文人唱和：古人的高端生活方式
琴棋书画诗酒茶的意思
琴棋书画诗酒茶的意思
“琴棋书画诗酒茶”实际上是古人八大雅事，分别指弹琴、弈棋、书法、绘画、作诗、喝酒、品茶。
这些活动被视为古代文人雅士的重要生活方式和文化修养的体现。
每一项都有其独特的文化内涵和艺术价值，它们共同构成了中国古代文化的精髓部分。
1. 琴：指弹琴，是古代文人雅士的重要娱乐方式之一，也是表达情感、陶冶性情的重要手段。
2. 棋：指弈棋，下棋可以锻炼思维、提高智慧，也是古代文人雅士的重要消遣方式之一。
3. 书：指书法，是中国传统文化的重要组成部分，被视为一种艺术形式和精神追求。
4. 画：指绘画，是中国传统艺术的重要形式之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
5. 诗：指作诗，是中国古代文学的重要形式之一，被视为表达情感、抒发志向的重要手段。
6. 酒：指喝酒，喝酒可以增进友谊、抒发情感，也是古代文人雅士的重要娱乐方式之一。
但需要注意的是，应该适量饮酒，避免酗酒带来的负面影响。
7. 茶：指品茶，品茶不仅可以品味茶香、陶冶性情，还可以增进友谊、提高生活品质。
茶道文化也是中国传统文化中的重要组成
部分。
这些活动不仅具有深厚的文化内涵，还能够提高人的审美能力和文化素养，使人在忙碌的生活中找到内心的宁静和平衡。
唐代文人士大夫的生活方式描写
唐代文人士大夫的生活方式描写一、介绍唐代是中国历史上一个文化繁盛的时期，许多杰出的文人士大夫在这个时期涌现出来。
他们不仅在诗词创作、文学评论方面取得了巨大成就，还有着独特的日常生活方式。
二、居住环境1. 文人士大夫的住宅唐代文人士大夫通常居住在宽敞舒适的府邸或私人别墅中，这些住所往往被围墙和花园所环绕。
他们追求自然与艺术相结合的理念，致力于营造一个有益于思考和创作的环境。
在住宅中，他们通常都配备了书房、花园和假山等设施。
2. 著名府第•柳宗元：拙政园•白居易：白乐天府•韩愈：龙门山草堂•杜牧：秦楼楚馆三、日常作息1. 温习典籍和写作唐代文人士大夫热衷于阅读和研究典籍，喜欢在清晨起床后进行温习。
他们会花费大量时间在经典文献上，对诗词、史书和哲学作品有着深入的了解。
在写作方面，他们会结合自己的生活经历与情感体验，在书房中创作出优秀的作品。
2. 茶艺和文人雅集唐代文人士大夫注重茶艺，讲究品味精致的茶叶。
他们常常邀请同道中人或好友到自己的府邸中举办雅集，共同分享诗词、音乐、绘画以及各种精神食粮。
这些雅集是切磋琴棋书画、交流文化思想的场所。
四、娱乐活动1. 品赏山水和游览名胜文人士大夫钟爱山水之美，经常组织游山玩水的行程。
他们会骑马或坐船游览附近的名山大川，并撰写游记以留念。
2. 赏诗赋和听音乐唐代文人士大夫热衷于欣赏古典诗词和音乐。
他们常常聚集在一起，品赏名家之作，包括赋、曲以及琴棋书画等艺术形式。
五、社交与交往唐代文人士大夫注重社交活动，通过互相邀请、写信和通信进行交流。
他们会结交同道中人，并积极参与各种文化社团和文人组织。
结论唐代文人士大夫的生活方式是一个综合了学问修养、艺术追求和社交交往的体验。
他们致力于追求精神境界的升华，在享受生活乐趣的同时也对自身修养有着高度要求。
他们为我们留下了丰富多彩的艺术遗产，也成为后来者学习借鉴的楷模。
古代文人士大夫的生活与审美观念
古代文人士大夫的生活与审美观念引言古代文人士大夫，是中国古代社会中的一类特殊群体。
他们以文学才华、学识修养和社会地位著称，拥有独特的生活方式和审美观念。
在古代中国，这些文人士大夫对于艺术、文学、音乐、园林以及礼仪等方面都有着独特的见解和追求。
本文将详细介绍古代文人士大夫的生活方式和审美观念，以便更好地理解他们对于文化艺术的贡献和影响。
生活方式学术修养与传统礼仪古代文人士大夫的生活方式以学术修养和传统礼仪为核心。
在魏晋南北朝时期，文人士大夫开始形成独立的学术思潮，提倡儒家经典文化，并重视自己的修养和教育。
他们通过读书、讲学、辩论等方式，不断提高自己的思想水平和学术造诣。
同时，作为社会精英，他们也要遵循严格的传统礼仪，展示自己的高尚品德和社会地位。
贵族精神与人际交往古代文人士大夫拥有一种贵族精神，他们注重追求高尚的品味和生活方式。
他们追求自由、优雅和卓越，并将这种精神体现在自己的言行举止中。
在与人交往时，文人士大夫以诗词、歌赋、礼仪等方式表达自己的情感和思想。
他们善于交际，广结善缘，与其他文人士大夫互相交流、联谊、切磋。
游历与聚会古代文人士大夫喜欢游历山水名胜，观赏自然风景，寻求对大自然的启迪和灵感。
他们常常结伴出游，游历名山大川，欣赏山水胜景，写下诗词赋作，表达自己对自然美的体验和感悟。
此外，文人士大夫也喜欢举办聚会，邀请其他文人士大夫共同品茶赏诗、吟诗作对，畅谈文学艺术和学术理念。
审美观念古文诗词的推崇古代文人士大夫对于文学艺术的鉴赏和创作有着独特的审美观念。
他们推崇古文诗词，认为古人的作品具有深刻的哲理和优美的表达方式。
诸如《诗经》、《楚辞》、《论语》等经典文献都成为他们引用和模仿的对象。
文人士大夫注重文字的含义和音韵的和谐，追求用简洁明了的语言表达复杂的情感和思想，力求达到文字与意象的统一。
园林艺术的追求古代文人士大夫对于园林艺术有着独特的追求和欣赏。
他们喜欢建造美丽的庭园，重视园林布局的精巧和景观的美感。
中国古代贵族的生活方式
中国古代贵族的生活方式中国古代，贵族有着自己的生活方式，你对此了解有多少呢?下面店铺为大家整理了中国古代贵族的生活方式相关的知识，希望对大家有用。
中国古代贵族的生活方式玉食而肥广厦而居锦衣而立谁都得承认一个事实，中国美食如此花团锦簇的局面，离不开那些承受得起高端消费的上层阶级的贡献，尽管历史道义者常常将他们的客观贡献斥为奢靡。
但是将食发展到美的境界，不是简单的几千年时间累积可以完成的事，它需要一个推崇奢侈消费的经济实力，更需要高端消费者具备相当的文化品位和精神高度。
在秦汉时代，美食还只停留在锅里炖肉的低级水平，区别仅仅是官阶高的餐桌上多支几口锅而已，至于肉炖出多少种花样还没有发展成为文化。
晋朝成为最重要的分水岭，这是个花样百出、离经叛道的朝代，贵族们此时真正觉醒过来，该好好享受自己拥有的特权了。
皇帝司马炎到女婿王济家做客，对一道蒸小猪赞叹不已，王济得意地揭开谜底，原来小猪是用人奶喂大的。
享受皇帝都未曾拥有的生活并且不需要心存畏惧，给了晋朝富豪一个宽容的空间。
不止王济，何曾去皇宫吃饭都是自带美食，当时的发酵能力有限，皇帝也只能将就着吃死馒头疙瘩，但是他何曾却一定要吃开花馒头，他在饮食上的开支达到每天一万钱。
有着享受才是正道的道德标准打底，两晋南北朝的菜谱越来越丰盛，江南有一道名菜叫鱼脍，流传至今，就是现在的生鱼片，切得薄如蝉翼，蘸点调料，入口即化。
江苏人张翰到洛阳做官，时时怀念家乡鱼脍的美味，经过一番思想斗争，决定辞官回乡，只怪鱼脍太美味，否则怎能令一个官场中人作出如此率性的选择?生鱼片一直到宋朝，依然得贵族的厚爱，不过那时叫‘水晶脍’，大概因为晶莹剔透如水晶而得名。
宋仁宗喜欢钓鱼，钓上来就让人做成水晶脍，赏给近臣一起吃，恩赐的东西也不是随手取来就给，总是皇帝认为好，大臣们边吃边感受皇恩浩荡，暗下决心继续卖命干活，一道水晶脍让君臣两方都感觉自己成了最大赢家。
一场豪门盛宴讲究的是每一个细节，吃得美味与否有时候并不重要，享受奢华本身带来的乐趣才是盛宴的内在精神。
古代文人的生活与文化品味
古代文人的生活与文化品味 在古代的中国，文人是一群拥有高度文化素养和艺术才华的人。他们不仅在文学创作上有着出众的造诣，还对生活品味有着独特的追求。古代文人的生活方式和文化品味，不仅反映了他们对美的追求，更体现了他们对人生境界的追求和对社会风尚的影响。本文将从居住环境、服饰品味以及文化活动等方面，展开对古代文人的生活与文化品味的探讨。
首先，古代文人的居住环境体现了他们的生活品味。文人们往往选择在自然环境优美、山水如画的地方居住。他们喜欢远离尘嚣，寻求宁静和灵感的源泉。常见的居住地包括山间小屋、湖畔别墅等。这些居所往往与大自然相融合，给人一种恬静和宁谧的感觉。文人们在这样的环境中居住，可以更好地陶冶情操，激发创作灵感。
其次，古代文人的服饰品味也是体现他们文化修养的重要方面。古代文人注重穿着的雅致和品位，他们往往选择朴素而不失典雅的服饰。常见的服饰包括长袍、襦裙、蓑衣等。他们追求的是一种内外兼修的美感，注重服饰的质地和剪裁，以及与自然环境相协调的色彩搭配。他们的服饰品味不仅彰显了他们的身份和地位，更体现了他们对审美的追求和对自我形象的塑造。
古代文人的文化品味还表现在他们参与各种文化活动的热情和独特眼光上。文人们热衷于书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的创作和欣赏。他们常常举办文艺沙龙，邀请志同道合的朋友一起交流切磋，共同提高艺术修养。此外，文人们还喜欢参观名胜古迹，领略各地的风土人情。他们通过这些文化活动，不仅丰富了自己的精神世界，也对社会文化产生了积极的影响。
古代文人的生活与文化品味不仅是一种审美追求，更是一种人生态度。他们追求的是一种高尚、纯粹的生活境界，通过艺术和文化的修养来提升个人修养和境界。他们对自然环境的热爱和对艺术的追求，使他们成为社会的风向标和文化的传承者。古代文人的生活与文化品味，不仅在当时产生了深远的影响，也为后世留下了宝贵的精神财富。
总之，古代文人的生活与文化品味体现了他们对美的追求和对高尚生活的向往。他们通过选择优美的居住环境、注重服饰品味以及参与各种文化活动，展现了他们独特的审美眼光和对艺术的热爱。古代文人的生活与文化品味不仅是一种个人修养的体现，更是一种社会影响力的展示。他们以自己的行为和作品，为后世树立了榜样，成为文化传承的重要力量。
形容两个事情 唱和书法和诗词
书法和诗词是我国传统文化中的两大艺术形式，它们各自有着独特的魅力，而且在许多方面都有着相似之处。
本文将在以下几个方面来形容这两个事情。
一、艺术特点1. 唱和书法唱和书法作为我国传统艺术中的两大绝活，都有其独特之处。
唱和是一种特殊的音乐形式，通常由两到四人进行合唱，歌曲内容多为古代文人的诗词、民间传说故事、历史事件等。
唱和歌曲旋律优美，表现力丰富，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
而书法则是我国传统绘画艺术的一种，它通过笔墨纸砚的运用，以我国文字为载体，创造出独特的审美效果。
书法作品中的笔触、布局、结构等方面都显示出了艺术家的个性和韵味。
2. 诗词诗词作为我国传统文学的重要形式，也有其独特的艺术特点。
诗是以语言为媒介，以表达抒情、抒怀、抒思为主要内容的一种文学形式。
它的语言凝练、意境深远、形式多样，是我国古代文化中的珍贵遗产。
词是我国古代汉族的一种诗歌形式，以唐宋词为代表的这一文学形式，其语言通俗、流畅、意境丰富，具有很高的艺术价值。
二、艺术魅力1. 唱和书法在唱和和书法的艺术表现中，都蕴含了我国文化的传统美学理念。
唱和的旋律优美，歌词含蓄，表现出了我国古代文人的雅致情怀和审美追求；而书法作品的线条流畅、气势恢宏，展现了我国传统绘画艺术的奇特魅力。
而且唱和和书法在表现我国传统文化内涵时，都有着极高的审美价值。
2. 诗词诗词作为我国传统文学的瑰宝，其优美的语言，深刻的含义，都为它增添了无穷的魅力。
在诗词的艺术表现中，大量蕴含了文人的深情和思考，以及对人生、自然、社会的感悟和抒发。
诗词的雅致情怀和意蕴深远，都让人深陷其中，无法自拔。
三、艺术对比1. 唱和和书法唱和和书法在艺术表现上有着诸多相似之处。
在表现手法上，唱和和书法都以我国传统文化为底蕴，无论是唱和的歌曲还是书法作品，都在一定程度上展现了我国传统文化的审美意趣。
在审美效果上，唱和和书法都能够让人领略到我国传统文化的独特韵味，让人在欣赏中感受到文化的魅力。
清新雅致明代文人的意境人生
清新雅致明代文人的意境人生明代是中国历史上一个文化繁荣的时期，文人雅致的生活态度和追求在这个时期得到了全面展现。
他们追求清新雅致的生活方式，注重修身养性，追求艺术的美感和精神的提升。
本文将从明代文人的生活方式、审美追求、文学作品等方面探讨明代文人的意境人生。
一、清新雅致的生活方式在明代，文人不仅追求高尚的意境，也注重生活的品质。
他们常常修建庭院，布置雕梁画栋的房屋，以营造出优雅、宜人的居住环境。
同时，文人还注重饮食的品味，喜欢对食物进行烹饪和品尝，追求色香味俱佳的菜肴，通过品味美食来体验生活的美好。
文人还常常游历名胜古迹，寻找灵感和文化的滋养。
他们往往自带文房四宝，写下游历的感悟和见闻。
这些游历中的片段，不仅记录了美景，更展现了文人意境的生活态度。
二、文人雅致的审美追求文人雅致的审美追求在明代得到了充分表达。
他们尊崇自然之美，追求宁静、浑然一体的景致。
常常选取高山流水、田园牧歌等自然景色为题材，通过诗歌、字画等表现形式将自然的美妙传递给读者。
他们推崇“山水田园”的美学理念，认为自然与人文的融合是最美的艺术。
明代的文人也非常注重绘画艺术。
他们常以自然山水为题材，追求写意和境界，力求作品流畅、空灵，使观者感受到天地间的意境。
其中，文人画成为明代绘画的代表形式，注重画家的个人情怀和意境的陶冶。
三、文学作品中的意境人生明代文学作品中也充满了意境生活的描摹。
文人通过诗词、散文等表达自己的人生哲理和意境追求。
其中以陶渊明、杨慎、文征明等为代表的文人，通过文字表达出他们追求清雅的生活态度和自由的思想境界。
陶渊明的诗文表达了对田园生活的向往和自然情趣的体验，他的作品温婉自然、清新雅致，在读者中产生了广泛的共鸣。
杨慎以自然景色为背景，以游历和寓居的经历为基础，展示了他的意境人生和对自然美的领悟。
文征明以写实的手法描绘了自然景色的美好，通过细腻的描绘和深刻的思考，展示了他对人生意义和境遇的思考。
总结：清新雅致的明代文人生活方式，体现了对高尚意境的追求和对自然美的倾慕。
中国古人的休闲方式
中国古人的休闲方式一、蹴鞠蹴鞠在古代流传深远，早在战国时期，中国民间就十分流行这种娱乐方式。
蹴鞠就是指古人用脚踢、踏皮球的活动，也就是类似于现在的足球运动。
蹴鞠运动在两汉三国时期发展比较快，出现了表演性蹴鞠、竞赛性蹴鞠，不仅如此，蹴鞠还开始用于军中练兵，不仅可以训练士兵，也可以丰富军中生活，使战士保持良好的体力和情绪。
蹴鞠运动在汉代达到一个高潮，竞技性越来越强，娱乐性也越来越丰富，从皇室高层到平民百姓，都以蹴鞠为乐，可以说是全民运动。
二、下棋下棋是一种对抗性竞技性的体育娱乐活动，下的是智慧，比的是谋略，斗的是心计。
下棋是一种二人博弈的对抗性游戏，有着悠久的历史，用具简单，趣味性强，流传极为广泛。
我国的棋文化历史悠久，比如说象棋，是普及最广的棋类项目，流传非常深远，大约有2000多年的历史。
下棋在古代是一种非常高雅的娱乐项目，通常都是出现在文人之间。
闲暇时期，下棋对弈不失为一种风雅有趣的娱乐方式。
正是古代所说，棋品如人品，棋场如战场，可以考验一个人的心性和谋略。
三、狩猎狩猎是古代皇族特有的户外运动，历史非常悠久。
古代帝王带着自己的子孙和重要大臣参加狩猎活动，一方面是一种娱乐，可以放松身心，另一方面也有很强的政治色彩，在考验人们体力、狩猎技术的同时，有时候皇帝会出彩头，增加趣味性。
四、聚会在古代聚会也是一种非常常见的娱乐活动，分为女性聚会，男性聚会或者是男女性都有的聚会。
一般来说女性聚会就是吟诗作对，赏花游玩，这是古代女性能够结交朋友的有限的机会。
毕竟，古代的女性都是崇尚大门，不出二门不迈，很少能够外出进行社交，所以这样的聚会就是他们放松的难得的机会。
男性聚会一般就是比较自由，饮酒玩乐，都是常有的事情，他们都比较放松，与现在的聚会差别并不大，也是不错的休闲娱乐方式。
男性女性都参加的聚会，一般就是比较大型聚会，或者说是皇族高层举办的“变相相亲”的聚会，可以加强大家对异性的认识和了解。
古人的智慧令人折服，虽然信息不发达，交通不便利，但是他们仍然有多种娱乐方式，甚至一直流传至今。
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文人唱和：古人的高端生活方式画事君说画事君最近在香港，看到朋友收藏的一个堂叫做玉筍堂。
这个堂号有个故事，就是说一群文人在赶路，然后被连日大雨困在一个院子，他们觉得后院空着太可惜，适合种点竹子，于是就叫人去移植来数百竿绿竹，大家看着竹子作诗，还给这个地方写了一个堂号，叫做玉筍堂。
然后王文治就把这个故事和堂号写了下来。
这就是文人式的作。
他们这种作的方法，叫做文人唱和。
现在有一个词很流行，叫做高端生活方式。
其实说起生活方式，中国文人最会玩，玩的比现在高级一千倍。
比如互相的称呼，写个小便条，弹个琴，赏个月，写个诗，满满的都是讲究。
今天就只来说说文人唱和这件事。
所谓文人唱和，是指文人之间以诗词的形式互相酬答，其实就和今天我们在微信群里侃大山一样，你一句我一句，互相@, 互相吹捧，有时也互相贬损。
但是！文人的修养，不能用大白话，你写诗，我也写诗，你用韵，我也用和你一样的韵。
你一句我一句，比的是才情。
在中国古代的绘画或书法卷轴中，处处可见文人唱和的景，比如，文人甲请画家乙画了一张画，然后甲请文人丁在画幅后面题诗，而甲和丁的朋友戊、己、庚、辛也不能闲着，接着丁的题跋有感而发，在丁后面继续写。
很像今天的网络跟帖。
也许画家乙只画了一尺，其他人的题跋却写了十尺，这样来，绘画、书法、诗词在一个卷轴上，展开这样的卷轴，你要是文化修养稍微差一点，都看不懂人家文人们都在说些啥。
近日保利拍卖古代书画部分，上拍了一批卷轴，这些卷子共同的特点就是每卷都有一大帮文人在卷子上互相唱和题跋，细细赏玩，颇有趣味。
1《篝灯课读图》，严母教子，引来网友无数评论吴云(1811-1883) 绘，翁同龢、文廷式等题跋《篝灯课读第二图》手卷设色纸本心37 X 109 cm. 约3.6 平尺首：37 X 124 cm.约4.1 平尺题：38X 573 cm. 约19.6 平尺估价：RMB 800,000-1,200,000篝灯课读图》卷共存两卷，此次上拍的是第二卷。
先解释一下“篝灯课读图”的含义，所谓“篝灯”，是指将灯装在笼里，古代的灯基本都是油灯，以纸笼或竹笼罩上，观，二来不至刺眼。
古代的灯具各式各样，有的灯罩还自带排烟管，比如汉代王侯所用的铜制长信宫灯。
华丽丽的汉代长信宫灯所谓“课读”，意思是监督、教导学子读书。
《篝灯课读第二图》描绘的就是一个母亲在灯下教导儿子读书的场景。
《篝灯课读第二图》局部，房中的母亲正在教孩子读书说起这件画的始末缘由，也有点让人感动。
话说清朝道光年间，有一个人叫费耕亭，在他母亲徐氏的敦敦教导下读书成才，最后考上了解元（省一级考试的第一名，就和现在的省状元没什么区别），费耕亭感念母亲的教导之恩，于是请画家王世绂绘《篝灯课读图》卷，并请众师友题跋。
不过，题跋的人太多，显然一个卷子装不下这么多人的题跋，于是费耕亭的儿子又请当时的著名画家吴云再次画了一件，这一回文人雅士、社会名流们又开始往画后面题跋，装裱之后就是我们看到的样子。
这卷东西可是象征着费家的良好家风，所以费家的后代都像宝贝一样供着，两卷《篝灯课读图》流传七十多年，一直到费耕亭的曾孙费梓怡这一代。
翁同龢与文廷式的题跋这件卷子后面题跋的文人可是有不少大名人。
其中的翁同龢做过同治和光绪两代皇帝的老师，文廷式则是晚清著名的维新派思想家，陆润庠则是晚清重臣，跟着溥仪直跑到东北。
后纸题跋中，文廷式和翁同和的跋文均明确说明是为费屺怀（也是费家子孙）所作，两首诗分别著录于文廷式集》、《复初斋诗文集》。
翁同龢像，读书过多，把眼袋都读大了2《养闲草堂图卷》，今日小名头，当时大画家戴熙（1801 －1860 年）绘，高锡蕃、陈克家、戴钧衡等八人题跋《养闲草堂图卷》手卷水墨纸本画心32 X 49 cm.估价：RMB 300,000-500,000这个手卷，题跋太长，显得画太小，我们把绘画附在下面，养闲草堂图卷》局部，戴熙绘制养闲草堂是潘玉洤的居所，潘玉洤是乾隆时期重臣潘世恩的第四子，潘世恩地位显赫，在乾隆一朝做过内阁大学学士，主持过四库全书的编纂。
潘玉洤自然也是子随父贵，地位显赫，于是也就一大群文人在这张画后面题跋附和，就连曾国藩也曾为养闲草堂作文为图卷》后跋文局部和。
想来攀附之心，人皆有之，文人亦不例外。
养闲草堂本件绘画的作者是戴熙，我们现在觉得戴熙并不是一个鼎鼎有名的画家，其实在戴熙生活的十九世纪，他就是当时海内名声最盛的画家。
不过，整个十九世纪中国也就没有出过什么杰出的，能够开宗立派的绘画大师，矮子里面拔大个儿，戴熙也就称霸王了。
3《秋树读书图卷》，秋树读书，孝亲两不误王宸（1720〜1797 ）绘制，钱昌龄、张叔未、朱为弼、丁子复等题跋《秋树读书图卷》手卷水墨纸本画心：24X 133cm.估价：RMB 250,000-350,000这件作品是清代的官员王素如请画家王宸所画。
王宸是清代小四王”之一，他是王时敏六世孙， 王原祁曾孙， 家学深厚。
王宸（1720〜1797 ）《仿大痴山水图轴》王素如要当官出仕，离开父母家乡，于是就请王宸画了这 张卷子。
那么“秋树读书”与思念父母，离家出仕有什么又能 有什么关系呢？这就涉及到杜甫的一首诗。
孟氏》唐 .杜甫孟氏好兄弟，养亲唯小园。
承颜胝手足，坐谁门。
这首诗赞美杜甫的朋友孟氏兄弟二人隐居乡下，孝顺勤劳，亲力亲为，但同时也不忘读书进取。
于是王素如也就取了这句的意思，请画家画出了“读书秋树根”的场景。
读书秋树根”有了这样的文化含义，后来也成为一个重要的 绘画题材，张大千就画过多次《读书秋树根》 。
《秋树读书图 卷》局部《秋树读书图卷》近景绘高树数丛，枝上叶片所剩 无几，一片孤寒萧索之景。
树下一人席地而座，右手执书， 左手缩回袖口。
远山勾皴，草木极少，露出山石的纹理。
身处这一片荒寒之境，远离尘嚣，静心读书，养亲尽孝，是 古代儒家文人的一种理想生活。
王素如请人画下来这份清高 孤寂，又得到那么多文人题跋附和，显然，这份清高自持的客强盘飧。
负米力葵外，读书秋树根。
邻惭近舍，训子学惟小园种菜，负米养亲。
其中 句“负米力葵外，读书秋树丄口 ” 负”是背着的意思，负米就是指为老母老父买米运米，精神追求也是要让大家都知道才好的。
这就让画事君想起清代的另一个文人黄向坚的《万里寻亲 图》。
黄向坚不远万里，跋山涉水去寻找失散的父亲。
他把 沿途的山水都画了下来，一路寻亲，一路画，就这样画了几张，全部起名为“万里寻亲图”，并到处分送给其他文人， 社会反响一片良好。
寻亲当然是一件好事，不过黄向坚通过绘画到处宣扬自己的 美德，也让人感觉有些过于标榜自己。
本来一路跋涉艰苦无 比，但是能有闲情画画，倒也让人怀疑黄向坚用心不纯。
但 无论怎样，黄向坚的美名终于天下皆知。
黄向坚几十张《万 里寻亲图》之一种4《比屋联吟图卷》 ，一家才女， 值得荣耀王昀绘制， 王鸿、庄缙甫、汪藻等题跋比屋联吟图》 手卷 设色纸本 画心：32 X 51 cm.约1.5平尺估价： RMB 1,200,000-1,500,000这一套卷子画得很有意思。
首先，我们解释一下“比屋联吟”的意思。
所谓“比屋”是指挨得 的“社区邻里诗歌吟咏大赛”。
这里手卷里，主要是住很近的家女眷吟诗作对。
在中国绘画史上，以此为题材的画作恐怕只此一件。
《比屋联吟图》局部 古人认为“女子无才便是德”， 除了青楼女子，一般的女人并不擅长作诗填词。
一家女眷都 会吟诗作对，比较罕见。
这幅画是清代诗人张曜孙请王旳所画的。
说起张曜孙家里的女眷可不简单，他的四个姐姐全部都找了 赘婿（老公是倒插门），巧的是，这四个姐姐的老公又都早 早死掉（编剧都想不出这种情节）而张耀孙四个姐姐对诗词也特别入迷， 此外，张耀孙的姑姑、 妹妹、甥女也都能写诗，可以说是一门才女。
汤贻汾、 很密集的屋子，而“连吟”是指 个接一个吟诗，也就是古代张耀孙自己也觉得很得意，于是找画家王旳以“比屋联吟”为题作画，再请知名的文人们题跋，这件卷轴后面题跋的文人可是有不少大名头的人，如汤贻汾（张耀孙的舅舅）、王鸿、包世臣、庄缙甫、范当世、汪藻等都是当时名噪一时的文人雅士。
卷后包世臣的题跋包世臣是晚清的碑学大师，他对于清末碑学理论有开山之功，不过也有很多人认为他的书法水平其实并不高，理论与实践严重脱节，就其题跋的小字来看，碑学书法的痕迹并不明显，实际上碑学书法多用于正式创作，对于日常书写，碑学书法风格并不适用。
回到《比屋联吟图》，张家的女子有才真是出了名。
墙内开花墙外香，张曜孙的甥女王采蘋就曾经应晚清名臣李鸿章之邀请，前往教授李府的女眷。
由于这件画卷还是研究中国清代女性诗词文化不可多得的重要史料，所以被多种学术著作引用，可以算是一件名作。
注目前所找到，曾提及《比屋联吟图》卷的书籍如下：苑奇葩中国历代妇女文学作品精选》作者: 嶙峋编第457 页閨海吟下中国古代八千才女及其代表作全2 册》作者: 嶙峋编第386 页《鸿雪楼诗词集校注》作者: 沈善宝著；珊丹校注第290 页《朝鲜诗人李尚迪与晚清文人交流研究》作者:温兆海著第20 页《湖南人物年谱2》作者: 熊治祁编第485、486 页《清嘉道年间女性的诗学研究》作者: 聂欣晗著第277页《江南女性别集初集下》作者: 胡晓明彭国忠主编第1096页《江南女性别集三编下册》作者: 胡晓明，彭国志主编；王冉冉本册主编第1305 页《陶渊明研究资料新编》作者: 钟优民编第342 页《清词纪事会评》作者: 尤振中尤以丁编著第636 页《亚非研究第3 辑》作者: 北京外国语大学亚非学院编第280 页《读遍红楼：不随黄叶舞秋风》作者: 胡文彬著第342 页《红边脞语》作者: 胡文彬第81 页《清诗纪事二)列女释道卷鬼诗梦诗卷民歌谣谚卷》作者: 钱钟联主编第15939 、15940 页5《南湖避地图》，兵乱时期的难忘经历蒋宝龄(1814-1863)南湖避地图》手卷设色纸本画心：26 X 70 cm.约1.6平尺估价：RMB 250,000-500,000南湖避地图卷》是咸丰时期的画家蒋宝灵，应符葆森之请而画。
符葆森是咸丰时期的江苏籍诗人。
咸丰癸丑年中国南方淮河、安徽一代捻军作乱，符葆森携家眷避于南湖，南湖有云海、莲舟两位高僧在此隐居，符葆森在避难之时与二位上人谈诗品画论禅，并在南湖避地与黄鞠、吴让之等诸友相遇，这段避乱的经历虽然困顿苦楚，但对于符葆森而言却也是一段难以忘怀的人生经历。
时隔几年以后，符葆森请蒋宝龄画了这张画，但每看了这张画就会回想往事，万般感慨。
《南湖避地图》局部画面以淡赭石与花青敷色，淡雅可爱，线条比较细润，与明末吴门画派比较相似。
此卷后面的题跋比较特别，吴云、黄鞠都将题跋文字写在彩笺之上，然后再装裱于卷上，清代的彩笺色泽浓艳而不失温雅，展卷细观，一纸的请词墨香。
苏州知府吴云在卷后的题跋6 《明季八家合画卷》，名头虽然小，画的倒还好《明季八家合画卷》手卷设色绢本画心：21 X 340 cm.约3.4平尺估价：RMB 1,000,000-1,500,000明季八家合卷》集合了明代八个画家的绘画作品，共有范明光、吴弘猷、陶逸、俞愫、雪竹道人、顾鼎铨、俞大年、许友八家合作，各画一段，除俞大年画放马图外，其余七幅均为山水。