第一章古希腊古罗马音乐讲解
古希腊古罗马音乐
1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史 前言 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 巴洛克时期 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题
[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题第一章古希腊古罗马音乐复习题 主要内容:古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。 复习提示:本章节涉及到西方音乐历史发展的源头～因此～复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外～还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头～该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响～对整个西方音乐的发展而言有何意义。 第一节古希腊音乐 一、简述古希腊时期的音乐形式, 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音(半音或小于半音)的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现: 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现:如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现:如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现:如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家, 1、含义:在古希腊的艺术中，悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式:悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 (1) 埃斯库罗斯(Aeschyios，约前525~前465)，代表作品:《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。 (2) 索福克勒斯(Sophokles，约前497~前406)，代表作品:《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 (3)欧里庇得斯(Euripkdes，约前484~前406)，代表作品:《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的,其主要观点是什么, “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580~前550年)提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动
古希腊古罗马时期的教育
古希腊古罗马时期的教育 古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。 古罗马文化与古希腊文化之间的关系 古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。 试比较古代斯巴达和雅典教育体制： 古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。 相同点： （1）教育都是为奴隶主阶级服务。 （2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。 （3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。 不同点： （1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。 （2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。 （3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。 （4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。 古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。 意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特
西方音乐史复习--2.古罗马
古罗马时期音乐 古罗马时期音乐的特征: 他们的劳动歌曲具有节奏准确、鲜明的特征；他们的体操和拳击均用梯比亚伴奏。但是，古罗马的音乐文化更多的是吸收了外来的成果，主要来自于古希腊，同时还来自叙利亚、巴比伦、西班牙和埃及等地。 古罗马时期音乐呈现出如下特征： 1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系。 2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。 3. 音乐分声乐和器乐两大类，以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律;器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式。 4. 在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主。 5. 存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）。 6. 出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏。 7. 出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛。 8. 创立和发展了音乐理论和音乐美学。 9. 音乐的社会作用在一定时期得到充分地重视。 二、古罗马时期的音乐类型 (一）宗教礼仪中的音乐 1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭祀各种神。据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞，大家一起表演古代的战舞。
2. 古罗马军队尚武好战，也有爱好军乐的传统。从公元前5世纪就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。 3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌、劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄及纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。也有宴会、丧歌、摇篮曲、音谣、士兵胜利歌、生日及婚礼歌曲、情歌、欢乐歌及 咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。 4.剧院中的音乐：埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。在笑剧中，用歌曲作间隔，用响板和散板作伴奏。哑剧从叙利亚、埃及传入罗马。哑剧表演时，常用梯比亚、西林克斯、基萨拉琴等伴奏。在罗马的圆形剧场演出节目之前，往往由小号和圆号手带头，主要演员随后进入会场，有时可多达一百个小号手，一百个圆号手和二百个其他各种管乐吹奏者。 (二）拜占庭音乐 拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源。二者都属于声乐类的音乐发展模式。音乐日常的主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体裁，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间，人们所关注的是教堂礼仪和宫廷典礼中的庄严、节奏特殊的声乐曲。 理了传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有着深刻的影响。 拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族(包括乌兰克、俄罗斯、保加利亚、塞尔维亚）以及高加索地区(包括格鲁吉亚、亚美尼亚）的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。 拜占庭音乐从根本上讲属于一种教堂中的音乐。其演唱特点是乐句的最后一个音要延长，绝大多数乐句都是以这样的形式出现的，这种演唱风格一直延续到公元7世纪拜占庭音乐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式同样被视为拜占庭文明的体现，这种记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用了图形符号，以形象的方式来表示旋律的发展轮廓，这些图形符号被后人称为“纽姆”。 三、古罗马时期的乐器 古罗马人从埃特鲁里亚人那里继承了各种号角，如长号、圆号、布契那（与圆号相似，常被误认为是圆号、音量小，常被用在军队中当信号使用）。这些号角大多用于军队，以示报警、拔营、冲击或撤退以及重要人物的葬礼等。
欧洲音乐史
1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600， 复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐 2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。《荷马史诗》包括两部大型史诗：,, 《伊利亚特》和《奥德赛》。 3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。 4.古希腊音阶的基本元素是四音列。古希腊的乐谱是字母谱。 5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。阿夫洛斯管是崇 拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。 6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。 7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。格列 高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。 8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式， 提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。 9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或 平行四度的声部，称为“奥尔加农”。 10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐 节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。 11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。 12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。 13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了 一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。 14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。 佛兰德乐派最大的作曲家是奥兰多·迪·拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 15.威尼斯乐派的乔瓦尼·加布里埃利发展了分组合唱的原则，造成一种壮丽宏伟、富于回 声效果的“威尼斯风格”。他的器乐作品也富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。 16.罗马乐派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那，他开创了庄严明净的无伴奏合唱风 格。 17.16世纪的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。宗教改革运动的领袖是马丁·路德。在 马丁·路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言（德语）。众赞歌的音乐不在是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。 18.最早的一部歌剧是《达芙妮》。 19.威尼斯歌剧乐派的创始者是蒙特威尔第，他首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要， 他首创震音和拨弦等奏法。那不勒斯乐派最著名的作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂。20.清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。没有多久，清唱 剧就只唱不演，既无布景，也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从而变成了真正清唱的音乐戏剧。 21.巴罗克时期的键盘乐器可分为四类：管风琴，克拉维科德，哈普西科德，现代钢琴（1710
古希腊古罗马音乐复习题
第一章古希腊古罗马音乐复习题 主要内容：古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。 复习提示：本章节涉及到西方音乐历史发展的源头，因此，复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外，还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头，该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响，对整个西方音乐的发展而言有何意义。 第一节古希腊音乐 一、简述古希腊时期的音乐形式？ 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现： 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？ 1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式：悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 （1）埃斯库罗斯（Aeschyios，约前525~前465），代表作品：《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。 （2）索福克勒斯（Sophokles，约前497~前406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 （3）欧里庇得斯（Euripkdes，约前484~前406），代表作品：《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？ “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下： 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
古希腊与古罗马
谈古希腊与古罗马的城市建设 一．古希腊与古罗马思想文化对城市影响的对比 1．以人为本的社会思潮与古希腊的城市设计 人本主义是古希腊时期最主要的社会思潮。因此城市的规划建设处处体现"以人为本"的理念。和所有的民族一样，早期的古希脂人也因为认知能力和理性思维能力有限对于不能解释的自然现象，用人格化的欲望创造了许多神。但是希腊人认为人和神的秉性是无本质区别的(神折射出的是深层的人性)，这是希腊人的智慧之处。这种观念在城市设计中则表现为古希腊在城市和建筑设计中力求体现人的尺度，追求与自然环境的协调，以人的视觉感受的和谐为构图的基础，以人的视觉联系为群体设计的手段。 与这种以人为本、民主平等的社会形态对应的是雅典卫城式的城市设计模式。这种模式关注市民公共活动的需要，以营造平等自由的圣地和纪念胜利的地标为空间理念，以市民自发的热情和奴隶的劳动为实施方式，以常年的实地考察和现场建造为设计方法。 公元前5世纪,“城市规划之父”——古希腊建筑师希波丹姆斯(Hippodamus)的城市设计思想也集中反映了古希腊奴隶制基础上的民主政治和人本主义。他所规划的米利都城(Hi1etuS)和普南城(Priene)都采用方格形道路网、城市的中心广场(Agora)是市民活动的中心。他在空间设计上追求几何形体的和谐、秩序、不对称的均衡。这和中国封建都城的轴线对称是完全不同的设计手法，极大地反映了当时社会对人的尊重和理解。2．大帝国时代与古罗马的城市设计 如果说在古罗马之前，城市是神和人的城市，那么古罗马之后，城市就转变为君主的城市。当古罗马成为地中海霸主以后，古罗马的统治者就以空前的城市建设规模、形式众多的建筑炫耀其国力的强盛。所以古罗马时期，为突出体现政治、军事力量，城市设计强调街道布局，引进了“主要干道”和“次要干道”的概念，公共建筑被作为街道的附属因素，城市广场采用轴线对称，多层纵深布局，发展了纪念性的设计理念，以为宣扬和肯定现存制度服务。 罗马广场就是日益扩大的君主集权思想的表现。它地处城市的中心地带，通常位于两条交通干道的交汇处，是一片开阔的长方形空地。城市愈大，其广场规模愈宏大。在空旷的广场周边，分布着城市官方奉祀的神庙和与公众生活相关联的法院、市场等重要建筑和场所。随着城市的发展与繁荣，众多纪念性建筑的修建使广场得到扩展和修饰，并成为展示中央权威的一种显著标志。自罗马成为疆域覆盖从西班牙到小亚细亚的帝国首都后，诸位皇帝(尤其是从公元1世纪施行统治的奥古斯都到图拉真)均扩建了罗马广场，他们所建的广场都比其前任皇帝所建广场的规模更宏大，装饰也更加精致。从中，我们可以明显看出君主集权思想对城市设计的影响。 二．古希腊与古罗马的典型城市设计的对比 1．古希腊时期的雅典及雅典卫城 古希腊时期城市建设最重要的传世之作毫无疑问当属雅典及雅典卫城。 雅典背山面海，城市布局呈一种不规则的自由状态，广场无定型，建筑排列因地制宜，无轴线关系。城市中心为卫城，居民定居点和城市就是从卫城山脚下逐步向外发展形成的。雅典卫城是当时雅典城宗教的圣地和城市公共活动的中心，也是雅典全盛时期的纪念碑。雅典卫城建于城内的一个陡峭的高于平地70—80米的山顶台地上，东西长约280米，南北最宽处为130米，山势险要。卫城发展了民间圣地建筑群自由活泼的布局方式：建筑物的安排顺应地势，建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人