赣美版初中美术八年级下册7走进陶瓷世界教案
走进陶瓷世界美术教案
第一课时
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.
教学重点:
1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.
2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.
3,主要名窑的产品特征.
教学难点:
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.
教学时间:1课时
教具准备:教材,多媒体课件,录象带
教学过程:
一.组织教学: (常规)
二.导入:
提问:
1. 什么是陶器什么是彩陶
2. 中国古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗应是什么器物
三.讲授新课: (出示课题)
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.
2. 瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.
3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.
隋代瓷器造型有以下特征:
(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.
(2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑".
"汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.
"官窑"一般指官方办的窑厂.
"哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑".
"钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.
"定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑".
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.
元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.
四. 放映录象
第二课时
教学目标:
1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其
特色.
2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.
3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.
教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.
教具:青铜器实物,幻灯片.
教学过程:
一,引导阶段:
1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物.
2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容)
3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.
二,发展阶段:
1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.
2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说.
3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏.
三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(幻灯):
夏:
乳钉纹爵
商朝的青铜器:
1,兽面纹方鼎.
2,四羊方尊
3,铜纵目面具
西汉时期:
长信宫灯
战国时期:
1,虎噬鹿青铜器座
2,宴乐攻战壶
东汉时期:
铜奔马
四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜
器又有什么不同.
五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.
红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜. 六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.
七年级美术上册 红色记忆 第7课《画当年》教案1 赣美版
画当年 1教学目标 1、知识目标：使学生基本掌握速写的形式、特点和方法，更好的表达对革命历史遗址的感受。 2、能力目标：提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。鼓励学生进行作品展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流的能力。 3、情感目标：激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情，加深学生对美术与生活的关系的认识。 2学情分析 七年级学生能够有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想情感。让学生对前段的透视知识进行回顾、巩固，培养学生深入探究的学习习惯。通过对当年的革命遗址、旧址的描绘，让学生更深地感悟艺术绘画以外的情感。提供相应的图像资料，一方面能给予学生强烈的视觉感受,另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望,以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。了解速写的表现技法，对写生的景物具有感受能力和概括能力。了解国情，了解祖国的大好河山也是同学们所希望的，通过自己的手能表现到纸面上，这也是学生所向往的技能，基于这种思路，调动学生的画画热情。 3重点难点 教学重点：了解掌握速写的绘画形式、特点和技法。 教学难点：如何运用多种绘画形式来表现当年红军路上的革命遗址和旧址，提高学生用线造型能力和审美能力。 4教学过程 4.1第一学时
4.1.1教学活动 活动1【讲授】画当年 教学过程: （一）画当年，忆往昔，看今朝 江西是红色革命的摇篮教师拿出手绘作品《南昌八一起义纪念馆》，提问学生手绘内容（是哪个历史景点？）是否了解八一南昌起义的故事？播放视频《南昌起义》片段，讲述八一南昌起义的故事（培养学生热爱家乡的美好情感）。 1929年，毛泽东同志率领红军从井冈山出发，同追来的国民党反动派，在江西瑞金大柏地打了一仗，大获全胜。1933年夏，他写下了著名的词《菩萨蛮大柏地》。其中四句，“当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”历经了革命战争洗礼的山山水水，一草一木，而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往革命圣地参观游览的时候，可以尝试绘画的形式来表现革命的遗迹和旧址，再次展示其骄人的风采。 导入新课，第七课《画当年》。 （二）新课:速写 提问学生，手绘作品《军旗升起的地方》运用什么绘画形式？运用了哪些绘画工具呢？学生答“速写。” 2、讲解风景速写的概念、工具、表现形式、技法、构图、步骤 速写是素描时间最短的一种，抓住物体的特点，在较短的时间内完成的素描作品。 风景速写概念:通过速写这一绘画手段来表现自然景色，以此开拓我们的视野，感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，锻炼自己的绘画表现手法。速写工具的不同，造就了不同的表现形式。如铅笔速写、钢笔速写、色彩速写。
八年级美术上册 欣赏 第1课《空间艺术的杰出创造》教案1 赣美版
空间艺术的杰出创造 1教学目标 使学生对古代雕塑的主要雕塑作品的有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 2学情分析 《空间艺术的杰出创造》这一课是八年级上册第一课内容,属于艺术欣赏课,学生在上这一课时非常感兴趣,交流也很积极。有很多是平时看不到的只能通过书本或地电视电脑中看到,这一课时让他们有种身临其境的意味 3 重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。 难点:分析雕塑艺术的艺术成就。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】空间艺术的杰出创造 一、组织教学 二、导入:什么是雕塑?学生和教师活动,引出中国古代的雕塑艺术成就,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。 1、雕塑概念 雕塑是雕刻和塑造的总称,具体是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的美术形式。 2、雕塑的分类 (1)从内容上分 a具象雕塑b抽象雕塑 (2)从形式上分 a圆雕 b.浮雕 (3)从功用性来分 a纪念性雕塑b欣赏性雕塑c.实用性雕塑
(4)从地域性上分 a城市环境雕塑b园林雕塑c架上雕塑 (5)从大小来分 a高雕b微雕 3、学生赏析(根据雕塑的分类,结合书本雕塑的图片,学生交流赏析雕塑的分类) 三、展开:陵墓雕塑欣赏 教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。 1、陵墓雕塑:《秦始皇地下兵马俑》 师:《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园,也是世界上最大的一座陵墓,它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山,它是在1974年3月农民打井时发现的,现已发现有四个坑,一号坑最大,面积有14260平方米,里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。 (2)作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。 教师归纳:秦始皇兵马俑的艺术特点 学生欣赏:《汉霍去病墓雕刻》 (内容)雕刻的是什么? (主题)为什么这样雕?(理解)体现霍去病雕刻的特点 2、宗教雕塑 教师介绍宗教雕塑的含义 小结:中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。 (教学反思)
赣美版初一上册美术教案
第二课：传神与意境 传神· 一、教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。 2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 二、教学重点与难点： 1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。 2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。 三、教具准备：教材、课件 教学过程： （一）导入 欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动) （二）讲授新课： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》
1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》 ●问题1：夜宴是什么意思？ ●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。 ☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？ ☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。 ☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。 ●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》 问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。 问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？ 问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？ 问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？ ☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。 ☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。 ☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》 ◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
赣美版八年级美术上册 第8课 《巧手编织》教案教学设计
江西版（赣美版）八年级美术上册 第8课《巧手编织》教学设计 教学目标： 1.了解我们伟大民族传统民间工艺美术编织的魅力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。 2.通过学习使学生掌握线绳编织的基本方法，感受各种编织材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力，培养的耐心，细致的良好习惯。 3.锻炼学生的动手实践能力，发展学生的艺术创造力和表现力，增强创建美好生活的自信心，激发美化生活的愿望和对生活的热爱之情。 教学重难点： 重点：让学生掌握动手制作传统中国结吉祥结编织方法，并使用包缠方法制作装饰一个端午节香包。 难点：学生初步掌握各种编织的分类，同时掌握绳结基本编织方法，可以运用身边的材料进行编织的造型创作。 教学准备： 草编材料（稻草，棕叶等），编织香包，中国结、吉祥结，手绳等以及编织线若干。 教学过程： 一、谈话导入 教师拿出准备好的草编材料，提问：同学们都认识老师手上的这个植物么？学生回答（棕榈树叶），教师继续询问，我们可以用棕叶做什么呢？学生答；教师总结 这看似普通的棕叶在手工艺人的手里就就会变成精美的工艺品，（课件展示棕编的手工艺品，）这些栩栩如生的小昆虫都是用棕叶编
织的。棕编是汉族的传统手工技艺之一，早在2011年棕编就经国务院批准列入第三批国家非物质文化遗产名录，它的传承人就是我们看到的徐荣兴师傅（课件欣赏工艺大师作品并讲解）。 总结，不仅用棕叶可以编织出精美工艺品，我们生活中还有许许多多普通的材料，经过能工巧匠的巧手加工，也会变成美观实用的生活用品，大家想不学习呢？我们今天就一起学习第8课巧手编织 二、作品欣赏 老师：说到编织，它的的历史可是相当悠久，他是人类最古老的手工艺之一，据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。 从材料上分，可分为竹编、藤编、草编、棕编、线绳编等。下面我们就一起来来看看这些工艺品都在我们生活中的使用吧（放多媒体课件，欣赏不同材料的编织制品）。教师总结:看来编织制品运用到生活的方方面面，这些都是伟大劳动人民的智慧结晶。 编织从技法上分，可分为编织、包缠、钉串和盘结（课件介绍四类编织技法），介绍完盘结的技法后，教师提出我们传统的中国结就是运用盘结的技法制作的（视频介绍中国结）今天我们就来学习中国结的一些基本结法。 三、动手制作 首先介绍课本上的酢浆草结，又名“中国式蝴蝶结”，因外形似酢浆草叶而得名，教师介绍酢浆草结在古画仕女图上就有了，是汉服上的传统结饰。 中国结的还有一种基本结法，吉祥结有吉利祥瑞之意，编发简易结形美观用，用途广，教师介绍并示范，学生跟随制作。 我们刚学习的吉祥结可以搭配的饰物很多，大家可以根据自己的喜好挑选一些配饰用吉祥结进行装饰。课前面我们说徐大师的棕编龙舟技艺精湛，其实端午我们不仅有吃粽子、划龙舟的习俗，很多地方
桂美版七年级美术下册 纸雕塑教案
《纸雕塑》教案 教学目标： 1、通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；加强立体思维的能力，提高立体表现能力。 2、通过欣赏纸雕塑作品，自己设计、制作纸雕塑作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生的自信心。 教学重难点： 重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 课前准备： （学生）报纸、各种颜色的卡纸、双面胶、剪刀、刻刀、胶水等。 （教师）课件、优秀纸雕塑作品、城市雕塑图片。 教学过程： 一、组织教学，导入新课。 检查学生用具，稳定学生情绪。鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。分析城市雕塑的作用，激发学生兴趣。 （1）展示搜集到的资料。 （2）展示搜集到的城市雕塑图片。 请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。 （3）教师：介绍它们的材料：大多为不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类，而老师这件作品是用什么材料制作的呢？纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品更加趋向于表现作者的理性感受与对自然形象的超越，作品具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态，多角度欣赏。抽象、简练、夸张。 二、探索新知 （探索制作方法） 1、欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。（通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。）①《马》
2019七年级美术上册 美术与环境 第4课《神奇的科幻画》教案2 赣美版
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 神奇的科幻画 1教学目标 知识与技能知识:学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。 方法与过程:通过欣赏、讨论把自己大胆的想法用绘画的方式表现出来。情感态度价值观情感态度价值观:加深对宇宙航天的了解,增强对地球环境保护的意识。培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。 2学情分析 学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 3重点难点 教学重点:认识、了解科幻画,运用所学知识画科幻画。 教学难点:科幻画的创作临摹、构图、主题色彩的艺术性。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】科幻画 ? 导入新课。 看问题,说一说。(看大屏幕,出示问题。) 1、师问:同学们,你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(学生讨论后回答) 2、师结:大家都说得非常好,比如像小鸟一样飞行是人类一直以来追求的幻想,飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想,近日我国研制的神州七号顺利返行,实现了我们中国人的飞天梦。只要我们共同努力,昨天的幻想,正在成为今天的现实;而今天的幻想可能是明天的现实。 3、今天就来学习第4课《科幻画》。(板书课题) 三、讲授新课讲授新课讲授新课讲授新课。 1、什么是“科幻画”?(出示问题、学生讨论。) 2、教师从表面总结讲解什么是科幻画: 科(科学) 幻(幻想) 画(绘画) 符合科学原理发明创造对未来世界的奇思妙想用绘画形式表达出来 3、教师介绍科幻画的重要性: 人类社会发展史也是一部科技创新的历史。由于发明创造的不断出现,人类社会生活和生产条件一天天改善,才使我们能够享受到今天的现代文明。 4、了解“科幻画”的适用范围: 科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 5、欣赏科幻画作品。出示范图1
八年级美术上册 第六课《巧手编织》教案 赣美版
巧手编织 一、教材分析： １．理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。 读懂教材本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律，从学生的实际出发，避免了学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术”，传统编织品，是一些变“废” 为宝、有着极高欣赏价值的民间工艺美术品，通过欣赏，培养学生对民间美术的爱好和兴趣，增进学生对本民族文化的了解，提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际，联系社会，操作性、趣味性、应用性很强，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 ２．分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计和编织，培养学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。 呈现方式： 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国情结。 让学生谈谈除图片中的编织作品中，你还了解哪些编织品？并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发了学生美化生活的愿望。 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。 为培养学生的动手实践能力，课本为学生布置了相关的作业，本着变废为宝的宗旨，让学生选择身边的可取材料，运用编织技术，结合艺术的形式编织一件作品。 组织一次编织品展，由学生自己去承办。 提出了本课学生最终要达到的学习目的，使老师了解学生的学习情况，及时给予针对性的指导。 ３．提示教师在教学中注意容易出现的问题和偏差。 避免进行枯燥的灌输教学及技能训练，导致学科知识专业化倾向。 材料不要去购买，选择一些被人视为废品的材料。 二、教学目标：
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画 的材质（文房四宝）形式和内容特征。2、 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学 生的民族自豪感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情为什么要这样？小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？③欣赏第一部分：郊区你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同）阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中，传神是通过意
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务教育课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。
冀美版-美术-七年级下册-《想象与创意》教学设计
《想象与创意》教学设计 教学目标 认知和情感目标：通过本课内容的学习和体验，使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式，学习艺术家探索精神，培养学生的创新意识和实践能力。使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天，非常需要审美想象力的高度发挥，它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生，更有利于德智体美的全面发展。 技能和创造目标：学生根据创意，通过添加的方法设计制作一件新奇的作品，了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。 教学重难点 教学重点：寻找想象与创意在美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，以学生为主体展开研讨和探索。 教学难点：学生发挥想象力，通过添加的方法设计制作一件有创意的作品。 课前准备 教师：准备在多媒体教室上课、制作教学课件、准备创意欣赏图片、学生范例作品。 学生：准备色卡纸、废旧瓶子等材料，剪刀、刻刀、双面胶等工具。 教学过程 一、导入新课： 师：同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗？(1+l=？)或(1-1=？) (学生热烈讨论：等于“王”、等于3、…) 师：有什么感想？在我们脑筋急转弯的过程中，开动脑筋思考答案的过程实际上就是想象的过程，而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。 (演示课件：标题：让大脑跳舞——想象和创意) 二、讲授新课： 师：那么创意到底是什么？ (学生思考：创意是精彩万分，出奇不意的，是创作出来的奇招……) 师：创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。实质上，创意是传达信息的一种特别的方式。它是仙女的魔术棒，可以点石成金。 师：我们来看一段录像： (演示课件：画沙) 师：神话中想得到阿拉丁神灯的巫师用沙子占卜，我们的艺术家在投影仪上铺一层沙子做画布，是否有耳目一新的感觉呢？看起来有好的创意才会产生好作品，那么创意从哪里来的呢？怎样才能得到好的创
七年级初中美术赣美版教案电子版上册
七年级第一课美术星空教案 课时：一课时 教学目标： 1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。 2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。 3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教学重点： 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 教学难点： 运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学准备： 搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。 学具： 水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。 组织教学： 把学生的注意力集中，然后开始进入教学。 导入新课： 同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘…… 展示新课教学： 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识） 师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。 师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？ 学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。 点评学生作品。 总结： 同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
赣美版初中美术八年级上册7难忘的岁月教案
第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。
3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】
桂美版八年级美术下册 幽默与智慧的艺术教案
《幽默与智慧的艺术》教案 教学目标： 1、品味讽刺幽默的传统漫画的乐趣，了解它的特点以及创作的方法，并且尝试创作。 2、培养学生从多个角度认识事物的思维方式，并引起他们对社会、对人生积极的关注和思考。 教学重难点: 重点：帮助学生了解漫画的学习方法和表现手段，掌握它的特点以及创作的方法，从中学会观察生活，风趣幽默地表达自己的思想观点。 难点：培养学生观察事物、积极思考、分析事物深刻本质的能力；通过合乎逻辑性地联想，创作讽刺幽默的传统漫画。 课前准备： 教师：多媒体课件。 教学过程： 一、引导阶段 1、教师通过讲笑话的形式，直接引出课题。 2、教师：除了刚才讲的笑话，我们还有哪些艺术形式来表现生活中幽默与智慧呢？ 学生：小品、相声、喜剧、漫画…… 教师：我们这节课就来学习漫画。 二、发展认知阶段 1、了解讽刺幽默的传统漫画的特点。 教师：请同学们欣赏以下两副漫画，说说它的特点。 学生：幽默、夸张、讽刺。 教师：拥有这些特点的漫画就是我们经常在报刊杂志上看到的：讽刺幽默的传统漫画。 2、了解讽刺幽默的传统漫画的创作方法。 教师：观察（生活的方方面面） 分析（透过现象看本质，要深刻） 联想（有逻辑性，把握分寸） 3、通过简单的图形训练学习创作的方法。
教师：通过观察分析以下图形，展开联想，这是什么？（图形难度逐步增加） 学生回答。 4、通过欣赏讽刺幽默的传统漫画，加深其创作的方法。 教师：接下来，我们来观察分析几副讽刺幽默的传统漫画，并且对漫画的未完成处进行联想。（完成漫画后说出讽刺了生活当中的哪种现象） 学生回答。 5、通过情景表演。 模拟场景：科学院（教室） 模拟人物：科学院院长（学生饰） 科学院专家、学者（众）（学生饰） 情景表演：科学院院长：公鸡会下蛋！ 科学院专家、学者（众）：我们亲眼见！ 三、课堂练习 教师：把刚才你所观察到的现象用多幅漫画的形式表现出来。 要求： 1、画2-4幅，不需要画格子，情节自己安排。 2、线条简洁流畅，构图巧妙，人物造型夸张、形象。 3、用铅笔或者圆珠笔绘制。 学生完成后在投影仪上进行展览和评论。 四、课堂小结 经过这堂课的学习，我们了解了讽刺幽默的传统漫画的特点以及创作的方法，从中提高漫画表现的技能。希望通过体验和品味漫画创作的乐趣，能培养大家乐观向上的生活态度和豁达、幽默的健康品格。
七年级美术上册欣赏第1课《美术星空》教案1赣美版
美术星空
该画采用三角形构图。“爷爷”头上扎着白手巾，黝黑的面庞，微微露出质朴的笑容，目光炯炯，精神矍铄。红色的腰带系在腰间，与素色的衣服形成对比，黑灰色的工作服反披在肩上，一双粗糙有力的大手撑着铁铲叠在胸前，显得老当益壮、千劲十足。一个经历过旧社会，此时又在体验社会主义新生活的老农形象就这样生动地展现在观者面前。“爷爷”的右面是一个正在咧嘴乐的青壮年，通红黝黑的脸上洋溢着憨厚灿烂的笑容。他身着红色套头衫、白色劳动裤。其身后的远景隐约可见是一架拖拉机，预示着农业生产的机械化和生产力的提高，已经大大地改善了陕北农民自古以来面朝黄土、背朝天式的简单手工农业生产，同时也暗示了陕北农民在新时期所焕发出的昂扬振奋的力量及对新生活的希望。画面右边的老人与孩子的形象是一组生动的画面。从老人满脸的沧桑与佝偻的背就可以看出经历过旧社会的磨难。他半盘着腿坐在地上，梳两个羊角小辫的小姑娘在他背上嬉戏，其乐融融。老人是历史的见证人和亲历者，经历过旧社会的千般苦，所以更能深切地感受到新社会带给他晚年的天伦之乐。画家还在画面右下角画了一些简单的瓷碗陶罐等生活用具，使得画面没有了呆板与人物画的僵硬，富有浓郁的生活气息。 刘文西的创作成就源于他对生活的爱，对农民的爱，对祖国的爱。《祖孙四代》这幅作品不仅体现了画家对这一课题的探索，而且成为上世纪60年代艺术家深入农村生活的创作实践的典范。其次，在艺术成就上，他把直录的农民形象作为原始信息，经过创作加工，升华为极具艺术感染力的作品，有着不可取代的艺术价值和地位。故而蔡若虹说：“他是一个少有的富翁，因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。” （2）油画 油画是西洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画画面颜料附着有较强的硬度，画面干燥后能长期保持光泽。色彩丰富，立体质感强。其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。 《蒙娜丽莎》 作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以"蒙娜丽莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 （3）水彩画 几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。 板书：中国画：讲究水、墨。
江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案
《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标： 1、知识目标： ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。 3、情感目标：培养学生的民族自豪感。 教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程： 一、导入 新知呈现： 1、中国古代雕塑的种类： 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑： 除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑： 民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。 4、陵墓雕塑： 1，中国最著名的陵墓是（）？ 2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？ 3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？
三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？ 3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家） 同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的： 1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点： 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 导入： 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
《素描》 教材分析： 1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。 2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。而素描是表现物象立体感的一种重要手段。是绘画中表现物象的重要艺术语言。 设计构思： 关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。 教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。 知识和技能： 1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。 2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。 3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。 过程和方法： 以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。 情感价值和价值观： 1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。 2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。 3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。 教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。 教学难点：体会画家是如何塑造形体的。 教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。 [教学过程]： （一）组织教学，师生问好
冀美版七年级美术下册 中国古代彩陶艺术教案
《中国古代陶艺》教案 教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教材分析 1.编写思路。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。 重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 第一课时 材料准备 （学生）对唐三彩图片资料的收集。 （教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程 1.提供图片，初步欣赏。 （1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。
教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？ 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。 与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。 三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。 鉴赏建议： 欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。 3.举一反三，欣赏作品。 根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。 然后让学生推荐一件作品，说说感受。 4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。 请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。 我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。 既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。 教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料） 第二课时