浅述青主的音乐美学思想
新音乐时期的音乐美学思想
新音乐时期的音乐美学思想【摘要】：新音乐时期的音乐美学思想是近代中国文化艺术的重要组成部分，特殊的时代背景引发中西音乐美学思想的相互交汇与碰撞。
文章以新音乐各个时期的音乐文化活动为着眼点，探究其产生碰撞的原因以及中国音乐美学思想的走向。
【关键词】：新音乐；传统美学思想；现代音乐美学体系一、”新音乐”各个阶段分期与具体音乐活动1．20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的启蒙阶段学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，指学堂开设的唱歌课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了一种学校音乐文化的雏形，以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育。
2．民国时期是以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续辛亥革命后，民国政府改学堂为学校，并在中小学和师范学校中列音乐为必修课。
乐歌书大量印行，歌唱辛亥革命和民国新风的歌曲广为传唱，掀起新音乐启蒙时期的一个短暂的高潮。
但是袁世凯称帝后，通令全国恢复”尊孔读经”，废止”乐歌课”，使学校音乐教育出现了停滞、倒退的状态。
3．20年代新音乐的初步发展时期1919年，北京大学创立音乐研究会，又改为音乐传习所，并由萧友梅开始系统地讲授西洋音乐史及和声学。
赵元任的独唱歌曲和多声部歌曲所采用的歌词都是反映”五四”精神的新诗，其音乐既有鲜明的民族特色，又借鉴了欧洲艺术歌曲创作方法。
黎锦晖创作的儿童歌曲音乐，内容、情趣上，比此前的学堂乐歌，更符合少年儿童心理；音乐上，有鲜明的民族特色。
刘天华的二胡独奏音乐《光明行》等乐曲则显示了传统音乐形式在近代的新发展。
萧友梅、赵元任等人对欧洲乐器音乐创作也作了多样的尝试。
二、新音乐时期中西美学思潮的交汇与碰撞1. 中国传统美学思想中国古代传统美学思想及其美学特征以儒道两家的美学思想为中心。
中国古代美学史可谓是儒道两家音乐美学思想相互斗争、交融、互补的历史。
儒家强调以礼制乐，强调礼乐治国，重视音乐的政治作用、教化作用，追求社会群体的统一，上下等级的统一；道家重真重自然，既追求音乐与自然的和谐一致，人与宇宙的和谐一致，又强调”法天贵真”，反对束缚人性、束缚音乐，要求音乐抒发人的”天”、”真”自然的性情。
青主古诗词艺术歌曲研究
青主古诗词艺术歌曲研究一、青主古诗词艺术歌曲的历史渊源青主古诗词艺术歌曲的诞生可追溯至古代。
古代文人墨客们常常以诗词传情达意，而其中不乏对音乐的表达。
在古代诗歌里，有很多是可以成为歌曲的素材。
而在漫长的历史长河中，古代文人所创作的诗词更是源源不断，为青主古诗词艺术歌曲的发展提供了丰富的素材。
古代诗词艺术歌曲的流传，不仅仅是一种文化的传承，更是一种精神的寄托。
在古代，很多诗人都喜欢把自己的诗词创作转化成歌曲，并且流传于民间。
这些古代诗词艺术歌曲不仅为古代民众提供了一种文化享受，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
青主古诗词艺术歌曲的创作和演唱，也是对古诗词艺术的一种再创造和延伸。
通过音乐的语言，歌曲能够将古代诗词的意境和情感进行深刻的表达，使得古诗词在音乐的陪伴下焕发出新的光彩。
青主古诗词艺术歌曲的创作和演唱，也为青年艺术家提供了一个良好的创作平台。
青主古诗词艺术歌曲由于是在古代诗词基础上进行创作和演唱，对青年艺术家既有一定的挑战性，又具有一定的包容性，因此能够吸引更多的年轻人参与。
青主古诗词艺术歌曲的创作和演唱，也有助于推动古诗词在当今社会的传播和普及。
在当下这个快节奏的社会，传统文化的传承和弘扬显得尤为重要，而青主古诗词艺术歌曲的形式，正是一种较为现代的传播方式，能够更好地让古诗词走进大众的视野。
目前，青主古诗词艺术歌曲已经成为了一个备受关注的艺术形式，得到了不少与音乐相关的团体和公司的支持。
这些团体和公司通过专门的活动和比赛，为青年艺术家提供了一个展示自己创作和演唱才华的平台，这无疑对青主古诗词艺术歌曲的发展起到了积极的推动作用。
青主古诗词艺术歌曲也逐渐成为了一种热门的音乐表演形式，吸引了不少观众的关注。
很多音乐会和文化活动中，都会邀请优秀的青主古诗词艺术歌曲创作者和演唱者进行演出，使得这种艺术形式更加丰富和多元。
一些音乐学院和文化机构也开始重视青主古诗词艺术歌曲的研究和推广，在专业领域进行了一系列的学术研究和实践活动，为青主古诗词艺术歌曲的发展注入了更多的力量。
名词解释
名词解释黄自《玫瑰三愿》贺绿汀《牧童短笛》刘雪庵青主《我住长江头》冼星海聂耳1、黄自答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。
字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。
1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。
1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。
同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。
1935年发起创办上海管弦乐团。
1938年病逝于上海。
其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。
音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。
2、《玫瑰三愿》答：艺术歌曲。
龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。
作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。
作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。
此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。
3、贺绿汀答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。
湖南邵阳人。
自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。
1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。
1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。
1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。
同年开始为进步影片配乐。
抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。
基于青主的音乐创作观对音乐创作的探析
基于青主的音乐创作观对音乐创作的探析作者：邢茜来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：青主的音乐创作思想最早出现在19世纪，正值我国艺术歌曲创作的起步阶段。
本文主要通过青主对音乐元素的合成、诗歌与歌曲组成两个角度探讨了青主的音乐创作观，并且分析了青主的音乐创作观对音乐创作的影响。
关键词：青主；音乐创作观；创作要素；诗歌青主作为一名音乐创作者，其因为不羁的言论在音乐界引起了学者们的关注，其对音乐创作的独特见解，一直以来也是人们讨论的热点。
青主受到人们的重视主要是因为其在美学上的重大成就，很少有人关注青主对音乐创作的贡献。
很多人分析青主的音乐，都是从美学的角度来展开论述，而很多人熟悉青主的音乐也只有《大江东去》这一首，对其本人以及其创作音乐的观念也不是很了解。
笔者认为，在现代音乐刚刚起步的19世纪，青主的音乐创作观对中国音乐创作起到了很大的帮助和推动作用，具有历史性的价值。
1 青主本人及其音乐观概述1.1 青主简介青主并不是其本名，青主的本名叫廖尚果。
青主出生在一个书香世家，从小受到父母的熏陶，喜爱读书，乐于钻研古代的诗词歌赋，深受庄子思想的影响。
青主对音乐有着浓厚的兴趣，在上学的时候就爱和同学一起讨论音乐作品中的音乐结构、节奏设置。
除此以外，青主还是一位爱国青年，其关心国家的兴旺，对国家的建设有着自己的看法。
在1912年的时候，青主被派往德国进行深造，在学习的同时，青主还学习了钢琴、作曲等，青主的音乐创作思想也受到了当时法国浪漫主义的熏陶。
青主赞同德国人所强调的“个性的解放”，并将其表现到了自己的音乐创作当中。
青主认为音乐作品应当能够充分表达人们内心最真实的想法，这是青主对音乐创作最初的看法。
1922年，青主回国后，因为受到了“共党分子”头号的影响，隐姓埋名开始了自己的音乐创作。
1.2 青主的中西音乐观青主在评价中西音乐观的时候，基本上对中国传统的音乐观念保持一种不赞同的态度，其比较偏向于西方的音乐观。
浅谈黄自、青主艺术歌曲之异同
艺术歌 曲作为歌唱的一种音乐形式 ，最早 出现在 ｌ ８世 纪末至 ２ Ｏ世 纪初欧洲所兴起 的浪漫主义运动之 中 ，在中 国近代史 上， 自２ ０世纪 ２ ０ 年代初期也相继 Ｈ Ｊ 现 了中国的艺术歌 曲。黄 自和青主 ，都是这 一时期 中 国近代 音乐史 上的重要代表人物 ，为我 国专业音乐的发展作 出了不可磨 灭的贡献。他们以 自己开拓性 的思维写 出了中国近代音乐史 上优秀 的艺 术歌曲。本篇论文就综合黄 自、青 主二人 的创作选材 以及创 作技法 中词 乐结 合方面 ，浅谈 其艺术 歌曲之 异同。 选 材 方 面 之 异 同 音乐的选材是音乐创作的重要环节，一个好 的体裁直接影响到了音乐 的创作的成功与否，青主和黄 自作为中国近代音乐史上的杰 出之人必然选材 也有他们的独到之处。以下便针对这一方面进行简单的对比探究。 总体来说黄 自 青主的音乐写作体裁划分大致相同，其中黄 自 在不到十年 的创作中，作 品数量虽不多，但大多数作品在艺术上有一定的质量，而艺术 歌曲的成就更为突出。在这里我把黄自的艺术歌曲按体裁分成三类 １ ，古诗词艺术歌曲 ：正 如其名 称所暗 示的 ，诗歌 和艺 术歌 曲中 国 文学 和音乐 的艺术形式 ，他们 的结合是独特 的文化特性 的组 合 ，其创作 特 点 、演 唱与表现 自成一格 ，是我 国文化博大精深 的典型 代表。而古诗 词 艺术歌曲也是黄 自在其 音乐作 品中数量最多 的，最具创 作特色 的，在 蒲芳先生的 《 试论 黄 自 作 品中的民族 因素》 一文中写到 ：在他的多种形 式的艺术歌曲中 ，尤其以古体诗 词创作 的艺术歌 曲，不仅 词 曲意境感情 致 ，而且歌词的韵律与歌曲的旋律 ，节奏 紧密结合 。 ２ ， 抒情性艺 术歌 曲：黄 自的抒 情性艺 术歌 曲大多 表达 了他 对对 美 好生活的 向往和纯洁的心境 ，广为人知的且被设为教育歌 曲的有 《 春思 曲》 《 思乡》 《 玫瑰三怨》，这三首也成为黄 自第一本 歌集 。 ３ ，写实性艺术歌曲：黄 自的写 实性 艺术歌 曲就其 针对性 又可 分为 两个方面 的内容 。首先是具有爱 国主义题材的艺术歌 曲，例如九 一八事 变后 ，黄 自与韦瀚章合作写成 的 《 抗敌歌》 ，其 中第一段 歌词就 是黄 自 亲自 撰写 的，后来他 又先后写 了合唱 曲 《 旗正飘飘 》 、齐唱 《 热 血歌 》 等 。情绪激 昂悲壮 而又充满必胜 的信心 。其次是一些具有改 良主义思想 和民主思想的社会 题材歌 曲 ，例如 提倡 “ 大 同博爱 共享天 伦” 的 《 天 伦歌》 和反 映出他对压迫者 同情 的儿童歌 曲 《 养蚕》 《 牛》 。 除此之外 ，黄 自身为一名 音乐教育 家，还 写了二 十八 首专供学生学 唱的歌曲 ，如 《 西风 的话》 《 雨后西湖》 《 燕语》 。 青主是 ２ Ｏ世纪 ３ ｏ年代唯一一位可以称得上音乐美学 家的作 曲家 ，而 他在艺术歌曲创作方面的贡献，学界基本没有争议，青主也 出版 了 《 清歌 集》和 《 音境》两本歌曲集。而他的艺术歌曲按体裁也可分为三类 １ ，自 度曲： 这类 曲与黄 自的 抒隋 性作品的创作形式大体相同，均抒 发 了作者对 当时社会动荡的不满和对美好生活的向往 ，歌 曲的节奏感强烈 ，音 乐使用白话 ， 这也应和了 青主的动机，主要是为了使当时普通老百姓 “ 容易 消化”而力求创作上的简单朴素。代表曲目有 《 逍遥游》《 夏夕》 。 ２ ，古诗词艺术歌曲 ：青主与 黄 自一 样 ，都 善于 运用 古典 诗词 ，从 青 主的作 品中不难看 出 ，青 主大多选择格调高雅 的诗作精 品 ，内容表现 上赋予 了 “ 借抒怀 以古喻今 ，回归探求现实” 的含义。主要作品便是我 们 熟知的 《 大 江东去》 《 我住长 江头》 。抒情性艺 术歌曲青 主和黄 自一 样都成为其音乐创作 中艺术性 最强 ，数量最 多的作 品。 ３， 写实性艺术歌 曲。音 乐离 不开现 实生 活，在青 主和黄 自的艺 术 歌 曲创作 中都有 体 现 ，青 主也 创 作 了写 实性 作 品 ，包 括 《 忆 江南 》 、 《 击壤歌》在 内的 １ Ｏ首作品 ，收录在了 １ ９ ２ ９ 年 出版 的 《 清歌集》 之中 ， 这些作品可以发现青主有意探索民族风格 ，结构短小 ，音乐朴 实 ，是为 “ 中国现实的群众 ，创作的一些容易消化的乐歌” 。 二 ，创 作 技 法 之 异 同 黄 自和 青 主 在 艺 术 歌 曲创 作 上 各 有 各 的 特 色 ，他 们 的创 作 技 法 也 有
从青主的《大江东去》看中国早期艺术歌曲的创作特征
001［摘 要］ 中国艺术歌曲的创作发轫于20世纪初，其创作汲取了西方艺术歌曲的伟大成果，在形式上采用西方作曲技法的同时，又将中国传统文化元素融入其中，是中西方文化完美交融的产物。
青主（廖尚果）是这一时期艺术歌曲创作者中的代表人物，他的代表作《大江东去》被公认为中国第一首真正意义上的艺术歌曲。
从青主的《大江东去》入手，分析中国早期艺术歌曲的创作特征。
［关 键 词］ 青主；《大江东去》；中国艺术歌曲；创作特征从青主的《大江东去》看中国早期艺术歌曲的创作特征邓舒扬中国艺术歌曲作为一种音乐与诗词相结合的艺术形式，将诗词以音乐的形式呈现在大众的视野中，以钢琴为主要伴奏乐器，对旋律、和声、节奏、织体等进行深入细致的研究和创作，散发着独特的艺术魅力。
在新文化运动期间，中国艺术歌曲是伴随着20世纪初中国社会思想文化大变革而出现的，是20世纪上半叶音乐文化史重要的组成部分。
中国早期艺术歌曲的创作在借鉴西方音乐创作技法的基础上，结合中国传统音乐创作方法进行了一系列创新与发展。
从艺术歌曲产生和发展的历史背景来看，它是中国近代社会思潮演变过程中产生的一种新现象、新成就。
一、《大江东去》的创作背景与时代特点（一）创作背景与时代背景中国艺术歌曲源于中国近现代的新文化运动。
受新文化运动的影响，我国大批知识分子纷纷远赴重洋，前往欧洲学习先进的科学技术和文化理念，正是这些人将西方的观念、技术、文化、艺术等引入我国，推动了我国音乐艺术的发展。
这些留洋海外的学子在学习专业的同时，也学习西方的作曲技法、专业技能和音乐理论，主要代表人物有赵元任、青主、黄自等，他们的歌曲创作比较注重结合现实生活，反映五四时期我国知识分子的思想感情，体现出那个时代知识青年迫切追求个性解放和自由平等的思想诉求，艺术歌曲《大江东去》就是在这样的背景下诞生的。
《大江东去》创作于1920年，青主于德国留学期间完成，是一首现代里程碑式的经典之作。
青主在这首作品的创作中借用了西方的作曲技法，大胆创新，描绘了一系列英雄人物形象，该作品不仅具有淳朴、宽广的气息，还有较强的舒展、潇洒格调，而且其中也蕴藏着一定的浪漫主义意味。
从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例
从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例孙舒君(临沂大学音乐学院,山东临沂276005)【摘要】青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.《大江东去》和《我住长江头》是他的两部代表作品.这两部作品的词曲结合为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义;他将西方体裁与中国传统文化相结合创作出了具有时代意义的作品;钢琴伴奏亦烘托出了作品的意境.【关键词】青主;《大江东去》;《我住长江头》;创作特点青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲,并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础.以《大江东去》和《我住长江头》为代表的声乐作品,是我国近代为古诗词谱曲的优秀作品,具有鲜明民族风格和高度艺术性.一,青主简介青主(1893--1959年),现代着名的音乐美学家,作曲家.原名廖尚果,又名黎青,黎青主,青主,广东惠阳人,早年参加过辛亥革命.1912年,被公派赴德国留学.在柏林大学学习法律,同时兼学音乐课程.1922年回国,投身于国民革命.先后曾担任黄埔军校校长办公室秘书,国民革命军总政治部秘书等职务.1927年,广州起义失败后,青主被国民党政府通缉,改名青主,初避香港,后来在上海隐姓埋名,开始了他自称为”亡命乐坛”的生活.直至1934年,在蔡元培等人的帮助下,当局才撤销了对他的通缉,也基本停止了他在音乐方面的活动.晚年,任教与同济大学,复旦大学和南京大学,直至1959年病逝于苏州.他的主要代表作有《我住长江头》,《大江东去》和音乐美学作品《音乐通论》,《乐话》等.二,作品简介1920年青主在德国友人家,因为常在月明之夜思念祖国和亲人,所以采用宋代苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》谱写了《大江东去》,这是我国创作最早的一首艺术歌曲.作品采用传统的德,奥艺术歌曲格式,用”朗诵调”,”咏叹调”的手法并结合我国古诗”吟”,”诵”等特点写成的.《我住长江头》是1930年青主借李之仪的词《卜算子》寄托了对北伐战争牺牲的老战友的怀念之情,同时也是对于时局不满的内心发泄.这是一首具有民歌和吟诵韵味,独具特色的艺术歌曲,这首歌曲是近代古典诗词歌曲的佳作,也是经常演唱的音乐会独唱曲.三,青主的创作特点青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲,并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础.首先,青主对音乐中艺术歌曲创作的’词与曲的结合’的独特见解与实践,为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义.他创作的艺术歌曲大多以古典诗词作为题材,十分注重中国古典诗词的韵律和高雅气质,重视用音乐的语言表达古诗词的意境,在音乐创作上更加细致,才能使得这一类题材的艺术歌曲更加艺术化.从专业的创作角度来看,采用中国古典诗词谱曲,不仅增加了歌曲本身的艺术性,民族性和哲理性,同时也为现代人如何从音乐上,艺术上以及哲理上来理解,诠释和发扬古典诗词作曲的有益的探究.如:艺术歌曲《大江东去》充分阐释了原词情景动人和哲理性的意味,对祖国的历史及英雄的业绩进行了热情地歌颂,也对人生进行了沉着痛快的抒发;而艺术歌曲《我住长江头》原词阐述了情人之间的相思的情怀和对爱情的坚贞信念.青主把这首词寄予在音乐上,表现了他广博的爱:爱亲人,爱战友等,因此,音乐的感情比较深沉,悲壮.其次,青主具备艺术家的敏锐和才能,他把在留德时期掌握的西方声乐题材与中国的传统文化特征相结合,把外来体裁的旋律和中国古典诗词的韵律美两者之间完美的结合,创作出在中国近现代音乐史上具有开创意义的作品,把艺术歌曲在中国的发展和壮大做了一个很好的开端,开启了中国艺术歌曲的先河,为其后的作曲家在音乐创作这一领域的实践活动中提供了宝贵的经验.如:《大江东去》受舒伯特,沃尔夫等人的艺术歌曲的影响颇深,作品充满着德国音乐创作的风格,具有鲜明的德奥艺术歌曲的风格特征,还具有中国五声音阶的特征和古典诗词的韵味,可以说这首作品是这一历史时期中西音乐交融中的重要成果及其代表作品.《我住长江头》则把中国古体诗词朗诵节奏与西方音乐体裁形势良好的结合在一起.再次,青主在当时动荡的年月里,坚守自己的音乐信念,用音乐拯救灵魂,用音乐来表现心灵,他所创作的艺术歌曲大都具有典型的社会历史意义.《大江东去》是青主以北宋豪放派词人苏轼原作《念奴娇-赤壁怀古》为歌词,通过对大江东去的咏叹而引发出对历史人物的无限感慨以及人生挫折的感叹,抒发了作者怀才不遇,屡遭贬低的忧闷心情.更进一步展现了怀古悠情,气势磅礴而又内涵悲凉,与苏东坡词意意境刚好相合,具较强的艺术效果.歌曲旋律形象地表现了苏东坡的诗词所刻画得意境.而在谱写《我住长江头》的时候,不得不隐姓埋名的青主过着自称为”亡命乐坛”的生活,这样的特殊经历和处境,让他不得不假借宋代李之仪的词来抒发自己内心的复杂情绪,利用歌曲来寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念,透露出对明天的向往.最后,在青主创作的艺术歌曲中词曲结合巧妙,歌声与钢琴伴奏浑然一体,在歌曲中可以发现其钢琴伴奏发挥的重要作用,它在统一烘托全曲意境,推动情绪发展方面,起到了水乳交融的功效.在《大江东去》的钢琴伴奏的丰富的力度,速度,节奏和恰如其分的调性转换,共同演绎出了那段波澜壮阔,风流千古的历史故事.尾声中主和弦的持续运用,声乐自语般的表述,钢琴与声乐力度的逐渐减弱,钢琴织体节奏的放宽,从整体上用比较清淡的写法体现了”人生如梦”的意境, 2011.06东京文l029天然美为自然美,也遵循了首届国际包装信息大会上提出的LCA生态循环规则中对包装设计的新要求,诸如降低包装材料的使用量,缩减包装容积,提高可再循环材料的使用等.聊城物产丰富,可用作材质的原料不胜枚举,如纸,竹,石,骨,陶,布,木,泥,植物的茎叶等天然物品,在选材上尽量做到量材施用,恰到好处为妙.2,视觉要素合理应用旅游纪念品包装设计巾视觉要素主要是由图形,文字,色彩,版面编排组成,通过对这些要素的系统化设计,能够有效,准确的传达纪念品信息,引导人们健康积极地消费.图形设计在视觉传达过程中具有迅速,直观,表现力丰富,感染力强等显着优点,在包装画面中位置十分重要.成功的旅游纪念品包装图形设计既可以暗示内容物品质的优劣,也可以象征其所蕴藏着的精神内涵,成为传达商品信息,刺激消费的重要媒介.因此图形的设计必须综合考虑纪念品对象,文化,时代以及自然条件等因素,要求形象典型,鲜明,集中和构思独特.在旅游纪念品包装视觉传达设计中,文字设计应以基本字体为依据,采用多样的视觉表现手法来创新形式,以体现不同的文化,经济特征,有效地传达出深层次的文化意味和内涵.但必须以传达迅速,清晰,准确为基本原则,以采用可读性,可认性强的字体为主.它是设计师表现纪念品主题的切入点, 是消费者识别,了解,选择,购买纪念品的说明性符号,因此在设计时要突出文字的解释作用,广告作用及品牌作用.色彩在旅游纪念品包装设计中扮演着一个重要的角色,它极具视觉冲击力的特性,容易引起消费者的情感反应,最终影响其消费行为.包装的色彩是商品内容,特征,用途的形象反映,是通过色彩的象征性和感情特征来突显纪念价值.El本色彩学专家大智浩曾对包装的色彩设计做过专门的研究,他对包装的色彩设计提出过八点主张:①包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性;②是否很好地象征着商品内容;③色彩是否与其他设计因素和谐统一有效地表示商品的品质与分量;④是否为商品购买阶层所接受;⑤是否有较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用;⑥单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何;⑦色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力;⑧商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一.这些要求可以给予我们的设计实践活动很好的指导,在设计中必须合理运用色彩之间的关系和规律.版面编排在塑造纪念品形象中亦是不可忽视.在编排设计上应注意各要素之间的比例,分割,对比,协调,平衡,节奏,韵律等关系,依据设计主题的要求,共同作用于包装整体形象.3,提炼地域文化,塑造水城品牌旅游活动是一种异地的文化享受,具有鲜明的区域性特征.旅游纪念品作为文化的载体,蕴涵着旅游地的风土人情与历史文化,就其包装,也不应与内容脱节,当将具有地域特色的素材吸收到包装设计制作中来.聊城旅游纪念品的包装设计应充分运用自我独特的地域性元素.提及聊城的地方特色,人们很自然地会联想到旅游景点有光岳楼,山陕会馆,宋代铁塔等,其它还有代表聊城古老文化中的运河及凤凰标志等,这都是在包装设计时可以运用的设计元素.对其进行艺术化加工处理,既能充分体现聊城的特色,又兼具有现代设计的美感.提炼地域文化,整合资源,促进”老手艺”融人新市场的最快途径,就是加强自身文化识别性,塑造特有品牌.其中,系列化包装在传递品牌内涵,提高品牌形象的过程中起着重大作用,是种行之有效的策略.一个企业或一个商标,牌名的不同种类纪念品,用一种共性包装特征来设计,形成一种统一的视觉形象,如用特殊的造型,文字,标识,色彩,图案等.强调包装的系列化,使各个产品的包装具有统一的辨认性,在整体感的基础上寻求多样化,可以强化其品牌的视觉冲击力,更好地提升人i’f]x.1此纪念品的关注程度.三,聊城市旅游纪念品包装设计研究的意义聊城旅游产业的增长同时,纪念品的需求也越来越广泛.旅游纪念品的包装是体现人文关怀的重要部分,提高旅游纪念品包装的设计品位,既能带动旅游区经济的发展,又能起到很好的宣传旅游区文化的作用.随着旅游者的足迹遍布各地,优秀的纪念品包装在能够有效识别的基础上,给人们带来美的视觉享受,也创造了更广阔的市场.通过纪念品及其包装设计中渗透出的强烈的文化内涵,人们对江北这颗明珠的理解和感情亦会更加深厚.【参考文献】…庄志民旅游经济文化研究【M】上海:立信会计出版社,2005【2】徐瑞华地方名特产包装设计策略探讨——以南京地方名特产为例叭艺术百家,2008,(61[31叶朗现代美学体系口北京:北京大学出版社,1989【4J黎盛食品包装的色彩设计探索U1包装世界,2r㈣,结束句在旋律的连续上行,力度的逐渐加大中终止在主音上, 将”大江东去”的主题思想在调式的主音上发出了由衷的感叹,作者在尾声部分的写作中用八小节同样的节奏和两个PP到了个PPP的力度来渲染”如梦”,之后又用两个ff的强度来感怀人生,充分体现了其优秀作曲家对音乐的敏感把握和创作才华.而《我住长江头》从音乐一开始,钢琴伴奏运用了休止符,十六分音符的分解和弦琶音式音型衬托出江水流动的意境,很容易将听众带入古诗词的美妙意境当中.虽然青主一生从事音乐创作的时间不长,作品的数量也比较少,在仅有的作品当中也主要集中在声乐类.但是,他能把西方音乐和中国古诗词结合在一起,钢琴和歌曲的相互融合, 使他的创作具有鲜明的艺术风格.对于艺术歌曲这一外来的艺028l尔求文2011.06术体裁而言,青主在这一领域所取得的成就,已经具备了积极的开拓性意义,并为这一独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础,为以后音乐家创作音乐提供了坚实的实践依据.20()8【参考文献J…1杨儒怀音乐的分析与创作【M】北京:人民音乐出版社,2O03[2_邓四春青主音ft.本质观辨析IJl中央音ft.学院,2OOl,(2)【3】丛晓东.青主音乐美学思想研究卟天津音乐学院,2007[41金白颖.从《我住长江头》看青主艺术歌曲的创作特.&lJl电影评介[51王珊铭青主《大江东去》音乐特色分析[11韶关学院,2008(上5,-.~029页)。
浅析青主、黄自、谭小麟古诗词艺术歌曲的创作
浅析青主、黄自、谭小麟古诗词艺术歌曲的创作作者：徐明哲来源：《速读·下旬》2015年第05期一、青主及其古诗词艺术歌曲的创作20世纪20年代，是中国古诗词艺术歌曲创作的一个开始阶段。
而这一时期的古诗词艺术歌曲全部是由青主所作。
青主（1893-1959），原名廖尚果。
作曲家、音乐评论家、音乐美学家。
青主自幼热爱中国古典文学，早年曾留学德国学习作曲。
德国是艺术歌曲的发源地，在德国留学的十年期间，青主逐步学习了西方语言、诗词、音乐的一些规律和作曲技法，加上从小浸润在中国传统文化的氛围中，使他对中国古典诗歌、词曲中的韵律和声韵等掌握自如。
二者的融会贯通，成就了青主在古诗词艺术歌曲创作上的辉煌。
青主除了是一位优秀的音乐家之外，他还具有另一重身份，那就是他还曾是一名立下赫赫战功的国民党左派军官。
经历过沙场的青主拥有超出常人的宽广胸怀和忧国忧民的内心情感，这使他更加懂得如何用音乐来表达他内心为国为民的思想感情。
从1920年古诗词艺术歌曲的开山之作《大江东去》开始，青主选用了不同题材的古典诗词作为素材，创作了一批反映不同社会现实的艺术歌曲。
如《忆江南》（【唐】白居易）、《回乡偶书》（【唐】贺知章）、《征夫词》（【明】刘绩）、《武陵春》（【宋】辛弃疾）、《击壤歌》（古诗）、《越谣歌》（古诗）、《世人都说神仙好》（古诗）、《赤日炎炎似火烧》（古诗）、《我住长江头》（【宋】李之仪）、《醉装词》、《见也如何暮》（【宋】石孝友）、《脸如花》（【宋】杜安有）、《红满枝》（【南唐】冯延己）、《走来走去三百里》（民谣）、《长命女》等。
这些古诗词艺术歌曲大多收录在他的两本歌集《音境》（与华丽丝合作）和《清歌集》中。
《大江东去》取自宋代豪放派词人苏轼的不朽名作《念奴娇.赤壁怀古》，是青主留学德国期间的一首作品。
歌曲出版的封底附有《作者的话》，说：“1920年夏天，他与一位德国友人在乡间别墅度假，一个雷鸣暴雨的夜晚，与友人划着小艇到湖中作冒险之游，精神上受到很大振奋。
青主声乐小品《回乡偶书》的音乐分析
青主的艺术歌 曲一类属于声乐 小品，这些小歌在风格 上更为五 声化 。此类歌 曲虽然 在和声安排和 伴奏 织体上手法简单 ，但对于歌
曲情 绪 的 表 达 和 表 现 音 乐 的意 境 起 到 了 重 要 的 作 用 。 声 乐 小 品 的音 乐 纯 朴 干 净 ， 曲 调通 俗 而 不 失 艺 术 性 ， 是 具 有 普 世 性 和 基 础 性 的音 乐 作 品 。部 分 收 录在 青 主 出版 的 《 清 歌 集 》 歌 曲集 之 中 ， 部 分 发 表 在 《 乐 艺 》 等 杂 志 上 。 青 主 说 ：“ 这 类 作 品是 为 中 国现 时 的群 众 ，创 作 的 一 些 容 易消 化 的 乐 歌 。 ”《 清歌集》较少被作为 声乐教学所用 ， 最 根 本 的 原 因是 其 歌 曲音 乐 结 构 短 小 ， 和 声 简 单 ， 不太 适 合 作 为 现 在 音 乐 会 和 演 出 的 演 唱 曲 目 ，但 在 当 时 的 历 史 条 件 下 比 较 容 易为 广
一
歌词分析
少 小 离 家老 大 回 ，乡 音 无 改鬓 毛 衰 。 儿 童 相 见 不相 识 ，笑 问客
◎音乐论 坛
青主声乐小 品 《 回乡偶书 的音乐分析
■ 熊念桃
【 摘 要】： 青 主是中国近现 代音乐史上重 要的作 曲家和 音乐理论家 ，是 中国艺术歌 曲专 业化创作的重要 代表人 物。青主创作的古诗词歌 曲更多的注重表现 音乐 的艺术性 ，而 《 回乡偶 书》这 首歌 曲是为广大 的人 民群众创 作的 ， 具 有普及性和普世性 ，易于理解和传唱 。歌词描 绘的是游子 自小离家 ，年老 时才回乡的情景 。歌 曲音 乐纯朴干净 ， 具 有中国民族风味和特 色。 《 回乡偶书》作为艺术 歌曲中的一首小歌 ，虽然 没有青主创作的其它艺术歌 曲那样 有影 响力 ， 但有着重要的审美价值 ，为当今的音乐创作奠定基础 。 【 关键词】： 声乐小品 ；艺术歌曲 ；回乡偶书 ；审美价值
不同时代视角下青主音乐价值观的审视
的 内在的精神现象 ， 是人 们对 内在精神世界 的高度 提升 ， 故 从音乐艺术的本质来说 ， “ 音乐就是上界 的语言 ” 。 其次 ， 从音乐 的特殊性 方 面来 阐述 “ 音乐 是上 界 的语 言” 这一思想 。一切音 乐艺术 都是人 们对 主观世界 的 能动 认识 ， 他们都是 “ 上 界 的语 言 ” ， 所 以青 主很 重视 音乐 与其 他姊妹艺术的关系 ， 他认 为“ 一切艺术 的本质根源都是 一致 的” ， 一切艺 术又是本来就相通 的。青主一直很重视音 乐与 绘画 ， 与诗歌等 的紧密联 系 ， 认 为音乐作 曲家不懂 得诗歌 的 艺术就创作不 出好 的作 品， 不 了解绘画艺 术作 品就 创作 不 出色彩鲜艳 的音乐艺 术作 品 ， 所 以音乐家 们要 用诗 人 的头 脑， 用 画家 的眼睛来 感 观事 物来 审美 ， 来创作 。此外 ， 青 主 也特别重视音乐艺术 本身 所特有 的特殊性 质 ， 即 重视音 乐 艺术与其他艺术 的不 同。 最后 ， 青主认为音 乐是欣 赏着 内心 活动 的体 现 。青主 强调音乐 比其他艺 术都善 于表 达人们 的思想 感情 ， 又 明确 指 出音乐 的表 情具 有 “ 不 确定 性 ” 的特征 。这 指 的是 感情 的表现形式—— 喜怒哀 乐 ， 也就 是我们 所说 的情绪 。它不 是 一成不变的 ， 是 随着音 乐的变化而变化的 ， 因而 人们在音 乐 欣赏过程 中， 人们首先 感受到了某种音乐情绪 ， 并将这种 本凭借 欣赏者 自己的想象与 发挥来 唤起人们 以往 的生 活 阅历 ， 这 种被传达 的音乐情感 ， 不是作 曲家 的情感体验 ， 也不是 演奏
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浅述青主的音乐美学思想
作者：薛婷
来源：《新一代》2015年第02期
20世纪初的中国社会动荡不安、中西方文化交流碰撞。清王朝覆灭对政治生活、权力制
度、思想文化等层面发生巨大冲击。此时的中国音乐思想界，产生了“刮骨疗伤”式的思考和探
索。作为该时期音乐思想代表的青主，其二元论基础上些许的宗教色彩和偏激的论述风格，成
为中国现当代第一位真正意义上的音乐美学家，其音乐理论也是中国20世纪音乐思想史上第
一次较为系统的探索。
一、青主的音乐美学思想
（一）“音乐是上界的语言”
在青主的《乐话》中提到“音乐是上界的语言”，他着重从艺术的本质、音乐的特殊性及音
乐功能三个方面展开阐述和论述。
1.从艺术的本质论述。青主认为人的认识活动既被动的受外界刺激，又有主动搜集和整理
所得印象，实际是主客体的统一，在承认客体对主体的影响下，他强调主体对客体的能动作
用。对于艺术的本质问题，他将视角落在人是可以在改造自然的基础上创造内在的精神世界，
“由人们创造出来的固定的思想形象，即是我们之所谓艺术”。客观物质世界在人改造自然后反
作用于人内心认知活动的建构，“上界”，就是人的内在精神世界、灵魂，“音乐是上界的语
言”，“凡属艺术都是由人们的内界唤出来的一种势力，用来抵抗那个压迫我们的外界。凡属把
人们这一种的内界势力表现出来的音响，就是音乐的艺术。”就音乐本质而言，它是属于“上界
的语言”。基于此，青主认为艺术看似是客观存在的，实际是“伪”，是由人的精神世界创造出
来，故艺术的根基、音乐根基不是模仿自然，而是人的内在精神世界。
2.从音乐的特殊性论述。青主认为“音乐艺术能够把那条直达上界的光明的路告诉我，他
是能够满足我的灵魂的要求。”因为音乐没有形体艺术、诗歌有强烈的物质味，“不采取那些占
有空间位置的形体，只采取那些加于我们的情感的印象，然后再把这些得来的印象表现出
来。”故音乐艺术的特殊性就在于它是直接表现人内在的精神世界，不需要像绘画诗歌那样借
助外界客体，音乐充分体现出艺术的本质，是“上界的语言”。
3.从音乐的功能论述。青主既强调音乐比其它艺术善于表情，又指出音乐的表情具有“不
一定”的特征。“乐器最足以引人入胜的就是那种不一定的情态。我们能够理会他那种普通的神
思，我们既经感觉得很满足，智育各个细微状态，只好有人们幻想自己寻找出来。”在他看
来，音乐的声音在具有表情性的同时也包含不确定性，人在欣赏音乐，尤其欣赏器乐作品时，
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通过情绪体验，唤起以往的经验，这种情感体验不是作曲家或演奏者的，而是欣赏者的，这就
决定音乐比其他艺术更能宣泄情感。
（二）“向西方乞灵”
青主在《音乐通论》及其他文章中鲜明的提出“向西方乞灵”的主张，还谈及音乐的民族性
与世界性、“国乐”与“西乐”，中国音乐出路等问题。
“向西方乞灵”是基于在中西乐差别上，他认为各民族生活的不同之处决定其音乐表现方式
存在差异，音乐的民族色彩、民族精神，人人均可听出其意旨。在世界文化交流日益频繁的潮
流中，民族性只不过是音乐的附属品，不必惧怕影响到我们的“乐性”。汲取各民族音乐的精
华，学习“西方的音乐自是一种高尚的文化成绩”来提高本民族音乐水平。怎样提高？他提出三
点主张：1.“国乐”必须改革，但不宜改造，只能改良。改造后只能较胜于从前的“国乐”，不可
能超过“西乐”，故应保存其原有面貌，只进行局部的改良。具体办法是加强乐器音响、改善乐
器音色、制造相当的低音乐器、制定新的音阶、发展音乐教育、改造国民精神、创造中国式作
品等;2.必须研究和借鉴“西乐”，“向西方乞灵”;3.必须另辟蹊径，进行创新。“一个只晓得接
受，不晓得把他化为己有的人，最高限度，就好像一间博物院一样.博物院里面虽陈列艺术珍
品，但我们怎可以承认他自身就是一个艺术品呢。”
二、青主音乐美学思想的意义
青主音乐美学思想是处在西学盛行的历史背景之下，是对中国古代音乐思想与西方音乐
美学思想的批判和继承。虽然在当代中国被诟病，但却是中国20世纪音乐思想史发展的重要
一环。
青主在《音乐通论》曾说：“凡略受过新文化洗礼的人们，谁不知道音乐是一门独立的艺
术”。在“西乐”视域下，音乐不在是几千年下来的“礼”后之乐，而是一门独立艺术， 音乐不配
合统治的教育功能，应该让其独立发展。这一观点顺应了西学在中国发展的潮流。当然，青主
受到西方表现主义思潮影响，强调表现人的精神世界、主观感受。“上界的语言”是复活人灵魂
的，要反抗“礼”的压迫，“向西方乞灵”又为当时中国音乐出路提出了解决方法。
总之，青主在20世纪初的中国美学史上，首次对音乐美学基本问题如音乐的本质与特
性、功能等问题思辨地解答。虽其理论在当时就产生了广泛的影响，其颇具宗教色彩的论述风
格让他在很长一段时间内扣上了唯心主义的帽子，但青主的音乐美学思想毫无疑问是中国现当
代音乐美学思想史上的重要篇章。
参考文献
[1]青主，叶隽.[M].吉林.吉林出版集团有限责任公司，2010.