《钢笔风景画技法》作画步骤
（钢笔风景速写）云应该咋样画？
（钢笔风景速写）云应该咋样画？
钢笔速写云的画法
我一般在风景画中不画云，所以没有现成的关于云的图，不过大家以借鉴一下上一期雪的画法和中国画中表现云的方。
下面这三幅云是我做的一个简单的示范，用时5分左右
这是我发文的一个计划表（红色在我头条号里可以找，黑色是现在发的，绿色是将来计划要发的，有什么好的建议欢迎留言交流
第一种
用短的小线画出云的走势，常用来表示流动的云
随意勾勒一颗树突出云的感觉
第二种
用圆润的弧线勾出云的形状，加以阴影。
常用来刻画一些静态的云
找出光源，背光面加阴影
第三种
和第二种类似，只是在云的外侧勾画线条，反衬云
写实钢笔画中的云的表现
云的处理方法只是灰调子多了一些，过渡时要柔一些处理
陈化智作品1 云的表现（局部
陈化智作品2 云的表现（局部）
中国画中表现云的方法
古人云：“山无云难以为虚。
”可见云在山水画中的重要位置。
画面上的虚实、空间、用云表现是一种常见的方法，所以掌握好画云的技法和表现手段都是非常重要的。
用线勾
用墨色烘托（留白法、挤云法）也是利用黑白灰的对比表现云雾
缭绕的感觉
处理成黑白图大家可以更直观的看到画面黑白灰的应用。
杨仁敏：《钢笔风景画技法》技法示范（一）树
杨仁敏：《钢笔风景画技法》技法示范（一）树这是一株单独的柏树写生。
在近距离内要画出一棵完整的树是很困难的，因为树的整体常常超过了人的视角。
写生时不得不低下头来观察树根，抬起头来看树顶、树身，平视时仅能看清树干。
将这三种观察所得不加思索地组合到同一视角的画面上不免不伦不类。
距离远了，不但细部看不清楚，而且对树的气质的感受也会受到影响，此类问题，都是我们写生之前需要考虑的。
这里要解决的是画树的笔触问题。
特别是树叶，这里的树叶描绘不是它的微观形象的机械拷贝，也不是概念的用笔，而是一种构成总体色调的笔触语言，是力求通过笔触和明暗抓住表象后的真实。
因而近看这些笔触，也许会觉得非常不像树叶，好像是在乱画。
但只要笔触符合树叶的组合特征，色调表现得恰到好处，就是抓住了真实的本质。
一旦视觉回到整体上来观察这棵树的时候，马上就会发现这样的用笔比概念的用笔更像树叶。
这是在树的剪影效果基础上略加层次来表达树的各种特征。
从简鹰爪手是很容易观察和了解各类树的姿态的。
且不说各种不同树的姿态不等，就是同一种树也是千姿百态。
世界上找不到两颗完全相同的树。
冬天，树叶掉尽了，树的姿态更加明显。
这里利用阳光和阴影形成节奏，线和面的对比，使得树的动态更加明显，个性突出。
树上最细的枝条也不能乱画一气，而应符合枝条的生长特征，一组一组地摆上来，就不会散乱。
上图提出了一个很重要的问题。
树的整体明暗变化要能统帅树的局部细节变化。
人们观察树的时候往往忽略这一点，只去描绘它的轮廓、明暗交界线、树干的阴影结构、树叶的受光背光…… 而树的整体明暗变化被忽视。
抓住了整体变化逼真地挺拔直立。
这是一组小树苗，小树往往比大树更难画。
小数枝叶稀疏，姿态又不明显，极容易画空、画板。
另外值得一提的是树和土地的关系。
这一组画中充分注意到了这一点。
在一般情况下，最容易犯的错误不在于画不好，而在于不注意观察树和它所生长的土地相互依存关系就轻率地落笔，这样画出的树的根基部分，就同机械地插入地中的电线杆一样难以区分。
免费钢笔画入门教程5分钟学习如何画小桥流水带详细步骤图
免费钢笔画⼊门教程5分钟学习如何画⼩桥流⽔带详细步骤图224⼩桥流⽔
这幅⼩品取名⼩桥流⽔，画的是⼩溪流。
公园⼀⾓，⼩溪边⽯头堆砌草⽊丛⽣，潺潺流⽔溅起
浪花⼀路欢笑汇⼊⽔潭，上⽅⼀座⽯板⼩桥连接⼩溪两岸，构成⼀幅优美画⾯。
从左岸边⽯堆开始，⽯块和⼩草结合来画。
河岸边⼩草，数量多且繁杂，可概画。
⼩草背后岸
边由⼤量⽯块堆砌⽽成，注意⽯块的⼤⼩形状棱⾓变化，画出⽯头的层次，表现出⾼低错落的
感觉。
在远处画⼀个⼩⽯板桥，桥两侧与溪岸交界处，⽤⼩草点缀，使画⾯更加和谐。
再画右侧河
岸，此处⽯头⼤⼩形态差别更明显，更丰富，画时需要注意⽯头有⼀半泡在⽔⾥的感觉。
画流动的⽔，需要对⼩溪流的外形进⾏⼀些预先设计。
岸边添加⼀些点缀元素，如叶⼦密集的
灌⽊、枯枝等。
最后画流动的溪⽔，⼀般情况下，流动的⽐较湍急的⽔要根据⽔流的⽅向⾛线；⽤短线条、⼩
圆圈、⼩半圆圈表现⽔的动感和浪花。
⽔潭⾥的⽔⽐较平静，⽤横向的⽔平虚线进⾏排列。
钢笔画的表现技法
风景画
风景画是钢笔画中常见的表现题材，通过细腻的线条和笔触，能够表现出自然景色 的美丽和宁静。
钢笔画风景画注重构图和透视，通过线条的粗细、浓淡、快慢等变化，表现出景物 的远近、虚实和层次感。
风景画中的细节处理非常重要，如树木的纹理、水面的波纹等，都需要通过精细的 线条来刻画，以增强画面的真实感和质感。
点评与解析
01
作品二
《老街记忆》
02
点评
这幅作品以怀旧的色调表现了老街的韵味，画面中的建筑、人物形象栩
栩如生，具有很强的生活气息。
03
解析
作者在刻画建筑时运用了丰富的线条变化，表现了老街的沧桑与历史感。
同时，通过巧妙的构图，使得画面中的人物形象生动活泼，再现了老街
的繁华景象。
点评与解析
作品三
《古桥遗韵》
笔触的方向
通过改变笔触的方向，可以表现 出物体的纹理和线条的流动感。
笔触的节奏
通过控制笔触的节奏，可以营造 出画面的氛围和情感。
特殊效果
飞白பைடு நூலகம்果
通过快速挥动画笔，使墨水在纸上形 成飞白效果，可以表现出物体的质感 或光影效果。
涂抹效果
点缀效果
通过在画面上添加小点或短线，可以 增强画面的细节和层次感。
细节处理
细节刻画
对物体细节进行精细描绘，增强 画面的真实感和细腻度。
细节取舍
根据画面需要，对细节进行适当的 取舍和概括，避免过于繁琐。
细节与整体关系
保持细节与整体画面的协调和统一， 避免过于突兀或分散注意力。
03
进阶技法
笔触变化
笔触的轻重
通过调整笔触的轻重，可以表现 出物体的质感、纹理和光影效果。
建筑画是钢笔画中具有独特魅力 的表现形式，通过线条的运用表 现出建筑物的结构、材质和光影
零基础绘画教程：钢笔风景速写岭南建筑
零基础绘画教程：钢笔风景速写岭南建筑岭南建筑在中国建筑史上曾经留下了浓重的一笔，是当今中国建筑史上的一朵奇葩岭南建筑钢笔速写下面这是一幅完成作品金子头屋子画之前我们了解一下岭南建筑的色屋头第一步：构图，思考构图布局，就是如何将景物合理的安排在你的还面上，并且起到突出主题，表达思想，传到美感等构图的基本原则一般能归纳这么一些特点：对比、均衡、统一、对称等（这是我画这幅时的两个小的构图）第二步：把小图放到画面上。
但有不能简单的照搬，我们依然应该思考去强化那些，弱化那些，突出那些、删除那些。
这里我从左面开始画起为的是画时不至于吧墨水弄在手上。
第三步：迅速的找出画面的透视，以及整个大关系，并开始对主体周围做处理，以烘托主体画瓦：这次我采用的是先勾出瓦片的整体走势在添加瓦片第四步：逐步刻画，这个过程中一是要把握画面的整体透视，二是要分清远中近景，强调刻画主体部分，要让画面不但可读而且耐读第五步：描画大的场景，要注意对比，有虚实，有变化。
不能画的太死最后：回到整体，有很多朋友画完不喜欢整体调整，这是不好的习惯。
画完在回头整体的看看，看大关系咋样，主体是否突出，虚实对比是否得到，目的在于整体的效果“五气行忽地中，发而生乎万物”山水相交，阴阳融凝，情之所钟处，便是龙穴，立宅安坟皆可。
断山不转，独山不转，过山不转，石山不转，童山不转。
龙：是指山势。
山环水抱必有气，又气事事方顺意。
前出探头，家有贼寇。
后出探头，家出王侯。
一看大门，二要看主卧房，三要看炉灶。
北方北门为迎气门，称紫气东来。
南方座西北向东南为佳。
立门前不宜见街口，屋后不宜见直脊。
宅前不宜水射门，屋后不宜龙顶背。
搬家需携带：米缸、筷子、水桶、簸箕、老屋的泥土。
水口要有关栏。
门是家的守护神。
门迎秀峰，气运亨通北、东、南、西顺序。
钢笔风景画教程：教你画江边
钢笔风景画教程：教你画江边很多朋友都喜欢钢笔风景画，觉得黑与白所画出来的风景也很美。
今天露西给大家带来了一个小教程是画江边风景的，需要画江岸上的石头。
之前露西也给大家介绍过石头的画法，可以回顾一下哦。
绘画要点：绘制对象选择了江边的石头，绘制时注意石头的前后层次，石头与石头间阴影的刻画以及水流的刻画。
绘画步骤：01 在纸上勾勒出主体石头的大概位置和轮廓。
02 进一步细分出每一块石头的位置，再勾勒出每一块石头的大体轮廓。
03 观察石头的前后遮挡关系，勾勒出每一块石头的具体形态。
04 通过观察，用钢笔勾勒出每一块石头的具体形态。
勾勒时注意笔触的轻松自然，同时注意线条的粗细轻重变化。
05 在石头的底部铺上色调，同时注意石头与石头之间投影的刻画。
铺色调时可以顺着石头的外轮廓结构，用小碎线来排列。
06 加重暗部色调和石头与石头缝隙间的色调，注意排线时暗部线条的透气性。
07 铺上水流的线条，水流的湍急平缓可以通过小碎线的粗细排列来表现。
水流较急的地方排线密集，水流较为舒缓的地方排线稀疏，同时注意水面的黑白灰关系。
加重石块底部，以及倒映在水面的阴影。
08 进一步刻画石头倒映在水面的阴影。
加重石头的暗部色调，还要给石头铺上部分灰色色调，注意分清画面整体的黑白灰关系。
09 在上一步的基础上，继续完善石头色调，铺上远处石头的黑白灰色调。
在色调整体统一的情况下，注意分清每块石头的黑白灰关系。
10 用小碎线顺着石头的结构铺上灰色调，进一步完善石头的色调，并刻画细节。
由于近实远虚的视觉关系，近处的石头要刻画仔细，远处的则可以概括表现。
11 加重整体暗部，拉开黑白灰色调对比。
继续深入刻画细节，统一色调。
钢笔画江边风景的步骤就给大家介绍到这里了，喜欢的可以临摹一下，也可以按照这个方法自己去江边写生。
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钢笔画零基础入门宝典，风景速写的步骤教程，原来画画这么有趣
钢笔画零基础入门宝典，风景速写的步骤教程，原来画画这么有趣树是风景速写中的主要景物之一，画树先要理解其生长规律，掌握其造型特点。
本章围绕树干、树叶、不同品种的树及树与树的组合穿插展开，详细讲解风景速写中树的绘制技法。
一丶树干的画法苍天大树皆由树干支撑，画树干需强劲有力，或正或斜，或曲或直，以定方向动势。
1. 树干的结构初学者画树干，首先要将其理解为圆柱形。
2.树干的外形许多人认为树干是用两条平行线表示的，如图A所示，如果一棵树像尺子一样笔直，画面就会显得单调乏味。
树干要有所变化，棱角分明，才会使画面更加丰富,如图B～E所示。
树干可以像图F～J那样分离成一个Y字，不过，最好用不对称的方式来表现分叉的树干。
在绘制时，可以尽情发挥想象，画出形态各异的树干。
用断断续续的线条或者压力不同的线条绘画可得到较好的效果。
另外不可忽略树木的底部，有时将部分树根表现出来会更加生动。
树干的纹理树干的纹理也是表现树木特征的重要内容，风景速写中可以通过线条的走向表现出树皮的纹理。
如粗糙的树皮可以用粗涩的线条来表现，光滑的树皮用纤细的线条体现。
绘画练习——树干的画法1.自下而上绘制主干，用长短不一的曲折表现出主干沧桑的质感。
2. 绘制细干，注意前后关系和交叉关系。
3.绘制疤节，表现树干的表面质感。
4.在树干的底部绘制树根，树根的造型蜿蜒多变，绘制时多用曲线。
5.用横短线表现树干表面的纹理，线条的粗细变化要符合圆柱体的透视规律。
绘画练习——树干的画法21.利用圆柱体的造型结构和绘制技巧，初步定出树干的大体轮廓。
2.由顶部开始向下刻画出树干的形态,梢部生枝，不可平均分布。
3.继续往下绘制树瘤和疤节。
4.树洞可铺一层深色的调子5.继续向下刻画树干，注意树干的纹理与疤结要疏密得当。
6.完成绘制。
树枝的画法“树分四枝”，即前、后、左、右，画时要把握好树枝的空间关系和相互交叉关系。
1. 树枝的生长形态枝条的生长形态分为互生、对生和丛生三种。
钢笔画远山风景步骤教程
钢笔画远山风景步骤教程 钢笔画是指用钢笔或者硬笔绘画的作品，钢笔画其实不止有黑白的，因为钢笔墨水也有彩色的。
今天要给大家分享的是用蓝墨水画一幅远山风景钢笔画的步骤，喜欢钢笔画的朋友一起来学习一下吧。
准备工具：这幅画用的是英雄牌墨水画的，笔用的是画漫画的蘸水笔。
绘画步骤： 步骤一：照旧是用中华牌绘图铅笔2B打草稿，草稿画的很简单，是画在350克的明信片上的。
步骤二：我用了画漫画用的那种笔，蘸上英雄牌纯蓝墨水来上色。
这幅事，其实上色时，失误了，最后大家看效果就会明白。
先从左边树开始上，这个没有什么特别的意思，只是习惯，因为从左边上色，对于习惯用右手的人来，右手不容易把已经画过的地方弄花。
步骤三：接着把右边那几棵明显的树画出来。
步骤四：然后把下面的山画出来，这里就采用全部平涂的方式，这也正是我失误的地方。
我应该全部用画后面那些山脉的画法来画。
步骤五：看下，前面部分画完了。
步骤六：把前面山脉边上加一些小树丛，小草之类的东西，再把后面第一座山画出来吧。
我说的就是这座山，特别不应该用这样的画法，很生硬，不好看，用的是短线条的画法。
步骤七：然后后面的山脉一个一个地画出来，大家看到了吗?后面的山脉我用了点画法，这样看起来是不是更有意思呢? 步骤八：点画法，需要注意的是，深的地方就多点几下，浅的地方就少点几下，一定要用点点来把握好这个深浅。
步骤九：把最后的月亮也点出来。
这个月亮的画法，我也纠结了一下，总多这一张画是有点失败的。
步骤十：最后月亮这样处理了。
大家看还好吗? 钢笔画远山风景是不是很简单呢?钢笔画没有你想得那么难，画画只要用心去画就能画出好的作品来。
大家动手试试吧，想学习更多钢笔画教程可以多多关注露西学画画网哦。
钢笔风景画不会画？那是你没有画过这些素材，学会钢笔画很简单
钢笔风景画不会画？那是你没有画过这些素材，学会钢笔画很
简单
钢笔风景画是利用钢笔之类的工具作的风景画。
钢笔画又叫做管笔画，其中包括芦杆笔、银尖笔、羽管笔等硬而带有韧性的工具，蘸取墨水在纸上或其它物品上作的画。
组成风景画的具体景物有很多，如树木、建筑、山岳、水域、天空、云彩、车船和点景人物等。
钢笔风景画主要以黑白灰、点线面的形式表现景物，与摄影有着密切联系。
学习钢笔风景画有助于提高观察能力、构图能力、造型能力、取舍能力、创作能力。
优秀的风景画能以一定的魅力吸引人，给人以“美”的享受和教育。
延样红老师钢笔画作品欣赏。
风景钢笔画入门水的画法
风景钢笔画入门水的画法风景钢笔画入门水的画法是什么？水的表现方法是没有定式的，从整体上来说，就是要尊重自然，利用纯写实的技巧，把握好水与其周边景物的整体关系。
下面我们来学习风景钢笔画入门水的画法。
在画家的眼睛里，水(面)、湖泊依然像一面镜子，倒影着岸上的物体，包括天空。
水的涟漪会把这种倒影扯碎掰开，有时，湍急的溪流会显出欢快的样子，水珠儿在阳光下蹦蹦跳跳，闪亮的光点像是在眨眼。
狂泻的瀑布，蒸腾起一片白色的水雾，你还可以听见它的吼声，犹如千军万马般的气势……水还有许许多多的状态，是文字鲜于表达而只能感怀于心中的。
因为，水和人一样，是有生命的，它是真正的生命之源。
这就是水。
平静状态下的水(面)的刻画：平静的水面，一般泛指在无风情况下的河面、池塘等。
我们可以把刻画的重点放在水中的倒影上。
倒影通常反映了岸上的景物(像)，需要注意的是，这种倒影并非完全是岸上景物(像)的重现，它时常会受以下因素的影响而改变。
一是透视关系。
当视平线在画面中与水岸交界线重合时，水中的倒影才有可能与岸上的景物(像)形成对称。
不然的话，这种对称关系就不会存在。
二是，即使再平静的水面，也会有自然的水的波纹，这是基于自然界一切都是运动的，或者说都是相对静止的这个原理，因此，就会有这种浅浅的若隐若现的波纹状态。
在刻画平静水面的倒影时，可以用比较规律的交叉排线来组织这种倒影的灰面。
排线在这里的“规律”是指，按水的波纹走向，来确定排线的走向。
作品《秋水》局部：非常平静的水面，水中的倒影依然会有一些小的涟漪作品《悠然》局部普通的河面，河水有些浑浊，大片的灰色调倒影，岸上的景物在倒影中总是恍恍惚惚和若隐若现的。
作品《我家就在岸上住》局部河中的倒影也呈现了不同色调和“块状”区域，在钢笔排线时，出现的“梗”恰好区分了这种“块状”的色调。
“梗”在均匀的灰调中是很忌讳的，但是在这儿恰恰发挥了其特点。
这是钢笔画“笔迹”的巧用。
作品《思念》局部河中的倒影就是用交叉网格状的排线来表现的。
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《钢笔风景画技法》作画步骤
起稿，拉出透视线，这必须很谨慎、准确。
这些线在以后作画时要能够随着画面的深入而消化在描绘的过程中。
否则就会起到干扰破坏作用。
所以落笔前更强调仔细观察。
二一旦落笔就应该大刀阔斧，而不是缩手缩脚，谨小慎微。
整体地上明暗。
前后照顾，主次清楚，不要先被局部吸引而失去整体。
哪怕有些细节很动人，也不忙急于去刻画。
牢记住整体地画这个原则。
抓住整体上明暗色调，并不是不顾质感、空间感。
恰恰相反，是为了更准确，更深入也更生动去表现这些东西。
画到这一步，虽总共只画了半个多小时，但由于上明暗“点到要处”，因而尽管没有进入仔细刻画，可河水的透明感、倒影效果，斑驳的墙、陈旧的房屋已经初具规模，远近关系也交代清楚了。
在上图的基础上可以深入刻画了。
整个画面的趣味中心是河岸上白墙和黑屋交界的地方。
这是欣赏全幅画面的契入点，一切矛盾在这里汇总：黑白对比、虚实对比、形体对比等，形成一个小高潮。
刻画处理上也要精到细腻，如白墙和天空的交界处不是用一条概念的轮廓线将墙与树死板地隔开，而是借用树枝来衬出白色的墙。
既丰富了表现手法，增加了生动感，又使整个房屋与树的空间关系更加合理。
本例与上例（树墩）完全不同。
从表象对象看，《树墩》单纯、痛快、集中。
几乎没有什么远、中、近景之分，却很动人，有看头也有想头。
而本例所表现得对象，首先是景深复杂，从远到近的山岗上散布了一些小松树。
小树本身就是比较难画的，加上互相之间联系松散、姿态平平，就更增加了难度。
假如把就近而远到处散布的松树分出前后层次的话，至少也有四道五层，再加上河滩、河滩对岸的山岗，就构成了复杂多重的景深。
在钢笔画中，交待清楚这种多重景深确实是比较困难的。
选择了不讨好的两边对称的构图，目的也是为了加强纵深感。
画面的两侧均安排了浓密的树。
左侧近处的一株离视点最近。
右边来的光线使得树干的左边产生了浓重的阴影，这有助于阻断人们的视线继续向画外延伸，而使之回到画面的中心。
在这株树的背后稍远的地方，有一小片树林刚好将它衬出。
且又与右侧作为近景的一组树构成了平衡，从而留出中间的纵深通道。
让视线能沿着这个通道延伸，直达河滩对岸的山岗，形成纵深感。
这些想法一经形成，只几分钟便画成了上图的效果。
其中，河滩和山岗的轮廓暂可不必用钢笔勾出，以免最后完成时，轮廓线不易融在画面中而干扰远景的效果。
如果觉得不是很有把握，可用铅笔轻轻地勾出河对岸的山岗的轮廓。
上明暗，暂且还谈不上对具体景物的描绘。
仅仅从基于纵深感出发来摸索画面色调的分布。
现在最先排列上去的黑色，带有标示和记号的性质。
面积最大，色度最深的是近处左侧小树根部周围。
右侧树丛虽然画好的时候颜色很重，但此刻却不必一次将它加深，只要略上些线条，以示同左侧小树存在着景深上的差距。
画面中心附近的几棵小松树距离视点更远，色调也更浅。
当画面达到这一步的时候，对表现画面精神效果已有了初步的把握。
继续深入。
因在前图中已初步解决了基本色调的分布，并且对形成纵深感也已胸中有数，在这个总体的基础上再来考虑局部的深入就比较稳妥。
但仍不泵孜孜于细枝末节，应该做到逐步深入：左侧的树丛路可以适当加深，树丛和树丛前面的草丛也可以通过笔触变化来区别他们的质感和前后关系。
中间大面积山坡草地是非常重要的。
从近到远的纵深效果既需要借助于明暗的逐步渐变，还需要线条的排列变化：前面的线条变化应根据草叶的走向来画，远处的草地却只需整片的排线，而不能把它画得太具体，否则，后面就会跳出来而破坏前后关系，这就一定会失去空间感了。
左侧的树，虽然位于最近处，刻画上也得掌握分寸，掌握树干的整体明暗变化，特别不能将树梢上树叶部分画的太重，视觉冲击过强必然分散观画时的视线，也会影响到空间效果。
完成后的画面增加了河滩后面的山岗，山仍然须有整体的明暗变化，自左到右形成自深到浅的渐变。
一者交待清楚远山的走向并不与视线平
行，而是左近右远。
二者利用变化的山可以左近托进景的树干，右衬中景的树丛。
画趋于完成的时候，景深关系就这样形成了。
动笔不到五分钟，便画定了基本格局。
体验到了敦实、持重的树墩，伸展的枝干所产生的魅力。
这是捕捉画面个性的可视因素之一。
上明暗，先从最深处着手，有点像洗黑白照片，最深的地方总是先显现出来。
慢慢地，深的更深了，其它层次再逐渐丰富。
率先在画面上出现深色部分，是归纳、概括出来的重点。
它肩负着整个画面框架的使命。
就具体刻画而言，结构和质地的交待亦从这里开始。
值得注意的是，摒弃这些具象的东西来看待此刻画面深色的分布状况，其形态、大小、疏密、走向、主次等，研究它所产生的视觉效果，这是把握画面总体格局和美感形式的重要一步。
继续深入。
树墩的结构关系和质地效果已基本交待清楚，枝干也已不光在二度空间上延伸，而且通过初步的明暗变化，产生出三度空间所具有的前后关系、曲折重叠等效果。
湖面的的主次进一步明确。
画面的运动走向也是脉络清楚的。
即自树墩右下方生长出来的几条小枝叉将视觉引导到横贯画面的三根主要枝干，构成画面的运动方向。
树墩部分和右上略略延伸即虚去的枝干，更加强了与自右下向左上运动趋势的对比。
抓住这种矛盾冲突非常必要，可以增加画面的活力。
借助于形式感，是主体更
加突出。
在这一步中，还能通过加交叉线，补白来调整画幅中的黑白分布，丰富画面层次。
完成后的画面与前图相比，显得整体而柔和、含蓄。
各种形式因素，诸如疏密、节奏、黑白分布、运动走向均隐退到精确的结构和逼真的质地中去，却仍然对视觉感受起着不可忽视的作用。
局部的交待和刻画是和整体不能脱离的。
具体体现在：树墩从上到下，形成以浅入深的微妙渐变，这种渐变不是主观臆造的，而是观察所得的。
树墩左边向左上长出的枝干也有由深渐浅，由浅再深的渐变，形成各自的走向位置，这也完全是观察所得的。