器乐教学进课堂(小学)
器乐进课堂之竖笛教学
成为我校音乐教学中的一项重要内容，它 出的音也纯净一些。
为这是给他们带来信心的学习过程。
不仅深受学生的喜爱，还有很好的教学效
2.3 无声练习
3.3 要注重课内课外的结合
果，学生的技能和技巧也在不断提高。竖笛
保持良好的教学环境，维持好教学秩
竖笛携带方便，可以把课堂上学习的
序是提高教学质量的前提条件。小学生好 内容带到课外。比如，在学了一些新的乐曲 与又称直吹笛、牧童笛。它音高 低音时，不小心就会把音吹破。但是“嘟”音 己决定想表演的曲目，我们从旁帮助，这
音准固定，吹奏方法简单易学，是世界各国 是不送气音，“吐”是送气音，将发音换成 样，既加强了师生之间的沟通，还使学生学
儿童普遍热学的一种乐器。竖笛教学已经 “嘟”音，则不仅能取得断音的效果，而且吹 会了独立自主，同时热爱音乐热爱表演，因
竖笛吹奏与歌曲演唱同步进行，直接培养 间，提高教学效率。
生信心的一种工具。小学阶段的器乐启蒙
了学生的艺术技能。
3.在小学竖笛教学中应该注意的几点 正是学生步入音乐殿堂的起点，作为音乐
2.小学竖笛教学方法
问题
教师，我们应努力地推广竖笛教学，让悠扬
2.1 我在小学竖笛教学中，总结出几点
3.1 要重视乐曲的选择
学习过程是师生交往、积极互动、共同
学进入了一个新阶段，从单一的唱歌教学 开，离开吹口，发出“吐”的音，声带不需要 发展的过程。通过交往和互动，能够重建和
到唱、奏、演一体化的方向发展。
振动，就能取得断音的效果。但实际上，我 谐、民主、平等的师生关系。利用合唱与演
最为突出的就是把竖笛引进了器乐教 发现发“吐”音时，气流很强，特别是在吹奏 奏相结合的方式，我们老师可以让学生自
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究摘要：作为音乐教学一个重要的组成部分，器乐教学水平的高低已经成为当今衡量小学音乐教学发展的一个重要标志。
如今，如何理解器乐教学的意义和地位、如何推进器乐教学进入课堂、如何在小学不同学段落实器乐教学，针对小学器乐教学存在的问题如何找到有效的应对策略，都成为广大音乐教育工作者面临的重要课题。
关键词：器乐教学；小学音乐；课堂“蹲下来，和孩子一起看世界。
”这是我们经常听到的一句话。
音乐教学，尤其是小学音乐教学应该以学生为本，让学生有更多表演和表现的机会。
在这个过程中，使器乐教学进入音乐课堂，成为达成这一音乐教学理念的良好桥梁。
一、搭起提高音乐素养的桥梁在小学音乐课堂上开展器乐教学，具有十分重要的意义和作用。
《音乐课程标准》中专门指出：“器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”因此，在小学音乐课堂中，器乐教学与演唱、欣赏等教学类型不仅同等重要，而且还具有其他形式的音乐教学无法比拟的优势。
作为一名小学音乐教师，笔者深刻地认识到，作为小学音乐教学的重要组成，器乐教学在培养学生音乐素养、提高学生表现能力和自信心、以及在音乐审美教育等方面，都有着不可替代的作用。
不仅如此，许多专家研究表明，儿童时期经常练习乐器演奏，手指、手腕就会得到经常的运动和锻炼，这样就能使大脑的反应比不经常弹奏乐器的儿童更加灵敏，促进了智力的开发和左右脑的平衡与协调，同时还能够陶冶情操，净化儿童的心灵。
因此，在小学阶段让器乐教学进入课堂、开展器乐教学意义重大。
二、积极倡导“器乐教学进课堂”近年来，各小学严格按照国家要求，在当地教研中心的倡导和指导下，开齐、开足并上好音乐课程，各校音乐教师结合各自实际，开发了有自己学校特色的器乐教学，以培养审美、提高艺术素养为教育的核心开展课程建设，体现了美育和音乐学科的融合。
为使器乐教学更加规范、高效和系统，各学校还可采取“请进来”“走出去”的方式，对广大音乐教师特别是青年教师开展专业化培训，提高教师器乐教学的素养和能力。
小学音乐教学中乐器进课堂的可行性研究-精选教育文档
小学音乐教学中乐器进课堂的可行性研究新课标中虽然要求当前的音乐课堂中进行器乐教学，但是没有明确规定器乐种类以及学到什么程度。
部分学校的音乐课堂中还没有引进器乐，或者引进了竖笛和口琴等乐器，但在器乐教学上却存在各种各样的问题，没有达到预期的教学效果。
一、?xx?课堂实践分析乐器进课堂能够快速吸引学生的注意力，提高音乐课堂教学效率。
音乐课并不是唱歌课，每节课都要领着学生齐声歌唱，其中还有欣赏课和综合课。
在综合课中如何培养学生音乐素养，提升学生对音乐学习的兴趣呢？乐器进课堂实在是一个切实可行的办法，小乐器的种类选择其实有很多，多见的有竖笛、口风琴、陶笛、葫芦丝等等。
通过器乐教学，能够帮助学生更快地记忆音乐旋律，通过自己的演奏深入理解其中包含的情绪和感情，为以后的音乐学习打下了基础。
另外，乐器进课堂能够促进教师与学生的互动。
比如在音乐练习中让某位学生演奏出来，学生如果表现很好，教师及时给予鼓励和表扬，既能满足学生的自我表现欲和自豪感，又能培养他们的音乐学习兴趣和信心。
教师还可以和学生一起合奏，和学生同等交流，尊崇学生在学习中的主体地位。
师生之间的合奏能够提高课堂教学效率，增进师生情感，对于学生音乐水平的提升也有很大帮助。
二、小学音乐课堂使用乐器的优势1.激发学生兴趣音乐课堂除了学生唱歌、欣赏、学习音乐知识之外，还添加了乐器演奏，无疑激发了小学生对音乐学习的兴趣。
学生通过学习乐器不但满足了求知欲和表演欲，还体验到了胜利感。
通过合奏，还能锻炼学生对音阶的认识，锻炼他们的结合协作能力，有利于学生的全面发展。
2.减轻教师负担乐器没有进课堂之前的音乐课，教师在教学过程中需要进行大量的讲解和齐唱锻炼，学生依然在合唱中表现不佳。
这主要是对于音调和音阶的理解不深，还由于自身对于音准协调把握不好。
经常演奏乐器能够形成对高音和音准的敏感度，久而久之就能把握音高和音准，再结合基础性的练习，就能进一步提升学生的音乐水平。
乐器进课堂之后，教师可以通过乐器辅助教学，减轻教学负担的同时，有利于学生提升合唱水平，也能促进音准不佳的学生慢慢提升上来。
民族器乐走进小学音乐课堂的现状及解决策略
民族器乐走进小学音乐课堂的现状及解决策略在二十一世纪的今天，发展中小学音乐教育以及推广民族器乐，无疑对民族器乐文化的继承和发展有着决定性的作用，可以在学生的心中慢慢培养其对民族的归属及自豪之感，使他们自然而然的继承与传播民族文化，与此同时，通过对民族乐器理解与学习使学生慢慢养成自强不息、奋发向上的优良品质。
在我国中小学音乐教学中最普遍的教学乐器是电子琴，当然部分学校也会用其它乐器展开教学，传统的教学方法就是，在教师对教材的分析之下让学生理解音乐。
乐器教学进入音乐课堂并没有广泛普及，而相关政策相关教育文件很多有涉及到中小学民族器乐的学习，普及的道路是一条荆棘之路，认为通过相关解决策略，民族器乐走进音乐课堂是可行并且必要的。
标签：民族器乐;小学音乐课堂;现状及解决策略一、民族器乐走进音乐课堂的重要性2004年教育部提出：在全国中小学全面实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校进行组织课内外体育及艺术教育活动，令学生在九年义务教育阶段能至少掌握两项体育运动和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。
《音乐新课程标准》（实验稿）明确提出“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容。
”新的音乐课程标准中还指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
我国的民族乐器音乐有着源远流长的历史，而且经过数千年的传承与发展才形成了今日的吹奏、弹拨、拉弦、打击这样百花齐放百家争鸣的效果，成为世界民族中优秀的代表之一。
乐器教学已然成为中小学艺术教育的核心环节之一。
很多简单方便携带的民族乐器如竖笛口琴教学，尤其是竖笛，因为其音高准确、价格实惠、简单易学等因素，成为大多数学校的乐器之首要选择。
1但是，当代中小学生对民族音乐并不能理解，缺乏对民族器乐的整体认知，这是我们在音乐教育中的疏漏造成的。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，教师应该创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验”。
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究一、课题研究的背景及意义:2004年教育部提出:在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”,即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动,让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长,为学生的全面发展奠定良好的基础.我校的情况是:地处沈家门西部城乡结合部,学生主要是蒲湾一区、二区的孩子及渔农村孩子,缺乏科学的艺术的熏陶,大多数学生家长的素质不高,经济较滞后,群众艺术意识较差.而自然资源丰富,孩子纯洁朴素,喜爱唱歌和吹奏简单的器乐,为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件.为了保证学生在小学阶段能够掌握一项艺术特长,我校根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系,以提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合我校的实际,开展了“小乐器进课堂”的课题研究工作.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性.儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西.”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义.小学生正处于身心发展最迅速的时期,他们想象力丰富,情感充沛,活泼好动,注意力时间短,让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的,要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去,获得艺术审美的愉悦体验,进而培养学生良好的审美情趣.让身边的简单的小乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用,更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质.由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,培养学生艺术才华潜能,提高受教育者的综合素质,并且还可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段,这就是器乐进课堂的意义所在.在多年的教学实践中,我深切的感受到,小乐器不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能,培养节奏感,而且能培养学生对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性,培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感.二、国内外对此课题的研究综述:一直以来,乐器进课堂是提高学生音乐综合素质与综合能力的一种有效手段.尤其是在二十世纪中后期,在强调学科“双基”落实的时期,在学校音乐教育中掀起了“乐器进课堂”课题研究,如:浙江海盐实验小学音乐学科课题《基于审美教育的课堂乐器整合应用研究》,研究如何把乐器教学与音乐的美育整合起来,通过器乐教学培养学生审美能力.广州市天河区柯木莨小学的《简易乐器进课堂优化课堂教学的有效性的研究》简易器乐辅助教学具有开发学生潜能,培养学生艺术才华,提高受教育者的综合素质的特点,可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段.有的就从学习乐器出发,研究如何有效的学习乐器.还有的把学生的课外生活联系起来,丰富学生的课余文化生活等,这些课题研究基本上都是城市发达地区的,象我们这些城乡结合地区是很少的.这个课题从我们学校的现实实际出发,围绕着如何在有限的时间内实现体艺“2+1”项目,促进器乐教学与音乐教学的其它内容整合,使学生的音乐教育得到全面的发展,而进行的新的教学模式和教学方法的研究,应该说现实对有很大的指导意义.三、课题研究的预期目标:1．通过这一课题的研究,激发学生音乐兴趣,培养学生的节奏感,提高音乐课堂教学的有效性.充分培养学生的审美力、注意力、辨别力、理解力、记忆力、表现音乐的能力,对学生来说是终生受益.同时培养学生从演奏中发现美、欣赏美、进而达到创造美的能力.2．通过这一课题的研究,让教师发展,不断提高教师的教学教研能力；促学生成长,充分挖掘有乐感的学生,为学校组建铜管乐队做准备,并形成小乐器演奏的教学新模式和教学方法.3．通过这一课题的研究,利用小乐器辅助音乐教学,促进学生个性发展,引导学生参加音乐实践,发展学生的多种能力,如音准能力、创新能力、观察记忆能力及合作能力等综合能力.创新“小乐器进课堂”教学模式,优化课程新结构.四、课题研究方法:1．观察法.通过组织观摩课、研究课、示范课,或校本教研互听课等检验课堂教学策略是否有效,及时进行分析、总结、调整、校正.2．经验总结法.有目的地整理课堂教学中的教学现象,分析研究师生课堂教学行为,提炼出进行有效教学的规律.3．比较研究法.通过对小乐器进课堂所构建的新的教学模式与常规教学模式的比较研究采取最行之有效地教学策略.4.调查法:主要调查在该课题研究之初,有效教学的现状以及对研究过程中、研究之后的状况进行详细跟踪调查,为研究的顺利进行提供事实性依据.五、课题研究原则:1.开放性原则:教育应该是开放性的,这是由教育内容的开放性、资源的开放性、活动的开放性决定的.在学生活动过程中,以开放性教学理念为支撑,教师的组织要在一种较为开放的情境中实施,学生的学习方式及策略也同样体现出多样化和个性化.2.实践性原则:在本课题的活动中,强调学生的亲自实践,要求每一个学生都积极参与到各项活动中去,在实践、创作、聆听、体验等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受音乐,发展实践能力和创新能力.3.发展性原则:通过本课题的活动,使学生的学习变被动为主动,变消极为积极,形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法.同样也促使教师在观念与实践上得到发展.4.道德性原则:道德观教育是可持续教育的一个重要目标.通过丰富的实践活动,加强学生的情感体验,让学生感受音乐在生活中的重要作用和意义.六、课题研究的策略及内容:1.确定乐器种类、班级及时间.结合我校实际情况,确定乐器的种类、班级及时间.时间安排,以一学年为小周期,每年进行一次教师、学生调控,按照学生自选乐器种类的不同进行编班调配,在同一学年内进行数据分析,保证研究对比的科学平衡性.活动组的教师首先熟练学会一种乐器演奏,懂乐理,保证研究顺利进行.2.以课堂教学为主,课余练习为辅我们可以充分利用学生可以自主练习的特点,组织好课外学生自主练习组织形式,保证学生课外练习乐器的时间,形成相互合作相互提高的学习氛围,并形成合理的评价制度,激励学生学习乐器,提高学生自主练习的效益.3.课堂教学以集体教学为主,个别教学为辅.通过教师的引导和启发让学生了解及初步掌握器乐演奏的要领.学生学习乐器演奏他们的个别差异性很大,有些孩子几乎在老师一次讲解示范的情况下就能够准确地掌握,做到松驰而有弹性,但有些孩子练习了几个星期都不能达到理想的技术要求.我们在平时教学中都是采用集体授课的方式,集体授课的方式适用于入门阶段,这很适合我们学校音乐小乐器教学的普及.但班级中总有不能跟上进度的学生,在午间抽出10分钟时间为个别学生进行个别教学.4.精选曲目,以学生感兴趣的乐曲为主精选乐器教学内容以及音乐课其它教学内容的并进行有效的整合研究.器乐教学与歌曲教学的整合研究.与视唱教学也进行整合研究.通过这一内容的研究把歌曲教学、视唱教学、器乐技能训练、欣赏教学有机结合、相互促进,进而深化器乐教学,促进学生音乐的综合素质.小乐器的学习必须选择学生感兴趣的乐曲,从易到难,步步深入,乐曲的选择以音乐课本中学生喜爱演唱并朗朗上口的歌曲为主,高段也可加入简单的流行歌曲,使学生对小乐器的学习更感兴趣,从而边被动为主动.5.加强教师能力,吸引学生兴趣乐器演奏教学是一项实践性很强的活动,教师必须通过实际操作练习才能掌握演奏技术,学生必须通过动手演练才能学会演奏,每人有自己的乐器,集中练习和分散自学相结合,参与演出活动,积累演奏经验解决实践问题.更新教师的教学观念,提高教师的业务水平,促进教师在提高课堂教学优秀率的教学研究中发展自我,创造成果.每位教师学生都必须选学一种器乐,自选项目,自带乐器,培训免费.不加重学生课业负担,不挤占主课教学时间,集中培训与分散练习相结合.6.结合学校的各类活动,增加学生表演机会,体验实践和成功的快乐.鼓励学生在平时每天抽出10分钟时间进行练习,加以熟练指法.利用学校周二才艺展示时间,让学生多多表演.还有在学校的艺术节活动中,开展演奏比赛,鼓励全班学生共同参与,改变学生的学习方式,促进学生积极主动地参与各种活动,在互动中获取知识、培养技能、建立正确的情感态度价值观.7.根据学生的年龄特点,在校本课程中开设小乐器的课程.校本课程是音乐课堂教学的补充和延续,是学生喜欢的活动形式,在校本课程中根据各年级学生的年龄特点,适当开设一些关于小乐器课程.二年级一般口风琴为主；三四年级可以增加竖笛、葫芦丝；五六年级可以学习口琴.七、课题研究的主要过程:（一）课题准备阶段（一）课题准备阶段(2011、10)1.主持人召集成员成立课题组，研究课题方向及内容，明确分工职责，落实工作。
小学器乐进课堂的必要性
小学器乐进课堂的必要性一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，器乐是音乐中不可或缺的重要元素。
在小学阶段，音乐教育是非常重要的，它可以培养学生的音乐素养和审美能力，同时也能提高学生的综合素质。
小学器乐进课堂具有非常重要的必要性。
二、器乐教育的价值1. 培养学生的音乐兴趣小学是孩子们发展音乐兴趣的关键阶段，器乐教育能够激发学生对音乐的兴趣，潜移默化地影响他们对音乐的态度和观念，培养他们对音乐的浓厚兴趣，为学生日后的音乐学习打下良好基础。
2. 提高学生的综合素质器乐教育不仅仅是单纯的音乐学习，还能培养学生的团队合作能力、观察力、表达能力等综合素质。
在演奏过程中，学生需要与其他同学协作，共同完成乐曲，通过合作学习提高团队协作和组织管理能力。
演奏器乐也能培养学生的观察力和表达能力，让他们在音乐中展现自己。
3. 提高学生的学习能力器乐教育需要学生掌握乐理知识、技巧等，这对学生的学习能力有着一定的要求。
通过学习器乐，学生可以提高他们的学习方法和学习策略，培养他们的学习兴趣和学习动力，提高他们的学习效率。
4. 丰富学生的课余生活器乐教育能够让学生在学校之外，也能够有一个丰富多彩的音乐生活。
学生可以通过器乐演奏参与校园音乐会、舞台表演等活动，这不仅能够提高学生的自信心，也能够为学生带来更多的人际交往和社交机会。
三、小学器乐进课堂的必要性1. 培养学生的音乐综合能力小学器乐进课堂能够提供学生一个更加多元的音乐学习环境，让学生在丰富的音乐中不断感受、体验和学习，培养学生的音乐综合能力。
通过学习器乐，学生可以更好地学习乐理知识、乐曲表演技巧、乐器演奏技能等，提高他们的音乐素养和艺术修养。
2. 提高音乐教学质量小学器乐进课堂不仅仅是为了让学生学会演奏乐器，更能够提高音乐教学的整体质量。
学校通过引入器乐教育，能够为学生提供更多元的音乐教育资源，丰富音乐教学内容，提高音乐教学的效果和质量，促进学生的全面发展。
3. 提高学生的学习兴趣小学器乐进课堂能够给学生提供更加多元的音乐学习方式，通过学习乐器，学生可以更加直观、深入地感受音乐的魅力，激发他们对音乐的浓厚兴趣，提高他们学习的动力和积极性，促进他们对音乐的热爱和追求。
中小学民族器乐进课堂策略探索
中小学民族器乐进课堂策略探索近年来，随着基础教育改革的深入推进，民族器乐教育进入了更加重要的发展阶段。
而中小学阶段民族器乐课堂中常常存在的问题，如乐器数量不足、学生参与度低、教师教学方法单一等，也成为了教育工作者们改进教学策略的出发点。
本文从挖掘学生学习兴趣、拓展学生音乐经验、提高课堂互动三个方向探索并提出一系列进课堂策略。
首先，要挖掘学生学习兴趣。
民族器乐的独特性和魅力会吸引更多观众的眼球，这对于学生来说也是如此。
民族器乐非常具有学习的吸引力。
在课堂中，教师应该针对学生的兴趣点创设适合学生的活动。
比如，可以通过表演、配乐猜谜、听音辨曲、音乐比赛等方式来激发学生的学习兴趣，使学生在互动中更加积极参与，从而加深对器乐的学习和理解。
其次，拓展学生音乐经验。
学生在课堂中除了要学习器乐知识外，更需要的是实际经历的机会。
教师可以通过一些多元化的活动，让学生进一步了解器乐生产和发展历程，体验音乐的氛围和文化底蕴。
举个例子，可以安排学生们前往音乐馆、音乐博物馆等地进行参观，观看相关音乐演出，或者组织学生在学校内参加器乐节、新年晚会等活动。
最后，提高课堂互动。
要想使学生深入了解器乐，并进一步升华自己的兴趣、增强自己的音乐素养，离不开良好的课堂互动。
为了使课堂更加活跃、更具互动性，教师可以采用多种教学方法。
例如，可以引入小组竞赛的形式，让学生进行团队合作，策划演出方案，互相展示所学的器乐技艺；还可以采用学生带着乐器和同学们一起创作、表演等方式，便于学生在其中感受到音乐的魅力，并进一步切实提高自己的艺术修养。
综上所述，中小学民族器乐教育在教学过程中，教师需要积极寻求突破口，引导学生用心学习，丰富学生的音乐经验并提高课堂互动。
这些进课堂策略可以使教学活动更富有趣味性和实用性，使学生在学习过程中不断领悟和提高自己的音乐素养，最终取得更好的教育效果。
器乐教学在小学音乐课堂中的运用
040综合实践刘星云 杨志武一、陶笛的介绍陶笛一般有陶质、瓷质两种材料，也有天然树脂、砂石等矿物材料制作的。
与前两者相比，以天然矿物材料制作的陶笛，除了音色清亮柔美外，其坚固不易碎的特点，弥补了陶质、瓷质易碎的不足，近年来广受小朋友和家长的欢迎。
陶笛造型多以英式６孔和日式１２孔为主流，常见的可吹奏出低、中、高等不同音色调性的旋律，一般而言，空位越多，音域越广。
由于精美小巧的造型方便携带，可以挂在胸前成为装饰，装在背包和口袋里让人随时随地抒发音乐心情，因此，又有音乐“小精灵”“陶精灵”的美称。
结合以上的特点可以看出，陶笛比起竖笛、口琴来更加有优势。
大家普遍认为音乐课就应该是吹竖笛、吹口琴，陶笛是新兴乐器，不足以登大雅之堂。
殊不知，它竟然才是地地道道的中国传统民间乐器，对发扬传统民间艺术、传承传统民间文化有非常大的意义。
二、音乐课堂上教师与学生的互动一节小学音乐课，不光需要老师引导学生，学生完成老师布置的任务，还需要加入教师与学生之间的互动。
在任何一节课上，我们常常可以看到这样一个场景：老师点某位学生起来回答问题，或是让某位学生将回去练习的口风琴吹奏出来，如若这位学生表现得非常好，老师会有言语上的鼓励——你真棒！做得很不错！你的知识面太广了，肯定是个爱看书的孩子，等等。
刚开始并不给学生听完整的歌曲，只是重复放低声部旋律，在学生安静聆听三次后，老师用小提琴演奏一遍，让学生找出其中旋律重复的规律，再让学生拿出陶笛吹奏旋律，最后出示低声部歌词歌单，学生一次就可以将低声部带词唱出来了。
接下来老师在后面两个声部合唱时，再一次让学生使用了陶笛，老师跟着音乐唱高声部，学生则吹奏陶笛（然后交换，老师弹奏古筝学生唱），如此反复几遍下来学生脑海里就有固定音高了，最后拿开乐器进行合唱，这时可以听到学生对这首合唱歌曲不仅歌词可以背唱，和声的旋律走向也是很清晰明了的。
三、陶笛走进小学的使用现状１．激发了学生学习陶笛的兴趣五年前，小小陶笛刚刚进入临沂的小学校园，学生初拿到陶笛都感到新鲜、神秘，跃跃欲试，都想学着吹一吹来体验由自己吹出的新奇声音所带来的喜悦。
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器乐教学进课堂，有效开发学生智力的研究传统的音乐课将传授知识放在教学第一位，老师不断地讲解乐理知识，训练学生的识谱，唱谱能力。
学生对音乐学习缺乏乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课这种现象，老师教得累学生学得也累。
如何改变这种内容单调，方法简单的模式呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力。
在我们的音乐教材中，有很多歌曲旋律简单、朗朗上口，这些歌曲很适合让学生进行简单器乐的演奏，例如《粉刷匠》、《玛丽的小羊羔》等，曲调活泼、结构短小，非常适合用竖笛、口风琴吹奏，器乐进课堂后,不仅提高了学生学习音乐的兴趣,同时也对学生的音乐素质的提高起到很大的推动作用。
1、视唱能力的提高。
音乐是一门听觉艺术，小学的音乐教学活动建立在学生是否有敏锐的听觉能力基础上，对小学生进行视唱练耳的训练尤其重要。
只有让小学生获得敏锐的听觉能力，才能更好地培养他们的音准，为二声部的歌曲打好扎实的基础。
这一方面的训练如果只通过教师在钢琴上弹音，让学生一遍遍地进行听音模唱，那么日子久了学生势必会厌烦。
竖笛、口风琴作为简单的演奏乐器，则能很好的帮助我们解决这个问题，利用它们培养学生“视唱练耳”方面的能力，抓住小学生对新事物好奇的心理特点，把竖笛、口风琴引进课堂，因为它们携带方便、简单易学，所以很适应小学阶段的器乐学习。
如何进行训练呢？在班级中存在着个体的差异，根据学生的情况实行分组教学，由易到难，由浅入深，循序渐进。
在训练的一开始，教师先用琴弹奏一个音，然后让学生吹奏出来，慢慢的增加到短小节的旋律。
当学生有一定的基础之后，教师弹奏旋律让学生直接听唱出来。
音准是一个长期训练的过程，但是由于一些客观的因素，很多同学在唱歌的时候走调，影响了学生的唱歌水平。
学生学习乐器可以很好的帮助确立他们的音准。
由于小学生的身心发展还不健全，我们也可以让他们学一些简单的打击乐器，像木鱼，响铃，三角铁等，训练他们的节奏感。
还可以根据歌曲的特点让学生利用身边的材料自制简单的打击乐器，培养他们的兴趣，真正让器乐教学走进我们的课堂，让我们的音乐课堂活跃起来。
经过一定时期演奏训练的学生,会对音高概念相当清楚,视奏的训练让学生同时做到以“视”、“唱”、“奏”、“听”结合。
在演(吹)奏的过程中,学生注意力高度集中,做到脑、口、手、眼、耳同时并用,随之学生的识谱、听音能力,都有所提高,音准也加强了。
2、合唱能力的提高。
课堂教学中,合唱教学总是一个难点。
在唱多声部的过程中,学生很容易“跑调”、“串声部”。
自引进了器乐教学后,这个问题得到了有效地解决。
通过“唱唱”——“吹吹奏奏”,“吹吹奏奏——唱唱”。
学生由唱(吹)一个声部,到吹(唱)二声部,交换声部等方法进行训练,在二部合唱时,音准、节奏等问题也就迎刃而解了。
我通过这种训练,使学生在演唱教材中的
《红蜻蜓》、《如今家乡山连山》等二部合唱歌曲,均收到了较满意的结果。
3、学生智力因素的提高。
心理学家认为:手指运动越复杂,越能使人聪明。
由于器乐的演奏与训练,使学生的五官和手的协调运动,能平衡左右大脑中枢神经,开发大脑的形象思维。
同时,演奏乐曲使学生常处于情景想象之中,对情景感受极深,而器乐中丰富多彩的知识,以及器乐题材、体裁、风格的多样性都对学生的形象思维的开发有着极其重要的刺激作用,久而久之,学生的思维变得活跃与敏捷。
表现在他们写文章或考虑问题时,能积极开动脑筋,基点高、思维广,遇到问题能追根寻源,描述事物时会生动形象。
从多数教师的反映中不难看出,器乐学得较好的学生在上课回答,平时作业以及平时考核成绩大都表现出色。
4、学生创作能力的提高。
器乐进课堂后,器乐的演奏与训练,特别是器乐教学与课堂教材的有机结合,大大增强了学生的音乐素质。
在学生音乐知识技能逐日提高的基础上,利用学生善于模仿,天性好动的特点,开展音乐、歌曲创作,也能取得良好效果。
例如:旋律片段的创作。
根据特定的节奏型或几个音、片段,根据简短的词句或旋律进行自由创编哼唱或用器乐演奏。
根据某一首短小精悍的歌曲节奏型进行旋律创作,并用器乐吹奏。
通过不同的演奏方法探索不同的音色,音响效果,根据歌曲处理的需要,进行演奏法调节编配,并为歌曲伴奏。
器乐教学与音乐创作的结合,不仅活跃了课堂教学激励了学生的学习自信心,也发展了学生创造力。
实践证明,器乐教学的引进,必然对整个音乐教学起着积极的推动作用。
让我们不断地探索改进,形成一个较完善的教学体系,让器乐教学在教学改革中发挥更大的作用。