我与绘画的不解之缘

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她父母的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

工艺美术学与艺术设计关系

工艺美术学与艺术设计关系工艺美术学与艺术设计的关系摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。关键词：工艺美术艺术设计就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统

论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设

幼儿学习画画的基础教程

幼儿学习画画的基础教程【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试，体验创作的乐趣。【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树，树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料，大、小号的水粉笔，洗笔筒、抹布若干。【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。师：今天我给大家带来了一些树的照片，一起来看看，它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师：这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师：山坡上有很多树，这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。

师：如果请你来画上坡上的一片小树林，你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树，你会怎么表现?离得远一些的树，你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品：树林。师：老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林，看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作，教师指导。 4、集体欣赏、评价。师：你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸：在欣赏四季树林的基础上，引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区：认识木、林、森，知道它们的含义，并尝试区分。 ☆环境创设：布置春夏秋冬四季的树林图片，供幼儿欣赏。【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。【活动准备】【活动过程】 1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。

绘画测验分析

[房树人]绘画分析 "请你在一张白纸上，描绘出房子、树和人。怎样画都可以，但是一定要认真。"这是去年10月10日世界精神卫生日当天推出“房树人测验”的指导语。这一测验是心理学界流行的经典测验，专业的心理分析者可以从绘画中发现绘画者心底的许多秘密，有的是潜意识中存在的，甚至画者本人都不一定意识到。这种分析对心理咨询和治疗都有着很好的辅助作用。解密房树人房：人们成长的场所，投射内心的安全感画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。树：象征感情，投射人们对环境的体验单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向；嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美；女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪；画果实：受测者童心未泯或有退行行为；高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。人：投射受测者的自我形象和人格完整性符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强；头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题；耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感；鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注；画牙齿：受测者有情绪、言语攻击性；眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向；手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为；脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往；头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向；裸体人：受测者有品行障碍或显露癖；画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。房树人图在白纸中的位置居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。图画心理学中的笔迹分析知识

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。一、什么是艺术设计与商业设计艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

石雕、铜雕施工工艺流程

石雕雕塑工程施工工艺流程一、工程特征本雕塑工程采用圆雕及高浮雕雕刻手法，雕塑材料采用花岗岩和红砂岩。二、石雕设计要求雕塑制作是个复杂的过程，雕塑作品艺术含量高，对作品制作的艺术要求较高，施工时药考虑艺术品的特殊性，注意施工过程中的技术处理问题。 1、整体雕塑创作设计制作安装流程创作设计阶段：创作构思→平面效果图→泥塑小样创作→泥塑定型模型制作阶段：按尺寸要求制作大泥塑→制作玻璃钢→合模卸模石雕雕刻阶段：选材→石雕初稿→细部刻画→艺术总监指导修饰→验收运输阶段：包装→装车→运输→卸车安装阶段：前期准备→基础验收→安装→调整→清理→验收

2、技术及艺术品位质量控制要点 ①先作泥塑小样，因泥塑小样是平面效果图的立体表现形式，便于对整体效果的把握，小样制作时应充分考虑平面的透视效果，按适当比例制作注重表现手法。 ②泥塑大样为成品的1:1稿样，以小样按比例准确放大，必须通过泥塑制作作为成品雕塑的参照模型，这是艺术家作品区别于民间工艺作坊的分水岭，制作时要准确把握制作比例，充分体现设计理念，对各部分的刻画细致，特别明显，必须由艺术家监理。 ③石膏模是将泥塑转变为玻璃钢样品的中间环节，而玻璃钢样品是石雕制作的模型，此工序直接影响到雕塑的作品质量，故应认真细致制作。三、石雕塑工程的重点、难点部分经对设计施工图的认真阅读及仔细研究，精心制作玻璃钢模型，结合雕塑意图及实际情况，本工程重点、难点如下： 1、重点性分析 ①选材：因为整体雕塑结构美观大方，为了减少接缝所用的原材料为大方料石且质地须均匀。 ②雕塑构件拆分与拼接：认真研究拆分位置，尽量选择在横直线条上进行拼接。 ③包装运输：因大部分雕塑构建都有雕刻图案。 ④构件安装：雕塑构件安装是从图纸变为现实，使设计理想得以体现的重要环节。

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

《儿童美术》课程标准

专业技能核心课程《儿童美术》课程标准课程代码：06179 建议课时数： 132课时适用专业：学前教育专业一、前言（一）课程性质儿童美术课程是我院学前教育专业的一门专业课程。课程的目的是使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识。正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。并培养学生的审美情趣，提高自身的文化素养。（二）设计思路本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程，如《学前心理学》，《学前教育学》等讨论的对象，但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与其他课程不同。把简笔画引入课堂教学，能丰富教师的教学语言和表达方式，在课堂上教师边讲边画；学生边听边看，这种复合式的教学方法，拓宽了教师传递信息的渠道，也增加了学生获取知识的途径。绘画是儿童十分喜爱的视觉艺术，教师一旦把生动有趣的简笔画描绘在黑板上，立即会形成学生的视觉兴奋点，课堂气氛因此而变得十分活跃，这种轻松愉快的教学情景，能激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力，消除他们学习的疲劳。教学中有些难以言喻的抽象概念和头绪纷繁的复杂难题，教师仅

用口头语言往往说不清、道不明，倘若运用简笔画进行直观教学，变抽象概念为具体形象，化复杂问题为简单图示，积极启发学生思维，不但会使许多难点迎刃而解，而且还会提高学生分析问题和解决问题的能力。教师要在课堂上娴熟自如地运用简笔画与学生交流，课前必须吃透教学内容，设计视觉形象，加强绘画练习，这是一个有效地提高教师业务素质的实践过程。二、课程目标（一）职业能力目标（1）掌握简笔画掌握的基本知识；（2）掌握简笔画的种类；（3）掌握简笔画的绘画技巧、提高绘画能力；（4）了解简笔画；（5）掌握简笔画的基本特点。 (二）工作任务与职业能力

儿童绘画基础教程：绘画的构图

儿童绘画基础教程：绘画的构图一、构图的释义构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图

的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准一、标题绘画基础与幼儿绘画课程标准二、适用对象适用于中等职业学校学前教育专业。三、课程性质本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。四、参考课时《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。五、总学分 4学分六、课程目标通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选取依据如下：

画图心理测试

历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关係的取向等；甚至有专家说：图画是一幅幅公开的私隐！而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，要给自己充足的时间认真的进行测试。屋树人图在白纸中的位臵居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。树：象征感情，投射人们对环境的体验。单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向；嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美；女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位臵判断受创的大致年纪；画果实：童心未泯或有退行行为；

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

少儿美术培训课程

少儿美术培训课程绘画是一种乐趣，是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径。我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力，培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力。绘画是记录孩子成长的最好语言，是孩子对生活的真实写照。我们从孩子的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力。美术教育不单纯是为了绘画技能，绘画可以提高孩子的记忆力、想象力，特别是想象。孩子的想象是非常丰富而奇特的，丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化，这才是成长的基础。 1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感，他们通过摸看闻对事物进行认识和了解。幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力，更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力，为以后纯正的艺术认识奠定基础。目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验，加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最主要的课程。课程将引导孩子辨识颜

色及其名称，发展孩子的语言表达能力。感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达，引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣。课程：启蒙涂鸦，色彩辨识，泥创作，水粉水彩，简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿 2.少儿美术基础班理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画，图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长，他们的绘画故事往往和生活息息相关。这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉，训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用。在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期，这个时期的孩子不受绘画的客观影响，能充分的表达自己内心的感受。孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养。目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种创作方式，丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂教学结合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达。同时熟练的运用色彩了解色彩的基本色调和色彩之间的关系，熟练应用色彩的明暗、冷暖、深浅来进行对比创作，不断激发孩子的绘画潜能和创作欲望。通过趣味教学让孩子们身临其境的感受绘画的魅力，开拓孩子们的想象力和创造能力。课程：主题绘画、泥塑、手工、写生创作、民间艺术、儿童美术年龄段：4-7岁3?儿童美术提高阶段理念：这个时期是儿童艺术才能与创作力的绽放或受阻的关键时期。很多儿童学画和创作的欲望在这个时期渐渐消散，原因就是受到太多不确定的错误引导和责备，才会因而失去自由创作的意愿和动力，所以说要正确的儿童美术教育是多么的重要。这个时

铜雕的制作步骤及特点

铜雕的制作步骤及特点有哪些呢?铜雕的制作方法只有一种吗?我们先来说下什么才是铜雕吧。铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。铜佛像就是其中的一种。铜雕的价格更多主要以当天的铜价为主。铜雕材质的特点与名称?制作铜雕的铜质一般常用的有三种：紫铜、黄铜、青铜。 1、紫铜：系指纯铜，又称红铜。密度是8.9(g/cm3)。 2、黄铜：系指铜与锌为基础的合金，密度是8.5-8.8(g/cm3)。 3、青铜：系指除铜锌、铜镍合金以外的铜基合金，密度是7.5-8.9(g/cm3)。铜雕工艺品的特点?博、全、精。 1、博：是指古往今来铜雕工艺品、日用品加工制作的各种加工手段，现代铜雕都俱备，如铸铜、煅铜、挤压成形、冲压成形、无模铸铜、铜丝镶嵌等; 2、全：由于拥有多种加工手段，从而形成不同风格、不同表现形式的铜雕工艺品，再由于不同方式的表面处理，或仿古，或本色，或镀金，从而形成斑驳陆离的艺术效果。其形体有数以吨计的大型室外铜雕，也有可玩于掌间的玲珑摆件，以及兼可日用的作品; 3、精：铜雕工艺品熔民族传统、当今科技于一炉，集全国各地铜雕工艺所长于一身，现代铜雕工艺品尽显科技之辉，令人爱不释手。铜雕的制作之铸造方法步骤? 1、浑铸法铜雕铸造工艺：商代以前的铜雕铸造工艺都是浑铸法，即一次性浇铸成型。该法分三个方面：合金、浇铸、制范。 (1)合金就是根据所制铜雕器物的需要将铜和锡按一定比例配合在一起，放在熔铜炉中加热熔化成青铜溶液，即可用于浇铸。合金不同配比用于何种青铜器是有不同的，如越王勾践剑的比例中，铜为80%，锡占20%。 (2)浇铸，将青铜溶液从浇口注入合范之中，铜液冷却后，拆掉内外范，再打磨修整，即告完成。 (3)制范是制作陶范。先制铜雕模，就是先用泥土做出一件与将要铸造的铜雕同样大小的模型，纹饰和铭文也要同时在上面刻好，然后阴干、烘烤使其坚硬。接着翻制外范，用水与细纱、泥土及切碎的植物茎杆调成泥浆，抹印在泥模上，待泥浆半干之后，用刀分割成几块取下，阴干再烤硬，就成为外范。内范的制作是用泥土照泥模形状减去器壁的厚度做成，内壁如有铭文，还需将铭文反刻在内范表面。阴干烤硬后，将内范和外范组装在一起，用绳索捆绑固定，再用厚泥包裹，留出浇铸铜液的浇口和排出范内空气的孔道，此时内外范之间的空间就是欲铸铜雕的形状。

浅谈现代艺术设计与绘画的关系

浅谈现代艺术设计与绘画的关系【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的

黑龙江出土金代铜坐龙的雕塑艺术特色

２００２年第４期北方文物ＮＯ．４．２００２１整笙！！塑２殴墅堕里塑！坐巫里丛堕型堡婴！些！！［博物馆学研究】黑龙江出土金代铜坐龙的雕塑艺术特色陈雷龙是中华民旗的象征，它对于中华民族几千年文明史影响深远。在奴隶社会，它是用来祭祀的神物，具有特殊的意义和社会功用。在封建社会，它又成为帝王权力的象征。历代帝王都自命为“真龙天子”，并且将龙形运用到他们的服装、饰品和器具之中。由于在不同历史时期受着不同的政治、经济、宗教、文化，以及审美观念的影响，龙的造型和龙身上的饰纹也在变化和丰富。几千年来龙的造型有盘龙、卧龙、旋龙、腾龙四大样式。其中踞坐式造型的龙在清代以前十分罕见。１９５６年在我国黑龙江省阿城市出土的金代铜坐龙就是踞坐式龙形。由于这尊铜坐龙在文化艺术方面的重要地位，被定为国家一级文物并且成为黑龙江省的标识与金代文化的象征。２０００年中国邮政部推出一枚这尊铜坐龙纪念邮票。为了从雕塑艺术的角度对金代铜坐龙进行探讨和研究．在黑龙江省有关领导和专家的帮助下，我得到金代铜坐龙的复制品，并在黑龙江省博物馆看了铜坐龙原件，在考古研究所等单位查阅了有关资料，同时还到铜坐龙的出土地阿城市（金都城上京遗址）做了实地考察。今撰此文，以期推动金代铜坐龙在雕塑艺术方面的研究和探讨。一、铜坐龙的出土及功用根据黑龙江省博物馆提供的有关资料，１９５６年铜坐龙出土于黑龙江省阿城市南城城墙边。是一位姓裴的农民在古城墙遗址准备取青砖砌猪圈时偶然发现的。他便将这尊铜坐龙私藏于家。据传说．九年后裴家每天晚上屋内有奇怪的动物叫声，他们怕是铜坐龙显灵，便将它上交阿城市文管所。省考古队根据铜坐龙出土地点是金代文物密集区（位于金代早期都城上京会宁府皇城遗址西端，东距宫殿遗址不足４００米，西距城东金太祖阿骨打陵约５００米），以及《金史》卷４３《舆服志》记载，金世宗完颜雍于大定六年曾重新审定，将本朝以前所用之金略（皇帝乘坐的马车）“轼上坐龙改为凤”，推定此种坐龙曾用于皇帝所乘马车座前扶手的横木上，又据此书记载：“太荤……顶轮施耀叶，中有银莲花、坐龙。”可见此铜坐龙曾被用在马车顶轮上。所以锕坐龙应该为金代帝王皇室御用马车上的装饰物。在这里应当说明的是，至今我国总共出土了两件铜坐龙。另外一件是１９９０年在北京金中都遗址出土的。这件金代铜坐龙头顶鬃毛向后延伸到脊部，嘴部似猪，口半张．含有一颗铜珠（这证明阿城出土的铜坐龙也应口含铜珠），四肢粗壮，肩部有飞翼，龙爪为五趾，尾部似祥云外卷。龙身底部有四个钉孔，内有铁锈的痕迹，由此推断此物是固定在某种器物上的饰件。北京出土的这尊铜坐龙，其总体造型和制作工艺同金上京阿城出土那尊坐龙极为相似。但也许是北京地理位置更靠近中原地区的原因，所以它更多吸收了宋代中原流行的龙形特点。其头部有似角状向后生长的鬃毛，龙口似猪嘴，眼圆睁，整个形态更像只蹲［作者简介】陈雷，男，毕业于清华大学美术学院雕塑系．现于俄罗斯列宾美术学院攻读硕士学位。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

绘画心理分析发展简史

绘画心理分析发展简史早在18世界末，欧洲精神病医生就开始把绘画作为一种诊断精神疾病的方法。现代心理学的先驱弗洛伊德发现：人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或者艺术作品中出现。病人们经常说他们无法用语言把自己的梦表达出来，单可以画出来。弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。佛洛伊德通常不主动要求病人画出梦中的表象，而另一个现代心理学的先驱荣格经常鼓励病人画画。荣格对人的原始心理模型和视觉艺术中一般性表现方式之间的联系做了研究，为人们理解绘画中形象的象征意义奠定了基础。荣格认为，通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式。绘画心理分析是从对儿童的观察开始的。19世纪末人们开始关注儿童在绘画中所编写的内心世界。相对语言的表达，孩子们似乎更多地用绘画的形式表现他们的思想和情感。 1885年，库克（Cooke）对儿童绘画的各发展阶段进行了描述，而强调了这个阶段理论在教育方面的重要性。到了20世纪初期，弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论开始兴起，绘画开始成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。在20世纪中期则产生了两种不同的绘画治疗观点的对峙，代表人物是玛格丽特·诺伯格（Magaret Naumburg）和依蒂丝·格拉玛（Edith Kramer）。其中，诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生在身上的事情进行知觉重组，而格拉玛认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色，这种角色有助于病人的自我成长。最后，20世纪晚期，罗杰斯以来访者为中心的治疗方式也深深地影响了绘画分析和治疗的发展。除了临床上对绘画的分析和应用，从20世纪初期开始，有许多研究者进行了大样本的实证研究。 1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方法，对儿童智力发展水平进行测量。伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描绘事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描绘细节，11岁时开始临摹作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人才开始对色彩和形状感兴趣。 1925年，诺拉姆（Nolam）、路易斯（Lewis）和史滕（Stern）对神经官能症病人的自由

有关绘画与设计关系的几点思考

有关绘画与设计关系的几点思考内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。关键词：绘画设计使命关系画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。一、绘画与设计的特点、使命、区分绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。二、绘画与设计的异同绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。