谈二胡曲《葡萄熟了》的教学与演奏
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)下面是收集的二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)，以供参考。
二胡的演奏技巧公开课教案1课程名称：《二胡》课程类型：兴趣艺术授课对象：二—六年级学生教学材料：自编课程的性质与价值：二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。
它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。
艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。
普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。
鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。
为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。
在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。
明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。
一、课程目标：1、总目标：（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。
（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神2、阶段目标：启蒙阶段：（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。
（3）能顺利通过一级考级。
（4）培养乐观的态度和积极的心态。
初级阶段：（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。
（2）发展音乐表现的能力。
高级阶段：（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。
美术教案《葡萄熟了》
美术教案《葡萄熟了》第一章：课程导入1.1 教学目标：让学生了解葡萄的生长环境和特点。
引导学生观察葡萄的形态、颜色和结构。
激发学生对绘画葡萄的兴趣。
1.2 教学内容：介绍葡萄的生长环境和特点。
观察葡萄的形态、颜色和结构。
讨论如何绘画葡萄。
1.3 教学方法：观察葡萄实物或图片。
引导学生进行小组讨论。
示范绘画葡萄的方法。
第二章：绘画技巧讲解2.1 教学目标：让学生掌握葡萄的绘画技巧。
培养学生对绘画的观察力和表现力。
2.2 教学内容：讲解葡萄的绘画技巧，包括线条、色彩和构图。
演示绘画葡萄的步骤。
2.3 教学方法：示范绘画葡萄的步骤。
引导学生进行实践练习。
提供辅导和反馈。
第三章：创作练习3.1 教学目标：让学生运用所学的绘画技巧创作出自己的葡萄作品。
培养学生的创造力和艺术表达能力。
3.2 教学内容：学生根据自己的观察和想象，创作出葡萄作品。
3.3 教学方法：学生进行自主创作练习。
提供辅导和反馈。
第四章：作品展示与评价4.1 教学目标：让学生展示自己的作品，提升自信心。
培养学生的评价能力和审美能力。
4.2 教学内容：学生展示自己的葡萄作品。
学生之间进行互评和自我评价。
4.3 教学方法：组织作品展示活动。
引导学生进行评价和反馈。
第五章：总结与拓展5.1 教学目标：总结本节课的学习内容和成果。
激发学生对美术的兴趣和热情。
5.2 教学内容：总结本节课的学习内容，包括葡萄的生长环境、绘画技巧和创作练习。
鼓励学生继续探索美术的世界。
5.3 教学方法：回顾本节课的学习内容和过程。
分享学生的作品和经验。
第六章：欣赏与分析6.1 教学目标：让学生欣赏不同风格和形式的葡萄画作。
培养学生对艺术的欣赏能力和审美观念。
6.2 教学内容：欣赏不同艺术家创作的葡萄画作。
分析这些作品的风格、技巧和表现手法。
6.3 教学方法：展示不同风格的葡萄画作。
引导学生进行小组讨论和分析。
提供指导和讲解。
第七章：创意实践鼓励学生发挥创意，将葡萄与其他元素结合创作新的作品。
略谈二胡的教学与演奏
略谈二胡的教学与演奏【摘要】二胡是中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色特点。
本文从二胡的起源和在中国传统音乐中的地位引入，接着讨论了二胡教学的基本内容和方法技巧，以及演奏时需要注意的技巧和要点。
也探讨了二胡演奏中的表达技巧和常见问题的解决方法。
结尾部分包括了对二胡教学与演奏的重要性，未来发展以及展望。
通过本文的阐述，读者可以全面了解二胡教学与演奏的重要性，以及二胡在中国传统音乐中的重要地位和未来的发展前景。
【关键词】二胡, 教学, 演奏, 起源, 特点, 传统音乐, 地位, 基本内容, 方法, 技巧, 要点, 表达技巧, 常见问题, 解决方法, 重要性, 未来发展, 展望1. 引言1.1 二胡的起源与特点二胡是一种传统的弦乐器，起源于中国。
二胡的历史悠久，最早可以追溯到唐朝时期。
它是由两个弦条构成的，其中一根是主弦，另一根是附弦。
弓是二胡演奏中的重要组成部分，演奏时使用弓拉动主弦发出音调。
二胡的音色婉转动听，能够表现出中国传统音乐的独特韵味。
二胡的演奏方式灵活多变，既可以演奏悠扬的古曲，也可以演奏震撼人心的现代曲目。
二胡在中国传统音乐中拥有重要地位，常常作为独奏乐器或与其他乐器合奏。
二胡的音乐风格丰富多样，能够表现出不同的情感与景象，深受音乐爱好者的喜爱。
通过学习二胡，人们可以感受到中国传统音乐的魅力，发现自己在音乐表达方面的潜力。
这一部分的内容着重介绍了二胡的历史渊源和音乐特点，为读者对二胡的教学与演奏起到了铺垫作用。
1.2 二胡在中国传统音乐中的地位二胡在中国传统音乐中扮演着非常重要的角色。
作为中国民族乐器之一，二胡是中国传统音乐中的重要组成部分，其独特的音色和表现力使其在演奏中起到了不可替代的作用。
二胡在中国传统音乐中既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，为音乐增添了深厚的民族文化底蕴。
二胡在中国传统音乐中的地位可以说是举足轻重，它既承载着古代文化的传承，又展现了现代音乐的创新。
略谈二胡的教学与演奏
略谈二胡的教学与演奏【摘要】二胡作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力，在中国音乐中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了二胡的特点和在中国音乐中的地位，然后详细阐述了二胡的基本知识、教学方法、演奏技巧、表演艺术和演奏曲目。
通过学习二胡，人们可以提高音乐素养和审美能力，感受中国传统音乐之美。
文章也探讨了二胡教学与演奏的重要性，指出二胡在未来的发展前景和传承与创新的重要性。
二胡的独特魅力吸引着越来越多的人投身为二胡音乐的传承和发展贡献力量，使二胡这一古老乐器焕发出新的生机与活力。
【关键词】二胡、教学、演奏、特点、地位、基本知识、教学方法、演奏技巧、表演艺术、演奏曲目、重要性、发展前景、传承、创新。
1. 引言1.1 二胡的特点二胡作为中国传统民族乐器，具有独特的音色和演奏方式，被称为“龙涎”，其特点主要表现在以下几个方面：1. 独特音色：二胡的音色清亮悠扬，富有情感和表现力，能够表达出深沉的情感和细腻的情绪，被誉为“琴中琴”。
2. 灵活演奏技巧：二胡的演奏技巧非常灵活多样，包括滑奏、颤音、颤弓、弓技、顿弓等多种技法，能够演绎各种曲调和风格。
3. 艺术性强：二胡的演奏不仅注重技巧和功底，更重视个人的艺术表达和情感传达，需要演奏者有较高的音乐修养和表现能力。
4. 适合表现中国情感：由于二胡深受中国传统音乐的影响，其音色和演奏方式更适合表现中国传统文化和情感，能够表达中国人的情感和情绪。
二胡因其独特的音色、灵活的演奏技巧和艺术性强的特点，在中国音乐中具有重要地位，并被广泛用于各种音乐演出和表演中。
1.2 二胡在中国音乐中的地位二胡在中国音乐中的地位不仅体现在传统音乐中，也广泛应用于现代音乐创作中。
很多音乐人将二胡的音色融入到流行音乐、爵士乐等不同风格的作品中，为作品增添了独特的情感和色彩。
在中国的各种音乐演出和表演中，二胡演奏也占据着重要的位置。
无论是在音乐会、舞台剧还是电影配乐中，二胡的表现力和艺术性都得到了充分的展现，成为了观众喜爱的焦点之一。
《二胡》教案
《二胡》教案
目标
本教案的目标是引导学生了解二胡乐器的历史、演奏技巧和音乐表演。
教学内容
1. 二胡的起源与历史
- 介绍二胡乐器的起源和发展历史。
- 讲解二胡的制作材料和结构特点。
2. 二胡的演奏技巧
- 演示正确的握弓姿势和弦位。
- 研究基本的指法和弓法。
3. 二胡的音乐表演
- 听取经典二胡曲目的欣赏与解读。
- 合奏乐曲，培养学生的团队合作意识。
教学步骤
第一课：二胡的起源与历史
1. 导入：通过图片或视频展示二胡乐器，引发学生对二胡的兴趣。
2. 讲解：简要介绍二胡的起源和发展历史，重点强调其在中国音乐中的地位。
3. 分组讨论：学生分成小组，就二胡的制作材料和结构特点展开讨论，并报告给全班。
第二课：二胡的演奏技巧
1. 复：回顾上节课学到的内容。
2. 演示：老师演示正确的握弓姿势和弦位，引导学生模仿，矫正错误。
3. 实践：学生练基本的指法和弓法，并互相观摩、提出改进意见。
第三课：二胡的音乐表演
1. 欣赏：听取经典二胡曲目的欣赏，讲解曲目的背景和特点。
2. 合奏：学生分成小组，合奏一首简单的二胡乐曲。
老师给予指导，培养学生的团队合作意识。
教学评估
1. 学生小组的报告与讨论情况。
2. 学生对指导老师演示的握弓姿势和弦位的模仿情况。
3. 合奏演出的音乐效果和团队合作情况。
参考资料
- 《二胡教程》
- 《二胡演奏指南》。
二胡教学计划（通用7篇）
二胡教学计划（通用7篇）二胡教学计划（通用7篇）日子如同白驹过隙，我们又将在努力中收获成长，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。
相信写教学计划是一个让许多人都头痛的事情，下面是小编为大家整理的二胡教学计划，希望对大家有所帮助。
二胡教学计划篇1时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。
回顾本学期幻乐二胡社团的活动，感触颇深。
本学期我继续担任学校幻乐二胡社团的指导与负责工作。
音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。
现将这一学年二胡指导训练工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。
一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。
并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。
在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。
葡萄熟了宋飞拨弦方法
葡萄熟了宋飞拨弦方法摘要：一、引言：描述葡萄熟了的情景二、宋飞拨弦的背景介绍三、宋飞拨弦方法的具体步骤四、宋飞拨弦方法在吉他演奏中的应用五、宋飞拨弦方法的优势与特点六、结尾：总结全文，表达对宋飞拨弦方法的认可正文：【引言】秋天是丰收的季节，葡萄架上的果实累累，熟透了的红葡萄仿佛在向人们招手。
在这个美好的季节里，我国著名吉他手宋飞以其独特的拨弦方法，为人们带来了美妙的音乐。
【宋飞拨弦的背景介绍】宋飞，我国吉他界的佼佼者，曾荣获多项国内外音乐大奖。
他的吉他演奏技巧高超，尤其在拨弦方面，有着自己独特的方法。
这种方法不仅使他的音乐更具表现力，还为吉他演奏开辟了新的可能。
【宋飞拨弦方法的具体步骤】宋飞的拨弦方法与众不同，他首先用手指轻轻触碰琴弦，使琴弦振动产生声音。
接着，通过拨片或手指的滑动，使琴弦发出优美的旋律。
这种方法使得他的演奏更具动态变化和情感表达。
【宋飞拨弦方法在吉他演奏中的应用】在吉他演奏中，宋飞的拨弦方法得到了充分的展现。
他善于运用指尖的力度和拨片的速度，将吉他演奏得如诗如画。
这种方法使得他的音乐作品充满韵味，令人陶醉。
【宋飞拨弦方法的优势与特点】宋飞的拨弦方法具有以下优势与特点：1.表现力强：通过细腻的触弦和滑音技巧，使音乐更具情感张力。
2.音色丰富：充分利用吉他琴弦的谐波特性，使音色更加丰富多样。
3.技巧高超：独特的拨弦方法展现了吉他手的技艺水平，为吉他演奏增色不少。
【结尾】总之，宋飞的拨弦方法为吉他演奏注入了新的活力，使音乐更具表现力和感染力。
他的方法不仅为吉他手们提供了学习的榜样，还为吉他音乐的发展做出了贡献。
(花城版)音乐四上第2课欣赏《吐鲁番的葡萄熟了》教学设计
（花城版）音乐四上第2课欣赏《吐鲁番的葡萄熟了》教学设计一. 教材分析《吐鲁番的葡萄熟了》是一首具有浓厚新疆风格的歌曲。
歌曲以生动的形象描绘了吐鲁番葡萄成熟的景象，旋律优美，节奏欢快，充满了浓郁的民族风情。
通过学习这首歌曲，学生可以了解新疆的音乐文化，感受多民族的音乐特色，同时提高音乐欣赏能力和歌唱技巧。
二. 学情分析学生在学习这首歌曲之前，已经掌握了基本的乐理知识和歌唱技巧。
他们对于具有民族特色的音乐有较高的兴趣，能够积极参与各项音乐活动。
然而，由于地域和文化背景的差异，学生可能对新疆的音乐风格了解不多，因此在教学过程中需要加以引导和讲解。
三. 教学目标1.让学生了解新疆的音乐风格，感受多民族的音乐特色。
2.培养学生对音乐作品的欣赏能力和歌唱技巧。
3.通过学习《吐鲁番的葡萄熟了》，提高学生的音乐素养和审美水平。
四. 教学重难点1.新疆音乐风格的把握2.歌曲中的音准和节奏3.歌曲的情感表达五. 教学方法1.讲授法：讲解新疆音乐特色，分析歌曲的旋律和节奏。
2.示范法：教师示范歌唱，学生跟随模仿。
3.练习法：分组练习，相互纠正，提高歌唱技巧。
4.互动法：引导学生积极参与讨论，分享学习心得。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲介绍、新疆音乐特色等内容。
2.音响设备：播放歌曲，为学生提供良好的听觉环境。
3.乐谱：提供歌曲乐谱，方便学生学习和演唱。
4.教学视频：介绍新疆的风土人情，增加学生对新疆的了解。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用教学视频介绍新疆的风土人情，激发学生的学习兴趣。
教师简要介绍《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲的背景和特点。
2.呈现（5分钟）播放歌曲，让学生初步感受新疆音乐风格。
教师引导学生关注歌曲的旋律、节奏和情感表达。
3.操练（10分钟）教师带领学生学唱歌曲，注意指导学生掌握正确的音准和节奏。
分组练习，相互纠正，提高歌唱技巧。
4.巩固（5分钟）学生自主练习歌唱，教师巡回指导。
选取部分学生进行演唱展示，给予肯定和鼓励。
《于红梅二胡演奏乐曲集》
《于红梅二胡演奏乐曲集》二胡与乐队【刘天华印象】于红梅等水沐山英37,836二胡与乐队【香】季慧慧水沐山英30,015二胡与乐队【第二二胡协奏曲第四乐章·除夕】于红梅水沐山英25,928二胡与乐队【爱情】于红梅水沐山英74,006二胡与乐队【龟兹姑娘】于红梅水沐山英33,214于红梅二胡--《水乡剪影-乌蓬船》水沐山英15.0万于红梅等二胡齐奏--《北京有个金太阳》水沐山英70.7万二胡独奏《一枝花》演奏：于红梅水沐山英19.1万二胡独奏【别亦难】于红梅水沐山英65,941二胡与乐队【第一二胡狂想曲】于红梅浙江民族乐团水沐山英34,357二胡大提琴与乐队【菊花台】于红梅、王崇武水沐山英56,842二胡独奏【雪山魂塑】于红梅水沐山英37,824二胡独奏【烛影摇红】演奏：于红梅水沐山英83,323二胡独奏《三门峡畅想曲》于红梅水沐山英67,805二胡独奏《红梅随想曲》于红梅水沐山英77,116二胡独奏《中国花鼓》于红梅水沐山英50,879二胡独奏《雪山魂塑》于红梅水沐山英27,726二胡独奏《阳光照耀着塔什库尔干》于红梅水沐山英48,277二胡独奏《一枝花》于红梅水沐山英43,165二胡独奏《二泉映月》于红梅水沐山英30.1万二胡独奏《江河水》于红梅水沐山英75,193二胡二重奏《菊花台》演奏：于红梅、陶培力水沐山英42,045民乐三重奏伴歌《彩云追月》演奏：于红梅等水沐山英54,918京胡独奏《北京咏叹》演奏：于红梅水沐山英12.7万民乐合奏《菊花台》演奏：中央民族乐团、于红梅、朱亦兵水沐山英14.1万二胡曲《豫北叙事曲》于红梅演奏水沐山英17.9万二胡曲《天山风情》演奏：于红梅水沐山英76,752二胡曲《阳关三叠》演奏：于红梅水沐山英80,312二胡齐奏《喜迎门》演奏：于红梅、中国音乐学院学生水沐山英11.6万于红梅二胡《水旋》水沐山英79,549于红梅二胡《豫北叙事曲》水沐山英70,374于红梅二胡《苏南小曲》水沐山英46.5万于红梅二胡与钢琴《小城故事》水沐山英24.3万于红梅二胡《西江月》水沐山英13.5万于红梅二胡《三宝佛》水沐山英32.8万于红梅师生二胡《掀起你的盖头来》水沐山英15.4万于红梅二胡《天山风情》水沐山英17.3万于红梅二胡《长城随想（上）》水沐山英12.0万于红梅二胡《梁山伯与祝英台》水沐山英47.5万于红梅二胡《江河水》水沐山英71.0万于红梅二胡《豫北叙事曲》水沐山英32.0万于红梅二胡《双阕》水沐山英16.7万于红梅二胡曲教学--《玛依拉》水沐山英48.6万《二胡演奏家于红梅简介》水沐山英46.0万于红梅二胡--《秋韵》水沐山英42.7万于红梅二胡--《洪湖随想曲》水沐山英64.1万二胡曲《空山鸟语》演奏：于红梅水沐山英55.4万二胡曲《迷糊调》演奏：于红梅水沐山英39.4万二胡曲《第一二胡狂想曲》演奏：于红梅水沐山英34.7万二胡曲《西口情韵》演奏：于红梅水沐山英26.1万二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏：于红梅水沐山英39.5万二胡曲《丰收道情》演奏：于红梅水沐山英38.6万二胡曲《在那遥远的地方》演奏：于红梅水沐山英75.3万二胡曲《月舞》演奏：于红梅水沐山英22.9万二胡曲《胡旋舞》演奏：于红梅水沐山英44.9万二胡曲《茉莉花》演奏：于红梅水沐山英149.7万二胡曲《一支花》演奏：于红梅水沐山英123.3万二胡曲《闲居吟》演奏：于红梅水沐山英28.6万二胡曲《红梅随想曲》演奏：于红梅水沐山英84.9万二胡曲《二泉映月》演奏：于红梅水沐山英134.1万二胡曲《江南春色》演奏：于红梅水沐山英95,990二胡曲《如歌如舞》演奏：于红梅水沐山英14.6万二胡曲《昭君怨》演奏：于红梅水沐山英44.8万二胡曲《葡萄熟了》演奏：于红梅水沐山英42.7万。
论新疆音乐风格二胡作品的演奏技巧与艺术特色
作者： 杨哲[1]
作者机构： [1]四川音乐学院艺术学
出版物刊名： 新疆艺术:汉文
页码： 38-45页
年卷期： 2014年 第3期
主题词： 二胡作品;音乐风格;艺术特色;演奏技巧;新疆;民族音乐艺术;民族文化资源;《葡萄熟了》
摘要：新疆是民族音乐艺术最具特色的歌舞之乡,幅员辽阔,多民族聚居,拥有丰富的民族文化资源。
新疆音乐风格的二胡作品《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀在塔什库尔干》(陈钢编曲刘天华移植刘长福改编)、《天山风情》(王建民曲)、《第三二胡狂想曲》(王建民曲)等,都受到了广大音乐爱好者的喜爱,浓郁的民族风格是吸引大家热爱的重要元素之一,那么把握好作品的特点则是演奏者演绎作品的重要前提。
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谈二胡曲《葡萄熟了》的教学与演奏
作者：周力
来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期
摘要：《葡萄熟了》是上世纪80年代周维根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲，它生动描写了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的生动场面。
为了更好的学习和演奏好这首作品，我们有必要深入了解作品的音乐特点和表现技法。
文章将从创作背景、演奏技法、艺术处理三个方面展开分析。
关键词：二胡；葡萄熟了；演奏；技法
中图分类号：J632.217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0212-02
一、作曲家及作品简介
周维，是当今活跃于国际国内乐坛的一位江苏籍二胡演奏家，1961年4月出生，早年毕业于上海音乐学院民乐系，现任中国东方演艺集团东方民乐团团长，国家一级演奏员。
周维勇于探索和创新，并集作曲、指挥、演奏于一身，是一位多才多艺的艺术家，创作了《葡萄熟了》、《印巴随想曲》、《红枫叶随想》、《莫斯科的回忆》等优秀二胡作品，其中《葡萄熟了》是流传最广的一首，多年来常演不衰，具有很好的舞台效果。
乐曲分引子及快板、中板、快板三个段落，基本结构清晰、规整，通过演奏中极富动感的节奏和舒展的旋律，生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的场面。
对于这首作品的二胡教学，除了学生应完成技术性的东西外，还要能体会新疆手鼓的节奏律动感及新疆音乐中特有的增二度音程的音律美感，才能生动地演奏出乐曲应有的风格和效果。
二、《葡萄熟了》的演奏技法
（一）左手技法变化
左手技法是二胡演奏表现中重要的组成部分，是音乐演奏以及情感表达的必要手段。
《葡萄熟了》的左手技法十分丰富，突出风格鲜明的滑音和揉弦的变化与对比，音乐语气变化丰富。
《葡萄熟了》中对滑音的使用十分频繁，有上行滑音、下行滑音、回转滑音以及垫指滑音四种。
前三种都以同一手指在演奏中完成滑弦动作，第四种则是由按旋律音的手指及其它有关手指协同交递动作造成滑音的效果。
教学中应注意根据需要谨慎运用，并把握好滑音动作的分寸。
如乐曲第一段快板的排比乐句的演奏（见下例1），此处使用了大幅度的上滑音和小幅度的下滑音，上滑音的力度、幅度要大而夸张，表现新疆人民热情乐观的性格特点，下滑音要自然内敛，展现新疆姑娘性格细腻柔美的一面。
乐曲中还多处使用了垫指滑音和回转滑音。
垫指滑音是以三个手指尖联合运动奏出的圆润的滑音效果，乐曲中很多时值较长的尾音都使用了垫指。
采用垫指的手法处理后，旋律显得格外生动委婉。
回转滑音是指从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音，如下例2中第一小节的re和第二小节的la都运用了回转滑音。
在使用时，适当配合右手强弱和运弓的音头变化，能加强音乐的语气变化。
揉弦是利用左手指尖关节的动作使弦的长度或张力持续不断地匀速变化，从而发出近似于人声颤动的音波，常用的有滚揉、压揉、滑揉等。
《葡萄熟了》中大量用到了滚揉技法，通过手掌均匀的上下摆动，带动指尖关节在音位上均匀地作屈伸运动，有频率、幅度、轻重、快慢等细微变化。
上例2中，第一小节第三拍的la使用了中等频率和力度的滚揉，最后的长音do 宜采用迟到揉弦的方式奏出，旋律会更加悠扬，气息更加舒展。
（二）右手运弓变化
二胡演奏中，右手的作用主要是发声、控制快慢强弱和音色变化，右手运弓的好坏直接影响到音乐演奏的美感。
《葡萄熟了》的慢板及最后快板部分的演奏能够较客观的体现出右手运弓的功底。
《葡萄熟了》的慢板在教学中要突出歌唱性的线条变化。
此段多处使用了慢长弓，演奏时须注意运弓要拉宽，音色力求饱满，厚实。
演奏弱句时右手运弓要平稳，弓杆轻贴琴筒而缓行；演奏强句时右手对弓杆与弓毛的支撑力要加大，从而产生较大的摩擦力。
如前例2中，第三小节的do是弱起，需要右手内在力度的控制，弓毛贴住琴弦，运用气息稳住声音，由弱渐强，过程要充分。
在演奏时要特别注意“欲强先弱、层层推进”，用强烈的对比手法来表现出宏大的气势。
乐曲中慢长弓的把握，很大程度上要结合气息的控制来完成，同时让自己的情感变化、肢体动作与乐曲表现同步。
如上例3中，第一拍的长音la，右手运弓不仅要舒缓，更重要的是在运弓过程中要慢慢的吸气，往上提起的感觉，持续到第二小节前半拍时，要做一个气口的处理收住，稍微的停顿不仅使身体放松，更为后面一句的接应做好准备。
右手弓法训练在二胡教学中虽然占较大比重，但常常还是见到很多学生技巧上演奏很娴熟，但是一到慢的就明显力不从心，造成音乐内在表现上的缺失。
因此，慢长弓的训练和积累是二胡学习整个过程必不可少的内容。
乐曲的最后段落是连续快速弓法的演奏。
二胡的快弓，多用于演奏十六分音符，表现热情、奔放、喜悦、紧张和激动的情绪。
演奏中要做到时值均匀，发音清晰且富有颗粒性。
在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，将运动“轴心”放在在小臂的中间部位。
如下例4这一句中，需要注意右手弓段分配和重音的灵活运用。
此句所有前八后十六的节奏均要求前半拍突出重音，弓子顺着惯性奏出，弓段分别左右半弓强调sol音，音乐情绪欢快富有动感，展现了喜庆丰收的愉悦之情。
乐曲快板段落转入C调的尾声部分，是一段连续十六分音符的旋律，情绪上掀起了全曲的高潮。
此段演奏时，左右手对声音的质量要求非常高，不仅要求每个声音干净利落，还要求换弦清晰，不留痕迹。
旋律在快速的行进中，还需有强弱的起伏变化，最后一气呵成。
三、《葡萄熟了》艺术处理中的几个要素
（一）音乐画面感
音乐的画面感主要体现在演奏者对音乐形象的联想和塑造上，二胡教学中应多启发和引导学生在演奏中培养音乐画面感，通过联想的作用，使音乐形象更加生动。
例如在演奏《葡萄熟了》时，二胡主题出现之前，由伴奏乐曲奏出一段清秀、明媚的旋律，节奏自由，在这里要联想到晨曦中祖国边疆地区的秀丽景色。
又如乐曲的第一段，情绪热烈欢快，主题采用了维吾尔族常用调式，伴随着新疆手鼓的律动，音乐性格非常活跃，令人联想到新疆人民在葡萄收获季节，载歌载舞欢庆丰收的场面。
在全曲倒数第三小节有个延长音mi，实际上是模拟车夫在赶马车时“得儿——驾！”的吆喝声，在演奏时脑海中如有生活中真实的场景感，音乐才能丰富多彩，具有强烈的感染力。
（二）旋律歌唱性
二胡擅长于对旋律的把握和表现，而抒情性和歌唱性的旋律必须紧紧围绕着作品的思想内容，通过对音乐形象的塑造，集中而深刻地表现出来。
《葡萄熟了》的第二段是歌唱性的中板，分为三个部分，旋律优美舒展，在演奏中应充分发挥二胡音色的独特魅力，力求深切动人。
五小节间奏之后，二胡以中弱的力度进入如歌的旋律。
第一部分为八小节的两个乐句，结构方整，都是后半拍进入。
演奏时，运弓要柔美宽阔，时值要充分。
第二部分的八小节可看作乐段的小过渡句。
其中，前两小节运弓轻巧，与前后形成对比。
后面琶音和八拍的长音的演奏，要从容不迫，揉弦可用迟到揉弦，充分体现旋律鲜明的歌唱性和舒展性。
第三部分是一个变换句首的双乐段结构。
每个乐段都是由前面四小节和后面八小节组成，这种变换句首而结尾相同的乐段，是民间音乐中典型的“合尾”形式。
演奏中，后段的力度、速度都应比前段加强，在层次上作出对比。
结尾的速度渐慢下来，旋律拉宽，“si”音适当延长并作一个俏皮的下滑音进入下一段。
（三）演奏松弛度
二胡演奏中，如果一旦出现紧张，其势必会影响我们的演奏状态，不利于音乐表现的正常发挥。
二胡教学的整个过程其实就是教会学生用放松自然的方式和状态演奏，因此，平时就应该着重训练放松地演奏。
首先，要克服心理障碍。
有的学生在台下的练习都很不错，但是一上
台就会出现很多由于紧张导致的失误，结果连平时表现的一半都不到，这就是心理素质不好，缺乏专门的训练。
其次，演奏动作要规范，力量的传导要通畅。
演奏者要做到这一点，必须要使动作尽量地符合生理运动的自然规律，科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性，如果演奏法不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。
最后，熟能生巧。
“台上一分钟，台下十年功”，想要在台上有辉煌的表现，就必须在台下付出大量时间去练习，使技巧达到娴熟、自如演奏的状态。
四、结语
通过对《葡萄熟了》演奏手法与艺术处理的教学分析，我们深入了解了乐曲的风格技法和演奏要点后得出：演奏者必须对作品进行全方位的深入分析，然后将自己的内心情感、生活阅历，理解及诸多艺术表现手段融入到作品演奏中，才能具有丰富的表现力和生命力。