致旧贵族的没落这一个社会背景，关注的是落寞的朗的精神世界。
契柯夫是用一种戏谑而同情的眼光来看剧中的人物的。
第一幕中，罗巴辛好心得提出解决欠债问题的方法时，视樱桃园如生命的朗对这个问题并没有直接回答，她选择的是继续表达樱桃园对自己的价值。
第二幕中，当罗巴辛再次提出拯救樱桃园的方法时，朗直接选择了回避。
朗对樱桃园的态度反应的是契柯夫对人类本身的态度，知道去表达自己的热爱，却失去了自己的行动方向。
同样的情感也表现在《海鸥》中，剧中的每个人物都渴望一种新鲜的生活，一种属于自己的生活，这种生活就是纯粹的生活，没有社会的压迫，他抒发的是一种情感，一种从平凡生活中所透出的追求和现实的冷酷的差异。
契柯夫自己说过“在生活中，人们并不是每分钟都在开枪自杀，悬梁自尽，角逐情场；人们也并不是每分钟都在发表极为睿智的谈话。
人们更为经常的是吃饭、喝酒、玩耍和说些蠢话。
所以，应该把这些反映到戏剧舞台上去……这倒不是因为剧作者一定需要这个，而是因为现实生活中常常是这样的”。
契柯夫对人类精神生活的关注是前所未有的，从他的作品中，我们看到的是人物自身的剖析，人物可以说是脱离社会环境而存在的。
《玩偶之家(节选)》教案
《玩偶之家（节选）》教案【素养目标】1.了解易卜生的生平及创作风格，了解《玩偶之家》的写作背景及内容。
2.梳理主要情节，把握文章中的“冲突”与“转变”。
3.分析人物的个性化台词,把握人物的心理和个性，概括人物形象特征。
4.探讨娜拉出走后的结局，并思考《玩偶之家》对于社会进步和时代发展的积极意义。
【教学重难点】分析娜拉出走的原因和《玩偶之家》对于社会进步和时代发展的积极意义。
【教学方法】合作探究法，点拨法。
【教学过程】一、情景导入妇女的地位，女权的维护，是近两个世纪社会关注的焦点之一。
处在什么样的良性关系中，担负怎样的责任与义务才算是真正的女性独立？今天，让我们一起走近易卜生的《玩偶之家（节选）》。
二、知人论世1.了解作者易卜生(1828—1906),挪威剧作家。
当过药店学徒。
青年时参加挪威民族独立运动。
1848年开始写作。
共写剧本26部。
早期剧作以挪威的民间传说、英雄传奇和中世纪历史为题材,表现民族统一的爱国思想和民主意识,主要有《英格夫人》《觊觎王位的人》等。
1852—1862年任剧院编剧、导演,倡导挪威民族戏剧,遭到保守势力攻击。
1864年出于对政府的不满而出国,侨居国外27年。
先后发表有感于小市民庸俗愚昧的精神状态的哲学诗剧《布朗德》和《培尔·金特》。
1877年后发表社会问题剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》,以尖锐的批判精神和写实技巧，剖析社会弊端,触及法律、宗教、道德、政党、妇女地位等资本主义社会问题,主张通过道德的自我完善和个人的“精神反叛”来改造社会。
这些作品取材于资产阶级日常生活,采用散文体写作,废除旁白与独白,舞台指示明确而具体。
晚期剧作,自1884年的《野鸭》至1899年的最后一部戏剧《当我们死人醒来时》,偏重于个人的生活,特别是人物内心和精神世界的探索与刻画,通过象征手段的运用,表现出对人类困境的深刻的洞察力和人类精神层面上的哲理性反思。
作品对现代戏剧的发展具有广泛而深刻的影响。
《社会支柱》的现实主义解读
《社会支柱》的现实主义解读作者：戚蒙来源：《世界文化》2008年第04期现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的文学，从它应运而生的那天起，它就带有很强的生活写实性与社会批判性，所以，高尔基将其称之为“批判现实主义”。
批判现实主义是19世纪后半期欧洲文学的主要潮流。
19世纪的现实主义文学在欧美各国发展的时间虽有先后，但存在着一些基本的共同特征。
首先，现实主义作家在其作品中从人道主义出发，深刻展示资本主义条件下的社会经济关系，表现人的异化现象，寻求人的心灵解放；第二，现实主义作家恪守“按生活的本来面目去反映生活”的原则，所以，现实主义文学追求艺术的真实，强调客观真实地反映生活；第三，现实主义作家在其创作中重视人物与其社会环境的关系的刻画，致力于塑造典型环境中的典型性格。
在19世纪70至80年代的北欧，现实主义文学在挪威获得了重大的发展，而挪威的戏剧大师易卜生以其杰出的戏剧创作而成为北欧现实主义文学最重要的作家，他开创的“社会问题剧”则建立了继莎士比亚和莫里哀之后的世界戏剧的第三座丰碑。
易卜生于1877年后，开始写作一系列“社会问题剧”。
从《社会支柱》开始，他的创作进入了现实主义社会戏剧阶段。
在这些作品中最具代表性的是《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》四部戏剧。
易卜生这一时期创作的现实主义戏剧提出了有关法律、教育、道德和妇女解放的社会问题，对资产阶级的虚伪、尔虞我诈、自私自利等丑恶面目进行了深入的揭露和批判，同时也深刻描绘了挪威小资产阶级的心理面貌，对当时欧洲的戏剧改革作出了贡献，为近代戏剧开辟了一个新纪元。
《社会支柱》为易卜生现实主义戏剧的开山之作，标志着易卜生的戏剧创作进入一个全新的阶段。
这出剧作体现出易卜生现实主义创作的特色：尖锐的矛盾冲突和人物复杂而激烈的内心活动。
下面将从人物塑造、道德讨论和对未来的探索三个方面来解读其中的现实主义因素。
典型环境中的典型人物《社会支柱》所反映的是当时资产阶级社会的普遍面貌——表面似乎繁荣幸福，高尚体面，背地里却隐藏着许多腐朽丑恶的东西。
《玩偶之家》 讲义
《玩偶之家》讲义一、作品背景《玩偶之家》是挪威剧作家亨利克·易卜生创作的社会问题剧，于1879 年出版。
19 世纪的挪威，资本主义经济发展迅速，社会矛盾日益尖锐。
在这样的背景下，易卜生以敏锐的洞察力和强烈的社会责任感，创作了这部具有深刻社会批判意义的作品。
二、主要人物1、娜拉娜拉是剧中的核心人物，她原本是一个天真、善良、对家庭充满热爱的女性。
在丈夫海尔茂的“呵护”下，过着看似幸福的生活。
然而，随着剧情的发展，娜拉逐渐觉醒，认识到自己在家庭中的玩偶地位，最终毅然出走。
2、海尔茂海尔茂是娜拉的丈夫，一个自私、虚伪、大男子主义的人物形象。
他在表面上对娜拉关怀备至，但当娜拉的行为可能影响到他的名誉和地位时，他立刻露出了丑恶的嘴脸。
三、情节发展故事始于娜拉为了给丈夫治病，瞒着他借了一笔债务。
多年后，娜拉的秘密被揭露，海尔茂的态度发生了一百八十度的大转变，对娜拉进行了无情的指责和辱骂。
然而，当危机解除后，海尔茂又试图挽回娜拉。
但此时的娜拉已经觉醒，她看清了丈夫的真面目，也明白了自己在家庭中的地位，最终选择离开这个“玩偶之家”。
四、主题探讨1、女性的觉醒与独立《玩偶之家》深刻地探讨了女性在家庭和社会中的地位问题。
娜拉的觉醒和出走，代表了女性对自身价值的重新审视和对独立自主的追求。
这部作品在当时的社会引起了巨大的反响，激发了无数女性的自我意识觉醒。
2、婚姻与家庭的真相作品揭示了婚姻中可能存在的虚伪和不平等。
海尔茂对娜拉的态度转变，让我们看到了婚姻关系在利益和名誉面前的脆弱性。
同时，也让我们思考真正健康、平等的婚姻应该是怎样的。
3、社会道德与人性的批判通过对海尔茂等人物的刻画，易卜生对当时社会的道德标准和人性的弱点进行了批判。
人们在表面上遵循着道德规范，但在关键时刻往往暴露出自私、虚伪的一面。
五、艺术特色1、巧妙的情节设置剧情紧凑，充满悬念和转折。
娜拉的秘密借债以及后来的危机揭露，让观众始终保持着紧张的关注。
易卜生的悲剧观
易卜生的悲剧观作者：谭德方来源：《牡丹》2019年第12期《玩偶之家》是19世纪挪威剧作家易卜生创作的一部社会问题剧，它真实反映了当时挪威社会中存在的一些问题，包括女性在家庭中的地位、夫妻及朋友关系的脆弱等。
本文将从剧本中的故事情节、人物关系以及艺术形式三个方面分析《玩偶之家》的悲剧观。
文学史上的悲剧观有很多，每个时代都有自己的代表作。
通过这些悲剧，人们不仅可以体会到作家对于这个世界和人际关系的一些别致看法，更能透过反面了解到这个世界的不同。
“社会问题剧”是指易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。
在《玩偶之家》中，易卜生通过一个生活在资产阶级社会中的家庭妇女形象展示了资产阶级社会中的男女地位、妇女在社会中所受的束缚以及性疾病对现代社会的侵扰等问题。
这部剧作只有短短的三幕，但易卜生通过这短短的三幕情节揭示了资本主义社会中存在的现实问题。
剧本的开头，向人们呈现了一个幸福的家庭。
娜拉是家庭中的女主人，她快乐、幸福，她的丈夫海尔茂年轻有为，马上就要升任银行经理，儿女健全。
娜拉曾因为海尔茂的重病偽造父亲的签名向柯洛克斯泰借款。
事后，她辛苦地做些简单的抄写工作，对家庭的生活费用精打细算，省吃俭用还债。
一切都因为柯洛克斯泰的威胁而起了波澜，他利用娜拉曾经的借款事件威胁娜拉。
娜拉以为海尔茂会为自己承担一切，但是一切并不如她所想象的那样。
最终，她认清了海尔茂的虚伪面目，并以离家出走作为自己的反抗。
她想通过离家出走到社会中寻找自己作为一个独立的人的真正意义。
目前对于《玩偶之家》这部剧作的研究主要集中在娜拉的女性意识、“玩偶”以及这部剧作影响的讨论，基于这一研究现状，笔者认为对于易卜生悲剧观方面的研究还不够深入，还可以进一步进行研究。
因此，本文拟从《玩偶之家》内容出发，结合易卜生当时所受的影响，具体分析易卜生的悲剧观及其在《玩偶之家》中的体现。
另外，对前人的研究进行分类归纳，结合作品进行新的论证和阐释。
浅析易卜生的《玩偶之家》
浅析《玩偶之家》《玩偶之家》,19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克•易卜生著名的（1）社会问题剧,作于1879年，他是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者、他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
他开创的“社会问题剧”真实地反映了挪威现实生活，剖析了欧洲资本主义世界的特点，揭露资本主义社会的肮脏腐朽的本质，提出了许多社会重大问题。
它以丰富的社会内容,深遂的思想与精湛的艺术把妇女解放问题呈现与观众。
这一题材的创新，震动了欧洲舞台，掀起了一场戏剧革命。
剧中通过娜拉和海尔茂一个普通资产阶级夫妇的家庭关系的剖析，生动情节和人物形象的再现，把社会问题与舞台艺术结合起来，把戏剧当作现实生活的一面镜子，把舞台当作讨论问题的论坛，拉近了舞台与观众的距离。
在易卜生逝世100周年的今天，中国国家话剧团将这位挪威戏剧大师的代表作《玩偶之家》再次搬上舞台。
再将引起中国读者关注，它超越了妇女解放这一主题，赋予了它新的生命。
现从《玩偶之家》创新的题材和鲜活的人物、矛盾冲突营造的艺术效果、戏剧的结构艺术、结局与韵味，来浅析易卜生〈玩偶之家》的艺术魅力。
内容梗概：易卜生的社会问题剧《玩偶之家》，是围绕娜拉和海尔茂矛盾冲突的焦点：“伪造签字借款”这一事件展开的。
女主人公娜拉为了给丈夫海尔茂治病，曾伪造死去的父亲签字向律师柯洛克斯借过一笔巨款。
柯洛克斯以此来威胁娜拉让她不让已升为银行经理的海尔茂解雇他。
“签字借款”这一事件暴露后，娜拉清楚地看到海尔茂卑鄙自私的灵魂和自己在家里的“玩偶”地位，直面现实，毅然弃家出走，勇敢地踏入未知的世界，成为戏剧界，最大胆、最热爱生命的人物之一。
一、创新的题材和鲜活的人物真正的经典之作，它必须具有创新的题材和鲜活的人物再现，必须是超越时空嬗变的，不论它以什么面孔出现，只要它能经受住自然的反应，它就是经典。
《玩偶之家》跨越了时代的不同，地域的不同、读者对作品的阅读认知理解水平的不同，仍然保持观众的心态会处于不断发现与惊喜过程中使人的心活泼不死。
易卜生“社会问题剧”的问题性
易卜生“社会问题剧”的问题性在新世纪的今天,我们对易卜生《玩偶之家》进行再阐释,其理论依据依然是前辈学者们所建构的“易卜生化”的美学体系,本着回归易卜生戏剧的原则,对《玩偶之家》的人物形象和其所包含的意义进行详细的梳理和分析。
标签：易卜生;“社会问题剧”;《玩偶之家》每个人在社会中有自己的角色,家庭是社会的缩影,每个人的角色扮演才让社会有一定的规则而维系。
一个人的行为超出了法律的范围而损害他人的利益,如何调和自己的行为是我们需要思考的问题。
家庭生活和社会责任考验着每个人的行为。
易卜生名剧《玩偶之家》中的娜拉作为银行家的妻子,做假账肯定是不允许的,但是,作为一个有三个孩子的母亲,娜拉依然需要的是一个体贴的老公,而不是一个严酷的银行家。
法律与动机、精神自由与经济独立两性关系与自由平等之间发生了冲突。
一、法律的尊严与救人的动机戏剧开始后,由娜拉和林丹太太的叙旧而交代了过去发生的故事。
在这个交代中,引出了尼尔·柯洛克斯泰,林丹太太年轻时候的情人。
由于生计所迫,林丹离开了柯洛克斯泰而嫁给了生活上比柯洛克斯泰富有的林丹先生。
由此,柯洛克斯泰在爱情上受到了巨大的打击,此后虽然经过岁月的洗礼,但是伤痛并没有褪去。
由于林丹太太的到来,娜拉极力推举林丹太太到海尔茂的银行去上班。
由于柯洛克斯泰平时总对海尔茂直呼其名,不给海尔茂足够的面子。
加上柯洛克斯泰年轻的时候,为了挽救病危的老婆,曾经做了假账,落得一个不好的名声。
因此,海尔茂正好想辞掉柯洛克斯泰。
柯洛克斯泰是一个保守生活责难的人,曾经犯过错误,也努力的改正,但是,始终受到别人的排挤,因此,他也希望能改变自己的地位,而在银行的位置就是重新做人的第一步。
但是知道林丹太太要进入银行,他的危机感一下子就出来了,于是找娜拉算旧账。
因为娜拉曾经为了挽救病危的丈夫,也做了一次假签名。
这点被为人狡猾的柯洛克斯泰记在心里,并因此来要挟娜拉,如果海尔茂辞掉柯洛克斯泰在银行的职位,柯洛克斯泰就要把娜拉告上法庭。
从现实主义谈社会问题剧《人民公敌》
从现实主义谈社会问题剧《人民公敌》作者：解静怡来源：《大东方》2019年第07期摘要：19世纪后半叶，经典现实主义戏剧脱颖而出，是当时最具影响力的戏剧。
其中成就最大的剧作家易卜生，根据自己的见闻和经历，在1872年创作了四大社会问题剧之一的《人民公敌》。
本文深入思考该剧的创作意图和现实意义，着重分析激化戏剧冲突、增强戏剧张力的对立人物设置，中产阶级统治下的道德堕落和虚伪，将中产阶级不道德的行为和理想作为理性批判的主要对象，对小中产阶级所代表的“多数派”提出质疑，对追求真理和自由进行探讨。
关键词：人物设置；社会问题；理性批判；追求真理19世纪中后期，现实主义戏剧取代了浪漫主义戏剧，成为那个时期最具影响力的戏剧，并至今仍广受大众喜欢。
18世纪社会结构发生变动，与此同时启蒙运动兴起，从外部环境和内在思想上构成了现实主义戏剧产生的基础。
现实主义戏剧理论将“真实”作为首先原则，宣扬理性和科学，以反映社会和家庭问题作为主体，去夸张的表演方式，采用与日常贴近的语言和动作，演员的言行忠实于自然状态，舞台布景尽可能生活化。
经典现实主义戏剧中最具代表性的要数易卜生的作品，成为引领现实主义戏剧的风向标，给后世剧作家提供了新的思路和范式。
亨利克·易卜生（1828—1906）是挪威杰出的戏剧家，也是欧洲近代戏剧的创始人，作品着重体现现实主义和民主主义，开创了“社会问题”体裁戏剧，他创作的《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》被合称为四大社会问题剧。
大约在1872年，他已在一封信中吐露了《人民公敌》中最著名的台词：“少数派总是对的”，“世界上最有力量的人是最孤立的人”。
[1]易卜生的见闻使其发觉，在社会中有道德操守和自身原则并付诸行动努力维护的人却不幸身败名裂的现象并非是个别。
加之他的《玩偶之家》《群鬼》等戏剧相继问世，作品中以家庭作为切入点，提倡男女平等、呼吁妇女解放，鼓励女性挣脱男权社会和风俗礼教的束缚，这样的思想遭到了一些资产阶级不满与抨击，于是易卜生在1882年创作《人民公敌》予以回击。
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周凌枫易卜生被誉为“现代戏剧之父”,是继莎士比亚之后最伟大的戏剧大师。
他是欧洲戏剧界取得现代突破的代表人物,对欧洲传统戏剧进行了大胆的改革,把戏剧用作表现社会生活、讨论社会问题的手段,对社会制度及伦理道德进行了揭露和批判。
他创作的社会问题剧发扬了戏剧的现实主义传统,对当时及以后的剧作家产生了重要的影响。
?易卜生对中国现代文学也有巨大影响,并且催生了中国现代话剧。
他所反映的社会虽然与当今社会有时间和地域上的不同,但他提出的许多问题仍然是我们今天必须努力面对的。
易卜生戏剧清醒的现实精神和批判性对我们当代文艺建设具有永久的借鉴意义。
?易卜生置身于生活和社会之中,要为生活和社会负责,用他的思想,用强有力的真实去主宰时代。
易卜生发扬了莎士比亚戏剧的精神,“反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己发展演变的模型”。
他的剧作尖锐地针对妇女地位、道德、法律和市政等社会问题,表现了他不满现状的忧患意识和要求改革社会的使命感。
他的社会问题剧以丰富的社会内容和高度的艺术技巧震撼了沉闷的欧洲舞台,引发了一场现代戏剧的革命:他把戏剧从形式主义的泥坑拉回到现实主义的道路上来,“把剧场从娱乐场所变为激发观众思考社会问题的教育场所”。
①?《玩偶之家》的女主人公娜拉通过切身遭遇认清了丈夫的虚伪面目,觉悟到她一直是家庭中的玩偶,进而对整个社会的伦理道德和法律发出怀疑,家庭生活背后隐藏着制度对人的个性的摧残;《人民公敌》主人公富有正义感,坚持要揭发受到污染的地方浴场,却遭到以市长为首的地方势力的打压,受舆论误导的群众宣判他为人民公敌,繁荣的社会整个儿建立在欺骗和谎言的基础上;《社会支柱》的主角在家庭、社会各方面都堪称楷模,却被逐渐暴露出是一个卑鄙的骗子、恶棍和罪犯,这样的“社会支柱”是对整个社会道德、民主、法律制度的巨大讽刺。
? 易卜生痛恨社会的虚伪,憎恶习俗的道德,诅咒现存的秩序,他剧作的主题涉及个人自由、性别平等、政治腐败、言论自由、环境保护等各方面。
易卜生总是从日常生活中发掘问题,并以普通的生活环境作为戏剧背景,戏剧环境越普通,越为观众熟悉,剧作就越具有现实的意义,也越能引起普通观众的共鸣。
观众在观赏他的戏剧时也是在目睹可能发生在他们自己身边的事件。
他把在生活中发现的问题及他对问题的思考搬上舞台,给予鲜明形象的戏剧表演,形象化为行动和思想的动力,对观众产生直接的启发和影响。
易卜生是戏剧界的摩西,带领观众走出市侩的埃及,回到有着清新思想的迦南。
他彻底革新了戏剧艺术,改变了现代戏剧,给戏剧注入了新的意义,使戏剧重新回到了精神与良心的源泉。
?易卜生关注社会问题,对社会现实进行透视和批判,他更为关注社会条件下的个人价值问题,他的全部剧作都在倡导尊重人的个性与自由,满足个人最本质的追求,关注人类最基本的价值和权利。
他的作品是一出出社会悲剧,更是一出出人在社会中的生活状态的悲剧,探讨的是人的追求和社会的局限之间的矛盾。
他的剧作具有预言性,对人类的困境有着入木三分的洞察力,“在世界跨入一个充满忧患意识的新世纪之前,他已经感觉到我们20世纪现代人的困惑和焦虑,预见了西方现代悲剧的走向,以及现代悲剧精神与现代文明危机的不可分割的联系。
”②这些使易卜生的剧作获得了永恒的价值和意义,在今天同样具有强烈的时代感和深刻的社会意义,他探讨的一些基本的社会问题至今仍为人们所谈论和关注。
?易卜生不仅仅属于挪威民族,他的戏剧不仅仅针砭了一个北欧小国的社会风尚,而且关系到当时世界各国的社会问题。
他剖析的也不仅是挪威人,而是全人类的灵魂。
他在全世界所有文明人之间搭起了沟通的桥梁,萧伯纳说过,“娜拉出走时的摔门声,全世界都听见了”。
?二十世纪之前,中国传统戏剧深受儒家思想影响,“谈到人类道德修养,则提出忠孝节义、仁义礼智信的全面标准;谈到生活理想,则希望福禄寿喜财样样都能得到;说到家庭,就有夫荣妻贵,父慈子孝之说;谈到文化修养,又是礼乐射御书数的全面要求。
”③在这种观念指导下,传统戏剧提供的大多是迎合大众欣赏趣味的虚假之作,难以产生具有个人洞见和清醒认识的作品。
? 中国传统戏剧美学思想的核心也不是模仿说,不认为戏剧要对现实生活进行模仿。
戏剧只是玩玩的,是对生活的戏谑,很多情况下,甚至戏中讲什么内容都无关紧要,戏剧只是提供了一个情境,以表达一种可玩味的“情韵”。
因此,戏剧是远离生活现实的,更不会反映对生活中问题的思考。
?在二十世纪初中国新文化运动期间,“中国文化知识界痛感中国现实问题重重,亟需从思想、文化、文学、科学等方面进行思考,加以解决,于是,对易卜生作品提出的社会、家庭和妇女解放等问题有一种不可遏制的认同欲。
”④易卜生的作品被大量介绍到中国,易卜生被视为文学革命、妇女解放、反抗传统道德、提倡民主等新运动的象征。
中国戏剧在从古典转向现代的过程中,影响最大的就是易卜生的戏剧,许多剧作家效仿易卜生,创作出全新的现代剧。
胡适于1919年根据《玩偶之家》编写了独幕剧《终身大事》,挑战旧礼教、旧传统,争取人的权利的斗争首先体现为婚姻问题;欧阳予倩的《泼妇》塑造了一个中国娜拉的形象,透过妇女问题暴露封建道德的罪恶;蒲伯英的《道义之交》揭发社会的多种黑幕,提出了更广泛的社会问题;熊佛西的《青春的悲哀》,侯耀的《弃妇》都从不同角度汲取了易卜生的思想资源;洪深从美国回来表示愿做一个中国的易卜生,因为他的戏剧切合中国社会的实际;曹禺剧作中对婚姻问题和妇女问题的严肃思考,对人的精神领域的深刻揭示,都是与易卜生戏剧一脉相承的。
? 现代社会的技术变革开辟了传媒渗透的新时代,提供给全社会丰富的信息和娱乐形式,在现代传媒时代,“电视在传媒渗透的过程中起支配作用这一点是肯定无疑的”。
人们“看电视消费的时间比其他闲暇活动耗费时间的总和还多”。
⑤一百多年前,公众主要的娱乐场所是剧院,在电视进入家庭之后,一般人娱乐的场所也从公共剧院移进了千家万户。
电视节目,尤其是电视连续剧承担了以前戏剧具有的社会功能。
好的戏剧不仅给观众以娱乐,而且寓教于乐,使观众从娱乐中得到认识和教益,进而促进全社会的良性建设;好的电视节目也应该不仅仅以制造娱乐为目的。
然而,今天屏幕上播出电视剧的现状,却很难令人满意。
?古装历史题材剧多年来经久不衰,拥有广大的观众。
当然,好的历史剧涉及历史文化,“它的作用就应当是使当代人与自己的文化传统在情感上、心智上有更多的沟通交流。
”然而,国内严肃的历史剧总是“呆板地照搬史书和僵硬的道德训诫”⑥,以忠于历史的理由,放弃现代意识,宣扬腐朽透了的思想观念。
至于古装的武打、言情剧或“戏说”剧,不仅缺乏现代意识,连历史精神也丢弃了,甚至歪曲历史,拿历史开玩笑,那就更不足取了。
?再看现代题材剧,人物场景都是现代的,但它们太“现代”了。
俊男靓女一个个衣着光鲜华丽,出门名车进门豪宅,到处是灯红酒绿,纸醉金迷。
在优越的环境中,主人公们根本无须为生活发愁,柴米酱醋油似乎是与他们不相干的东西,他们只需在商界情场悠哉游哉地玩转下去。
这与现实中普通百姓的生活状态有着多么大的差距,这样的现代剧又有什么现代意义。
“违背中国现阶段的基本国情,脱离社会主义初级阶段普通百姓的生活实际,去勾画一幅幅虚假的‘清明上河图’的电视传播理念和做法,都是与中国电视发展的根本目标和文化战略背道而驰的。
”⑦即使如反映经济建设、反腐题材的主旋律剧作,亦往往关注高层人士的活动,小老百姓在剧中没有地位。
“我们在剧中只能看到政治与经济,看到权贵与富豪,却几乎看不到文化与思想,很少看到平民,更看不到明确表达自身意志的公民。
”⑧这类剧作虽然陈述并直面了某种现实,但那种现实是与大多数人相隔膜的。
?当下大多电视创作缺乏现实意义,也不具有真正的问题意识,徒有光鲜的外表,却掩饰不了内容和思想的贫乏。
是不是现实生活中已经不存在什么问题,人们都活得像屏幕上一样潇洒了?看一看今天的现实生活,那么多问题正困扰着人们:升学问题、就业问题、住房问题、医疗看病问题、工作中的人际关系问题等等。
即使易卜生戏剧中提出的许多问题,今天我们仍然必须好好面对:我们的家庭中还有大量性别不平等问题,法制建设也有很多不健全的地方,社会道德同样亟须得到改善,我们每个人的个性自由更是远远没有得到重视的问题。
这么多确确实实的问题,为什么应该反映现实的剧作都熟视无睹,视而不见呢??当代剧作家应该像易卜生一样,从日常情景中找到最深刻的影视题材,认真地观察生活,积极地思考社会问题。
艺术家要把自身置于社会生活中,去感受这个社会的生活机能,直到它最轻微的脉搏跳动,并把真实的感受表现在作品中。
我们要学习易卜生创作的精髓,把影视剧用作表现当代社会生活的工具,把屏幕用作讨论当代社会问题的讲坛,使观众通过剧作看到现实社会真实的一面,激发人们关注各种各样的社会生活问题。
虽然仅仅通过剧作的表现,并不能真正解决什么实际的问题,正如易卜生的问题剧被指责为只限于提出问题一样。
但解决问题的第一步必然是先提出问题,如果连问题都发现不了,那么问题将永远是问题。
只有问题得到越来越多人的关注,解决才有更多的可能。
今天肯定不会有人否认《玩偶之家》对全世界各地妇女运动产生的重大影响和作用,易卜生剧作的意义已经远远不止于“仅仅提出问题”。
? “在今天,易卜生与‘易卜生主义’在中国仍然没有过时,这是因为其核心精神对于正处在改革开放之中并经受着种种精神困扰的中国人来说,仍然具有现实的意义。
”⑨易卜生的核心精神正是他作品中清醒的现实意义和强烈的批判性,以及他提出问题的勇气。
我们今天的文艺创作应该学习易卜生的核心精神,培养面对生活的问题意识,真实地反映生活,严厉地拷问生活,勇敢地批判生活,期待一个比现在美好的未来生活。
易卜生的戏剧继续为人类提供顿悟、良知和信念,为我们今天的创作提供借鉴和资源。
注释:?①杨周翰等:《欧洲文学史》(下卷),人民文学出版社,1979年,第282页。
?②刘明厚:《易卜生:现代戏剧之父的预言》,王宁编《易卜生与现代性:西方与中国》,百花文艺出版社,2001年,第63页。
?③刘厚生:《关于东方戏剧的几点认识》,夏写时,陆润堂编《比较戏剧论文集》,中国戏剧出版社,1988年,第27页。
?④邵锦娣:《<伤逝>与<玩偶之家>:映照中的阐发》,王宁、孙建编《易卜生与中国》,天津人民出版社,2004年,第242页。
?⑤尼古拉斯·阿伯克龙比:《电视与社会》,南京大学出版社,2001年,第3页。
?⑥高小康:《梦入江湖:大众文化中的叙事》,百花文艺出版社,2003年,第186页。
?⑦时统宇:《电视批评理论研究》,中国广播电视出版社,2003年,第198页。
?⑧南野:《电视:影像的重述世界》,中国传媒大学出版社,2006年,第168页。
?⑨董健:《序二》,王宁编《易卜生与现代性:西方与中国》,百花文艺出版社,2001年,第3页。