八年级美术 鲜明的主题D招贴画教案
美术教案－鲜明的主题——招贴画
鲜明的主题——招贴画
课业类型：设计课
教学目标：
1、认知：通过本课的学习使学生掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。
2、操作：运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计。
3、情感：通过设计支持北京申奥的招贴画，对学生的爱国主义思想教育。
4、创造：开启学生的创作灵感，创作一幅有个性的招贴画。
教学重点：招贴画设计的基本形态。
教学难点：招贴画设计的形象素材图案处理，学生作品个性化的辅导。
教学课时：2课时。
教具准备：北京申办2000年和2008年奥运招贴画范图若干、教本。
学具准备：铅笔、图画纸、直尺。
课时安排：本节课讲授招贴画的基本原理、辅导学生设计支持北京申奥的招贴画草图，第二节课辅导学生如何将草图搬上画面，如何进行色彩处理。教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。（2分钟）
二、导入新课：（20分钟）
师问：同学们在何时，何地见过招贴画，它给你曾留下什么样的一种感觉和印象？生答：在街上的商品广告招贴，它设计的非常漂亮，并让我们了解商品，记住商品的品牌。
师问：能不能举例说明？
生答：能，如“可口可乐”、“雪碧”、“南孚电池”、“长富牛奶”等……师问：除了商品招贴画外，大家还看到过什么招贴画？
生答：有电影院海报、有申奥招贴画，有环保招贴画，学校艺术节招贴画……
教师小结讨论：广告画又叫招贴画，是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式。
它的种类有：
电影海报商品广告政治宣传交通、环保等。
板书课题：鲜明的主题——招贴画
三、招贴画的特点：
招贴画的艺术设计原则：
主题鲜明构思新颖构图单纯形式感强（板书）
那么同学们肯定会认为设计这么精美的招贴画一定很难，是不是？其实不然，只要我们了解了招贴画的设计方法和规律，我们每位同学都能设计出这么精美的招贴画。
现在让我们一起来欣赏书上的招贴画作品：
点名请同学根据书本范图的类型、形象素材的联想等来回答，教师耐心启发
新人教版八年级美术下册教案
人教版八年级下册美术教案全册 第一单元美术作品的深层意蕴教案设计 第一课时：欣赏与评述（活动一） 教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教法选择： 借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 课堂教学 一组织教学 二启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？ （设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题） 三新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，
画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 ２主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。 ３几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四小结 总结本节课的内容 第二课时：欣赏与评述（活动二） 教学目标： 1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择：
三年级上册赣美版江西版小学美术优秀教案完整版
**县逸夫教育集团美术集体备课教案 三年级上册 逸夫教育集团美术教研组 第1课《故事配画》 教案目标： 1、认知目标：了解、欣赏故事插图这一美术表现形式，用自己喜欢的方式表达自己的感受。在欣赏与评价中探索插图的特征，并尝试自己为故事配插图。 2、能力目标：培养学生的表达能力和审美能力。 3、情感目标：使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。 教案重难点： 了解、欣赏故事插图这一美术表现形式。教案难点：在欣赏与评价中探索插图的特征，并尝试自己为故事配插图。 教案过程： 一、导课 同学们，你们一定是听着故事、看着故事书长大的吧！你们知道哪些故事？ 二、新授 1、看插图 师拿出一幅插图《神笔马良》。 提问：你们知道他是谁吗？画面上画了什么，你能讲一讲他的故事吗？ 马良用神笔在墙上画了无边无际的大海，画了几笔风，帆鼓了起来，船向海中央驶去，又加上
粗粗的几笔风，大海涌起滚滚的波涛，山一样的海浪不断地向大船压去，船翻了······ 把你们收集的带图画的故事书拿出来看一看，说一说：你认为文字与图片哪种表现更生动，为什么？总结插图：是指附在书籍中的图画。 有的用插页方式，有的插在文中，用来帮助说明内容或加强文字的感染力，也可以透过图画来了解书籍的内容。 2、欣赏《哪吒闹海》、《西游记》、《谁是百兽之王》、《外国儿童读物》 3、交流评述 选一幅你喜欢的故事插图说一说。 4、讲故事，编故事 你们的想象力一定很丰富，请你们自由地编故事，讲给小组同学听。 5、画一画 师：要是能把你们的故事用图的方式表现出来展示给大家，一定很有趣。 我们来看一看别人的作品吧！ 《怪兽的故事》、《小马踢踏的故事》。你能看懂吗？是不是很有趣！你能给自己喜欢的小故事配一幅插图吗？动手试一试吧！ 三、小结: 生动的画面，有趣的故事。领着我们进入一个缤纷世界，带着我们走过一个快乐的童年！ 第2课《流动的笔触》 教案目标 1、欣赏名画体会色彩与笔触的魅力 2、了解色彩和笔触既能表现情绪也能表现空间感。 3、体验并学会表现用色彩与笔触表现空间。 教案重难点 1、欣赏名画，体会色彩与笔触的表现力。 2、学会用色彩与笔触表现空间 教案过程 一、教案欣赏 1、出示《月夜》这是荷兰画家凡高的作品，用流动，旋转的笔触表现了神秘的月夜空气的流动。无论哪一部分拿出来放大，都能体会到笔触所流露出的激动的情绪，色彩和笔触既表现了人的情感，也表现出空间和距离的感觉。 2、出示《播种》这幅画作者是凡高，色彩运用近暖远冷，笔触近强远柔。 二、突破难点的方法： 讨论： 1、摄影作品的色彩：近处色彩偏暖为典，绿色，远山偏冷而且越来越淡。
广告和招贴画
小学美术说课稿 各位评委老师早上好，我是小学美术组1号考生 今天我说课的题目是苏教版的小学美术五年级下册第十五课【广告和招贴画】。 下面我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、板书设计几个方面来谈谈我对本课的教学设计。 一、教材分析 根据美术课程标准确立的阶段目标，确定【广告和招贴画】属于设计.应用学习领域。课程内容是各种各样的、招贴画、广告，让学生了解广告在生活中的应用，使学生能设计出新颖独特的广告和招贴画，在五年级的教材中已经学习过类似的内容如：【作文插图】、【藏书票】等，教材内容是对上一阶段学习的巩固和概括，又为下一阶段的学习打下铺垫，在本册书中起到承上启下的作用。 二、学情分析 本节课面对的是小学五年级的学生，这一学龄儿童是探索创新实践能力非常丰富和活跃的时期，思考问题的方式已经从形象思维为主向抽象逻辑思维为主过渡，开始渴望表现自己。在上一阶段的学习中掌握了一定的设计基础知识和基本技能，可以独立创作，但对技巧和方法不够熟练，需要教师指导。 三、通过对教材内容和学情分析，我确定了本课的三维目标： 1知识与技能：让学生了解广告和招贴画的意义，知道不同种类广告和招贴画的设计的区别。 2过程与方法：在欣赏、观察和比较的过程中，掌握设计的方法并发挥创意设计广告或招贴画 3情感态度价值：通过欣赏各种招贴画、广告，培养学生的审美能力、创造能力和对生活的的热爱之情 四、明确了教学目标本课的重难点就显而易见了 教学重点：掌握广告和招贴画的设计方法，设计一个有创意的广告或招贴画 教学难点：如何发挥创意设计一个新颖独特的广告和招贴画 五、教具准备：多媒体课件、报纸和广告、插图、招贴画、绘画工具 六、为了使学生顺利达到教学目标，掌握重难点我设计了如下的教法学法 根据六年级学生的年龄特点，我通过多媒体展示、演示法、谈话法，让学生欣赏各种广告、招贴画、大师作品，培养学生的观察能力和自主解决问题的能力。 让学生通过观察法、讨论法，练习法，了解广告和招贴画设计的意义和方法，锻炼学生自主学习意识和和实践能力，培养学生创新能力，使学生成为学习的主体。 五、为了使学生在视、听、说、做、思等环节经历美术的过程，体验审美的快乐，我设计 的教学过程如下： （一）创设情境，激趣导入 因为兴趣是最好的老师，所以在上课之前我准备了许多广告、招贴画等，将文字盖住，让学生猜一猜图形表达的意思？这样设计有什么作用？使学生对广告有一个简单的理解，在学生了解广告设计的目的之后，化抽象为具象，说一说生活中常见广告和招贴画？启发学生对周围生活的联想导入今天的课题。板书课题——广告和招贴画（二）展示课件，欣赏探究 教师出示几组广告和招贴画的创意作品，让学生以小组合作的方式，通过观察、比较的方法说一说它们的构成要素是那些？表现手法是怎样的？感受设计者超人的想象力？比如牙科医院的的广告，利用牙齿和文字的独特设计；宣传饮料的招贴画，用可爱的企鹅做主角；咖啡广告用夸张的造型，引人注目；染发素广告利用光的折射原理，
2013年人教版八年级下册美术教案)
一、绘画的多元化 你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。 超现实主义永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。 你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。 在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派
最新江西美术出版社版八年级美术下册全套教案
笫一课：精美绝伦的传统工艺 教学目标： 1、知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色 2、能力目标：提高学生的美术鉴赏能力，增加民族自豪感。 教学重点：掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 教具：课本，图片，多媒体 一、组织教学 以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋，并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝。引起学生对这节课的好奇心。 二、导入 “美术包括那些种类”？【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】 充满激情的告诉学生，我国是一个艺术遗产非常丰富的国家， 雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上有着举足轻重的地位，作为一名中国人，我们应该为此感到骄傲和自豪，我们更应该去认识它、了解它，这就是我们这节课要大家见识的宝贝——《杰出的艺术智慧》。
三、新授 工艺美术是美术的四大种类之一，形式多样，内容丰富，包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。这节课我们来学习一下这几个方面的知识。 【一】陶瓷器 陶瓷器是陶器和瓷器的合称在我们日常口语中，经常使用陶瓷这一名称。 陶器最早产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，也是人类最早的生活工具，它既满足了人类的生活需要，又反映了他们的精神生活。 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化，特别是后两者。 请同学们看课本第二页中的两幅作品，并思考这样两个问题： 1、说出作品中有什么装饰图案？ 2、通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们边欣赏边思考。{给学生适当的提示，启发他们积极回答问题，说出自己的看法} 接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。 教师小结：半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、 马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 最后总结陶器的艺术特色。
赣美版初中美术八年级上册7难忘的岁月教案
第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。
3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】
岭南版八年级下册美术教案
八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和
最新赣美版初中美术七年级上册全册教案.docx
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满
足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。 ﹡学生尝试分析：（花鸟）五牛图 教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论：（略） 教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三）课堂小结： 通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的
最新苏少版八年级美术下册教案(全册)
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
赣美版八年级美术下册 捕捉精彩瞬间教案
《捕捉精彩瞬间》 教学目标： 情感领域：通过教学、活动，使学生进一步体验摄影的乐趣。 知识领域：掌握摄影的一些基本知识——选材、构图等。 技能领域：四人一组合作，完成一幅照片的拼贴作品。 教学重难点： 教学重点：摄影的构图，即“怎样安排画面”。 教学难点：如何安排画面中的主体。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 游戏“我猜我猜我猜猜猜”引出这节课的主角——照相机。 二、新课学习： 照相机—它可以记住自然界神奇的瞬间，它可以记住我们生活中难忘的瞬间，你想拥有一架什么样的相机呢？生：传统相机，数码相机，等等。 1、介绍最新数码相机：（学生活动） 随着数码时代的到来，很多家庭都拥有了DC，数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。请同学介绍最新的数码相机。 2、摄影的基本知识： （1）拍什么？——选材。 有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。师总结：一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。 （2）怎样安排画面构图。 知道了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。
A、选择合适角度，确定画幅形式，合理取舍画面。如何突出主体：分别让学生了解俯视、仰视和平视构图（中间穿插和学学互动的环节：比如在PPT上放映图片要学生分辨何为仰视构图何为俯视构图等等）。 这三种角度是拍摄时最常用的三种角度，一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。最后是看照片作评价或者说出自己的感受。 先让同学们看一副有些杂乱平淡得照片，再来看看大家都很熟悉的谢海龙的《我要读书》，再问同学们感觉如何？生：虽然画面上只有一个小姑娘，但给人非常深刻的印象，画面简洁，主体突出。 B、分别引导学生学习几种构图和画面分割形式。 1、“中心法”和“黄金分割法”，比较两张照片，让学生说出哪张更吸引人，为什么。师总结：突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心，即“中心法”；另外，“黄金分割法”也是较好的方法，我们知道黄金比是0.618，主体大概就处在画面1/3的位置上。 2、“三分法” 在“黄金分割法”的基础上又产生了另一种突出主体的方法——“三分法”,也叫“九宫格法”，它是将画面纵横均分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点，通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置，当然在交叉点附近也可以。学生分析PPT上摄影图片：我认为这张照片拍得很好，这张照片的主体就是这艘船，拍摄者在拍的时候采用了“九宫格法”，把它安排在右下方的交叉点上，使观看者的视觉一下就集中在那儿，突出了主体。 3、“靠近法” 以上介绍了三种突出主体的方法，而对于初学摄影的人来说，还有一种非常保险的方法，那就是“靠近法”，来看这两张照片：左——主体不突出，干扰画面的景物太多，画面杂乱；右——镜头拉近，画面更简洁、直观，给人强烈的视觉冲击。 （3）如何突出主体：一张好的摄影作品，不是画面中的元素越多越好，所以我们要合理的取舍画面，做到“以少胜多”，这样才能更好的突出主体，那么怎样才能更好的突出画面中的主体呢？有哪些方法可依呢？—学生回答（顺道回顾上面所学知识）。 C、小结： 同学们，今天我们学习了在拍照时该如何安排画面，该如何突出主体，并一起实践了有趣的剪辑拼贴，借摄影大师伊蒙麦卡比的话来结束今天的课：照片的成败不是决定于设备的好坏，而是决定于摄影者的眼光和感受。
五下美术广告和招贴画
苏教版五下美术《广告和招贴画》 第一课时 【教学目标】 1、了解广告和招贴画在生活中的运用和作用，掌握广告、招贴画设计的几大要素。 2、了解制作广告和招贴画的手法，选择一种设计制作一幅招贴画。 3、激发学生创作灵感，施展他们的个性，提升审美情趣。 【教学重点】 了解广告和招贴画在生活中的运用和作用及其设计的要素。 【教学难点】 掌握广告招贴画设计的几大要素，能创作出富有个性的作品。 【教学准备】 教师：课件 学生：绘画工具 【教学过程】 一、激发兴趣导入课题 师：老师请大家听一段声音，能听出是做什么的吗？听吆喝声（课件播放走街串巷磨剪刀人的吆喝声） 师：同学们，听过这种吆喝声吗？是做什么的？有谁还可以学一学听过的其他吆喝？（如：卖大米喽——炮糙米——） 师：为什么要这样吆喝？起到了什么作用？ 生：让大家知道，把信息通过自己的叫喊告诉大家，如同做了一次广告。 师：说得好，这就是广告。揭题（板书：广告）广告就是通过一定形式的媒体，广泛地向公众传递信息的宣传手段。刚才听到的就是我们人类最原始最常用的“叫卖广告”。 师：通过声音传递的广告有它的局限性，你有没有什么办法利用其他手段让更多的人知道信息呢？生：学生回答（老师引导他们说出：传单、图画、写个海报贴在外面等答案）师：可以把它张贴在哪里？（公共场所）对，张贴在公共场所的海报又叫招贴画（板书：和招贴画）今天我们就来学习广告和招贴画。
设计意图：利用磨剪刀老人的吆喝声导入新课会激起学生的好奇心，通过听一听、学一学、想一想让他们知道广告就在我们的周围，了解口头广告和招贴画广告的区别，为下面新授的展开，起一个良好的开端。 二、比较总结设计要素 师：同学们，生活中你们还在哪里见到过广告和招贴画？生：（商场、橱窗、车身、电视、报纸、衣服、旗帜……） 师：是啊，现在的广告形形色色丰富多彩，从内容形式大致分：商业广告、文化广告。很早以前，我们的先人就有广告意识了，除了叫卖广告，你们看这首诗歌里就有广告的影子，一 起读一下杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”谁发现了这里的广告影子？（对，酒旗，这面大大的“酒”的旗帜告诉人们这里是酒家。给人以非常醒目的视觉效果，主题鲜明。现代人依然延用着这种广告形式。）（师出示古代酒旗图片）所以说不论是古代的广告还是现代的广告，主题明确是我们设计广告的第一要素。总结：主题鲜明。（板书：主题明确） 三、欣赏经典获取灵感 师：设计广告招贴除了主题鲜明外，创意特别重要，这样才能更吸引人，达到好的宣传效果（板书：构思巧妙）。在我们周围有创意有特点的广告非常多，我们一起来欣赏。师：这是一个染发素的广告，它的设计巧妙在哪里？ 生：学生回答（天空变化的色彩巧妙透过广告牌中的秀发很容易让人联想到染发素的品牌。）师：这是一款饮料的广告，它的设计有趣在哪里？采用了什么设计方法？ 生：学生回答（教师引导学生说出设计方法：拟人法，画面体现出幽默感，连企鹅都爱喝的饮料一定是非常好喝的饮料。） 师：再看这个更有意思，创意奇特体现在哪？用了一个什么创作手法？ 生：学生回答（教师引导学生说出设计方法：夸张的表现手法，让人看到连案板都能切碎的刀具，对它的质量还会怀疑吗？拟人和夸张是设计广告和招贴画常用的方法。） 师：还有它，这样诱人的咖啡实物标识物，谁看了都会产生想去喝一杯的冲动，
江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案
《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标： 1、知识目标： ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。 3、情感目标：培养学生的民族自豪感。 教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程： 一、导入 新知呈现： 1、中国古代雕塑的种类： 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑： 除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑： 民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。 4、陵墓雕塑： 1，中国最著名的陵墓是（）？ 2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？ 3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？
三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？ 3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家） 同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的： 1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点： 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 导入： 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。
人教版初中八年级下册美术教案全册
第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼
江西美术出版社七年级上册美术教案
江西美术出版社七年级上册美术教案
息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级 美 术 教 案 教师：王云辉 班级：七（1）班
第一课美术星空
教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点：对于美术分类的了解。 教学难点：各个不同类别作品的特点。 教学流程： 一、课前准备：（1分钟） 1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课：（2分钟） （一）提问什么是美术？ 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。（二）欣赏作品、辨析类别： 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课：（35分钟） （一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。 1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。 3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。
江西版八年级美术教案
江西版八年级美术教案 【篇一：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体 系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美 术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年 的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自 特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继 承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的 引导，进行爱国主义教育。 三、教学难点： 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程： 一、导入新课： 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色 彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本 课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作 简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种 多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派， 各具特色。 3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
人教版八年级下册美术教案新部编本全册
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时