黑龙江皮影在新时代的传承与创新
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过光源的照射，将人物形象投影在白色幕布上，再配以声音和音乐，讲述故事情节。
它源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和新媒体的兴起，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承这一重要的非物质文化遗产，需要采取措施促进皮影戏的传承和发展。
一、保护与传承1.政府支持：加大对皮影戏的扶持力度，提供资金和场地等支持，鼓励传统皮影戏剧团进行演出和培训，吸引更多年轻人参与。
2.培训传承人：设立专门的皮影戏培训机构，传授皮影戏的制作和表演技巧，培养更多的传承人，确保技艺的传承。
3.建立档案资料：收集整理皮影戏的历史文献、演出资料和相关研究成果，建立档案资料库，为后人学习和研究提供参考。
二、创新与发展1.创新内容：在保留传统元素的基础上，注入新的创意和故事情节，使皮影戏更加符合现代观众的审美需求。
2.融入现代科技：利用现代科技手段，如虚拟现实技术和互联网传播，将皮影戏推广到更多的人群中，提高其知名度和影响力。
3.与其他艺术形式结合：与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相结合，创作跨界融合的作品，增加观赏的多样性和趣味性。
三、推广与传播1.演出推广：举办皮影戏演出巡回展览，走进学校、社区和文化活动中心，让更多的人接触和了解皮影戏。
2.媒体宣传：通过电视、广播、报纸等传统媒体以及社交媒体平台，宣传皮影戏的魅力和价值，吸引更多观众和关注。
3.国际交流：加强与其他国家和地区的文化交流，将皮影戏介绍给世界各地，提升其国际影响力和知名度。
四、产业化与商业化1.开发衍生产品：设计和生产以皮影戏为主题的文创产品，如书籍、手工艺品、服饰等，扩大皮影戏的市场影响力。
2.打造品牌形象：建立皮影戏的品牌形象，注重包装和推广，提升其在市场上的竞争力和知名度。
3.发展相关产业：通过发展相关产业，如旅游、演艺、文化创意等，推动皮影戏的产业化发展，为传承提供经济支撑。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过灯光照射，将剪影投射在幕布上，再配以声音、音乐等元素，展现故事情节和人物形象。
作为中国非物质文化遗产的代表，皮影戏在传承和发展方面面临着一些挑战和机遇。
本文将从历史背景、传承现状、发展前景等方面进行详细阐述。
一、历史背景皮影戏的历史可以追溯到公元前2000多年前的商代，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的艺术形式。
在中国古代，皮影戏是一种流行的娱乐方式，经常在庙会、集市等场合上演，深受人们的喜爱。
在明清时期，皮影戏逐渐成为一种专业化的艺术形式，出现了一批著名的皮影戏艺人和剧团，为皮影戏的传承和发展打下了坚实的基础。
二、传承现状然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏的传承面临着一些困境。
首先，由于市场需求的变化，观众对传统艺术的兴趣逐渐减弱，导致皮影戏的受众范围逐渐缩小。
其次，由于传承人口老龄化和传统技艺的复杂性，传承工作面临一定的困难。
再次，现代娱乐产业的竞争激烈，许多传统艺术形式难以在市场中立足，皮影戏也不例外。
然而，尽管面临这些困境，皮影戏的传承工作并没有停滞不前。
各级政府和文化机构积极采取措施，加强对皮影戏的保护和传承。
例如，成立了专门的皮影戏保护机构，制定了相关政策和法规，提供了资金支持和培训计划，推动皮影戏的传承工作。
此外，一些传统皮影戏剧团也积极探索创新，将皮影戏与现代元素相结合，吸引更多年轻观众的关注。
三、发展前景尽管面临一些挑战，皮影戏的发展前景仍然可观。
首先，皮影戏作为中国非物质文化遗产的代表，具有独特的历史和文化价值，能够吸引国内外观众的关注。
其次，随着旅游业的发展和文化交流的增加，皮影戏作为一种具有浓厚地域特色的艺术形式，可以成为旅游景点和文化交流的重要组成部分。
再次，皮影戏的传统技艺和创作理念具有一定的可塑性，可以通过创新和改革，适应现代观众的需求，保持其生命力和吸引力。
为了进一步推动皮影戏的发展，可以采取以下措施。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，分析其现状和问题，并提出相应的解决方案。
二、皮影戏的传承1. 传统技艺的传承皮影戏的传承主要依靠口传心授的方式，由老一辈的皮影艺人传授给后代。
传承过程中，需要学徒们反复观摩、摹仿和实践，才干掌握皮影戏的技巧和艺术精髓。
2. 文化机构的支持为了促进皮影戏的传承，各级文化机构积极开展相关活动，如举办皮影戏比赛、展览和培训班等。
这些活动为年轻人提供了学习和展示自己才华的平台，有助于传承和发展皮影戏。
三、皮影戏的发展1. 创新表演形式为了吸引更多观众，皮影戏艺人开始尝试创新表演形式，如结合现代科技，利用投影技术将皮影戏呈现在大屏幕上，增加欣赏性和互动性。
2. 融入现代故事和题材传统的皮影戏剧本多以古代神话和历史故事为主题，为了符合现代观众的口味，一些皮影戏艺人开始创作并演浮现代故事和题材的剧目，如改编经典小说和电影等。
3. 拓宽市场和推广为了扩大皮影戏的影响力和市场份额，相关机构和艺人积极参预国内外的文化交流活动，如参展国际艺术展览、举办演出巡回等，以增加皮影戏的知名度和受众。
四、现状和问题1. 传承难点由于传统的皮影戏技艺需要长期的学习和实践，年轻人对于投入大量时间和精力学习皮影戏的意愿不高，导致传承面临难点。
2. 市场竞争激烈在当今多元化的文化市场中，皮影戏面临着来自其他娱乐形式的竞争，如电影、电视剧和网络游戏等，观众的选择范围变得更广泛，对皮影戏的需求减少。
3. 缺乏资金和资源支持皮影戏的制作需要大量的资金和资源投入，但由于市场需求下降和传统观念的影响，不少皮影戏艺人面临资金和资源不足的困扰。
五、解决方案1. 加强教育和培训为了解决传承难点问题，可以加强对皮影戏的教育和培训，开设专门的学校和班级，培养更多的皮影戏人材，吸引年轻人参预。
2. 创新剧目和表演形式为了吸引更多观众，可以创作更多现代化的皮影戏剧目，并结合现代科技，利用投影技术等创新表演形式，提升欣赏性和互动性。
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术作为传统文化遗产，在现代社会面临着生存困境。
经济压力下，传统皮影艺术家生活困难，文化认可度不高，导致艺术形式逐渐衰退。
现代创新的尝试为皮影艺术注入新的活力，数字化技术的应用为传统艺术注入了新的可能性。
通过重视传承与创新的平衡，皮影艺术有望在未来继续发展，展现出新的价值和魅力。
展望未来，当代皮影艺术有着广阔的发展前景，同时也需要社会的支持与关注，以保护和传承这一珍贵的文化遗产。
随着时代的不断发展，当代皮影艺术将不断探索并创新，为传统艺术注入新的生机和活力。
【关键词】当代皮影艺术、生存困境、现代创新、数字化技术、经济压力、文化认可度、传承与创新、发展前景、皮影艺术的定义、研究意义、价值与未来。
1. 引言1.1 背景介绍当代皮影艺术源于中国传统戏曲文化，是一种以影、光、色为媒介，通过操纵皮影人物及故事情节来表现故事的一种艺术形式。
皮影艺术最早可以追溯到东汉时期，经历了漫长的发展过程，在民间广泛流传。
随着现代化的进程和新兴娱乐形式的涌现，皮影艺术也逐渐面临生存困境。
传统的皮影表演需要讲究手工制作皮影、精湛的技艺和演出功底，而这些经验和技能往往需要长时间的积累和传承。
随着经济快速发展，人们对娱乐方式的需求也在发生改变，许多传统艺术形式逐渐被新兴的娱乐形式所取代，导致皮影艺术在现代社会中的观众逐渐减少。
虽然面临生存困境，但当代皮影艺术在不断挑战和实践中也在寻找生机。
不少皮影艺术家开始尝试与现代技术相结合，如利用数字化技术来改良皮影呈现效果，提高观赏性。
一些皮影艺术家还积极参与文化交流活动，让更多人了解和认可这一传统艺术形式。
在当代社会，皮影艺术正面临着生存困境与现代创新的双重挑战。
1.2 当代皮影艺术的定义当代皮影艺术是指传统皮影戏在当代社会中的继承与发展。
它融合了传统皮影戏的技艺和表现形式，同时与时俱进地融入现代元素和创新理念。
当代皮影艺术不再局限于传统的演出场所和形式，而是通过多种途径和方式进行推广和传播，如展览、电影、互联网等。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过利用光影效果，在幕布上投射出精巧制作的皮影人物，配以声音和音乐，讲述故事和传递价值观念。
皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务之一。
一、传承1. 保护传统技艺：加强对皮影戏制作技艺的保护和传承，培养新一代皮影戏艺术家。
建立专门的培训机构，传授皮影戏的制作技巧和表演技能，确保技艺的传承。
2. 挖掘经典剧目：深入研究和挖掘传统的皮影戏剧目，记录和整理剧本和演出资料，以便后人学习和继承。
同时，鼓励创作新的剧目，使皮影戏能够与时俱进，吸引更多观众。
3. 学校教育：将皮影戏纳入学校的艺术教育课程，让更多的学生接触和学习皮影戏，培养对传统文化的兴趣和热爱。
在学校举办皮影戏表演和比赛，激发学生的创作潜力和表演能力。
4. 文化遗产保护：将皮影戏列为国家级非物质文化遗产，加强对皮影戏的保护和管理。
建立皮影戏博物馆和展览馆，展示皮影戏的历史和发展，向公众普及皮影戏的知识和价值。
二、发展1. 创新表演形式：在传承传统技艺的基础上，创新皮影戏的表演形式，将现代科技与传统艺术相结合。
利用投影技术和虚拟现实技术，打造更为逼真和精彩的皮影戏表演，吸引更多观众。
2. 拓宽演出场地：除了传统的剧场演出，还可以将皮影戏带到更多的场所，如公园、博物馆、学校等，增加观众的接触机会。
同时，利用互联网平台进行线上演出，扩大皮影戏的影响力。
3. 国际交流与合作：加强与国际文化机构和艺术团体的交流与合作，将中国的皮影戏推广到世界各地。
举办国际皮影戏艺术节，邀请国外的皮影戏艺术家来华交流，同时也派遣中国的皮影戏团体赴国外演出。
4. 培养观众群体：加强对皮影戏的宣传和推广，提高观众的认知度和兴趣。
组织观众参观皮影戏的制作过程，举办观影讲座和座谈会，增加观众对皮影戏的了解和欣赏水平。
总结：皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务。
通过加强对传统技艺的保护和传承，挖掘经典剧目，将皮影戏纳入学校教育，以及加强文化遗产保护，可以确保皮影戏的传统艺术得以延续。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它以影子、音乐和故事情节为主要表现形式，通过人们的手工艺技巧和艺术创作，将平面皮影变为立体的形象，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏的传承和发展面临着一些挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展现状，并提出相应的解决方案。
二、皮影戏的传承现状1. 传承困境：由于现代生活方式的改变和观众需求的多样化，传统的皮影戏在一些地区面临着传承困境。
年轻一代对于传统文化的兴趣逐渐减少，导致皮影戏的传承面临挑战。
2. 传承方式：目前，皮影戏的传承主要依靠传统的师徒制度和家族传承。
但是，由于传承人的年龄和数量的限制，这种传承方式已经显得不够高效和可持续。
3. 传统技艺保护：皮影戏的传承不仅仅是技艺的传承，还包括对传统技艺的保护和传统文化的传播。
目前，对于皮影戏的保护和传播还存在一定的不足。
三、皮影戏的发展机遇1. 文化旅游：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，具有很高的文化价值和旅游吸引力。
通过将皮影戏与旅游景点相结合，可以吸引更多的游客和观众，为皮影戏的发展提供机遇。
2. 创新表演形式：传统的皮影戏表演形式可以结合现代科技手段进行创新，例如使用投影技术、虚拟现实等，使观众体验更加丰富多样化，吸引更多年轻观众的关注。
3. 教育推广：通过在学校和社区开展皮影戏的教育推广活动，增加年轻一代对传统文化的了解和兴趣，培养更多的皮影戏传承人，为皮影戏的发展注入新的活力。
四、促进皮影戏传承和发展的对策1. 加强组织和管理：建立专业的皮影戏传承组织，制定相关的管理制度和规范，加强对皮影戏传承人的培训和指导，确保传承工作的顺利进行。
2. 创新表演形式：鼓励皮影戏传承人进行创新，结合现代科技手段，开发新的表演形式和内容，吸引更多观众的关注和参与。
3. 加强宣传推广：利用互联网和社交媒体等渠道，加大对皮影戏的宣传推广力度，提高公众对皮影戏的认知度和兴趣。
皮影戏与现代相结合的例子
皮影戏与现代相结合的例子一、传统文化与现代科技的融合在当代社会中，随着科技的迅猛发展，传统文化与现代科技的融合变得越来越常见。
皮影戏作为中国传统戏剧形式的一种，也不例外。
如今，人们创造了许多与皮影戏相结合的现代化应用，并取得了一定的成果。
二、皮影戏VR体验随着虚拟现实技术的不断发展，皮影戏与VR（虚拟现实）的结合为观众呈现了全新的戏剧体验。
通过穿上VR眼镜，观众可以身临其境地感受皮影戏中丰富的视觉效果和传统戏剧的魅力。
这种现代技术的应用使得观众与皮影戏的互动更加紧密，提升了观赏体验的新颖性和趣味性。
三、皮影戏与互动游戏的结合除了虚拟现实技术的应用，皮影戏还可以与互动游戏相结合，创造出一种新颖而有趣的娱乐方式。
通过在屏幕上操作手势，观众可以自由地操控皮影戏中的角色，与剧情进行互动。
这种结合不仅为观众提供了娱乐的机会，还能增加其对传统文化的了解和认知。
四、皮影戏艺术与现代舞台表演的结合在现代舞台表演中，皮影戏艺术与其他表演形式相结合，形成一种独特的艺术表达方式。
演员通过皮影的投影、舞台的布景和灯光效果等手段，将传统的皮影戏融入到现代戏剧中，创造出别具一格的舞台效果。
这种创新的艺术形式极大地丰富了舞台表演的层次和魅力。
五、皮影戏与现代教育的结合近年来，皮影戏逐渐被应用于现代教育领域。
通过将皮影戏故事元素融入到教育故事中，孩子们可以在欢乐的氛围中学习到传统文化的知识，增强对传统文化的兴趣和热爱。
同时，皮影戏也可以作为教学辅助工具，提升学生对教材知识的理解和记忆能力。
六、结语皮影戏与现代相结合是传统文化与现代科技交融的一个典型例子。
通过应用虚拟现实技术、互动游戏、现代舞台表演和教育故事等手段，皮影戏焕发出新的生命力，为观众带来全新的体验。
这种创新与传承相结合的方式有助于传统文化的传承与发展，也为传统与现代的融合提供了有益的参考。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、介绍皮影戏的传承和发展的背景和意义皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它以纸质的剪影人物为媒介，通过灯光的照射，展现出生动的故事情节和精湛的表演技巧。
作为一种富有民族特色的艺术形式，皮影戏既是中国人民的精神食粮，也是中华文化的重要组成部分。
然而，随着现代科技的迅猛发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我们需要采取一系列措施来推动皮影戏的传承和发展。
二、传承与保护1.建立皮影戏传承基地为了保护和传承皮影戏，我们可以建立皮影戏传承基地。
这些基地可以提供专业的培训和学习环境，吸引年轻人参与到皮影戏的传承中来。
同时，基地还可以收集、整理和保护珍贵的皮影戏剧目和文献资料，为后代留下宝贵的文化遗产。
2.加强师徒传承师徒传承是传统文化传承的重要方式之一。
对于皮影戏来说，培养一批优秀的皮影戏传承人至关重要。
我们可以组织一些传统文化学校或者艺术院校开设皮影戏的专业课程，吸引更多的年轻人学习和掌握这门技艺。
同时，可以邀请老一辈的皮影戏艺术家担任讲师，亲自传授技艺，提高学生的专业水平。
3.加强对皮影戏的宣传和推广宣传和推广是传承和发展皮影戏的重要环节。
我们可以利用现代媒体和互联网平台，制作宣传片、微电影等形式，展示皮影戏的魅力和艺术特点。
同时，可以组织皮影戏展览和演出，吸引更多的观众和艺术爱好者参与其中。
三、发展与创新1.结合现代科技，创新表演形式为了适应现代观众的需求，我们可以结合现代科技，创新皮影戏的表演形式。
例如，可以利用虚拟现实技术，打造沉浸式的皮影戏体验，让观众身临其境地感受戏剧的魅力。
此外，还可以结合舞台艺术和音乐等元素，创造更加多样化和丰富的表演形式。
2.挖掘和创作新的剧目为了保持皮影戏的生命力和吸引力，我们需要挖掘和创作新的剧目。
可以选择一些经典的文学作品或者历史故事，将其改编成适合皮影戏表演的剧本。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、背景介绍皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子戏为特点，是一种通过在白色布幕后面用手持剪影皮影做成的人物、动物、道具等形象，借助灯光的照射，投影在幕布上，通过演员的操作和声音的配合，讲述故事的艺术形式。
皮影戏起源于古代中国，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为中国戏曲文化的瑰宝之一。
二、传承的意义1. 保护和传承中国传统文化：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部份，其传承对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
2. 丰富人们的精神生活：皮影戏作为一种戏剧形式，具有独特的艺术魅力，能够丰富人们的精神生活，提供娱乐和文化享受。
3. 增强民族自信心：皮影戏作为中国独有的艺术形式，通过传承和发展，可以增强民族自信心，展示中国文化的独特魅力。
三、传承的方式和措施1. 传统技艺的传承：加强对皮影戏传统技艺的培训和传承，鼓励有传统皮影戏艺术家背景的人材加入，保持技艺的纯正性和原汁原味。
2. 制作材料的保护和研究：皮影戏的制作材料主要是剪影皮影和幕布，需要加强对这些材料的保护和研究，确保其质量和使用寿命。
3. 剧本创作和演出的创新：传承皮影戏的同时，要注重剧本创作和演出形式的创新，使其更符合现代观众的需求，提高欣赏性和艺术性。
4. 文化遗产保护和传播：将皮影戏列入国家级非物质文化遗产，加强对皮影戏的保护和传播，通过举办展览、演出等活动，让更多的人了解和爱慕皮影戏。
四、发展的机遇和挑战1. 机遇：随着旅游业的发展和文化交流的增加，皮影戏有更多的机会在国内外展示，吸引更多观众和支持者。
2. 挑战：现代社会的快节奏和多样化的娱乐方式对传统艺术形式构成为了挑战，如何吸引年轻人对皮影戏的关注和参预是一个重要的问题。
五、推动发展的建议1. 政府支持：加大对皮影戏的政策支持和资金投入，鼓励皮影戏的传承和发展。
2. 学校教育：将皮影戏纳入学校的艺术教育课程，培养学生对皮影戏的兴趣和欣赏能力。
3. 媒体宣传：通过电视、网络等媒体的宣传，提高皮影戏的知名度和影响力。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
近年来，随着社会的发展和文化的多元化，皮影戏的传承和发展面临着新的机遇和挑战。
本文将从多个方面探讨皮影戏的传承和发展。
一、传统技艺的传承1.1 传统皮影戏的制作工艺传统皮影戏的制作工艺包括选材、雕刻、绘制和操纵等环节，每个环节都有独特的技术要求。
1.2 师徒传承的重要性皮影戏的制作和表演技艺通常由师傅传授给学徒，师徒传承是传统技艺传承的重要方式。
1.3 传统技艺的保护与传承政府和文化机构应加强对传统皮影戏技艺的保护和传承工作，推动传统技艺的传承。
二、现代表演形式的创新2.1 利用现代科技手段现代皮影戏表演可以借助影像技术、音响效果等现代科技手段，提升表演效果。
2.2 融合当代元素皮影戏可以融合当代元素，如流行音乐、时尚元素等，吸引更多年轻观众。
2.3 探索新的表演形式艺术家可以探索新的表演形式，如与舞蹈、音乐等艺术形式的结合，创新皮影戏的表演形式。
三、教育推广的重要性3.1 学校教育学校可以将皮影戏纳入课程，让学生了解和学习传统文化。
3.2 社区推广在社区举办皮影戏表演活动，吸引更多人参与，推广传统文化。
3.3 媒体宣传通过电视、网络等媒体宣传，提升皮影戏的知名度，吸引更多观众。
四、国际交流与合作4.1 参加国际文化交流活动通过参加国际文化交流活动，让更多外国人了解和欣赏中国皮影戏。
4.2 合作创作与国外艺术家合作创作，结合不同文化元素，丰富皮影戏的艺术内涵。
4.3 推动国际皮影戏交流建立国际皮影戏交流平台，促进不同国家之间的皮影戏交流与合作。
五、文化产业的发展5.1 皮影戏的商业化运作将皮影戏打造成文化品牌，进行商业化运作，推动皮影戏产业的发展。
5.2 文化创意产品开发开发皮影戏相关的文化创意产品，如手工艺品、文化衍生品等，拓展皮影戏的市场。
5.3 文化旅游推广将皮影戏与旅游结合，打造皮影戏文化旅游线路，吸引游客体验传统文化的魅力。
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黑龙江皮影在新时代的传承与创新
摘要：非物质文化遗产是中华传统文化的重要载体和表现形式，弘扬传统文化、传承非遗文明是新时代的重要使命。
新时代，人们重拾对传统文化的兴趣，特别是对以非遗为代表的传统文化的兴趣，这对于非遗文化的发展十分有利。
2011年11月26日联合国教科文组织在印度尼西亚巴厘岛举行的保护非物质文化
遗产政府间委员会第六届会议决定，将“中国皮影戏”列入“人类非物质文化遗
产代表作名录”，作为中国非物质文化遗产的皮影戏保护事业进入了一个新的机
遇期。
关键词：皮影非物质文化新时代传承
皮影戏是我国独有的民间戏剧形式，历史十分悠久，是典型的非物质文化遗产。
对皮影戏的传承与保护，既是一项重大的文化工程，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
其非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化
信息资源，也是历史的真实见证。
保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学
发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。
随着全球化趋势的加
强和现代化进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到了比较大的冲击，所以
加强我国非物质文化遗产的保护已经是刻不容缓。
皮影戏经以兽皮雕镂、剪制成影人，借灯光显影于屏幕演绎生动故事，闻名
于世。
我国皮影戏起源于西汉，历史悠久，在清朝得到进一步发展。
近代，由于
社会动荡、列强侵入，皮影戏呈现出衰微之势。
而到了现代，随着社会文化产
品的丰富多元化，皮影戏的影响力逐渐降低，几乎消失在大众的视野外。
2011
年联合国教科文组织将“中国皮影戏”列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为中国非物质文化遗产的皮影戏保护事业进入了一个新的机遇期。
皮影戏作为
我国优秀传统文化的组成部分，是劳动人民智慧的结晶，但是皮影戏自身局限
性使得其生命力尤为脆弱。
皮影戏的制作十分考究，需要选用上等的驴皮和牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十多道工序，手工雕刻几千余万刀才能制作而成。
传统复杂的制作工序虽然保留了皮影戏的“原汁原味”，但是手工作坊的制作很
难适应当今信息社会的发展步伐。
皮影戏的唱腔多为原始唱腔，虽悦耳动听，
但和现在的普通话语调差异大，多是文言表达，节奏缓慢，无法适应当代的表达
方式和说话习惯。
皮影戏表演受天气、场地、表演人员等条件的限制，在一定
程度上限制了皮影戏的生存与发展。
改革开放四十多年来，中国人民的生活发生了巨大变化。
随着生活方式的现
代化，娱乐的方式也多样化起来。
先是电影，后是录像、电视，而今智能手机更
是电影、录像、电视观众的强烈竞争者。
在这种情况下，皮影戏还有没有生存空间？我认为在现代化、信息化迅速改变人们生活方式的今天，皮影戏生存的空间
始终存在，但是要想繁荣如宋代、明、清那样，则是不可能的。
皮影戏是封建社
会农耕文化的产物，现在它已经变成一种需要各级政府输血，各阶层民众关爱的
非物质文化遗产，是保留火种的问题。
作为非物质文化遗产，皮影戏必须保持它
的个性特征，才有保护的价值。
世界上的很多艺术门类，只有具有明显的艺术特
征才有存在的价值，才不会失去生存的空间。
同样想要保留下“火种”必须做到
和克服以下困难：
1.皮影戏缺乏高素质人才
康保成先生在他的著作《中国影戏的渊源与地域文化研究》中写道:“影戏
在我国已经有了一千多年的历史,这种典型的非物质文化遗产,以口传身授的形式
在民间流传。
” 因此目前看来，皮影戏的现状不容乐观。
当年的制作和表演艺
人如今都已年逾百岁，要想皮影戏得到传承与发展，就要注重人才的培养和保护。
但目前掌握皮影技艺的多为中老年人，有的已经年迈甚至病重。
加之皮影戏学习
周期长，制作过程复杂，经济效益低等原因，对于青年一代学徒吸引力较低。
现
在许多的年轻人都没见过，甚至没有接触过皮影戏，使得皮影戏面临着几近失传
的困境。
2.皮影戏缺乏演出活动、演出场所
伴随社会发展，城市布局有所改变，尽管城市建设者对于广场、剧院等公共
空间有所重视，但仍然不足以支持皮影戏日常的演出活动。
随着各类文娱产业
的兴起，作为各类庆典常客的皮影戏逐渐被时下的流行文化所替代，逐渐从人
们的视野中淡去，缺乏演出活动与表演场所的皮影戏传播日渐困难。
一、解决困境的办法和对策
1、新时期皮影要走出困境就必须狠抓剧本创作，创作一批反映时代主旋律的，具有皮影戏表演艺术特征的吸引观众的皮影戏剧目。
作为民间小戏品种的皮
影戏在现阶段的发展，首先还是应该重视剧本的创作。
剧本的题材应该不拘一格，传统的、现代的，中国的、外国的，大人题材、儿童题材，百花齐放，都要狠抓。
特别是神话、童话、寓言的题材，最适合用皮影来表演，不但小孩喜欢，成人也
感兴趣。
很可惜，我们的作家和戏剧家，还不重视这方面的创作。
没有好的剧本，就没有好的表演，皮影戏的发展也是一句空话。
年年月月都是那几个戏，又怎么
能凝聚观众呢。
2、伴随着新时代的到来，大数据、5G、人工智能等科学技术成为我国的
重要生产力，正深刻的改变原有的信息传播格局，为百姓生活带来越来越多的
科技便利。
在社会高速发展的今天，更多富有信息技术的变革在潜移默化之中影
响着人们的生活，无接触的线上消费模式成为新潮流。
信息技术同各行各业的融
合越来越成为大众的焦点，科技成为撬动发展的重要手段。
黑龙江皮影戏作为
极具观赏、娱乐、文化价值的戏剧表演形式，如何利用信息技术打破传播的时空
局限，拓宽黑龙江皮影戏传播途径，成为黑龙江皮影戏创新发展的新机遇。
3、为解决皮影戏因内容固定留下的刻板陈旧印象结合时代热点，对皮影戏
优秀剧本故事进行统筹整合与创新。
大国工匠、一带一路，新时代热点频出，为
皮影戏剧本故事提供了丰富的素材，将凝聚中华优秀传统文化的时代优秀特征与
皮影戏内容进行创意融合，与新时代网络积极热词进行创新结合。
在当下社会
大众热点的许多动人故事也为黑龙江皮影戏故事话本的创制提供新思路。
抓住当
下独特的创作机遇浪潮，推动皮影戏传承与发展的同时发挥文化独特的正向教育
作用。
二、总结
加快黑龙江皮影戏产业模式创新，实现行业点、推广线、政策面的有机结合，皮影存续的产业化发展离不开行业间的交互结合。
以皮影文化为圆心进行跨行业
联合，发展融合皮影特点的相关文化旅游，打造皮影文化旅游地标，创造以皮影
戏为主题的影视动画、游戏品牌周边等，推动黑龙江皮影戏的传承与发展。
从推
广教育方面来看，利用当下网络视频线上宣发优势，对黑龙江皮影戏进行介绍和
推广，吸引线上的直播同时发展线下体验人群，同时开展皮影戏相关培训教育，
将黑龙江皮影戏特色文化融入儿童特色文化教育，加深黑龙江皮影戏文化印象，
拉进黑龙江皮影戏与大众的距离。
黑龙江皮影文化为基础，合理利用国家给予的
政策帮扶，抓住国风文化发展大潮，让皮影产业成为皮影传统技艺人群增收的
新型绿色产业，同时促进黑龙江皮影文化的常青发展，推动黑龙江皮影戏的传承。
[1]朱吏.海宁皮影戏[J].寻根,2016(03):7-7.
[2]杨方琦,罗维亮.陕西东府皮影戏数字化发展的思考[J].价值工
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[3]彭志丹.应把汕尾陆丰皮影艺术引进美术课堂 [J].考试周刊，2014（83）：181.
[4]宋俊华，黄贤.岭南人文图说之三十三——陆丰皮影[J].学术研究，2006（9）：151.
2021年黑龙江省大学生创新创业训练计划项目（项目名称：“乾影双奎”龙
江皮影创意应用，编号：202113301026）。