小学美术优质课一等奖教学设计6篇

第3篇教学设计

知识要素

色块的疏密组织

技能要求：

剪与撕等拼贴技能

教学目标

体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美

实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花

欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验

教学重点

花与花盆的设计与众不同

教学难点

不同材料和色块的搭配

教学过程

一、引入与交流

1、课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。

2、小组交流，谈谈自己的感受。

二、发现与尝试

1、归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。

2、启发学生设计一幅独特的盆花。

3、学生尝试用构图画出来。

三、构思与绘制

1、确定制作，进行制作：

①选择形式；

②选择材料；

③画出草图；

④选择表现方法；

⑤注意色彩的搭配。

2、教师辅导，发现问题解决问题。

四、展示与设想

1、展示自己的作品，分析存在问题。

2、能否发现别人的创意之处吗？说一说。

第4篇教学设计

一、教学目标

知识与技能

1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。

2、培养学生的观察能力和综合制作能力。

3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。

过程与方法

1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。

2、对比欣赏。激发创造兴趣，尊重传统文化。

情感态度价值观

培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

二、教学重难点

1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的.特征。

2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。

3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。

三、学法指导

1、观察人物，把握自己形象的特征。

2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。

3、创作自画像和剪纸作品。

四、教学准备

1、收集12生肖图片和故事。

2、大镜。

3、课件；剪纸作品。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、创境导入（5分）

请同学们仔细观察我，为老师画一张像。

二、活动（一）（12分）

1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。

2总结画像的步骤。

先画脸型，再画五官，最后画发型。

3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。

4、学生表现，教师点拨。（课件出示：作品欣赏）

5、学生作品欣赏与评价。

三、活动（二）（13分）

1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。

2、课件展示：12生肖之各种动物。

设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？

3、教师小结。十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢?

宣传画装饰品礼品服装玩具……

4、欣赏作品，了解技法。（课件：生肖剪纸）

5、课件出示：（剪纸步骤）

①设计草图（外形要突出形象特征）

②剪外形（线条流畅）

③剪或刻内部花纹（花纹简洁）

④粘贴或装裱（耐心细致）

6、学生制作。

①交流自己的属相（生肖）

②教师示范剪纸动作。（强调制作安全）

③学生制作，教师指点。

7、评价作品

四、活动（三）（8分）

1、导入。除了用语言文字向别人介绍自己外还可以用什么方法？

制作个人信息卡

2、怎样制作自己的信息卡？

首先设计一个美丽漂亮的外形卡片，还可以画上图案，涂上色彩；接着在卡片上写上自己的姓名、爱好、理想、属相、以及电话等信息资料，以便与他人联系交流。

3、学生制作，教师观察。

4、师生点评作品。

五、总结课文。（2分）

六、当堂作业

完成自画像或者个人信息卡。

七、板书设计

略

八、教学反思

本课的学习有三个内容，教学时中心置于“自画像”。从细致观察入手，掌握人物形象特征，把握其“脸型”“五官”“发型”进行绘画表现，完成学习任务。此外，利用媒体展现中华传统文化，十二生肖的有关常识及意义；剪纸艺术的难度比较大，加强引导学生欣赏作品，讲述制作剪纸的要求与步骤，使其作品形象，美观，逼真。

第5篇教学设计

《水墨画动物》通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动

物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。下面，小编为大家分享小学美术《水墨画动物》教案，希望对大家有所帮助!

教材分析

本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。

教学目标

1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。

3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。

4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识

教学重点

尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。

大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。

教学课时：1课时

教学准备

教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体，音乐《春江花月夜》等。

学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。

教学过程

1.组织教学，提醒学生注意卫生。

告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。

2.小练笔、大感受。

学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。

3.导入课题。

请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4.欣赏大师作品，感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的`作品，引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5.铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6.教师演示，讲解方法。

(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。

(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。

(3)完成一种动物造型。

7.学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。

8.互相评价，评选“今日之最”。

(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。

(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。

9.拓展。

动物是人类的朋友，我们要保护动物。

第6篇教学设计

课题：中国山水画练习

课时：一课时

课型：单一课

授课对象：高中一年级学生

教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

教学目标：

1、知识和技能目标：

加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

水和云的画法有基本的认识和掌握。

教学难点：树的力度和云的缭绕。

教学方法：

1、教法：讲解、示范、互动

2、学法：欣赏、练习、互动

教具准备：教材、范画、电脑课件

学具准备：笔、墨、纸、课本

教学过程：

一、组织教学：(常规)

二、引入新课：

三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

四、讲授新课：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

一、树的画法：

树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起

1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润

的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

树的技法讲解、演示：

(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的'形态特征。

树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

(演示文字：鹿角式、蟹爪式)

然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

(2)教师示范树干的画法：

教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

(3)树叶的画法：

树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)

教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

(4)教师示范树的画法：

(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色

二山石的画法：

山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

画山石的步骤：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴

(演示文字：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)

这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深

1、水的画法：

江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

云雾画法：

1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

(演示文字：勾染、烘托)

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

教师示范云雾的画法

五、课堂临摹：

提出作业要求，指导学生作业练习：

展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

然后再临摹的基础上再进行创作。

五、课堂总结：

通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

第7篇教学设计

教学目标:

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程

一、课前准备

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。

二、引入新课

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。问题：

说说两古作品有什么不同?欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。

三、授新课

欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

相同点：

两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

不同点：

沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。

喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。

(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

五、继续在实践中创新，绘中景：

(1)强调在浓墨中加水。

(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。

(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

教学反思：

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。

第8篇教学设计

教学目标：

1.了解不同色彩给与我们的各种不同的感受。

2.通过甜、酸、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩，图形表现五种不同的味道。

3.培养学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用。

教学重点：

引导学生运用各种色彩，图形表现五种不同的味道。

教学难点：

培养学生对生活中事物色彩的敏锐感觉。

教学过程：

一、贴近生活，品尝味道

1.请学生谈谈爸爸或妈妈炒的拿手好菜，并说出令人回味的理由？

2.师：都说文房有四大宝贝：笔、墨、纸、砚。要想摆上一桌美味佳肴肯定少不了厨房的宝贝：调味瓶。可是老师家中的调味瓶色彩，款式都一样，时常辨别其中装的是盐，糖，味精还是其他调料。

3.师摆出几个调味瓶，请几位同学上台品尝（闭眼），并通过品尝时流露的不同表情让在座的同学猜出其中的口味。如甜、酸、咸、苦、辣。

二、出谋划策，设计五味瓶标志

1.师在黑板上画出不同的味瓶的外型，让在座的同学出谋划策，设计标志，帮助老师识别其中的口味。（板书课题：五味瓶）

2.师总结：

（1）设计人物表情；

（2）画出符合这种口味的食物；

（3）以色彩表现。

3.邀请学生上台把教师事先画好的人物表情贴爱相应的五味瓶上，师给人物起名字：辣妹子、甜心公主、苦丁王子、酸醋王子、咸味公主。

4.把学生分成五个小组，各组派一名代表上台抽签，签上分别写着：辣妹子，甜心公主，苦丁王子，酸醋王子，咸味公主。让小组成员在各自的纸上画出相应人物喜欢吃的食物。

如：辣妹子——辣椒、芥菜

甜心公主——糖果、西瓜

酸醋王子——柠檬、杨梅

三、体验色彩，结合图形表现五味瓶

1.教师以水粉颜料画出“四川版”的水煮活鱼，让学生体验色彩上辣的感觉。

2.学生交流讨论其它色彩带给你的感觉。

（教师简单介绍冷暖色彩的对比）

3.帮助学生结合图形，如食物外形，人物表情等更形象生动地表现不同的味道。

四、学生实践，装饰五味瓶

1.教师在黑板上贴出几个五味瓶的外形，让各组各设计一组的甜酸苦辣咸的五味瓶的标志，进行装饰。

2.小组成员分享集体的智慧，努力设计出最完美的标志，表现五味瓶。教师巡回指导，及时发现学生设计过程中的闪光点，适时引导。

五、展评作品

1.学生粘贴小组作品，自评，互评，发表感受。

2.教师展示拼帖的作品，让学生谈谈手工形式所表现味觉的美感，引导学生回家也动手来剪一剪，拼一拼。

第9篇教学设计

教材分析

本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

学情分析

在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。

教学目标

1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识，能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

3、审美目标：学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，对色彩有一定体验美、感受美的意识。

4、品德目标：使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。