油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏
作者：杨维达王文娟林子涵
来源：《建筑与装饰》2016年第07期
摘要现藏于巴黎罗浮宫的著名油画——《拿破仑一世加冕大典》是由法国的画家——达维特·大卫所创作的，此幅油画将新古典主义画风与现实紧密结合，通过艺术的手段反映历史，并表达出画家大卫对拿破仑一世的颂扬思想，画作对1804年于巴黎圣母院举行的拿破仑一世的加冕仪式进行真实的记录。
构图之庞大、布局之完整以及单个人物的形象细节之精细，都是无法超越的，每一处刻画都让人无从挑剔。
关键词艺术作品；拿破仑一世加冕大典；鉴赏
1 油画《拿破仑一世加冕大典》的作画背景
1794年，拿破仑在发动热月政变之后的那个时期，当时法国的新建政权还不够稳固，复辟活动借着这个时机开始猖獗。
加上欧洲当时的反法联盟的威胁，法国的存亡受到挑战。
随着法国国内民主运动日渐高涨，国内资产阶级政权此时急切的需要一位新领袖为他们巩固其革命成果，这位新领袖不但可以抵御来自外国的政权干涉，而且还需要平复国内的民主运动[1]。
拿破仑作为资产阶级革命时代伟大政治家，同时，也是一名军事独裁者。
他建立法兰西帝国，致使法国大革命以失败告终，而从另一个角度看，在防御外敌，巩固国内势力方面，拿破仑同时又是一名明智的开拓者。
他所领导的一系列政治策略获得了成功，均归功于他的妙计，比如说，他身着古代罗马服装，说罗马的语言，以此实现当时的任务，这是罗马时代的某些帝王惯用的对外扩张路线。
画家大卫崇尚古典主义艺术，这种艺术取自于古罗马风尚，并以此风尚作为范例，将古罗马的历史题材作为宣扬当代的任务的载体，这种风格在大卫的前期作品上颇为明显，跟拿破仑的军事风格颇为相近，拿破仑将自己的帝国政权的根基打牢之后，特别注重大卫的艺术才能，并将宫廷首席画家这个称号授予他，委任他掌管美术事业。
大卫从此度过了他的彷徨期，用新的热情为拿破仑效劳，并倾注了毕生的艺术心血，宣扬拿破仑的政权统治[2]。
而这幅《拿破仑一世加冕大典》（图1）就是这个时代，代为奉命完成的一幅巨制。
2 选材
整幅画作需要对举行在公元1804年的拿破仑一世的加冕大典进行实时表现，所以画作采用的人物背景是在举行这次大典的巴黎圣母院。
当时拿破仑令罗马教皇所庇护的七世亲为自己加冕。
这样可以一方面巩固帝位，另一方面，凭借教皇的号召力，使法国乃至其他欧洲国家的人民承认其“合法”。
在加冕之前，拿破仑精心准备了弥撒、仪仗队、表演等环节，乐队中为其演奏的，分别为4支合唱团以及300名演奏者，他们组成乐队，为本次大典而演奏。
在加冕典礼举行时，拿破仑拒绝下跪授冠，而是傲慢的将皇冠夺来自己戴上。
自行省去了给罗马教皇所庇护的七世亲下跪的礼节。
这个做法对教皇是非常不尊重的。
因此画家大卫在作画选材时尽量避开了这个事实，而是选用了皇帝为皇后加冕的这一场面，如此一来，不仅在画面上将拿破仑的中心地位予以加强，而且，又给教皇保留了面子。
画中带着皇冠的拿破仑，身披一件华丽的紫红色丝绒锦绣披风，双手捧着皇冠，为面前行跪礼的皇后约瑟芬加冕，皇后约瑟芬的紫红色丝绒大披风被两名贵妇提着。
教皇坐在拿破仑的身后，穿着一件镶红边的白色法衣，体态臃肿。
低头默认着这个仪式。
画面整体气势凝重而庄严，画中的人物有百人之多，每个人物都被画家大卫精心雕琢，精确描绘。
他们之中有将军有贵妇，有大臣也有官员，还有各国的使节。
画家以宏大的构图，和壮观的场面对加冕仪式进行诠释。
是大卫尽心竭力绘制的一幅巨作，为更好的完善这幅巨作，大卫曾找人为他制作了一座以这个场景为原型的木制模型，按照总体构思来对画面的光线进行调整。
为了将这幅画表现的尽善尽美，大卫启用了很多模特儿，按照加冕典礼当时的站位如实还原，作为画作的参考[3]。
3 绘画特点
在数以百计的人物肖像之中中，大卫很自然地将中心人物加以突出，将画面中每个人和物的质感表现得淋漓尽致，就连某件首饰上所镶嵌的宝石也恰到好处的诠释出来，画中人物衣服面料的柔滑质感也被表现得很逼真，堪称一绝。
画作从整体构思到色彩调配，将富丽堂皇的宫殿以及在当中的人物表现得栩栩如生，作者大卫被誉为现代摄影的先驱人物，他用新古典主义严正的画风所记录的重要人物极其大事件，在他的画作里被活灵活现地展现出来，场景之奢华令观赏者浮想联翩。
4 结束语
《拿破仑一世加冕大典》是画家大卫的精心之作，大卫用理想主义的完美表象来诠释现实世界，体现了新古典主义追求完美的艺术风格，用艺术作品特有的古代崇高题材来实现对观者的思想征服民众，画作的价值不仅仅局限于艺术本身，作为新古典主义将写实与完美相结合，其再现了历史情境，将情感、色彩和艺术有效结合，为艺术的创作提供了发展的空间。
参考文献
[1]佚名.《拿破仑一世加冕大典》[J].科学大观园，2013，（06）：11-17.
[2]郭文斌.论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响[D].太原：山西大学，2014：63-63.
[3]王丽丽.激情燃烧的岁月-法国革命与名画鉴赏[J].菏泽学院学报，2013，（S1）：79-80.
作者简介
杨维达（1988-），男，四川宜宾，学士，助教，研究方向为：布面油画创作。
美的分析
（2）洛可可的家具与极简主义的家 具风格迥异。虽然极简主义的家 具简洁明快，但是依照荷加斯的 观点不免显得单调无味，而洛可 可的家具曲线优美灵活，弯曲变 化之中富有节奏韵律，更加令人 赏心悦目，达到视觉上更高的享 受。 具有代表的的是巴黎苏比斯府的 公主沙龙，不管是室内装饰还是 在陈设上，花纹千变万化，色彩 艳丽而富有光泽，喜爱采用曲线 条和圆润的转折，其中不乏繁琐 豪华的各种装饰。 室内充满了卷形的金银线条、花彩 和洛可可时代典型的贝壳形图案 、闪耀的表面和装饰复杂的细节 。
（2）对象的体积和比例取决于合 目的性。正是这一点决定了支撑 巨大重量的柱子，拱门等尺寸， 决定了建筑物的柱式变化，及规 定了门窗等大小。就像图中高大 的罗浮宫，局部楼梯的梯级、窗 户，保持了普通的高度，符合了 整体的意图，因此给人美的视觉 享受。
（3）适应原则同样体现在人 。 人体各部分的尺寸是由其功能 决定的。这体现了适应的原则： 每一个东西，不论是艺术品还是 自然事物，它的局部与其总的意 图是适宜的才有美可言，亦即每 一对象的形式应符合目的才有美 。 躯干的容量最大，所以最宽； 大腿比小腿粗，因为它要带动小 腿和脚，二小腿只要带动脚就可 以了。
2、多 样
（1）人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调。 （2）如果单纯运用得当并与多样性相结合，补充多样性， 也会产生美感。（下面会讲到单纯与多样相结合的事例 ，拿破仑的画像） （3）多样性必须是有组织的，有某种内在的规则，在看似 无序中有某种秩序。（就像人的头发一样，谈到复杂时 会详细讲到，因为六个美的原则是相辅相成的） （4） 递减属于多样性，也可以产生美。 比如由基部到塔顶逐渐缩小的金字塔
六个美的原则小结：
1、每项形式美的原则都不能过分，反之会违背美的规律。 2、在各种艺术特别是绘画艺术中，这六项原则只有互相兼 顾，互相制约，配合得当才能产生美。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
SZM
法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
英气勃发《拿破仑》
英气勃发《拿破仑》
著名的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》是18世纪末、19世纪初法国新古典主义画派代表人物雅克—路易•大卫的作品。
是法国国宝级作品，现藏于法国卢浮宫。
这幅古典油画的历史背景是：拿破仑率军翻越阿尔卑斯山进入意大利，想给奥地利军队以出其不意的打击。
这次战争的胜利为拿破仑登上皇帝宝座打开了通道。
画面选取的是拿破仑军队穿越阿尔卑斯山圣伯纳山口的情景。
拿破仑红色的斗篷使画面辉煌激昂，阴沉的天空、奇险的地势渲染了作品的英雄主义气势。
绣品将西洋油画的光色理论入绣，以线代色、以针代笔，绣中有画、画中有绣，融汇贯通。
作品艺术气息浓厚，构图饱满，光影自然，具有极高的艺术欣赏性和收藏价值，是一种追求文化素养的体现。
拿破仑一世辉煌.doc
拿破仑一世辉煌.doc拿破仑一世的辉煌2008 年 4 月 5 日～7 月 3 日，故宫博物院与法国卢浮宫博物馆首度合作，系统展示了卢浮宫有关拿破仑一世王朝的艺术品。
此次卢浮宫博物馆带来收藏的与拿破仑有关的艺术品95 件套，对中国观众进一步了解法国历史和法国文化将大有裨益。
拿破仑波拿巴是法国近代史上著名的军事家、政治家，现代法国的缔造者。
1799 年他发动政变，取得政权，以惊人的政治、军事天赋和钢铁般的意志成为世界历史上的一代天骄。
1804 年，拿破仑波拿巴宣布登基，成为法兰西第一帝国皇帝，又称拿破仑一世。
此次展览共分为拿破仑一世王朝、卢浮宫领地与艺术、1815 年以后三部分。
《拿破仑加冕礼》拿破仑一世王朝拿破仑波拿巴 1769 年 8 月 15 日生于科西嘉首府阿雅克肖，1779 年进入布里埃纳军校，由此奠定了他的职业军人生涯，并以战争决定了他的生活与命运。
1784 年，拿破仑被保送到巴黎军校继续深造，毕业后任少尉。
1799 年，他发动政变取得政权，并当选为首席执政官。
1804 年，拿破仑波拿巴宣布登基，成为法兰西第一帝国皇帝，又称拿破仑一世。
青铜像《拿破仑一世》，1805 年由雕塑家弗朗索瓦雷蒙创作。
拿破仑被塑造为头戴桂冠的古代哲人式皇帝。
桂冠是古希腊在奥林匹亚举行运动会后用来颁发给优胜者的，这样的塑造显然意味深长。
这尊半身塑像是卢浮宫馆长多米尼克维旺德农定制的，被安放在新的卢浮宫博物馆大门上方。
青铜像《和平战神装束的拿破仑》是意大利青铜器制造者里盖蒂弗朗切斯科 1810 年的作品，他是罗马教皇铸造厂厂长。
这件作品是拿破仑为米兰的王宫定制的。
杜伊勒里宫内拿破仑一世宝座制作于 1804 年，拿破仑称帝使皇宫的议事大厅需要重新装修。
宝座厅是皇帝用于重要接见的大厅，宝座无疑是宝座厅中最重要的部分。
宝座图案精巧复杂，中央是皇室之鹰，周围装饰着铜镀金花叶饰和棕叶饰，使传统模式面目一新。
《杜伊勒里宫宝座厅地毯中央圆章》制作于 1806 年～1810 年，直径为 3.90 米，是巨大地毯的中央部分。
八年级下册美术知识点复习汇总(1)
第9课 墙壁小装饰 1墙壁小装饰指挂在墙壁上起装饰作用的工艺美术品。 2.壁饰的色彩和风格要与被装饰的空间环境相契合。
三重檐宝顶攒尖式、色彩对比、雕梁画栋
第10课 关注身边的美术遗存 1美术遗存因承载着人类历史和文明而有价值。 2.学了关注身边的美术遗存这课，我有了保护文物的使命感。.
《朝元图》壁画 元代 《利比亚女先知》壁画
米开朗基罗（意大利）
《米德尔哈尼斯的道路》 油画 霍贝玛（荷兰）
《梅石溪凫图》 中国画 宋代 马远
《春山游骑图》中国画 明代 周臣
• 3、艺术是精神产品，不同的 世界观、创作观 和 审美观 决定了人们对艺术作品内容与 形式的审美选择是不同的。 因此，艺术不可能有 统一的 审美标准。作为艺术的一部分
美术知识
欣赏课《春》
1、文艺复兴源于意大利，它的原意是“再生”是指古希腊、古罗马的文化艺术在14—16世纪的欧 洲得到了再生，意即复兴。 2、文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 3、《春》的作者波提切利，意大利著名画家，现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件 代表作品。 4、《春》的作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的 寓意画。 5、维纳斯位于画面的中央，是全画的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心 的喜悦 之情。西风神、克罗丽丝和花神这三个人物形象，由于在情节表现上有着紧密的联系，自然而然地 形成一组 6、美惠三女神这是一组最为生动、优美的人物形象她们姿态绰约，且走且舞。她们分别象征“美 丽”、”青春“、”欢乐“。 7、画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构，善于 运用刚柔相济的线条描绘。
9.蒙古包是由骨架和毛毡组成。 10.皖南民居房屋上部用水平马头墙围合，白墙黑瓦，集中体现中国民居的素雅清淡之 美。
拿破仑一世与约瑟芬皇后的加冕礼
拿破仑一世与约瑟芬皇后的加冕礼拿破仑一世与约瑟芬皇后的加冕礼这些人在做什么？他们在参加一场重要的仪式，拿破仑和他的妻子约瑟芬?博阿尔内的加冕礼。
当时，拿破仑统治法国，并且在随后的几年间攻占了欧洲的大片土地。
位于画面右边的几个人手里拿着几件东西：权杖和正义之手等。
在加冕的这一天，拿破仑将会得到这些象征着皇权的物品，今天，我们还可以在卢浮宫的工艺品馆看到其中的几件。
事实上，画面选择的主题是约瑟芬皇后加冕。
拿破仑在哪儿？就是那个站在台阶上的男人。
我们可以从大红色的衣袍中认出他来。
从古代开始，大红色就象征着皇权。
他看上去似乎可以统治全世界，但实际上拿破仑身材非常矮小。
在画家的笔下，只有他是站立着的，身旁的人基本上都坐着或是站在台阶之下。
这样的画法让他显得比其他人都要高大，很好地突出了他的领袖地位。
为什么他要举起手臂？他手拿皇冠，正准备给跪在面前的妻子加冕。
皇后身穿着为这次仪式特别制作的大红色长袍。
加冕礼是在哪里举行的？巴黎圣母院。
由于当时祭台区铺着装饰板，遮住了原本哥特式的拱顶，所以很难认出这就是巴黎圣母院。
我们可以在画面右边找到尼古拉?库斯图（《马利的骏马》的作者大纪尧姆?库斯图的兄弟）创作的表现圣母哀悼基督的雕塑，这座雕塑一直摆放在巴黎圣母院中。
皇帝不是应该在罗马加冕吗？一般情况下，应该由教皇在罗马为皇帝加冕，但是拿破仑强迫教皇来到巴黎为他举行加冕仪式。
教皇庇护七世坐在皇帝身后，做着降福的手势。
教皇看上去并不太高兴，因为拿破仑不仅违反了在罗马加冕的传统，还强迫他来到巴黎，甚至自己为自己戴上了皇冠，彻底把他当成了一个摆设。
我们可以分辨出每个人物的相貌。
这幅画确实是一个创举，因为可以分辨出每一个人物的相貌。
此外，除了人物众多的第一印象外，我们还可以看到画中的人物被清楚地分成了很多组：神职人员位于拿破仑身后（在教皇右侧的是红衣主教卡普拉拉）；画面中间是军人（缪拉元帅手中拿着坐垫）；在画面左侧的皇室成员中，有一个身穿红衣的小男孩拉着妈妈的手。
【知识解析】拿破仑波拿巴主题图集
左图是让·格罗创作于1804年的《拿破仑视察雅法 鼠疫病院》。作为拿破仑的御用画师，格罗曾随拿破仑 大军出征，这件作品是他根据1799年拿破仑东征叙利亚 时的实景而创作。当时拿破仑要求所有的骑兵在行军途 中一律下马，将马匹留全病号。拿破仑身先士卒，牵着 马走，他的坐骑上也驮着感染了鼠疫的士兵。
拿破仑·波拿巴主题图集
重视教育的拿破仑
巴黎综合理工学院在法国各类院校中常年排名第一，其 校训“为了祖国、科学和荣誉”即拿破仑所赐。
拿破仑非常重视教育。1802年，他颁布法令在 法国建立新的教育系统，而这成为今日法国教育系 统的基石。拿破仑认为教育必须要与现实相结合， 能够解决实际问题，也就是说要培养能为国家效力 的专业型人才，而非象牙塔里的书呆子。因此，他 先后在巴黎以及其他地区创办了十几所高等专科学 校，如师范学院、武器学校、军事院校以及医学院 校等等。其中最著名的要数巴黎理工学校（即今天 的巴黎综合理工学院），这所学校建于大革命初期， 受到了拿破仑的格外关照和重视，曾一度将其改为 军校，并亲自授予大学校旗和校训。它所培养的大 批工程技术精英日后成为法国不同时期的“领路 人”，被誉为法国精英教育模式的巅峰。
第一执政拿破仑
拿破仑·波拿巴主题图集
雅各宾派被推翻后，法国政局风云变幻，政治、经济、军事上陷入全面混乱， 精疲力尽的督政府已不可能有所作为。建立强有力的政权成为稳定形势的当务之 急。在这种情况下，拿破仑·波拿巴在1799年11月9日（共和八年雾月18日）发 动政变，夺取了政权。这就是历史上有名的雾月政变。
意大利之战的胜利，使拿破仑成为法兰西的民族英雄。 图为拿破仑把胜利的旗帜插在阿克莱桥上的英姿。该画作者是安 东尼·让·格罗，现藏于法国巴黎卢浮宫。这是一幅浪漫主义作品， 画中的拿破仑手持军刀，挥舞着战旗，展现出英勇无畏的战士形象。
第九课历史的画卷-外国历史、宗教画
第九课《历史的画卷-外国历史画、宗教画》教学设计 主备课教师 边继君 二次备课教师 备课内容 历史的画卷-外国历史画、宗教画 欣赏·评述 教学班级 八年级
教学内容 本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。
教学目标 认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。 技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。 情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。 创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。
教学重难点 重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。
教学准备 【课时安排】2课时。 教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。 学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。 教学过程 个性思考 第一课时 一、导入 放映电影片段《荷马史诗》中的《奥德赛之七—海神怪录》，引出课题。 二、新授 在照相术发明以前，人们想将一件历史事件进行图像的描述，那就只有借助画家手中的画笔了。 （一）欣赏感悟 多媒体放映《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 1. 观察（画面内容）阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。 2. 讲解（历史史实）荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊的途中。 3. 分析（艺术特色）绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像。画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。 多媒体放映《伊苏之战》 1. 观察（画面内容）负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑
法国画家雅克-路易·大卫名画赏析（一）
法国画家雅克-路易·⼤卫名画赏析（⼀）雅克-路易·⼤卫（Jacques-Louis David，1748年－1825年），法国画家，新古典主义画派的奠基⼈和杰出代表，他在1780年代绘成的⼀系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。
除去在艺术领域的建树之外，他还是罗伯斯庇尔的朋友、雅各宾派的⼀员，活跃于法国⼤⾰命之中。
罗伯斯庇尔失势之后，⼜投靠拿破仑。
拿破仑失势之后就⾃我流放到布鲁塞尔，并终⽼于此。
代表作品《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇⼥》。
The Farewell of Telemachus and Eucharis图⽚尺⼨：4006 × 3419 像素作品名称：The Farewell of Telemachus and Eucharis创作者：雅克-路易·⼤卫 Jacques-Louis David创作年代：1818风格：新古典主义体裁：神话画材质：布⾯油画现位于：私⼈收藏实际尺⼨：103 x 87 cmLictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons 护从搬来布鲁特斯⼉⼦的⼫体图⽚尺⼨：5811 × 4414 像素作品名称：Lictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons中⽂名称：护从搬来布鲁特斯⼉⼦的⼫体创作者：雅克-路易·⼤卫 Jacques-Louis David创作年代：1789风格：新古典主义体裁：历史画材质：布⾯油画现位于：Louvre, Paris, France实际尺⼨：323 x 422 cm版权信息：Public domain《护从搬来布鲁图斯⼉⼦的⼫体》 (法语：Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils)是法国艺术家雅克-路易·⼤卫的⼀幅油画作品。