比亚兹莱的插图设计分析
摘要
本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。
关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术
比亚兹莱的插图设计分析
目录
前言
一、风格的形成
二、黑白线条装饰艺术
三、另一个创作高峰
结语
参考资料
比亚兹莱的插图设计分析
奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺
术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。
我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。”
——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引
一、风格的形成
比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。
比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。
新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，
以动物和植物为中心的装饰风格。并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。在这场运动中，线条就是力量，线条成为新的装饰性基础。新艺术运动本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。比亚兹莱作为新艺术运动的一个非常前卫激进的人物，是一个纯粹的新艺术运动的设计者。他的作品神秘，黑白分明，唯美，梦幻怪诞，富有装饰意味，除了自身从小受到的戏剧和音乐教育的影响之外，还有当时其他风格的影响。
比亚兹莱的作品早期明显受到布莱克,以及拉斐尔前派风格的影响,他从未接受过专业的美术教育,绘画完全是自学而成。十九岁那年,比亚兹莱拿着自己的画向他一直崇拜的拉斐尔前派画家伯恩·琼斯请教,这位已近暮年的大画家给了他极大的鼓励,并对他说:“自然给了你伟大艺术家所具有的天赋,我很少或从不劝告别人以艺术为职业,但对于你,我只能如此建议”。伯恩·琼斯的建议对比亚兹莱产生决定性的影响,促使他鼓起勇气选择绘画作为人生的第一职业,他的艺术也因此明显地带有伯恩·琼斯的影响。惠斯勒的绘画和日本版画也是比亚兹莱艺术风格形成中不可忽视的重要因素。1892年他开始对日本版画感兴趣,东方艺术线条的简练、醒目使他大受启发,比亚兹莱很快就发展成一种独特的、富有创造性的黑白画装饰风格。与伯恩琼斯相似,比亚兹莱善于发挥想象,极尽女性柔媚,使所绘人物具有一种神秘的魅力,强烈的形式感和抽象性,形成了自己独特的艺术风格。
二、黑白线条装饰艺术
比亚兹莱的作品完全用线条和黑白色块来装饰，正如他自己这样说：“把虚拟的精细线条和连续不断的众多的黑点组合起来，以便整个画面产生梦幻般的感觉。”在欣赏比亚兹莱的艺术之后，让我感受颇深的是他的富有神秘气息的东方符号的黑白装饰艺术，唯美，韵律，新奇，怪诞，甚至魔幻。下面就通过分析他的经典传世之作来感受他独特的艺术魅力。比亚兹莱的生命虽然只有短短的26年，但是在他短暂的生命里，创作了大量优秀的文学作品插画、书籍封面设计、扉页装饰画、招贴画等作品，尤其以插画最为突出。他的插画代表作有《阿瑟王之死》、《莎乐美》、《萨沃依》等。
1892年，比亚兹莱的第一份插图工作，为15世纪英国作家托马斯·马罗里所写的有关亚瑟王的传奇故事《亚瑟王之死》作插图。比亚兹莱为该本书作了封面，以及20幅黑白插图，100幅题图题尾，350个首字母的装饰画。与学院派的画家不同,比亚兹莱没有采用自然主义的手法来表现,而是采用了仿木刻的手法,用黑白线描来完成。他以简练、概括而富有装饰意味的线条刻画了所有故事,黑白画的效果所表现出的神秘感;简练、有力的线条表现都奠定了他以后的艺术风格。虽然这种类似版画的特殊方法不像油画那样是一种重要的绘画媒介,但它却能很好地回避比亚兹莱在绘画基础训练方面的欠缺,而发挥他在创造力和想象力方面的天赋,使他在短暂的生命旅
途中充分地展示了他过人的艺术才华。
他为《黄皮书》做的一系列的插图，以为王尔德的剧本《莎乐美》中的插图最为引人注目。他的《莎乐美》系列插图一经发表，就引起了轰动。他的作品成为19世纪90年代的象征，其中《孔雀裙子》《高潮》、《肚皮舞》《舞者的报酬》等都是他的经典传世之作。比亚兹莱从惠斯勒那里学习了孔雀的画法。在《莎乐美》的插图创作中，把莎乐美描绘成一个华丽而唯美同时又充满了神秘的气氛的孔雀。构图上比惠斯勒更加的胆大和极端。画面是莎乐美与约翰两个人物，其中莎乐美的孔雀裙占据了画面的大部，使她本身就构成了一支巨大的孔雀翎。她的头上也是蓬勃上昂的孔雀翎，身后是一个圆形的孔雀开屏图案。在西方，孔雀开屏是淫欲的象征，是主动的性诱惑。约翰用直的线和欲走的姿态表示他的躲避。莎乐美的笑容使这些纤细的线条组成的图案仿佛发出甜蜜的咒语，华丽衣饰与放浪的表情构成了一个荒唐的诗句。原诗剧中虽然有孔雀的描写，但旨趣大不相同，比亚兹莱的设计与剧本无关，他在此只建构了一个审美世界。他用寥寥几笔就勾勒了莎乐美曼妙的曲线，把大量的笔墨用在她的奢侈而艳丽的裙上，用的虽然是简单的黑白两色，感觉上确是如此的绚丽夺目。而孔雀鳞片又像龙鳞的大量运用，产生了一种怪诞晕化的装饰效果，成为他的一个经典的象征。
在《高潮》这幅作品中，他的技法更加成熟，构图和线条更加简明耐
看，不会因为过多的细节引起观者的视觉疲劳，而增加了更多的形式上的美感。在这幅画中，莎乐美正跪着，手捧先知约翰的头狂热地亲吻，由于若狂的欣喜，莎乐美的长发激动地向上卷着，那颗死亡的头双目紧闭，下垂的乱发变幻为长长的血滴，血流到了地上盛开为一朵娇艳的罂粟!身后腾着泡沫象征着莎乐美奔腾的情欲。当这幅画与另外一幅封面设计出来后，受到了一致的好评。《黄皮书》因为有了比亚兹莱的设计名声大振，加上它刊登了大量新奇的小说，反映了当时“世纪末”的悲观情绪和社会的病态心理，因此非常流行，获得极大成功。1895年4月15日，剧作家王尔德被人指控犯有同性恋罪而被捕。本杂志也受到了舆论的攻击，迫于社会压力，出版商只好解聘了比亚兹莱，但是失去比亚兹莱设计的《黄皮书》马上销售量一落千丈，成为一本普通刊物。
三、另一个创作高峰
另一个出版商史密斯看上了比亚兹莱的才华，聘用他创办了另一个刊物《萨伏伊》。在这一刊物上，比亚兹莱又创作了大量的优秀的插图作品，如《莱茵的黄金》、《两个不幸的雅典妇女》等等。《萨伏伊》在大胆地表现女性题材方面，一方面面对保守的维多利亚社会的伪善挑战，另一方面有一种唯美主义的颓废。
《萨伏伊》时期，是他的又一个创作高峰。这一时期，他在题材和技法上不断的突破，他开始追求一种丰富的、立体的风格。他为《萨伏伊》做
的圣诞卡《圣母子》，其中的花草树木、台阶和围栏呈现了厚实的质感。由于出版商史密斯的大胆无畏，他的创作更加自由和大胆，比亚兹莱绘画中除了大量采用了中古风格的笔法，东方的卷草纹装饰外，还用了独特的火焰式符号，比如在《莱茵的黄金》中所创作的插图。这种符号形成了以恶魔似的苍白和冰冷的黑色漩涡构成的外在空间，无论画面构图怎样变化，都穿插着这些符号。
这个时期的所创造的艺术形象中，不少女性表现出的是淫媚之态，甚至是色情内容，这些为他的艺术蒙上了一层“黄色”罪名，遭到社会的猛烈抨击。在19世纪末比亚兹莱生活的时代，整个欧洲处在动荡的时代，资本主义迅速的发展，这使它的基本信条——个人主义也随之发展到极致，强烈的私有观念和占有欲望，渗透到社会各个层面。对物质的贪婪追逐后的厌倦，高度发达的物质文明背后人的精神颓废，这也是比亚兹莱的“颓废主义”的罪恶之美所要表达的，可以说，比亚兹莱的黑白插图只是从一个侧面反映了一个罪恶时代的面貌。
结语
虽然比亚兹莱的插图以其优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围著称，但是他的创作风格也是不断追求变化的。他的晚期的作品开始现出了变化的色调、阴影、丰富的质感，以及立体的效果。我们学习了解大师的艺术，不仅仅是简单的学习他的构图、线条、以及表达的手法，而更
重要的是要学习他们的艺术创作的精神，学习他们对于艺术执着追求的精神，以及再艺术道路上不断探索前进的勇气。
参考资料
1王受之:世界现代平面设计史[M],新世纪出版社，1998.10
2邱正伦：《艺术美学》[M]，西南师范大学出版社，1998．9
3鲁迅：《比亚兹莱画选》[M]，上海人民美术出版社，1981．8
4紫图大师图典丛书编辑部,《新艺术大师图典》[M]，陕西师范大学出版社，2003．8
5紫图大师图典丛书编辑部,《比亚兹莱大师图典》[M]，陕西师范大学出版社，2003．10
版式设计中的图片运用
版式设计中的图片运用 当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。 《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。 报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。
比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术
大 众 文 艺大 64摘要：本文运用阿恩海姆的视知觉理论对英国插画家比亚兹莱 为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》的黑白插图进行解读，具体从平衡、分离、空间三个方面分析其画作。通过视知觉理论的分析，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，为文学插图提供创作上的理论指导与支持。 关键词：比亚兹莱；文学插图；视知觉力 文学插图是插附在文学书籍中的图画，一般应用在书籍封面、内页之中，主要目的是对正文内容补充说明或艺术欣赏。比亚兹莱以其独特的绘画风格为著名作家王尔德的戏剧作品《莎乐美》所做的插图在插图界甚至是艺术界都受到高度称赞与认可。笔者通过运用视知觉理论深入剖析其插图作品的绘画语言，通过平面图形理论的支持，挖掘《莎乐美》插图成功背后的因素，探索插图艺术创作的更多可能性，从而提升文学插图的价值，提高书籍插图的地位。 一、《莎乐美》插图的艺术风格简述 作为“新艺术”时期最具争议性的艺术家，奥勃雷?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的作品让人印象深刻，他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格。比亚兹莱为王尔德所改编的戏剧《莎乐美》所作插图是他最著名的作品，具有他惯常的风格：多融入装饰性图案、常以黑白衬底、细长直线构图，极尽对原作残酷、恐怖与性爱主题的表述，并特别突出原作病态的格调和装饰风格。比亚兹莱的《莎乐美》插图给人的第一印象即是简洁、流畅。对于线条的出色运用使他仅用若干利索的线条即勾勒出生动的形象。但是，比亚兹莱所展现的“简洁”并不意味着画面单调，相反，他极力运用极具装饰效果的图案来丰富画面，利用简单抽象的几何图形的重复与叠加表现出强烈的形式感与美感。 二、 《莎乐美》插图的视知觉分析 比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图全部为黑白线描，笔者选取其中三幅具有代表意义的插图，分别从其所表现出的平衡、分离、空间三方面具体解析《莎乐美》的绘画艺术。 1.《舞者的奖励》的知觉力平衡艺术 在观赏这幅名为《舞者的奖励》的插图时，首先让人感受到的是强烈的黑白对比效果，整幅画中黑与白的面积比例大约为1:2，并且，黑色以大色块出现，尤其是人物的服装，黑袍中仅穿插白色细线条以勾勒形体。 左边的圆桌和右边的站立的人物将画面分割为左右两个部分，从图中整体形象的外轮廓来看，按照格式塔心理学理论，人的注意力会被画中右侧人物的右边缘线吸引，因为右侧的轮廓线显然比左侧简单，更容易辨认。这时，观赏者就会发现，人物不是简单地站立在圆桌边，而是略微倾身，上半身与下半身的方向线即构成了一个大角度，角的顶点即臀部，这就构成了一个向画面右方的拉力，把我们的视觉引向右方，似乎要偏离了画面中心。但这个力却被下垂的黑袍阻止了。从黑袍上的褶皱不难看出，黑袍因受到地心引力的作用而向地面下垂，同时人物上半身的黑色块与下半身的比起来，被其他细节的图形打破，从而使上半身比下半身轻盈，而下半身简洁的图形使视觉也产生了向下的重力，这两种向下的力相重叠，加强了垂直方向的力，使观赏者的视觉自然地移向人物上半身，即画面的中心。 左侧及右侧人物的白色脸部、黑袍中伸出的双臂和其身上悬挂的白色的缎带是构图的焦点，这四个部分构成了一个三角形的稳定结构，不断吸引着观者的视觉。在这个稳定结构中，两个脸部又是焦点中的亮点——人的头部是比亚兹莱绘画风格的最大的亮点，而人物的面部表情也是其个人审美取向的代表。愤怒、轻蔑、玩世不恭、颓废，似乎各种比亚兹莱式的人物的个性全部写在了他们的表情上。可以说，画面中的其它元素都是为了引向这些令人浮想联翩的人物面部表情的箭头，抑或是比亚兹莱所绘的人物面部是其画中所有知觉力作用的中心。 2.《高潮》体现出的分离艺术 对于《高潮》来说，建立其主要特征的初级分离将整个前景人物从图案性质的背景中区分出来。这幅图采用的是竖立式版式，其高与宽之比大约是7:5。这种版式使得整个画面朝垂直方向延伸，因而强调了漂浮在空中的人物的轻盈感。同时，分割背景的弧线也起到了加强轻盈感的作用。首先，此弧线按照人的观看事物的方向，从左向右朝着画面上方延伸。艺术史论家海因里希?沃尔林曾指出，从左下角到右上角的斜线有一种上升感，而从右下角到左上角的斜线却有下降感。此图中的弧线显然具有一股强烈的上升感。再看被弧线分离的两部分，上方图形显然充满细节，而下方图形相比要简单许多，黑色的比例也大得多。这块黑色图形不但加大了背景的重力，同时给上方人物以对比，用强烈的反作用力托举起人物。 第二级分离包括黑色头发的人物及其手中的流着血的头颅，还有画面右下方的花朵。其中，两个人物头部的不同风格使他们的对比强烈，因为第二级分离出的元素大都是白色，为了和背景的大面积黑色达到平衡，作者将左侧人物头部平涂成简洁的黑色块，这显然是为了和画面下方的大片黑色取得平衡。而画面右上方那个头颅上的头发则是为了和画面左上方的鳞片形图案相呼应。 3.《孔雀裙》的空间艺术 比亚兹莱在绘制《孔雀裙》时，使用的方法是试图在画面的任意部分都使空间关系变得模糊起来。他运用左侧人物的轮廓线将两个人物及整个画面分割。并且，左侧的人物并未画出任何肢体部分，仅一件衣袍代替，而右侧人物四肢明显。这样做就创造了一种奇怪的空间，似乎图的一侧是图案化的、概念化的人物，而另一侧是一个追求写实的人物。再仔细观看，左侧人物的体态也耐人寻味，很明显左侧的人物头部与右侧的相比略小一些，这可以理解为左侧人物头部在右侧人物头部后方一点，而左侧人物的衣袍下方遮盖住右侧人物的小腿及脚部，这显然表示衣袍在右侧人物前方，由此推测出未显露身体的人物姿势也许并不像那两条线显示的那么简单，他并非呆板的直立在画面左侧，而是略带挑衅地围绕着右侧的人物。用这样的方式创作出的画面，会使观众感受到视觉对象创造出的一种幻觉：这个对象是确实存在的，但是如果不仔细观察，这些存在过的物体就会消失，或者变得与之前完全不同；虽然不同，却仍然让人不得不相信它真实存在。 三、结论 综上所述，通过运用视知觉理论对这几幅插图的分析，可以看出，一幅优秀插图必定体现了各种视觉力相互作用而达到的平衡之美，整体与部分之间相互协调统一不可分割之美，以及令人捉摸不定的奇异空间美感。插图作者在创作过程中，应自觉地运用这些视知觉理论，而不是局限于对感性材料的机械复制，应强调赋予“现实”一种创造性的、富于丰富想象力和创新力的领悟，平衡各种视知觉力的互相作用，最终创作出优秀的插图作品。当插图的艺术价值提升了，自然在书籍作品中的地位也得到相应的提高，从而达到书籍作品的文图之间相辅相成、缺一不可的最佳状态。 参考文献： [1](美)鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉（新编）[Ｍ].湖南：湖南美术出版社，2008 [2]吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论[M]文化艺术出版社，1999 [3]朱立元，张德兴.西方美学通史第六卷[Ｍ].上海：上海文艺出版社，1999 [4]叶奕乾，祝蓓里.心理学[Ｍ].上海：华东师范大学出版社，1996 [5]张友琴，童敏，欧阳马田．社会学概论[Ｍ].科学出版社，2000 [6]余凤高.插图的文化史[Ｍ]．新星出版社，2005 作者简介 朱珠，南京艺术学院设计艺术学，插图艺术专业。 比亚兹莱插图作品的视知觉平衡艺术 朱珠 （南京艺术学院设计艺术学 江苏南京 210000） 理论研究·美术
比亚兹莱的中国旅程
作品与思想研究鲁迅研究月刊2010年第7期 “比亚兹莱”的中国旅程 ———鲁迅编《比亚兹莱画选》有关文化、翻译、艺术的问题 徐 霞 一 引言 1986年,李欧梵在纪念鲁迅逝世五十周年的学术研讨会上,发表了《鲁迅与现代艺术意识》一文,当时大陆学界的鲁迅研究仍以意识形态为主导方向,李欧梵引入了比亚兹莱(A u b r e yB e a r d s l e y)及珂勒惠支(K a t h e K o l l w i t z)两位欧洲艺术家的作品及用佛洛伊德(S i g m u n dF r e u d)的精神分析学作研究方法,使鲁迅在二三十年代向中国引介两位艺术家作品这件“小事”,在李欧梵笔下,成为分析鲁迅思想与作品的一道窄门,从艺术作品的内容风格,到西方艺术作品中的爱欲主题,鲁迅对厨川白村的佛洛伊德说的理解,鲁迅《故事新编》中对女娲的描写,《野草》引申出的波德莱尔、尼采、存在主义的现代意识,到最后李欧梵观察到鲁迅居室中挂着的两幅裸女版画,从文本到现实,李欧梵论证出鲁迅为大众所忽略的艺术观。李欧梵认为鲁迅对珂勒惠支和比亚兹莱的喜好,表现出他对现代艺术的爱好及有唯美颓废的审美趣味: 他在个人的内心深处,甚至个人的艺术爱 好上,似乎并不见得那么积极,那么入世,甚至 有时还带有悲观和颓废的色彩。① 在往后的忆述文字中,李欧梵说当时是希望通过这篇论文引起论争: 我不但揭露了鲁迅的“阴暗面”,而且也显 示了他在艺术鉴赏上的“颓废面”,甚至把他的 “公”与“私”两面分开,作较为复杂的处理。 果不出我所料,在会场上和会后受到不少批 评,我的愿望终于达到了。② (1)李允经与陈浩的论述 当时作为西方学者的李欧梵这篇论文颠覆了左翼经典论述,可想而知在八十年代中期的大陆会造成怎样的震撼与批评。③学者对李欧梵笔下描述的鲁迅与比亚兹莱的关系特别敏感,因为牵涉到鲁迅颓废的一面。当时与会学者李允经就曾撰《鲁迅与裸体艺术》一文,对李欧梵的论述作出了批评。李允经虽然引用了鲁迅的散文与《艺苑朝华》的其他“小引”作驳论,但仍欠缺对《〈比亚兹 4
插画在当今时尚视觉的应用
插画在当今时尚视觉的应用 插画在当今时尚视觉的应用 【摘要】插画新的时代特征也赋予了其新的视觉语言，本文通过对当代插画的构图、造型、色彩和线条四个元素进行分析，来探讨当代插画的视觉审美价值。当代插画创作的造型语言与动漫造型有着相似之处。 【关键词】插画；视觉；审美；价值 所谓构图，是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。 一、插画构图中的平衡感与失衡感 构图中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而产生的张力，或者利用平衡中力的表现主题和作者的创作意图。构图中的平衡与失衡的关系主要表现在两个方面，一是整体的平衡，二是局部的失衡，平衡体现的是一种秩序感，而失衡则是局部情绪化的一种表征。在当代插画艺术中，对于不同主题的作品，会采取不同的构图形式。 二、当代插画中的造型特征 欧洲传统的宗教插画强调人物造型的写实性以及对人体结构的 刻画，如米开朗基罗的《圣经?创世纪》。在神话故事的插图中，尽管人物的写实特征被加以弱化，但仍然重视人体结构和比例。在《新蕾》杂志中，许多的插画作品都有着浓烈的日本风味。她们的造型语言都借鉴了日本动漫作品中的元素，同时也加入了一定的中国元素。青春文学插画中浓厚的日本造型意味被许多业内人士所批评，而在成人绘本插画中，这一特点则得以减弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型则得以简化，同时也具备了强烈的个人特色。作品的主角V 有着一双空洞的眼睛，细长的手臂和脚，服装上的心型别针也是其特征之一。这一作品一经推出，便获得了国内外读者的热烈追捧。在此后，国内的插画市场也出现了众多类似的造型。王卯卯也是国内目前十分著名的插画家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大学生群体
克里姆特论文：克里姆特与比亚兹莱
克里姆特论文：克里姆特与比亚兹莱摘要：克里姆特与比亚兹莱同处于世纪之末，都受到东方艺术的影响，创作作品题材类似，运用在绘画中的隐喻元素极为相似，对传统绘画做出了创新，在艺术追求上都遭受到过质疑，但在艺术的历史长河中都脱颖而出，其艺术的成就都被世人所敬仰。本文通过比较克里姆特与比亚兹莱在艺术追求上的异同点进一步分析两者在构图、艺术表现上的成就，以及其成就对后来艺术设计的影响。 关键词：克里姆特；比亚兹莱；构图；艺术表现；设计克里姆特与比亚兹莱生活在同一时代，19世纪末欧洲大陆各个国家纷纷进入了新艺术运动时期，进入到了师从自然的全新风格里。在文化思潮上这个时期出现了唯美主义，及其与之伴生的颓废主义，象征主义，在艺术上这一时期出现了借鉴东方艺术的探索，民族的艺术受到推崇，这些都影响了两个人的艺术创作。 一、克里姆特与比亚兹莱 古斯塔夫.克里姆特（1862-1918），奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，早年授业于维也纳工艺学校，从事金银雕刻兼铜板工艺，深受工艺美术家庭的熏陶。1890年加入维也纳美术家协会，1897年退出维也纳美术家协会另组织维也纳分离派。在美术家协会中组织会员发起一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以维也纳分离派为称号，力求
进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸收营养，发展艺术家个人风格，他早年的画风继承了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自立分离派开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳蛋的花纹、色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌绘画”，使作品中绘画和工艺性达到了极点。比亚兹莱，英国插图画家，从小醉心于文学与音乐并在两方面有着良好的素养，在他仅有的26岁生命里留下很多优秀的插图作品，他虽没有受正式的绘画的教育但是他的画充满着诗样一样的浪漫和无尽的幻想，他热爱古希腊的瓶画和洛可可时代极富纤弱风格的装饰艺术，绘画风格也受到拉斐尔前派的影响，同时受到东方浮世绘的影响。他的作品很简洁一般只有对比强烈的黑白两色，同时又有很繁复，精心的线条、细碎的花纹。 二、克里姆特与比亚兹莱的绘画表现方法 克里姆特的作品强调个人的审美趣味，情绪的表现和想象的创造；比亚兹莱也是极具个人表现的插画家，在为《王尔德》画插画时其自我表现达到了顶峰，在画面上事物似乎与故事没有直接联系，完全沉浸在自己的世界里。当世纪末的画家多沉寂在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的时候，克里姆特和比亚兹莱却各自创造了一种更新更绝对的方式表达他们的艺术理念。
中国绘画技法在我国当代插画中的应用与研究
52 青春岁月 传统的插画是附在书刊中的图画，一般用于对正文内容的补大变化以及以美国、日本为代表的西方国家在经济上的话语权，充或者是艺术欣赏。随着社会的发展和时代的进步，当代插画的美日的插画艺术对于包括中国在内的许多国家与地区都产生了非含义也更加广泛。在当今各种出版物中，插画的意义已经远远超常巨大的影响。虽然国内的很多插画艺术家在语言民族化等方面出“陪衬文字”的作用，不但能够深化文章的主题，也能给读者进行了不懈的探索，但是还是难以形成具有“中国风格”的现代带来更加深刻的艺术感染力。随着消费图像化、娱乐化的时代趋插画艺术形式。 二、中国传统绘画技法在当代插画中的应用 势下，原本只用于书刊中的插画也在印刷、包装、广告、游戏以及动漫等各个领域得到了充分的延展，插画的设计性以及实用型中国传统绘画技法和插画艺术自诞生以来就有着如胶似漆的也逐渐受到了人们的重视。 联系。中国的传统绘画讲究意存笔先、画尽意在，崇尚意境之一、中国插画的发展历程 美，讲究气韵灵动，强调画面的多样性与统一性，绘画艺术和中国传统插画艺术有着非常悠久的历史，清朝艺术家徐康曾平、含蓄、高雅、飘逸。当代插画艺术则是在世界范围内通用的经在《前尘梦影录》中谈到“凡有书，必有图”。早在隋唐时交流语言，这种艺术形式从直接的角度欣赏，通过形象、色彩及期，以举世闻名的《金刚般若波罗密经》为代表的各类佛经书卷其组合关系来表达作者对于作品主题的理解。当今的社会是视觉中就普遍出现了扉页插画。到了宋朝时期，雕版印刷技术的兴起化的社会，插画是当今视觉化的艺术形式的主角。人们从视觉传以及图书事业的繁荣，大大促进了插画艺术的发展，很多书籍中播的角度解读、欣赏各种各样的插画。插画与诗歌、舞蹈等艺术都出现了精美的插画。明朝中后期，我国的图书业得到了全面的表现形式一样，是美学的产物，是人们内心情感和思想的一种表发展，刻家林立，坊肆峰起，版刻插画艺术进入了兴旺发达的黄现形式，是对生活的理解与表白。当代插画与中国传统绘画技法金时代，出现了大量刻印极为精美的版画书籍。清朝光绪年间，是可以相互借鉴、联系的。 西方石印术传入中国，这种印刷方法印制插画便捷、省力，很快1、白描在插画中的应用 的取代了版刻的印刷方法，石印图书数量繁多，图亦精丽，是非线条是一种具有概括性的艺术表现语言。在我国传统绘画艺常珍贵的文化遗产。与此同时，随着西方印刷技术以及绘画技术术，就有白描的技法，运用单纯的线条，通过线条的粗细、长短的大量传入，也使得我国的传统插画艺术的创作表现理念、绘画曲直、轻重疏密、浓淡干湿等表达造型的质量、体积、运动状态技法等等都产生了一系列的改变。我国近代插画往往采用了国画以及空间感。与西方绘画中通过色彩和明暗变化表现物体造型感中的线描手法，画面布局繁复，画风工整。上海同文书局的铁城官不同，白描的技法是我国特有的绘画表现形式，强调了线条的广百宋斋不惜重金请吴友如、钱慧安等当时名家为蒲松龄的《聊趣味性。早在战国时代，就有了以线描手段表现人物等造型的艺斋志异》绘制了《详注聊斋志异图咏》，全书400余幅插图线条勾术作品。在插画作品中，也有不少运用线条进行造型的插画作画技巧娴熟，充分体现出了我国传统绘画中特有的审美情趣、表品。例如，在上世纪60年代初，我国著名工笔重彩人物画家的连现理念以及绘画表现方法，是清朝插画艺术的最高成就之一。此环画《西厢记》，以中国传统绘画中白描的表现方式，结合西方时的一些插画作品，例如吴友如的代表作《海上百艳图》，已经绘画理论中的透视解剖学，人物造型逼真准确，细节刻画精美细体现出了西方的一些绘画审美理论和表现技巧，人物、建筑、车致，线条流畅自如，是线条技法在插画中应用的经典作品。当代船近大远小，焦点透视原理得到了初步的应用，标志着我国传统插画也同样能以白描的绘画技法表现新时代背景下的文化气息。 插画艺术开始向现代的过渡。 2、水墨在插画中的应用 民国时期，现代机器印刷术的传入，也将西方各种思想观念画面色彩是作者自身情感的表现形式之一，也表达了作品的和艺术表现形式带入了中国，对我国的插画艺术产生了巨大的影创作意境和审美情趣。在我国传统绘画技法中，对于色彩的表达响。以奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）为代表人物的英国与运用也比较讲究。谢赫在《古画品录》的“六法论”中提到，“新艺术”运动插画创作，受到了郭沫若、鲁迅、徐志摩、闻一作者要对物进行细致的观察，通过自己的内心感受，是的客观物多等人的推崇，当时的插画艺术家将这些作品当做现代绘画风格象的色彩与主观上的审美情趣达到统一，即所谓的“随类赋的摹本，很多海派艺术家模仿比亚兹莱风格的插画作品出现了中彩”。中国传统绘画不追求物语象表面上的相似，既可以用纯色国的书刊杂志上。在上世纪20年代后期，内忧外患的社会现状让的水墨，也可以用将颜料与水墨相结合进行描绘，在绘画中，作艺术家们承担了更多的社会责任，插画艺术的内容与形式也发生者需要从自身的情感出发，以物象本来的颜色为基础进行提炼、了相应的变化：代表工人和农民的普罗艺术成为了当时的主流，夸张与创作，从而赋予作品新的生命。中国传统绘画中水墨的表当时的印刷品也往往以苏联风格的版画作为封面和插画。抗战时现形式，通过墨色焦、浓、重、淡、清的变化，画出不同的层期，李可染、赵望云、丰子恺等一些具有深厚底蕴的艺术大家投次，从而产生别有一番的“墨韵”。著名的年轻插画艺术家翁子入到了抗战主题的插画创作中去，以其简练、直接的视觉效果和扬将水墨的手法渗透在时尚插画作品中，表现出清冷、凄美的意夸张、批判的表现形式迅速成为了当时的主流艺术创作形式，为境，创立出非常具有中国传统特色的插画画风。 抗日战争和解放战争在文化阵地上做出了卓越的贡献。 3、传统元素在插画中的应用 建国初期，我国的插画艺术开始涌现出了一批具有浓郁中国传统的中国绘画作品，在纸、布、绢上作画，并题上诗词和传统绘画特点的连环画和绘本。贺友直结合国画的散点透视和西作者名字、盖上印章。传统绘画中的题款，不仅可以起到点题与方焦点透视，以抒情的风格和国画线描的表现手法，绘制了连环说明的作用，更能丰富画面的意境与层次，启发观众的想象，印画《山乡巨变》，细致描述了我国南方山村的秀美景色，受到了章和题款在画面布局上也能让画面色彩产生变化呼应，打破画面社会各界的广泛好评，代表了当时连环画艺术创作的最高水平。的平板感。中国的书法以及印章都具有非常高的艺术成就，传统文化大革命之后，我国的艺术家在思想上正本清源，对于插画艺绘画融诗、书、画、印于一体，大大增加了传统绘画作品的艺术术也做出了许多大胆的尝试。伴随着80年代之后，世界格局的重 性和欣赏价值。华裔新西兰插画师马隽将这些具有鲜明中国传统 （下转第53页下） >>中国绘画技法在我国当代插画中的应用与研究 □ 杨 钰，阎 延（辽宁科技大学， 辽宁 鞍山 114001） 【摘要】在消费图像化、娱乐化的时代背景下，插画在印刷、包装、广告、游戏以及动漫等各个领域得到了充分的延展。中国传统绘画技法和插画艺术自诞生以来就有着如胶似漆的联系，本文介绍了我国插画艺术的发展历程，并对中国绘画技法在插画中的应用做了具体的分析，促进了我国传统文化与插画艺术的有机结合。 【关键词】绘画技法；插画；应用；研究
大师海报版式设计分析
大师海报版式设计分析 栏目主持：华中师范大学美术学院副教授张朴 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语 言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作， 并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了
■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国 工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师，贡特尔基泽，皮埃尔门德 ■ 贡特尔基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。《和平运动》海报（图2）将文字嵌入图形之中，
比亚兹莱的插图设计分析
摘要 本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。
关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术 比亚兹莱的插图设计分析 目录 前言 一、风格的形成 二、黑白线条装饰艺术 三、另一个创作高峰 结语 参考资料 比亚兹莱的插图设计分析 奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺
术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。 我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。” ——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引 一、风格的形成 比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。 比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。 新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，
版式设计的应用分析
版式设计的应用分析
版式设计的应用分析 摘要： 视觉是人们获取信息最重要最直接的感觉，人们的衣、食、住、行，方方面面都很 难脱离视觉而完成。版式设计是视觉传达体系的一部分，是作为具有实用价值和艺术价 值的造型而存在和被感知的。将有限的视觉元素进行合理的排列组合，将理性思维个性 化地表现出来，在传达信息的同时，也给人视觉上的享受，这是版式设计的最终目的。 版式设计的历史虽然并不久远，但在广大学者的探索与研究下变的越来越有据可依。本 论文主要是结合普通心理学、视觉心理学、艺术心理学和视觉艺术心理学等相关的理论
知识对版式设计的原则、方法进行分析和研究。将版式设计的原则、方法与心理学的相 关理论结合起来，通过使用案例分析的方法，分析版式设计中存在的心理体验，站在受 众心理的角度审视版式设计的原则与方法，从而指导设计者在设计实践中有效传达主题 信息，并使读者产生阅读兴趣，获得阅读享受。 第一部分版式设计的应用范围 版式设计主要应用在包括报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计的各个领域。 随着人类生活水平的提高，人类更加注重精神生活的发展，比如书籍的出现，为人类精神生活的满足提供了更丰富的想象空间。后来
随之出现的报纸、刊物等更是丰富了人的阅读需求。所以版式设计作为这些读物的基本设计基础被广泛的应用。 随着经济的发展和科技水平的提高，新媒体的出现使人类获取信息的渠道不仅局限于平面领域，还会运用科技的平台应用到影视和网页方面。 第二部分版式设计的个性 由于人类审美的需求，还有各个领域不同的行业需求，版式需要有一定的个性去更好的诠释传统媒体艺术以及新媒体艺术的特性。我们从以下方面来体现版式设计的个性：主题的思想性与传播信息的单一性；版面的艺术性与装饰性；形式的趣味性与独创性；思想内容的整体性与协调性。
产品包装设计分析
产品包装设计分析 数字11-1 201105000584 苏怡 第一种类：饼干 康师傅3+2饼干：从色彩上来说，根据口味，做出鲜艳的颜色，看着很有食欲。 从外形上来说，矩形的包装，直白的告诉人，饼干的形状是方形。 从图上看来说，很明了的告诉人们，是三块饼干中有两个夹心。 奥利奥饼干：奥利奥系列的主要是蓝色调为主，根据口味的不同，在右下角的颜色也不同从外形上来说，圆柱型的包装，直白的告诉人，饼干的形状是圆形。 从LOGO来说，他三分之二的地方都用于“奥利奥”的字样，很直白。 从色彩上来说，右下角的地方，都有牛奶渗出的白色样式，很形象。
好吃点饼干：作为达利园食品。基本都是靠明星代言的，好吃点饼干请到的是演员赵薇。 从外形上来说，本人不是很喜欢右下角的图，弄个人物在食品包装上，如果遇 到不喜欢这个明星的，是不是就不用推销给这类人了。 从色彩上来说，搭配的还算可以。图上的黄色，突出饼干的香脆。 嘉顿饼干：作为香港品牌的饼干，走的是国际路线。 从外形上看，给人一种很高档，很国际化的感觉。 从色彩上看，红，黄，绿。非常鲜明，非常显眼。 从图形上来看，它在饼干上做了很有趣的涂鸦，非常生动形象，看着就想吃。太平饼干：从色彩搭配上来说，都是通过饼干的味道来表现。 从构图来说，二分之一都是LOGO及味道，下面二分之一才是饼干形状。一目 了然。 第二种类：矿泉水 昆仑山矿泉水：从外形上来说，瓶身运用流线型，很美观，手感也很好。 从色彩搭配说，透明的瓶身上有红色的字，很醒目。但字体不是很好看。
乐百氏矿泉水：从外形上来说，他的瓶身都是均匀的，还有瓶腰的感觉。瓶盖也是采用小的， 给人的感觉是小巧玲珑。 从色彩搭配说，绿色的低，配白色的logo,很清新，有谁的感觉。 农夫山泉矿泉水：从外形上来说，它瓶身没有腰，但它上面采用弧形浪花，非常美观。 从色彩来说，农夫山泉从一开始就一直用这个包装，“红，白，绿”的结 合，很醒目，很直接的突出Logo。 依云矿泉水：依云作为国际品牌，它的设计也很特别。 从外形上来说，它有很多细节，比如瓶上身，有山的形状，代表源于大山，瓶 下身线条交叉，形容流水多~很细心，给人感觉很精致。 从颜色上来说，瓶子是透明带一点蓝色，LOGO是粉红色，很清爽。 怡宝矿泉水：从外形上来说，它和农夫山泉差不多，但它是整个瓶子三分之二都是弧形。 从颜色上来说，它和乐百氏差不多，也是绿色和白色搭配。很清爽，很有水的 感觉。 它运用了英文，显得上升了一个档次，而且他在瓶盖上做了Logo，很显眼。第三种类：香水
巧克力包装设计分析
巧克力包装设计分析
巧克力包装设计分析 摘要：伴随我国经济的迅猛发展，包装已经成为商品流通、运输过程中的重要组成部分，从简单的分类包装发展到为了保护产品，方便流通，装饰美观从而达到促进销售的作用。包装材料也从以前的纸、木料等包装材料发展为塑料、金属、纸板、玻璃、复合材料等包装材料，可以使商品得到了更好的保护，还可以达到增加售量的目的。 关键词：巧克力、包装、发展趋势 前言：巧克力的原产地是墨西哥，主原料是可可豆(像椰子般的果实，在树干上会开花结果)，它的起源甚早，始於墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属於宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有「众神的饮料」之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。之后巧克力传至欧洲，瑞士人发明在巧克力中加入牛奶，味道更好，就是今日巧克力的雏形了。巧克力以其香浓甜蜜的口感搏得世人的欢心，并且代表爱情的甜蜜，是情人之间表达爱意的礼物。因此巧克力的包装设计必定要经过一番精心设计，才能博得消费者的购买欲。糖果、巧克力属于休闲类食品，近年来市场上各种不同包装形式的糖果、巧克力产品，可谓琳琅满目，既装点了市场又丰富人民生活。 一、巧克力对包装的要求 巧克力是由可可液、可可粉、可可脂、白糖、乳品和食品添加剂等原料，经混合、精磨、精练、调温、浇模、冷冻成型等工序加工而成，巧克力的分散体系是以油脂作为分散介质的，所有固体成分分散在油脂之间，油脂的连续相成为体质的骨架，巧克力的主要成分可可脂的融点在33℃左右，因此，巧克力在温度达到28℃以上渐渐软化，超过35℃以上渐渐融化成浆体。巧克力表面质量受环境温度和湿度的影响也很大，当温度由25℃逐步上升到30℃以上时，巧克力表面的光泽开始暗淡并消失，或相对湿度相当高时，巧克力表面的光泽也会暗淡并消失。同时，如果巧克力包装或者储藏不当的时候，还会出现发花、发白、渗油和出虫等现象，另外，巧克力还具有易于吸收其他物品气味的特性，部分巧克力制品还会出现哈喇味，保质期不同步等现象。综合巧克力的特殊性质和较高要求的售卖条件，对巧克力的包装提出比较高的要求，特别是要求包装不但具备良好的阻水阻气、耐温耐融、避光、防酸败、防渗析、防霉防虫和防污染等基本性能，而且能长时间保持巧克力糖果的色、香、味和型。另外，随着市场竞争的需要，包装要求具备独特的表现形式（包括材料、造型和设计等）、丰富多彩的表现内容（展示产品形态、特点和内涵等）和为产品增值的功能，促进产品销售，提升产品附加值。 二、巧克力包装材料 1、常用巧克力包装材料 纸制品。纸制品包装是世界公认的无污染环保材料，但受本身特性的限制，一