对雕塑的感想

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

对绘画的感想

对画的认识，我始终停留在一个肤浅的层面，在印象中，我觉得优秀的画家都是一些不正常的人。也许事实上他们确实不正常，他们总能用锐利的目光看到生活与人性背后的东西，或许正是这些使他们对生活和人性本身产生怀疑与质问，使他们疯狂起来，疯狂地表达自己看到、想到、感受到的东西。

一个世纪前，伟大的荷兰画家梵高用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。向日葵是梵高后期特别喜爱的题材，他画的向日葵不计其数，我最爱的是《两支剪下的向日葵》，画里流动的金色被明亮刺眼的蓝色吸收而形成漩涡，从透明的闪亮的浅蓝到夹杂着黄色碎片的暗蓝，到深不见底的黑色的蓝，黑洞一般让人挪不开视线，金色的向日葵火焰般无穷无尽发着光，华美、艳丽，充满智慧和灵气。画下，一望无际的金色的流动的大地，激情四溢，在明晃晃的金色阳光下，只能看清梵高的金

色轮廓。

有人说梵高的向日葵是对金色太阳的崇拜，带有神秘宗教色彩的崇拜，也许正是这样，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，更多的是热情和感想，和苦苦追随太阳的壮烈的志气。梵高热烈而狂躁，为了追求最辉煌的色彩效果，梵高用不同明度和纯度的黄色来描绘向日葵，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄-----配一点天蓝色花蕊和天空，梵高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力，可以说梵高把心中全部的爱赋予了向日葵。向日葵中的一块块炽热的黄色狂放地表现出他对生命的尽情体验和激动。

梵高虽然只活了37岁，但他即使穷困潦倒，也始终保持着旺盛的对艺术的追求而未扔掉那维系生命与精神的画笔，他画的向日葵不只是色彩，而更加是他生命和精神的自我流露，是为生活高唱的赞歌，那种狂放不羁的风格，充满激情的色彩和粗犷豪放的线条，造就了这个色彩和精神的魔鬼，这就是我从画与书中感受到的梵高和他的向日葵。

对摄影的感想

我认为风光摄影跟摄影者对大自然的认识与了解有密切的关系，热爱大自然是风光摄影者必须拥有的一份情感。我永远无法忘记站在高山之前那份无法用语言表达的激动；也无法忘记躺在原野静视草舞风歌的狂欢；更无法忘记，那融汇百川气魄汹涌的波涛退去后的静美黄昏。一涧清流，一绰树影，一抹斜阳，一只小鸟。。。

都让我领悟生命的真谛，让我感受生命的脆弱与渺小，世俗中利欲的争斗与枯窘的忧伤此刻已随风去了。有时候我喜欢用最慢的速度拍，拍出那风动的感觉，有时候我喜欢用低调去叙述。种种摄影的语言，目的都是把自己的情感与想法反映在照片上，这是我不懈的追求。

人总需要寻找一种寄托，这种寄托就是自我完善的精神。我在追求自我完善的过程中，认识到不断提高文学艺术修养对摄影来说至关重要。我国有渊远深博的传统文化，其艺术的表现积淀了辉煌的文化历史。从古人的精神世界里我理解了充满意味的象征。古诗人常以借景抒情、寄情山水深邃的境界的手法，让文字陶然在山水之间，以景寄情，以情动人，这是文学艺术里的经典。摄影与文学是互通的，老师建议我多阅读古诗词。尽管有时候我记不住，但是潜移默化，理解古人的境界对提高我摄影的内涵产生了很大的帮助。古人的墨迹沉香已慢慢渗入我潜意识里，有时候拍摄时，面对场景，心平如水，自然产生与古诗相应的感觉，如运用诗词里象征、对比、夸张的手法，拍出来的照片自己也感觉特别喜欢，这就是触类旁通吧。

风光摄影中没有光影是平淡的，所谓给点阳光就灿烂，画面就会有戏剧性的变化。我同大师们一样钟爱光影，所以我也会选择一些合适的时间段去进行创作。晨昏的阳光是最好的，暖调而柔和，让景物生动有立位感，但光线变化的速度是很快的。常常在外出之前，我都习惯在脑中构想拍什么样的景，发生什么样的奇迹。可是等到现场，才发现没有预想的完美，只得重新审视

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案院系：教研室：课程名称：课程代码：任课教师：编写时间：

第一章雕塑语言一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构四、教学内容：一、雕塑概述雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。二、装饰与装饰艺术装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及

城市雕塑设计教学中创意思维培养

城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。一、创意在城市雕塑设计中的价值教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思

维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）一、授课时间（一课时）二、教学目的：通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认识和区分圆雕与浮雕。四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。五、教学过程：一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书课题。二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品：《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤交集地怒视着地主的农民的形象。《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

雕塑的几种基本形式和种类

雕塑的几种基本形式和种类雕塑的基本形式圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的，起初它附丽于实用器物，后来逐渐发展成独立的艺术品。米开朗基罗的大卫雕像，是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看，又分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。由於雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別： + 木雕：木雕的歷史相当悠久，早期的主题多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的，產石发达的地区，石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等，基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式

中西雕塑异同雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。一，材料的差异雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的

雕塑艺术史。二，题材差异西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。三，精神追求上的差异在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb18598319.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

造型艺术

第六章造型艺术 [教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。教学要求： 1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2、理解造型艺术的主要审美特征。 [教学的重点和难点] 1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。 2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。 3、摄影艺术的美学特征与表现手法。 4、书法艺术的基本技法和表现形式。 [教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。 [教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时 [课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明 [教学内容和步骤] Ⅰ、导入新课：同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。下面我们就学习这一部分内容。 Ⅱ、造型艺术(板书) “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，

通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 1 、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 A）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 B）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。绘画的造型手段：线条、色彩、构图绘画的审美特征：平面性：绘画不同与雕塑、建筑等立体造型，只是通过两维在平面上再现客观事物；瞬间性和广泛性总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 2 、雕塑艺术。

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。蒲爱兵- 创作背景：

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因

雕塑创意设计

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 报告题目：雕塑创意设计学科专业：艺术设计作者姓名：导师姓名：完成时间：

目录一、设计背景二、设计基础三、设计对象四、设计定位五、设计过程六、设计效果

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 一、设计背景创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、装饰设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备不雷同的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。室内装饰设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内装饰。这一空间环境反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。二、设计基础这里说的设计基础是指设计产品的市场基础，是由市场的供需进行生产的。基于设计背景的需要，在室内的装饰设计仍然具有很大的潜在市场。在室内装修中往往会将一些创意设计产品摆放在室内显眼的位置。

三、设计对象此项设计产品属于浮雕类型。材质选用木材可以用水曲柳、东北榆、柳桉、樟木、椴木，这些主流家具装饰材质，也可以选用桦木、色木、柚木、山毛榉、樱桃木、紫檀、柏木、红豆杉、红松、柞木、黄菠萝、核桃楸、木荷、花梨木、红木、苦楝、香椿、酸枣等，根据各地区的风俗和业主的需求可以选用不同的木材材质。设计规格为黄金比例长方形。设计方式可以采用三种形式：减地平板，一般是被雕的物体凸出平面6cm，而被雕物体平面呈平面，其表面要求“扁光”。压起隐期凸出平面6~20cm，形成被雕物体表面有起伏，其表面要求达到“二遍垛斧”。剔起起突被浮雕物体表面有起伏，而且明显隆起凸出，其平面大于20cm以上，其表面要求达到“一遍垛斧”。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：

第一章雕塑语言一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构四、教学内容：一、雕塑概述雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。二、装饰与装饰艺术装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。

造型艺术研究

研究生课程考核试卷科目：造型艺术研究教师：张春新姓名：阳双银学号：20130502008 专业：雕塑造型设计类别：美术学上课时间：2013 年9 月至2013 年10月考生成绩：卷面成绩平时成绩课程综合成绩阅卷评语：阅卷教师(签名) 重庆大学研究生院制

造型艺术研究雕塑基本语言——形体要素分析第一章. 造型艺术概念第二章. 雕塑造型艺术概念 1. 雕塑的起源 2. 雕塑概念 3.雕塑的分类第三章. 雕塑基本语言——形体 1. 形象 2. 体积 3. 空间 4. 触觉 5. 隐喻第四章. 雕塑基本语言形体要素分析对造型艺术研究的指导意义参考文献

第一章造型艺术概念造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、娟、布、纸、木板等，雕塑采用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑的材料适用范围及其广泛）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》一书中开始使用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。造型即创造形体，是美术的主要特征。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的造型艺术把握。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律"。造型艺术的特征： 1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。 2.到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。 3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。

校园创意雕塑设计文化

校园创意雕塑设计文化通常我们所说的校园文化指的是学校所具有的精神环境和文化气氛，它包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化这种物化形态的内容，同时也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论。健康的校园文化，可以陶冶学生的情操、启迪学生的全面发展。一件优秀的景观雕塑它不仅起到美化的作用，而且它还起到一定的教育作用。而校园文化是以学生为主体，以课外文化活动为主要内容，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体文化。其中最能体现校园文化本质内容的是校园风气或校园精神，所以我们不能忽视了校园景观这个主题。学校是文化交流、研究与知识传播的场所，是大学生长期生活与学习的地方，担负着育人的主要功能，所以校园文化在设计时也应该根据它的特征来进行。上述几个层次的校园文化并不是相互孤立的，而是相互依赖、相互补充的。一定的精神文化的作用有赖于一定物质文化的保证。马克思说过：“人创造环境，同样，环境也创造人。”校园环境对学生的教育起着潜移默化的熏陶和启迪的作用，而校园文化对学生的影响是重要的。一个布局合理，生机盎然、整洁优美、宁静有序、蓬勃向上、健康和谐的校园环境，对学生的健康成长和发展，必然产生巨大的影响。当我们置身于有一定特色的文化熏陶的校园中，常常会被某种强烈的文化场所打动，或在学校经过几年的学习生活之后的很长一段时间里，总是对学校的环境或某一区域记忆犹新。相反当我们进入没有文化熏陶的校园里就会感觉枯燥、乏味。玉溪师范学院的校园景观很零散、缺少一个统一、全面的规划，而且校园文化主题不是很明显，相对而言对学生的感染力就不足。没有让学生在校园里感受到浓烈的校园文化，而且校园景观内涵不深、千篇一律、过于概念化。校园文化环境应该要深入挖掘不同地方、不同的人文内涵与精神特质，来做好整体方案的构思和细部设计的选择。大学生修养较高，知识面广，他们往往要求设计要有内涵、富有装饰味，较抽象、喻意深、有艺术性的作品。更多校园创意设计请点击》》》》》》》》

雕塑课程教案

. 《雕塑》课程教案院系：教研室：课程名称：课程代码：任课教师：编写时间：

艺术雕塑欣赏

《艺术雕塑欣赏》雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。又有“凝固的舞蹈”之称。雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。一、雕塑艺术的语言 1、雕塑艺术的特点雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。 2、雕塑艺术的语言（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。（2）具象与抽象。这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。

（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开： 1、雕塑艺术的体积。雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的份量，体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉，雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。 2、雕塑艺术的韵律。任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转折、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。 3、雕塑艺术的影像

中国优秀雕塑作品

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）教学目的：通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，五年级下册美术教案开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。教学重点：提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。教学难点：没有雕塑作品的挂图、幻灯片。课前准备：搜集图片。教学过程：一、出示课题：让学生认识雕塑是雕和塑的总称，五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。二、讲授新课： 1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？ 2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？ 3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案 ①《虎门销烟》五年级下册美术教案 ②《收租院》 ③《武昌起义》 4、欣赏现代雕塑 ①《和平鸽》 ②《水族姑娘》 5、欣赏古代雕塑作品 ①《九龙壁》

②《卢舍那大佛》 ③《云冈石窟佛像》三、教师小结：我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。教学反思：精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画（美术欣赏）教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。教学难点：未有挂图或投影片。课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。教学过程：一、欣赏邮票：出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。 1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。 2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。 3、欣赏《故宫博物馆》。 4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。二、教师小结：邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。 1、欣赏中国火花。

雕塑艺术的美学特征

雕塑艺术的美学特征雕塑艺术的最基本特点在于它是一个实实在在的主体，他以形态为语言，与人们交流、呼吸在同一空间。雕塑的表现对象是人，自然现象和社会关系等。由于雕塑本身的实体性、静止性和制作材料等特点，是雕塑形象同现实生活中事物的本来面貌十分相似，它既可触又可视，有强烈的空间感和以静制动的感染力。以单纯中见丰富，在人体的瞬间静态中表现广阔的生活和丰富的精神世界。因此，概括地讲，雕塑的审美特征正在于给欣赏者无限想象力，而不是一览无余。雕塑的审美特征，具体地讲，可以从以下三个方面来加以理解： 1雕塑艺术基本的塑造对象是人、动植物等，因此要尽量展示他们的形象和精神的美。我们可以利用雕塑艺术的这一审美特征，运用物质实体的形式，从题材和内容，广度和深度上，揭示人的本质的丰富性，用来美化生活，教育人民。 2雕塑造型简洁、明快、概括任何一种艺术，都不可能将生活中所发生的一切都表现出来。尤其是雕塑，在表现人与环境及自然界等方面时，往往采用象征、暗喻或折射等手段，就使得雕塑艺术有一定的局限性。因此，雕塑艺术的审美手段必须是简洁、明快而又高度概括的。 3由于雕塑使用坚固耐磨的物质材料，这样，与触觉相联系的质感和量感，便明显地具备了审美意义。 P264 审美艺术学赵连元著首都师范大学出版社2002年2月第一版 1主题性雕塑是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是公共雕塑艺术的内容核心。这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性，主题性的表述是它成立和作用的根本。 2纪念性雕塑纪念是人类对自身历史发展中所曾经历的主观刻画和描述，这种主观性是以客观经历为依据，根据记录者所处的社会文化背景及使用的认识评价方法的不同体现不同的价值取向。在纪念性雕塑中，通过对历史的记录可以看到不同时期对历史纪念事件的评价。纪念性雕塑是人类历史的记忆，他表现了时代的社会文化和精神追求。 P3 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版园林广场雕塑它属于公共环境的一部分，但他所在的环境比较单纯，以点缀装饰景点为主要作用，园林广场是一个生活环境，它没有建筑那么多约束，更能表现人们的生活理想和审美情趣，而这一切表现都反映着当时的社会、经济、政治和思想文化。现代园林广场雕塑的性质和功能都发生了巨大的变化它基本上属于一种具有公共性质的景观环境。而园林雕塑的风格也相应地发生了变化。在风格变化的同时，雕塑在园林广场景观中的作用也受到功能的影响，使其表现出更多功能的兼容性。雕塑本身的景观化，雕塑从传统的体量空间局限中走出来，使用了很多非传统的材质，还有雕塑的本身与环境的结合等，这些特点使得雕塑本身就构成了一种景观，超越了过去雕塑只作为景观中的点或是陪衬景观的限使用范围。 P84-85 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版在广场雕塑环境中，空间的属性使其中重要的组成部分，雕塑会对它所占用的空间产生影响，同时，雕塑周围的空间形式也会对它产生重要影响。 P134 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版建筑性雕塑雕塑与建筑这两种艺术自古以来就有着深刻而广泛的联系。雕塑作为一种艺术形式，强调感性的认识、意识形态的探讨、形式感交流。雕塑艺术的发展始终同建筑紧密相关，雕塑同建筑都是一种艺术形式，因为它们之间的联系时深刻而又密切的。借助建筑艺术表现特点的探讨，可以起到开阔广场雕塑认识视野范围的作用，使对它的认识更具有广泛的关联性和共存