优秀插画分析汇编

插画师历程

每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？成为插画师第一的要素是喜爱画画。没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。但是那只是兴趣。不能成职业。没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。这就不是三言两语那么简单的了。有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色

插画专业申请案例分析.doc

插画专业申请案例分析最近我总在想用什么词总结今年的offer季，想来想去，始终觉得工业设计专业学霸被9所名校争抢……总结插画专业，才发现，这里的学霸也不遑多让。下面来说说插画专业申请案例分析。来，让我用事实震惊你—— He同学录取院校：SVA、Parsons、ACCD、MICA、CCA Wu同学录取院校：ACCD、 MICA、 Pratt 、SAIC、 SVA Li同学录取院校：ACCD、SAIC、SVA 当然，插画专业的名校覆盖率用“广”来形容一点不为过，除了被这些学霸攻克的名校，罗德岛设计学院、考文垂大学、奥蒂斯艺术与设计学院、伦敦艺术大学、金斯顿大学、爱丁堡大学都向ACG插画专业学员发来了offer。插画专业乃是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，同时就业领域相对较广。插画专业的学生就业往往选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域，较少插画师从事自由职业者的行业。美国马里兰艺术学院 MICA 是全美知名的艺术学院，成立于1826年，是美国历史悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。纽约视觉艺术学院

SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的“美国设计与艺术“高峰。SVA的插画、卡通、电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。插画和漫画专业为SVA的优质专业。插画专业提供本科和硕士学位。罗德岛设计学院 RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界知名设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。英国坎伯韦尔艺术学院隶属于伦敦艺术大学的Camberewll长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天，坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中，优良传统、新的思维方式，以及世界水平的教学，三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心，其插画专业非常前卫和实验性。金士顿大学金士顿大学是英国一所优秀的综合大学，其艺术领域造诣很高，培养了众多的油画、纯艺术和空间艺术家，其纯艺术、插画、服装等均是强项。爱丁堡大学简称爱大，世界20强顶尖名校，在英国乃至全世界一直享有极高美誉。爱丁堡大学位于英国苏格兰的首府爱丁堡市，产生过19名诺贝尔奖

比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术

大众文艺大 64摘要：本文运用阿恩海姆的视知觉理论对英国插画家比亚兹莱为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》的黑白插图进行解读，具体从平衡、分离、空间三个方面分析其画作。通过视知觉理论的分析，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，为文学插图提供创作上的理论指导与支持。关键词：比亚兹莱；文学插图；视知觉力文学插图是插附在文学书籍中的图画，一般应用在书籍封面、内页之中，主要目的是对正文内容补充说明或艺术欣赏。比亚兹莱以其独特的绘画风格为著名作家王尔德的戏剧作品《莎乐美》所做的插图在插图界甚至是艺术界都受到高度称赞与认可。笔者通过运用视知觉理论深入剖析其插图作品的绘画语言，通过平面图形理论的支持，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，探索插图艺术创作的更多可能性，从而提升文学插图的价值，提高书籍插图的地位。一、《莎乐美》插图的艺术风格简述作为“新艺术”时期最具争议性的艺术家，奥勃雷?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的作品让人印象深刻，他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格。比亚兹莱为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》所作插图是他最著名的作品，具有他惯常的风格：多融入装饰性图案、常以黑白衬底、细长直线构图，极尽对原作残酷、恐怖与性爱主题的表述，并特别突出原作病态的格调和装饰风格。比亚兹莱的《莎乐美》插图给人的第一印象即是简洁、流畅。对于线条的出色运用使他仅用若干利索的线条即勾勒出生动的形象。但是，比亚兹莱所展现的“简洁”并不意味着画面单调，相反，他极力运用极具装饰效果的图案来丰富画面，利用简单抽象的几何图形的重复与叠加表现出强烈的形式感与美感。二、《莎乐美》插图的视知觉分析比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图全部为黑白线描，笔者选取其中三幅具有代表意义的插图，分别从其所表现出的平衡、分离、空间三方面具体解析《莎乐美》的绘画艺术。 1.《舞者的奖励》的知觉力平衡艺术在观赏这幅名为《舞者的奖励》的插图时，首先让人感受到的是强烈的黑白对比效果，整幅画中黑与白的面积比例大约为1:2，并且，黑色以大色块出现，尤其是人物的服装，黑袍中仅穿插白色细线条以勾勒形体。左边的圆桌和右边的站立的人物将画面分割为左右两个部分，从图中整体形象的外轮廓来看，按照格式塔心理学理论，人的注意力会被画中右侧人物的右边缘线吸引，因为右侧的轮廓线显然比左侧简单，更容易辨认。这时，观赏者就会发现，人物不是简单地站立在圆桌边，而是略微倾身，上半身与下半身的方向线即构成了一个大角度，角的顶点即臀部，这就构成了一个向画面右方的拉力，把我们的视觉引向右方，似乎要偏离了画面中心。但这个力却被下垂的黑袍阻止了。从黑袍上的褶皱不难看出，黑袍因受到地心引力的作用而向地面下垂，同时人物上半身的黑色块与下半身的比起来，被其他细节的图形打破，从而使上半身比下半身轻盈，而下半身简洁的图形使视觉也产生了向下的重力，这两种向下的力相重叠，加强了垂直方向的力，使观赏者的视觉自然地移向人物上半身，即画面的中心。左侧及右侧人物的白色脸部、黑袍中伸出的双臂和其身上悬挂的白色的缎带是构图的焦点，这四个部分构成了一个三角形的稳定结构，不断吸引着观者的视觉。在这个稳定结构中，两个脸部又是焦点中的亮点——人的头部是比亚兹莱绘画风格的最大的亮点，而人物的面部表情也是其个人审美取向的代表。愤怒、轻蔑、玩世不恭、颓废，似乎各种比亚兹莱式的人物的个性全部写在了他们的表情上。可以说，画面中的其它元素都是为了引向这些令人浮想联翩的人物面部表情的箭头，抑或是比亚兹莱所绘的人物面部是其画中所有知觉力作用的中心。 2.《高潮》体现出的分离艺术对于《高潮》来说，建立其主要特征的初级分离将整个前景人物从图案性质的背景中区分出来。这幅图采用的是竖立式版式，其高与宽之比大约是7:5。这种版式使得整个画面朝垂直方向延伸，因而强调了漂浮在空中的人物的轻盈感。同时，分割背景的弧线也起到了加强轻盈感的作用。首先，此弧线按照人的观看事物的方向，从左向右朝着画面上方延伸。艺术史论家海因里希?沃尔林曾指出，从左下角到右上角的斜线有一种上升感，而从右下角到左上角的斜线却有下降感。此图中的弧线显然具有一股强烈的上升感。再看被弧线分离的两部分，上方图形显然充满细节，而下方图形相比要简单许多，黑色的比例也大得多。这块黑色图形不但加大了背景的重力，同时给上方人物以对比，用强烈的反作用力托举起人物。第二级分离包括黑色头发的人物及其手中的流着血的头颅，还有画面右下方的花朵。其中，两个人物头部的不同风格使他们的对比强烈，因为第二级分离出的元素大都是白色，为了和背景的大面积黑色达到平衡，作者将左侧人物头部平涂成简洁的黑色块，这显然是为了和画面下方的大片黑色取得平衡。而画面右上方那个头颅上的头发则是为了和画面左上方的鳞片形图案相呼应。 3.《孔雀裙》的空间艺术比亚兹莱在绘制《孔雀裙》时，使用的方法是试图在画面的任意部分都使空间关系变得模糊起来。他运用左侧人物的轮廓线将两个人物及整个画面分割。并且，左侧的人物并未画出任何肢体部分，仅一件衣袍代替，而右侧人物四肢明显。这样做就创造了一种奇怪的空间，似乎图的一侧是图案化的、概念化的人物，而另一侧是一个追求写实的人物。再仔细观看，左侧人物的体态也耐人寻味，很明显左侧的人物头部与右侧的相比略小一些，这可以理解为左侧人物头部在右侧人物头部后方一点，而左侧人物的衣袍下方遮盖住右侧人物的小腿及脚部，这显然表示衣袍在右侧人物前方，由此推测出未显露身体的人物姿势也许并不像那两条线显示的那么简单，他并非呆板的直立在画面左侧，而是略带挑衅地围绕着右侧的人物。用这样的方式创作出的画面，会使观众感受到视觉对象创造出的一种幻觉：这个对象是确实存在的，但是如果不仔细观察，这些存在过的物体就会消失，或者变得与之前完全不同；虽然不同，却仍然让人不得不相信它真实存在。三、结论综上所述，通过运用视知觉理论对这几幅插图的分析，可以看出，一幅优秀插图必定体现了各种视觉力相互作用而达到的平衡之美，整体与部分之间相互协调统一不可分割之美，以及令人捉摸不定的奇异空间美感。插图作者在创作过程中，应自觉地运用这些视知觉理论，而不是局限于对感性材料的机械复制，应强调赋予“现实”一种创造性的、富于丰富想象力和创新力的领悟，平衡各种视知觉力的互相作用，最终创作出优秀的插图作品。当插图的艺术价值提升了，自然在书籍作品中的地位也得到相应的提高，从而达到书籍作品的文图之间相辅相成、缺一不可的最佳状态。参考文献： [1](美)鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉（新编）[Ｍ].湖南：湖南美术出版社，2008 [2]吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论[M]文化艺术出版社，1999 [3]朱立元，张德兴.西方美学通史第六卷[Ｍ].上海：上海文艺出版社，1999 [4]叶奕乾，祝蓓里.心理学[Ｍ].上海：华东师范大学出版社，1996 [5]张友琴，童敏，欧阳马田．社会学概论[Ｍ].科学出版社，2000 [6]余凤高.插图的文化史[Ｍ]．新星出版社，2005 作者简介朱珠，南京艺术学院设计艺术学，插图艺术专业。比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术朱珠（南京艺术学院设计艺术学江苏南京 210000）理论研究·美术

【转载自中国插画网】著名青年插画师任航

【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长

而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根源基础。画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先

儿童插画赏析

儿童插画赏析【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天，在艺术各领域发展得如此成熟的今天，在艺术的表达如此多样化的今天，儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字，儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的，它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般，将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点，在实践中不断体会，寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上，结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品，以及自己的实践经验和作品，系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。【关键词】天真，可爱，有趣，活力，明快，鲜艳，明亮，色彩斑斓，生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出，不仅迷倒了全世界数亿儿童，也让成年人回溯青春，让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触，点燃了孩子的梦想，用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。一、解读儿童插画的独特魅力每个人的童年记忆里都有一片自己的天空，它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里，有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近，有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过，还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人，有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里，童年的故事依然是我们心中最温情的回忆，而给予我们心中的这些鲜活的形象的，常常并不是语言和文字，而是那一幅幅绚丽神奇的画面。就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说：“阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。”下面的几幅图，都是在儿童阅读的书籍中出现的插图：如图：是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组，而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时，也将一种画面感融了进去，可爱生动的形象，明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型，配合根据故事创作的形象，使得画面和文字都呈现出一种张力和个性，角色睁著圆滚滚的大眼睛，滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑，滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩，更是带领我们进入了儿童的世界当中，让我们感觉到童真童年就在身边，笔法细腻，经得起细品，也令读故事的孩子产生了美好的想象。

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。关键词：书籍装帧插画手绘风格书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。一、书籍手绘插画的艺术风格特征书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

插画赏析

《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松……。”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

比亚兹莱的中国旅程

作品与思想研究鲁迅研究月刊2010年第7期　 “比亚兹莱”的中国旅程 ———鲁迅编《比亚兹莱画选》有关文化、翻译、艺术的问题徐　霞一　引言 1986年,李欧梵在纪念鲁迅逝世五十周年的学术研讨会上,发表了《鲁迅与现代艺术意识》一文,当时大陆学界的鲁迅研究仍以意识形态为主导方向,李欧梵引入了比亚兹莱(A u b r e yB e a r d s l e y)及珂勒惠支(K a t h e K o l l w i t z)两位欧洲艺术家的作品及用佛洛伊德(S i g m u n dF r e u d)的精神分析学作研究方法,使鲁迅在二三十年代向中国引介两位艺术家作品这件“小事”,在李欧梵笔下,成为分析鲁迅思想与作品的一道窄门,从艺术作品的内容风格,到西方艺术作品中的爱欲主题,鲁迅对厨川白村的佛洛伊德说的理解,鲁迅《故事新编》中对女娲的描写,《野草》引申出的波德莱尔、尼采、存在主义的现代意识,到最后李欧梵观察到鲁迅居室中挂着的两幅裸女版画,从文本到现实,李欧梵论证出鲁迅为大众所忽略的艺术观。李欧梵认为鲁迅对珂勒惠支和比亚兹莱的喜好,表现出他对现代艺术的爱好及有唯美颓废的审美趣味: 他在个人的内心深处,甚至个人的艺术爱好上,似乎并不见得那么积极,那么入世,甚至有时还带有悲观和颓废的色彩。① 在往后的忆述文字中,李欧梵说当时是希望通过这篇论文引起论争: 我不但揭露了鲁迅的“阴暗面”,而且也显示了他在艺术鉴赏上的“颓废面”,甚至把他的 “公”与“私”两面分开,作较为复杂的处理。果不出我所料,在会场上和会后受到不少批评,我的愿望终于达到了。② (1)李允经与陈浩的论述当时作为西方学者的李欧梵这篇论文颠覆了左翼经典论述,可想而知在八十年代中期的大陆会造成怎样的震撼与批评。③学者对李欧梵笔下描述的鲁迅与比亚兹莱的关系特别敏感,因为牵涉到鲁迅颓废的一面。当时与会学者李允经就曾撰《鲁迅与裸体艺术》一文,对李欧梵的论述作出了批评。李允经虽然引用了鲁迅的散文与《艺苑朝华》的其他“小引”作驳论,但仍欠缺对《〈比亚兹 4

插画师及作品评析

插画师：七叶树性别：女出生日期：星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画在当今时尚视觉的应用

插画在当今时尚视觉的应用插画在当今时尚视觉的应用【摘要】插画新的时代特征也赋予了其新的视觉语言，本文通过对当代插画的构图、造型、色彩和线条四个元素进行分析，来探讨当代插画的视觉审美价值。当代插画创作的造型语言与动漫造型有着相似之处。【关键词】插画；视觉；审美；价值所谓构图，是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。一、插画构图中的平衡感与失衡感构图中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而产生的张力，或者利用平衡中力的表现主题和作者的创作意图。构图中的平衡与失衡的关系主要表现在两个方面，一是整体的平衡，二是局部的失衡，平衡体现的是一种秩序感，而失衡则是局部情绪化的一种表征。在当代插画艺术中，对于不同主题的作品，会采取不同的构图形式。二、当代插画中的造型特征欧洲传统的宗教插画强调人物造型的写实性以及对人体结构的刻画，如米开朗基罗的《圣经?创世纪》。在神话故事的插图中，尽管人物的写实特征被加以弱化，但仍然重视人体结构和比例。在《新蕾》杂志中，许多的插画作品都有着浓烈的日本风味。她们的造型语言都借鉴了日本动漫作品中的元素，同时也加入了一定的中国元素。青春文学插画中浓厚的日本造型意味被许多业内人士所批评，而在成人绘本插画中，这一特点则得以减弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型则得以简化，同时也具备了强烈的个人特色。作品的主角V 有着一双空洞的眼睛，细长的手臂和脚，服装上的心型别针也是其特征之一。这一作品一经推出，便获得了国内外读者的热烈追捧。在此后，国内的插画市场也出现了众多类似的造型。王卯卯也是国内目前十分著名的插画家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大学生群体

克里姆特论文：克里姆特与比亚兹莱

克里姆特论文：克里姆特与比亚兹莱摘要：克里姆特与比亚兹莱同处于世纪之末，都受到东方艺术的影响，创作作品题材类似，运用在绘画中的隐喻元素极为相似，对传统绘画做出了创新，在艺术追求上都遭受到过质疑，但在艺术的历史长河中都脱颖而出，其艺术的成就都被世人所敬仰。本文通过比较克里姆特与比亚兹莱在艺术追求上的异同点进一步分析两者在构图、艺术表现上的成就，以及其成就对后来艺术设计的影响。关键词：克里姆特；比亚兹莱；构图；艺术表现；设计克里姆特与比亚兹莱生活在同一时代，19世纪末欧洲大陆各个国家纷纷进入了新艺术运动时期，进入到了师从自然的全新风格里。在文化思潮上这个时期出现了唯美主义，及其与之伴生的颓废主义，象征主义，在艺术上这一时期出现了借鉴东方艺术的探索，民族的艺术受到推崇，这些都影响了两个人的艺术创作。一、克里姆特与比亚兹莱古斯塔夫.克里姆特（1862-1918），奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，早年授业于维也纳工艺学校，从事金银雕刻兼铜板工艺，深受工艺美术家庭的熏陶。1890年加入维也纳美术家协会，1897年退出维也纳美术家协会另组织维也纳分离派。在美术家协会中组织会员发起一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以维也纳分离派为称号，力求

进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸收营养，发展艺术家个人风格，他早年的画风继承了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自立分离派开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳蛋的花纹、色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌绘画”，使作品中绘画和工艺性达到了极点。比亚兹莱，英国插图画家，从小醉心于文学与音乐并在两方面有着良好的素养，在他仅有的26岁生命里留下很多优秀的插图作品，他虽没有受正式的绘画的教育但是他的画充满着诗样一样的浪漫和无尽的幻想，他热爱古希腊的瓶画和洛可可时代极富纤弱风格的装饰艺术，绘画风格也受到拉斐尔前派的影响，同时受到东方浮世绘的影响。他的作品很简洁一般只有对比强烈的黑白两色，同时又有很繁复，精心的线条、细碎的花纹。二、克里姆特与比亚兹莱的绘画表现方法克里姆特的作品强调个人的审美趣味，情绪的表现和想象的创造；比亚兹莱也是极具个人表现的插画家，在为《王尔德》画插画时其自我表现达到了顶峰，在画面上事物似乎与故事没有直接联系，完全沉浸在自己的世界里。当世纪末的画家多沉寂在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的时候，克里姆特和比亚兹莱却各自创造了一种更新更绝对的方式表达他们的艺术理念。

“给文学作品配插图”美术教学案例分析

“给文学作品配插图”美术教学案例分析教学目标：通过对文学作品的深入理解，运用绘画语言进行插图创作。培养学生丰富的形象思维能力和创造力教学准备：学生备品：彩色笔、铅笔、橡皮教师备品：多媒体课件、文学书籍教学重点：运用绘画的语言表现文学情节。教学难点：对文学作品的理解和体会，与情节相匹配的绘画语言。教材：冀教版美术五年级第四课一、教学设计《给文学作品配插图》一课在传统常规教学中缺乏生动性，所以如何把生硬变为生动，一下子抓住学生的思维，巧妙地引导学生切入主题，是本课依始的关键。迅速调动学生积极动脑、动手的参与兴趣和如何启发学生将文学作品由文字演变为图画，而又能完全展现其内涵是本课的两个难点。为此，采用学生亲身参与，在理解文学作品的基础上，进入文学作品的情境之中，用形体语言来表演，在表演过程中深刻体会文学作品的意境，形成学生自己设计插图的思路，完成作品。最后，整合班级学生共同理解《给文学作品配插图》的创作关键。通过教学活动体会文学作品，并能创造性地给文学作品配好插图。针对教学目标，教师设计以下教学环节和策略。 1、启发活动：教师以平稳、微笑的神态注视学生，用神态与学生交流。（等听到铃声后开始上课，师生问好!）师：我们班的同学热爱文学,而且口才也非常好,那么在今天这节课上哪位同学能够给全班同学讲一段精彩的小故事呢?许多同学举手要求讲故事.生：讲故事(略)师：刘雨晴同学的故事讲完了，大家说她讲的好不好？生：好！师：同学们在听故事的时候，头脑中是否有根据故事情节形成的画面．生：有！师：其实绘画艺术家也和大家一样，但他们不同的是把对故事的想象用画笔记录下来．而这记录下来的绘画作品也就是我们今天要研究的内容----给文学作品配插图． 2、出示课题----给文学作品配插图用多媒体课件揭示插图的概念．师：那么，同学们和老师一同欣赏几幅优秀的插图作品．（多媒体课件展示插图作品．如：哈里．波特、买火柴的小女孩、狼牙山五壮士等）师：通过欣赏插图作品，你认为插图有那些作用？启发思维让学生自己分析生1：是文学作品的图解。

中国插画市场分析

中国插画市场分析2 从业差不多快10年了，从最低端的上色人员开始到现在的较高价格的国际插画师，我的插画10年是充满了戏剧性和汗水的。前2天还跟群友开玩笑，我真要出本画册，重点不在传授什么技法。或者什么教程，因为其实这些都是自己摸索的比谁告诉你的都强。若真要出本关于插画的书，我只想传授一些如何发财的经验。插画师表面上听起来光鲜又比较浪漫的职业，可能很多外行会觉得这个职业是多么的轻松，多门的惬意阿。真是羡慕的要命，而且有些有名气的插画师还经常出国采风什么的，回到家就画一堆充满了巴洛克色彩的贵族般生活的插画发表在各种微，各种杂志报端。羡慕都还算比较正面的一种评价了，还有很多不明真相的人，觉得插画师简直就是不理菜米油盐的娇滴滴的小姐命好而已。生活轻松惬意，仿佛就是个另类的阔太太或者富二代的简称。也不懂人间疾苦。可真实的情况，只有把插画当作主要经济来源的人才深深的知道，做一个可以糊口的插画人是多么艰难的一件事情阿。尤其是刚入行的那前2 年，稿子经常断粮，一旦来了，就得用尽浑身解数的去争取样稿通过，熬夜简直就是家常便饭，有时候熬了好几个晚上，试稿也被无情的告知不通过！就等于这几个夜白熬了。而一旦试稿通过，就意味着你接下来的赶稿子的日子犹如草木皆兵，因为图书是有时间性的，稿子不是你有灵感的时候才画，而是不分昼夜的赶出来，否则，编辑会对你说no，稿费也会对你说no，这个职业也会对你说no，很多插画人最后没

有走上这条道的原因就是择业之初，犹如步履薄冰，稍不注意就会被淘汰掉。我们这个行业是极少数没有潜规则可以遵循的行业，没有任何出版社或者杂志社会因为你是社长的女儿或者亲戚而网开一面雇用你，而最后挺过来的都是靠的真本领，绝对不含糊的技术。这也是我为什么选择这个行业的原因之一，因为专注的搞好技术就是唯一出路，公平极了。所以第一条，市场是公平的大前提。当然，其中的酸甜苦辣只有亲身经历才会明白。（接前面的续写）我想第2 是聊聊大家最感兴趣的稿费的问题，很多人在选择行业之初都对插画师的收入很有兴趣或者想知道以后自己的发展目标是什么？当然我还算不得是收入最高的插画师，糊口到是够了。插画师到了最高的收入级别财富可是够用几辈子的，怎么说呢？就是你的版权每年产生财富不仅仅够你这辈子用还够你死后50年，你的子孙也可以享受到。这也是所有插画人的梦想。但这个梦想本身要真正实现，却是可遇不可求的事情，就是机遇，技术，你的经历眼光以及和当时社会的流行度，缺一不可。很难说谁就一定可以办到，所以我们先暂时不聊这个太伟大的目标，聊聊接地气的几种情况。第一，爱好和向往阶段，这个阶段可以说是初学者了，有画画糊口这个愿望，但不知道如何接到真正的出版社或者图书公司的稿子。在没有网络的年代，这个愿望可以说是奢望，因为，很少有从事这个行业的亲戚或者朋友存在于你的周围，那你根本就不知道如何叩响当插画人的门？不过，网络是个神奇的东西，改变了插画人的命运，如今，只要

中国绘画技法在我国当代插画中的应用与研究

52 青春岁月传统的插画是附在书刊中的图画，一般用于对正文内容的补大变化以及以美国、日本为代表的西方国家在经济上的话语权，充或者是艺术欣赏。随着社会的发展和时代的进步，当代插画的美日的插画艺术对于包括中国在内的许多国家与地区都产生了非含义也更加广泛。在当今各种出版物中，插画的意义已经远远超常巨大的影响。虽然国内的很多插画艺术家在语言民族化等方面出“陪衬文字”的作用，不但能够深化文章的主题，也能给读者进行了不懈的探索，但是还是难以形成具有“中国风格”的现代带来更加深刻的艺术感染力。随着消费图像化、娱乐化的时代趋插画艺术形式。二、中国传统绘画技法在当代插画中的应用势下，原本只用于书刊中的插画也在印刷、包装、广告、游戏以及动漫等各个领域得到了充分的延展，插画的设计性以及实用型中国传统绘画技法和插画艺术自诞生以来就有着如胶似漆的也逐渐受到了人们的重视。联系。中国的传统绘画讲究意存笔先、画尽意在，崇尚意境之一、中国插画的发展历程美，讲究气韵灵动，强调画面的多样性与统一性，绘画艺术和中国传统插画艺术有着非常悠久的历史，清朝艺术家徐康曾平、含蓄、高雅、飘逸。当代插画艺术则是在世界范围内通用的经在《前尘梦影录》中谈到“凡有书，必有图”。早在隋唐时交流语言，这种艺术形式从直接的角度欣赏，通过形象、色彩及期，以举世闻名的《金刚般若波罗密经》为代表的各类佛经书卷其组合关系来表达作者对于作品主题的理解。当今的社会是视觉中就普遍出现了扉页插画。到了宋朝时期，雕版印刷技术的兴起化的社会，插画是当今视觉化的艺术形式的主角。人们从视觉传以及图书事业的繁荣，大大促进了插画艺术的发展，很多书籍中播的角度解读、欣赏各种各样的插画。插画与诗歌、舞蹈等艺术都出现了精美的插画。明朝中后期，我国的图书业得到了全面的表现形式一样，是美学的产物，是人们内心情感和思想的一种表发展，刻家林立，坊肆峰起，版刻插画艺术进入了兴旺发达的黄现形式，是对生活的理解与表白。当代插画与中国传统绘画技法金时代，出现了大量刻印极为精美的版画书籍。清朝光绪年间，是可以相互借鉴、联系的。西方石印术传入中国，这种印刷方法印制插画便捷、省力，很快1、白描在插画中的应用的取代了版刻的印刷方法，石印图书数量繁多，图亦精丽，是非线条是一种具有概括性的艺术表现语言。在我国传统绘画艺常珍贵的文化遗产。与此同时，随着西方印刷技术以及绘画技术术，就有白描的技法，运用单纯的线条，通过线条的粗细、长短的大量传入，也使得我国的传统插画艺术的创作表现理念、绘画曲直、轻重疏密、浓淡干湿等表达造型的质量、体积、运动状态技法等等都产生了一系列的改变。我国近代插画往往采用了国画以及空间感。与西方绘画中通过色彩和明暗变化表现物体造型感中的线描手法，画面布局繁复，画风工整。上海同文书局的铁城官不同，白描的技法是我国特有的绘画表现形式，强调了线条的广百宋斋不惜重金请吴友如、钱慧安等当时名家为蒲松龄的《聊趣味性。早在战国时代，就有了以线描手段表现人物等造型的艺斋志异》绘制了《详注聊斋志异图咏》，全书400余幅插图线条勾术作品。在插画作品中，也有不少运用线条进行造型的插画作画技巧娴熟，充分体现出了我国传统绘画中特有的审美情趣、表品。例如，在上世纪60年代初，我国著名工笔重彩人物画家的连现理念以及绘画表现方法，是清朝插画艺术的最高成就之一。此环画《西厢记》，以中国传统绘画中白描的表现方式，结合西方时的一些插画作品，例如吴友如的代表作《海上百艳图》，已经绘画理论中的透视解剖学，人物造型逼真准确，细节刻画精美细体现出了西方的一些绘画审美理论和表现技巧，人物、建筑、车致，线条流畅自如，是线条技法在插画中应用的经典作品。当代船近大远小，焦点透视原理得到了初步的应用，标志着我国传统插画也同样能以白描的绘画技法表现新时代背景下的文化气息。插画艺术开始向现代的过渡。 2、水墨在插画中的应用民国时期，现代机器印刷术的传入，也将西方各种思想观念画面色彩是作者自身情感的表现形式之一，也表达了作品的和艺术表现形式带入了中国，对我国的插画艺术产生了巨大的影创作意境和审美情趣。在我国传统绘画技法中，对于色彩的表达响。以奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）为代表人物的英国与运用也比较讲究。谢赫在《古画品录》的“六法论”中提到，“新艺术”运动插画创作，受到了郭沫若、鲁迅、徐志摩、闻一作者要对物进行细致的观察，通过自己的内心感受，是的客观物多等人的推崇，当时的插画艺术家将这些作品当做现代绘画风格象的色彩与主观上的审美情趣达到统一，即所谓的“随类赋的摹本，很多海派艺术家模仿比亚兹莱风格的插画作品出现了中彩”。中国传统绘画不追求物语象表面上的相似，既可以用纯色国的书刊杂志上。在上世纪20年代后期，内忧外患的社会现状让的水墨，也可以用将颜料与水墨相结合进行描绘，在绘画中，作艺术家们承担了更多的社会责任，插画艺术的内容与形式也发生者需要从自身的情感出发，以物象本来的颜色为基础进行提炼、了相应的变化：代表工人和农民的普罗艺术成为了当时的主流，夸张与创作，从而赋予作品新的生命。中国传统绘画中水墨的表当时的印刷品也往往以苏联风格的版画作为封面和插画。抗战时现形式，通过墨色焦、浓、重、淡、清的变化，画出不同的层期，李可染、赵望云、丰子恺等一些具有深厚底蕴的艺术大家投次，从而产生别有一番的“墨韵”。著名的年轻插画艺术家翁子入到了抗战主题的插画创作中去，以其简练、直接的视觉效果和扬将水墨的手法渗透在时尚插画作品中，表现出清冷、凄美的意夸张、批判的表现形式迅速成为了当时的主流艺术创作形式，为境，创立出非常具有中国传统特色的插画画风。抗日战争和解放战争在文化阵地上做出了卓越的贡献。 3、传统元素在插画中的应用建国初期，我国的插画艺术开始涌现出了一批具有浓郁中国传统的中国绘画作品，在纸、布、绢上作画，并题上诗词和传统绘画特点的连环画和绘本。贺友直结合国画的散点透视和西作者名字、盖上印章。传统绘画中的题款，不仅可以起到点题与方焦点透视，以抒情的风格和国画线描的表现手法，绘制了连环说明的作用，更能丰富画面的意境与层次，启发观众的想象，印画《山乡巨变》，细致描述了我国南方山村的秀美景色，受到了章和题款在画面布局上也能让画面色彩产生变化呼应，打破画面社会各界的广泛好评，代表了当时连环画艺术创作的最高水平。的平板感。中国的书法以及印章都具有非常高的艺术成就，传统文化大革命之后，我国的艺术家在思想上正本清源，对于插画艺绘画融诗、书、画、印于一体，大大增加了传统绘画作品的艺术术也做出了许多大胆的尝试。伴随着80年代之后，世界格局的重性和欣赏价值。华裔新西兰插画师马隽将这些具有鲜明中国传统（下转第53页下） >>中国绘画技法在我国当代插画中的应用与研究 □ 杨钰，阎延（辽宁科技大学，辽宁鞍山 114001）【摘要】在消费图像化、娱乐化的时代背景下，插画在印刷、包装、广告、游戏以及动漫等各个领域得到了充分的延展。中国传统绘画技法和插画艺术自诞生以来就有着如胶似漆的联系，本文介绍了我国插画艺术的发展历程，并对中国绘画技法在插画中的应用做了具体的分析，促进了我国传统文化与插画艺术的有机结合。【关键词】绘画技法；插画；应用；研究