中小学课堂乐器

什么是乐器？

?乐器，英文:musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。

?一般分为民族乐器与西洋乐器。

?能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，

?甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐

杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界

所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车

船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

中小学生如何选择乐器

?这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。

?一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：

?(一)便于携带，易于人人演奏

?普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每-一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每--个孩子都有可能学习并掌握的乐器。

?比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器(如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器)，在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。

?在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器;上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，

便于面向城乡的每-一个学生，便于施行平民音乐教育。

?(二)具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器(如弦乐器、弹拨乐器等)就不甚合适，要不然，

一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢?

?使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆

规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。

?之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器

还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。

?(三)音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。

?当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐.这样就可能形成真正的音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。

?但是, 使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这样的乐器不是不可以学习，比如在学校乐队表演中作为一个音色组或个别乐器的独奏来表现某个民族的音乐形象还是不错的，但是否作为学生普遍修习的乐器，还需要慎重思考。

?(四)便于合奏、培养双重素养中小学的课堂器乐教学一定要体现合奏性的原则，通过这样的学习，不仅可以培养学生对于多声部音乐的良好听觉习惯和素养，而且也能培养其相互协作的人文素养。

?日本的“全日本器乐教学大纲”开首之语便是“通过器乐的学习，培养学生的忍耐力、达成感和协作力”，显然，日本对于中小学生器乐教学所给予的期待是将人文素养的培养放在首位的。所以笔者任中国教育学会音乐教育分会器乐学术委员会主任期间就曾呼吁“人人器乐、人人合奏、人人高素质”，我当时内心的想法就是如此。要做到课堂教学的合奏，一是要求乐器音色中性，色彩性过强就不利于合奏;二是要求乐器的音域相对宽广，或同一种乐:器家族具有不同音区的声部分组系列，在这一点上，欧洲竖笛(即木笛、直笛)确实是具有不可比拟的绝对优势。

?(五)具有丰富的艺术表现力虽然我们对于课堂教学乐器的要求是简便易学、入门容易，但并不意味着课堂教学乐器就是有些人以为的“简陋”的乐器，课堂乐器也是能够完美地表现音乐艺术的正规乐器，可谓“简易”而不“简陋”, 简易就是指入门容易，学习方便，但并不意味着它就是一种简陋的玩具。

?比如说在中外很多的音乐学院就开设有竖笛、口琴、排箫等演奏专业，这些乐器都具有丰富的艺术表现力，同样是世界乐器大家族里的重要成员。有的乐器通过数百年的演进，积累了丰富的练习曲和乐曲，可以让学生既做到入门轻松，又具有终身可持续发展的可能。欧洲竖笛即如此。

?(六)具有半音阶、便于转调和演奏变化音具有半部阶的课堂乐器具有较大的优势，比如竖笛和口风琴等乐器，这样在学习五线谱时便于将每一个音的指法与五线谱上每一个音符固定对应，经过乐器的训练，久而久之，形成固定音高概念。

?具有半音阶的乐器，也便于转调和演奏变化音。不光演奏欧美风格的作品时得心应手，而演奏东方音乐

作品也很方便。从风格上而言，这类乐器也不会影响乐曲的风格，从吐舌法和指法的运用上也可以较为准

确地表现东方音乐。这样的乐器。就能方便地表现多元文化背景下的音乐作品。

?二、关于课堂乐器与课外音乐活动演奏的乐器关于这个问题，我想谈两点:

?一是课堂乐器的课外训练与课堂教学是有极大的区别的，比如在课堂内我们一般主张采用单一性乐品，其好处是教师指导方便，学生集体学习也容易掌握。若在课堂内采用不同的乐器进行教学，就要采取复式器乐教学方式，这必将给老师带来很大的负担(个别特别优秀的教师可以例外)。而在课外音乐活动中，除了可以组成课堂教学乐器的单一型乐队(如竖笛乐队、陶笛乐队、排箫乐队、口琴乐队抑或葫芦丝乐队加打击乐器等)以外，更可以建立混编乐队，将不同的乐器编为不同的音色组，还可以采用一些色彩性乐器担任独奏或主奏，这样一来，乐队的音色、音区层次、配器的织体会更丰富，音乐的表现力也会更强。

?但作为常规的课堂音乐教学，采用混编乐队则是不可取的。

?第二个问题是中外管弦乐器能否进入课堂作为课堂教学乐器器。这个问题不是绝对的，但对于绝大多数学校和绝大多数学生而言肯定是不可能的。

?我个人的建议:中外管弦乐器可以作为学校课外音乐活动的学习乐器，一些在课堂内器乐学习中表现较好、在课余还继续接受社会上器乐专家指导的孩子当然可以进入学校乐团继续学习中外管弦乐器。课堂器乐教学与课外器乐教学就是一个普及与提高的相辅相成的关系了。

?当然，我在稍前说了这个问题不是绝对的，对于个别经济条件较好的、且具有特殊实验性质的学校和班级而言，根据已有师资条件，让某些相对方便携带和学习的单一管弦乐器进入课堂也是可以的，比如建立长笛班、小提琴班、二胡班等也未尚不可，不过，对于大面积的学校和学生而言，这仍然是可望而不可及的。目前，我国的高中普遍开设了音乐课，而且器乐也成为了一个选修模块。

?对于全国广大的高中学校特别是农村高中而言，我仍然建议采用诸如中音竖笛之类的课堂乐器开设器乐选修课为宜。但对于具备好的师资条件和经济条件的高中而言，我完全赞成学生在器乐选修课中学习中外管弦乐器。

?三.对未来器乐教学的展望随着时代的进步、科技的发展，新的信息技术为全世界的中小学课堂器乐教学带来了光明的前景。比如随着电子书包的普及，学生的音乐教科书和音乐学具都可以融进平板电脑之类的学习工具内:(目前有的学校已经实现)，我们只要安装一个器乐软件，学生在课堂内就可以轻松地开展器乐合奏乃至音乐创作。

?而随着，虚拟现实电子技术的逐步成熟，将来在音乐课堂内甚至可望让学生在虚拟的世界各大音乐厅内亲自“指挥”全世界一流的交响乐团，或与世界著名的音乐家“合奏”。也可以让每一个学生都轻松地“演奏”各种不同的乐器，开展快乐的“合奏”。随着这一天的到来，必然会真正实现“人人器乐、人人合奏、人人高素质”的理想。

乐器的发展

?乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

?关于乐器的发展，有3种说法

?①德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为:第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等;第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类;第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。

?②英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。

?③奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。

谈谈中小学课堂教学乐器

谈谈中小学课堂教学乐器谈谈中小学课堂教学乐器朱则平究竟什么乐器适合于做课堂教学乐器？这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：（一）便于携带，易于人人演奏普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每一个孩子都有可能学习并掌握的乐器。比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器（如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器），在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器；上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，便于面向城乡的每一个学生，便于施行平民音乐教育。（二）具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器（如弦乐器、弹拨乐器等）就不甚合适，

要不然，一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢？使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。（三）音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐，这样就可能形成真正的音乐文化理解。强调多元音乐文化的学习，并非排斥本民族音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。但是，使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这

小器乐进课堂的研究与实践方案

小器乐进课堂的研究与实践方案 Newly compiled on November 23, 2020

“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方案一、课题的提出音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。二、概念界定 1、课堂参与学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义）在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性

关于乐器进课堂利弊的几点思考

关于乐器进课堂利弊的几点思考传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考：一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习

欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其

【推荐】四年级巴乌乐器课教学计划及进度

乐器进课堂校本教材四年级张山成

巴乌教学计划一．指导思想音乐是有关情感和美的艺术，音乐教学更是要以情感人、以美育人。本学期在教学中我将以情感为主导、以审美体验为主题，努力引导学生真正走进音乐、喜欢音乐、欣赏音乐，使音乐成为他们生活的一部分，为他们的学习生活增添一些美好和快乐！二．学情分析：本学期我担任四年级7个班的乐器教学，每班的学生平纪律比较好，对巴乌充满浓厚的兴趣。在演唱方面做的比较好，学生喜欢歌唱并富有感情；小学生注意力有限，在聆听方面不够，本学期要加强聆听教学的准备与活动安排；知识与技能方面掌握的还不错，本学期继续保持。三．教学目标 1.严格标准的掌握巴乌演奏的正确手型和两哈的气息运用。 2.演奏（1）正确使用巴乌独立演奏3-4首乐曲。（2）能够与朋友一起配合演奏乐曲2-4首。 3.学习掌握乐器教学中的乐理知识。 4.能够模唱所学乐谱，并熟练演奏。四．教学措施 1.钻研教材，认真备课，做好课前准备。 2.不断提高科学文化和教育理论水平。 3.提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4.采用多种教学手段，提高教学艺术性。 5.加强自身基本功训练，提高工作水平. 6.执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。 7.把学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。 8.要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。 9.要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。 10.因地制宜地设计、组织音乐教学，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。五．教学进度

小学音乐教学中乐器进课堂的可行性研究-精选教育文档

小学音乐教学中乐器进课堂的可行性研究新课标中虽然要求当前的音乐课堂中进行器乐教学，但是没有明确规定器乐种类以及学到什么程度。部分学校的音乐课堂中还没有引进器乐，或者引进了竖笛和口琴等乐器，但在器乐教学上却存在各种各样的问题，没有达到预期的教学效果。一、?xx?课堂实践分析乐器进课堂能够快速吸引学生的注意力，提高音乐课堂教学效率。音乐课并不是唱歌课，每节课都要领着学生齐声歌唱，其中还有欣赏课和综合课。在综合课中如何培养学生音乐素养，提升学生对音乐学习的兴趣呢？乐器进课堂实在是一个切实可行的办法，小乐器的种类选择其实有很多，常见的有竖笛、口风琴、陶笛、葫芦丝等等。通过器乐教学，能够帮助学生更快地记忆音乐旋律，通过自己的演奏深入理解其中包含的情绪和感情，为以后的音乐学习打下了基础。另外，乐器进课堂能够促进教师与学生的互动。比如在音乐练习中让某位学生演奏出来，学生如果表现很好，教师及时给予鼓励和表扬，既能满足学生的自我表现欲和自豪感，又能培养他们的音乐学习兴趣和信心。教师还可以和学生一起合奏，和学生平等交流，尊重学生在学习中的主体地位。师生之间的合奏能够提高课堂教学效率，增进师生情感，对于学生音乐水平的提升也有很大帮助。二、小学音乐课堂使用乐器的优势 1.激发学生兴趣音乐课堂除了学生唱歌、欣赏、学习音乐知识之外，还添加了乐器演奏，无疑激发了小学生对音乐学习的兴趣。学生通过学习乐器不但满足了求知欲和表演欲，还体验到了成功感。通过合奏，还能锻炼学生对音阶的认识，锻炼他们的团结协作能力，有利于学生的全面发展。 2.减轻教师负担乐器没有进课堂之前的音乐课，教师在教学过程中需要进行大量的讲解和齐唱锻炼，学生依然在合唱中表现不佳。这主要是对于音调和音阶的理解不

《小乐器进课堂》的研究叙事

《小乐器进课堂》的研究叙事双城新兴镇中心学校岳红平一、问题的提出器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。我校少年宫以艺术教育与课外活动为平台，开发具有艺术特色和地方特色的课外活动课程。并利用此课程引导、培养学生热爱艺术，让每个学生都能够掌握相应的技能和特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。通过体艺活动的开展，逐步形成学校特色，建立更完整艺术教育框架，关注课程开发和利用，建构初步课程体系，给予学生更多的实践舞台和发展空间。结合学生的实际情况，学校开发了竖笛和葫芦丝校本课程，2013年9月将这两个比较实用的小乐器带进课堂。在一年多的尝试和教学实践中，不但丰富了学生的音乐体验，学生在学习、视奏、排练、演出等一系列过程中都能自觉产生和接受审美教育。并在乐器的教学中，逐步实现感受美，表现美和创造美的教学目标。二、问题产生的因素 “小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的

情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。乐器演奏能调动学生的学习热情，培养全面发展的建设人才，同时还可以改变旧的音乐教学模式，强化乐理知识教学，形成艺术学校的特色，培养学生的团结协作精神和动手动脑的能力，拓展学生的个性发展空间，开发学生创造性思维，促进教师的发展和学生的成长，培养一批新课程下的新型音乐教师。三、具体措施 1、培养学生的学习兴趣，以趣促学。 “兴趣是最好的老师”，小学生好奇心强，喜好新生事物。课堂器乐的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。此外，指法是一个大难题，教师采用了形象、生动的语言展开教学，“不靠不翘”、指放平、勿高抬，孔按实、松则快。此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在乐器上吹奏练习，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴

四年级巴乌乐器课教学计划及进度

乐器进课堂校本教材四年级山成

4.采用多种教学手段，提高教学艺术性。 5.加强自身基本功训练，提高工作水平. 6.执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。 7.把学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。 8.要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，冶情操、净化心灵。 9.要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。 10.因地制宜地设计、组织音乐教学，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。五．教学进度

器乐教学进课堂(小学)

器乐教学进课堂，有效开发学生智力的研究传统的音乐课将传授知识放在教学第一位，老师不断地讲解乐理知识，训练学生的识谱，唱谱能力。学生对音乐学习缺乏乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课这种现象，老师教得累学生学得也累。如何改变这种内容单调，方法简单的模式呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力。在我们的音乐教材中，有很多歌曲旋律简单、朗朗上口，这些歌曲很适合让学生进行简单器乐的演奏，例如《粉刷匠》、《玛丽的小羊羔》等，曲调活泼、结构短小，非常适合用竖笛、口风琴吹奏，器乐进课堂后,不仅提高了学生学习音乐的兴趣,同时也对学生的音乐素质的提高起到很大的推动作用。 1、视唱能力的提高。音乐是一门听觉艺术，小学的音乐教学活动建立在学生是否有敏锐的听觉能力基础上，对小学生进行视唱练耳的训练尤其重要。只有让小学生获得敏锐的听觉能力，才能更好地培养他们的音准，为二声部的歌曲打好扎实的基础。这一方面的训练如果只通过教师在钢琴上弹音，让学生一遍遍地进行听音模唱，那么日子久了学生势必会厌烦。竖笛、口风琴作为简单的演奏乐器，则能很好的帮助我们解决这个问题，利用它们培养学生“视唱练耳”方面的能力，抓住小学生对新事物好奇的心理特点，把竖笛、口风琴引进课堂，因为它们携带方便、简单易学，所以很适应小学阶段的器乐学习。如何进行训练呢？在班级中存在着个体的差异，根据学生的情况实行分组教学，由易到难，由浅入深，循序渐进。在训练的一开始，教师先用琴弹奏一个音，然后让学生吹奏出来，慢慢的增加到短小节的旋律。当学生有一定的基础之后，教师弹奏旋律让学生直接听唱出来。音准是一个长期训练的过程，但是由于一些客观的因素，很多同学在唱歌的时候走调，影响了学生的唱歌水平。学生学习乐器可以很好的帮助确立他们的音准。由于小学生的身心发展还不健全，我们也可以让他们学一些简单的打击乐器，像木鱼，响铃，三角铁等，训练他们的节奏感。还可以根据歌曲的特点让学生利用身边的材料自制简单的打击乐器，培养他们的兴趣，真正让器乐教学走进我们的课堂，让我们的音乐课堂活跃起来。经过一定时期演奏训练的学生,会对音高概念相当清楚,视奏的训练让学生同时做到以“视”、“唱”、“奏”、“听”结合。在演(吹)奏的过程中,学生注意力高度集中,做到脑、口、手、眼、耳同时并用,随之学生的识谱、听音能力,都有所提高,音准也加强了。 2、合唱能力的提高。课堂教学中,合唱教学总是一个难点。在唱多声部的过程中,学生很容易“跑调”、“串声部”。自引进了器乐教学后,这个问题得到了有效地解决。通过“唱唱”——“吹吹奏奏”,“吹吹奏奏——唱唱”。学生由唱(吹)一个声部,到吹(唱)二声部,交换声部等方法进行训练,在二部合唱时,音准、节奏等问题也就迎刃而解了。我通过这种训练,使学生在演唱教材中的

让小乐器走进快乐课堂奏响动听乐声

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b64650448.html, 让小乐器走进快乐课堂奏响动听乐声作者：熊孝玲徐梅华来源：《速读·上旬》2017年第05期摘要：所谓小乐器，是指与管弦或民乐类乐器区分开来，简单易学、携带方便、适合课堂教学，见效显著的小型乐器，如口琴、口风琴、竖笛、葫芦丝等。小乐器教学对于小学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。通过简单易学的小乐器演奏，可以逐步提升小学生的音乐感悟能力，培养对音乐的兴趣和爱好，增强艺术素养。按照新课标的要求，在课堂教学实践中，遵循小乐器教学规律和小学生认知特点，采用多种教学手段和组织形式，激发学生兴趣，探索一条行既能有效地培养学生小乐器技能，又能保持学生小乐器兴趣的教学策略和方法。本文结合教学实践和自己的思考，谈几点认识，提供同仁参考和借鉴，以利于在小学生中普及和推广小乐器。关键词：小学音乐；小乐器；第二课堂；制定规划方案；教学特色；教学研讨一、营造氛围、开展第二课堂活动，培养小学生对小乐器的兴趣兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。开展第二课堂活动，具体实施时，结合孩子的个性特长，确定喜欢学习小乐器的学生，在符合条件的学生挑选学生，组建小乐器兴趣小组。小乐器兴趣小组大约30～40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴、竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，只要教师给他们发展创造条件，即能在满足学生的兴趣时，又能很好地指导小学生学习小乐器知识和技能。二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案。例如在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；自由混搭成立陶笛兴趣小组；开展多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10～15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。

巴乌课堂教学一基础知识

巴乌课堂教学一基础知识集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

第一讲基础知识一、巴乌简介巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。葫芦丝和巴乌在音色上区别不大。巴乌的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而巴乌是单音。二、巴乌结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。 (一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。 (二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。同学们最好在老师的指导下练习。 (1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉； (2)吹奏中音“123”时气流要适中； (3)吹奏高音“56”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉； (一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。注意的问题： 1．“风门”可大可小，是随着音的高低而变化的； 2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)； 3．“风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。 (二)口风指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。

音乐课堂教学改进计划实施方案

音乐课堂教学改进计划实施方案一、现状与思路：随着二期课改的不断推进，新的教学理念逐渐深入课堂教学。我对教学理念有了一定的转变，逐步认识到“审美”在音乐教育中主体地位的重要性。注重在音乐教学中积极主动地贯彻三维目标，并取得了较好的实际效果。逐步注重音乐实践与创新能力的培养，学生学习音乐的方式也在逐渐发生转变，学生传统单一被动的接受性的学习方式正在被体验、模仿、探究、合作及综合式的学习方式逐步替代。教学活动中逐步转变教师的角色，逐步做到师生同学、同乐、同创。教师逐步向着学生的指导者、点拨者、合作者和欣赏者等多种角色转变。现代教育技术运用正逐步成为我优化课堂教学的重要手段。二、改进措施的实施：（一）、定义基础音乐教学目的，给学生一个放松的环境 “声音太轻了”“跑调了”这是以往音乐课上学生单独演唱时，老师的评价，而这些有些是受学生本身素质的影响，但更多的是受心理因素的影响，要想改变这种状况，必须分阶段进行，在初始阶段，教师必须明确基础音乐教育不是以培养音乐家为目的，所以在初一新生的第一节音乐课上，我就说明“本学期评价标准中，首先是能自然大方的歌唱、表演，能积极回答问题，积极参与，其次才是音准、音量、回答的对、错。文艺委员及时记录这些情况，作为学期成绩之一”。除了文艺委员的记录，我自己也准备了记录本，及时记录学生每次的表现。这样减轻了很多学生的心理负担，只要能放松表现，老师的评价就是高的。通过一段时间的努力，绝大部分学生都能做到自然大方地歌唱，轻松地表演，积极回答问题。并且，每次课堂组织演唱、表演时，学生会很愿意表现，就算有点跑调，声音不好听，依然能自然的表现。（二）、创设民主的形式，给学生开放的气氛建立良好的师生关系，给彼此建立一种健康、向上的学习与合作氛围，对课堂教学无疑是积极的。 1) 在新课标下不妨突破传统的“以教师为中心”的格局，强调和突出“学生角色”的作用，尝试降低“师”的架子，和学生共同讨论课程中出现的问题，你会发现，师生关系更融洽，教学内容在不断得到补充，学生的参与兴趣会更浓。例：我在《广告背景音乐》这堂课的准备中，在资料还未准备齐全的情况下，在四个班试上，事先说明是试上，请学生作好记录：①哪些环节不是很好，怎样更好？②家中有哪些资料，提供给老师一用。在下课前留出5分钟时间和学生讨论，学生提出的建议和积极性大大出乎我的意料。如： ①可指定一个物品，让全班一起创作 ②我认为老师在音乐课上不该讲广告词的创作方法，更重要的是音乐 ③其中一种常见创作方法可用“套用音乐”一词 ④有些影牒带前有广告等等……，这些建议大家丰富了我的思路，再接下去设计教案、找资料、制作课件、准备教具，在其他班进行教学，效果就非常明显了。“不怕油渍多也不怕油渍强……”学生情不自禁和我一起唱；“雪碧”、“绿箭”，学生脱口而出；争先恐后地用套用的方法进行编歌；分组创作、展示广告；这便是我上新课标、创新课

乐器进课堂,提高学生的音乐素养

乐器进课堂,提高学生的音乐素养在小学音乐课堂教学中，除了引导学生参与演唱、欣赏、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，适当开展乐器演奏活动，培养学生兴趣，更能有效地提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识、团队精神和创造能力。一、乐器进课堂要结合学生的年龄特点小学阶段，学生处于快速发展时期，无论是身高、体重还是智力结构，都发生了明显的变化，学生除了学习文化知识，还要学习体育、音乐、美术等艺术技能，因为小学生受智力、思维、身高等的限制，所以在选择乐器进课堂时要注意学生的年龄特点，尽可能地调动学生学习音乐的积极性。 1.培养学生学习音乐的兴趣每个人，从蹒跚学步开始，就对音乐充满好奇，在模仿中接受音乐的熏陶。在小学音乐教学中，无论年级高低，我们都要结合教学内容，结合学生已有的知识基础，设计教学内容和环节，尽可能地调动学生学习音乐的兴趣，让学生在音乐学习中享受美的教育。 2.培养学生掌握基本的音乐知识和技能小学音乐课程标准总体目标要求，学生通过音乐课程学

习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能。低年级学生还没有经过系统的音乐学习和训练，对音符、节奏还没有充分的感受和体验，我们在教学中只要求学生体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。在此阶段，我们可以让学生运用简单的打击乐器，根据音乐的节奏、情绪，初步掌握节奏的强弱规律，培养学生的表现力，激发学生对音乐的热爱。中高年级可以根据教学要求，把竖笛或口琴引入课堂，在老师的示范指导下进行学习，学生因为有了一定的音乐基础，在演奏中可以要求学生听辨不同情绪的音乐，用竖笛或口琴把音乐的内容简单的表现出来。因为学生的个体差异，学生对音乐的敏感度不一样，对学生的要求可适当提高或降低。 3.培养学生的综合素养音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。在音乐教学中，我们要结合教材的歌唱、律动、舞蹈、演奏、即兴创编等活动，培养学生的综合素养。在低年级，我们在教会学生教材歌曲的基础上，可以让学生根据歌曲的旋律和节奏，创编一些律动动作，让学生在参与和表现中获得成功的愉悦，也可以让学生运用

器乐小组活动计划

器乐小组活动计划 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

2012-2013学年上学期器乐小组活动计划一、目的要求：音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。教师应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。本学期，学校准备购置大量的乐器，进一步丰富学生课外文化生活，陶冶学生的审美情操。二、活动时间安排：每周四下午第四节课外活动三、活动地点：器乐排练室四、教学要求： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。 3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。五、具体工作措施：

1、上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。 2、在完成音乐训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强，并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。 4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5、抓住点滴时间排练艺术节节目、节目要高质量、高水平，争取取得优异成绩。 2012-2013学年下学期器乐小组活动计划一、意义：以校本开发为依托，以学生的全面发展为立足点，结合学生实际开发特色学科课程，快速构建和形成学校音乐学科特色规模，促进音乐与其他学科的整合与开发，提高学校教育教学质量，提升学校办学的效益，扩大学校的社会效应，为学校办学目标的实现奠定基础。二、目标： 1、通过器乐课外活动训练，加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活，使校园充满欢乐和生机，扩大学生的音乐视野，增进学生的音域和知识，使学生在潜移默化

西南师大版音乐四年级下册《渔歌》教案

渔歌教学内容：欣赏巴乌独奏《渔歌》。教学目标： 1、知识目标：了解云南少数民族音乐的的柔美淳朴的特点 2、能力目标：让学生了解巴乌、葫芦丝的几种常用演奏技巧。 3、情感态度价值观：激发学生对少数民族音乐的热爱之情和挖掘少数民族民间音乐素材的兴趣。教学用具：课件、录音机。教学课时：一课时。教学过程：一、导入教师演奏《月光下的凤尾竹》，问：这是什么地方的音乐？是用什么乐器演奏的？导入新课。二、进入新课：（一）曲目介绍：《渔歌》是采用哈尼族、彝族民间音乐素材写成的一首巴乌独奏曲，展现了彝族，哈尼族人民绚丽多彩的生活场景。（二）巴乌介绍：巴乌、葫芦丝。让学生对该乐器的构造、音色有所了解。（三）有关巴乌名字传说：（四）让学生回答巴乌葫芦丝擅长表现哪些生活场面和情感？以此让学生了解云南少数民族音乐的特点。 1、欣赏《渔歌》并回答表现了什么情绪？ 2、教师演奏该乐曲中的三段音乐，它们分别表现了什么情绪？让学生明白音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系答：（1）段：热烈欢快（2）段：轻盈舒展（3）段：活泼跳荡 3、欣赏《欢乐的泼水节》并回答表现了什么？总之：把巴乌、葫芦丝主要擅长于表现人们日常生活劳动场面，节日欢庆气氛和场面以及青年男女之间传情达意等等。 4、了解巴乌、葫芦丝的一些常用技巧：

答：有吐音、虚指颤音、滑音、打音、叠音、颤音、气振音等等。 5、小结：同学们，今天我们通过欣赏了几首具有代表性的云南少数民族乐器巴乌、葫芦丝所演奏的音乐，让我们领略到了云南少数民族多姿多彩民族音乐柔美淳朴的特点，也让我们了解到音乐旋律变化中力度速度、节奏等与塑造音乐形象的关系。希望们同学关注并热爱我们的民族音乐，为挖掘我国个歌民族的音乐做出自己的努力！ 6、布置作业：下节课请同学们搜集一到二首自己所喜欢的巴乌、葫芦丝音乐，并说说喜爱它的理由。

器乐进课堂口风琴教学计划

2014—2015年度第一学期器乐进课堂口风琴教学计划周晨怡乐器进课堂，上学期有一学期的学习基础，在这学期学习中改进之前不足之处，改善教学秩序与方法，做到安静地进行教学学习，教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌，避免过于大声的练琴声影响周边教室学习，使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。本学期在乐器进课堂中，渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识，对开发学生潜能，培养学生艺术才能，提高学生的综合素质有着很重要的意义。学习班级，继续对上学期的学习班级四年级二班（之前三年级二班）进行学习，巩固好音乐基础知识，养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸，目前乐器进课堂还处于探索阶段，进一步尝试与推广乐器进课堂的目的，真正能培养学生学习能力，提高学生高尚情操。本计划分为教学重点和教学曲目安排，是遵循从浅到深规律，按照教学实施与反馈跟进进度，有前后的顺序。教学重点：一、学习音符长短与高低 1、给音符找家给出一幅键盘图，让孩子们给“5--3”之间的各音符找到家，确定它们的音高位置。 2、认识全音符、二分音符与四分音符（出示制作好的圆形卡片）

全音符：4拍;二分音符：2拍；四分音符：1拍通过圆形卡片对比，更形象的认识这三种音符。开火车：（长音练习：呜———）拖拉机：（短音练习）突突突突）熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。）二、正确的手形教学运用“小兔子”的比喻让学生掌握正确的手形：先两手掌心相对，一只小兔子钻了进来，我们的手变成一个圆形的笼子，大家可要注意笼子太瘪（手指太直）小兔子就不能呼吸了，可是笼子太开（抬手腕）小兔子就会跑掉。 2、补充内容：手指操在正确的手形基础上，从1指到5指进行抬指练习。学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解。手指张开过度导致手型变形。手腕放的过底，手指离键盘太远。三：呼吸与换气闻花香：我们前面有一盆很香的茉莉花，闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里去。吹蜡烛：花香吸到肚子里以后，存2秒钟，再慢慢吐出来，你前面有一支燃着的蜡烛，气息要控制好，轻轻地、平稳地、均匀地吐出、不能把蜡烛吹灭。四、学习指法：穿指法、跨指法、扩指法与缩指法五指手法12 34│5 -│23 45│6 -│34 56│7 -│45 67 │1 -│

器乐进课堂的研究与实践”课题方案

器乐进课堂的研究与实践”课题方案一、课题的提出音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进葫芦丝的基础上，本学期还将引进了竖笛、口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。

二、概念界定 1、课堂参与学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义）在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学活动，达到预期的学习目标（启发学生自主思维，提供未来学习空间）的参与是有效的参与。三、研究目标 1．总体目标探索器乐教学的规律与原则，研究如何充分发挥器乐教学在音乐教学中的优化作用，配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，陶冶学生的情操。提高学生的审美能力，促进学生的身心健康发展，为培养具有创新精神、创新意识、创造才能的新型人才打下素质教育的基础。 2．教师目标

乐器巴乌的相关介绍

乐器巴乌的相关介绍巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。下面小编为您收集整理了乐器巴乌的相关介绍，希望对您有帮助！乐器巴乌的特色在民间，巴乌常用于独奏、合奏或为舞蹈和叙事歌等说唱伴奏。虽然巴乌的音域窄、音量小，但它独具民族风格，极富民族色彩，吹奏起来，如怨、如慕、如泣、如诉，余音袅袅，不绝如缕，深受哈尼族、彝族人民喜爱。哈尼族人人随身携带，老人和青年们都喜欢用巴乌来表达情意或追忆往事。彝族喜欢用两支同调的巴乌齐奏或对奏。居住红河南岸的彝族同胞，常在集体歌舞活动中，用巴乌与竹苗、直、小三弦、月琴和木叶等乐器一起合奏，来为特色浓郁的歌舞伴奏。特别是未婚青年小伙子，常用巴乌来演奏情歌、和姑娘“说话”，倾吐爱慕之情。有一首巴乌情歌这样唱道：“当我吹响了巴乌的时候，你知道吗?我告诉你，走轻点呀走轻点，就是碰落了树叶，也不要让它落在水面土，为的是保守秘密。如果阿妈往后不同意.那已经迟了，迟了呀，我俩的心已经让这巴乌紧紧连在一起了。”在彝族，人们在放羊时或晚间也常吹奏巴乌。乐曲有《玩调》、《邀约调》等。乐器巴乌的的种类巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。彝族的巴乌，有竖吹和横吹两种，管身粗而长者横吹;细而短者竖吹。在蒙自地区的土佬人(彝族支系)中，也流传有双管巴乌。佤族的巴乌，管长25 厘米左右，上面开有7 个(正 6 背1 )音孔，在靠近音孔的管身上，均刻有人字形的纹饰。巴乌因竹管长短、粗细不同.规格可分为高音、中音、低音巴乌三种。高音、中音巴乌，管长30 厘米-50 厘米、内径0.8 厘米-1.4 厘