徐冰艺术作品欣赏
中国当代艺术的代言人——徐冰
中国当代艺术的代言人——徐冰徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系,20世纪90年代移居美国。
2008年回国发展。
在中国当代艺术家中，徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在。
这不仅仅是因为他的名字总是与蔡国强、张洹、关伟等人联系在一起，被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术乃至中国的代言人，更为重要的是，这位前卫艺术家始终将自己的艺术创作视为对其所身处的社会的思考。
正如他所言：“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。
”通过了解徐冰老师的作品，可以发现他对日常灵感的珍惜与捕捉，他珍视正在经历的每一件小事，相信每一个点都可以成为创作的来源，通过艺术家的工作，为人们生活的社会提供一些有价值的东西。
在一次访谈中徐冰提到，“成功的艺术创作必须要跟这个时代的问题发生关系，因此从《析世鉴》一直到《凤凰》，中间我做了很多很多的作品，但是现在回头看，我发现我能够做的就是跟着这个时代走。
”通过艺术手段回答或回应时代与社会不断提出的问题，始终是徐冰作品最为重要的特征，这也使得他的创作没有像很多先锋艺术家的作品那样，往往为了创新而创新，沦为空洞无物的技巧展示，而是始终与近30年来发生了剧烈变化的中国社会保持着非常紧密的联系。
一、《天书》（《析世鉴》）20世纪80年代末创作了成名作，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，一图像性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式式，成为中国当代艺术史上的经典。
在天书中，徐冰以汉字为型,拉丁文为体,结合创造了近四千多个“伪汉字”，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。
虽然在《天书》在形式上与通常的汉字并无二致，但却不过是一些并不负载意义的图案而已，使得每个中国观众包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。
在观看这部作品时，最初都会感到似曾相识，但仔细一看又觉得茫然不知所云，这也就难怪人们纷纷将这部作品称为“天书”。
这个作品在中国美术馆一经展出引起巨大轰动，当年在艺术圈引起了正反双方的一阵笔战。
徐冰背后的故事
徐冰背后的故事2004年，艺术家徐冰应邀在德国东亚美术馆举办个展。
第二次世界大战末，这间美术馆中90%的藏品被苏联红军抢回苏联。
在谈论这些佚失作品时，馆长布茨（Herbert Butz）说的一句话让徐冰深感触动：“当然，我给你讲的只是这些作品、在这段时间内的事情，我相信，在这之前它们一定有更长的故事。
”布茨馆长的话在徐冰脑中生了根，生长出作品《背后的故事》。
十年过去，《背后的故事》在多个国家、地区留下了足迹，似乎是时候做一个梳理。
以这一系列作品作为研究对象的“徐冰‘背后的故事’研究展”从2014年5月24日在北京中间美术馆展出，并将一直持续到11月9日。
展览抛出一根线，将散落在中国、英国、韩国、美国的《背后的故事》系列连成一串。
而珠串上最夺目的一颗，就是作为范例重新制作、展出的《背后的故事：富春山居图》。
这件大型装置作品横亘在展厅中。
正面是毛玻璃和光共同营造的光影灵动的山水画；背面则是构成这幅山水画的原料：编织袋、渔网、塑料箱、树枝、麻丝、鱼线、旧报纸。
“观众可到展厅墙后面去”徐冰将“破烂”变成装置的过程，原先只在大英博物馆的纪录短片中展露过一次。
2011年，大英博物馆首次邀请中国当代艺术家办个展，徐冰带去了《背后的故事-7》。
三号馆的大门敞开，让人们远远就能看到展厅里高达四米的毛玻璃灯箱。
灯箱里是一副雾气氤氲的中国山水画。
只有走近装置、绕到灯箱后面，观众才会发现，这幅山水画原来只是用些废弃物构成。
视频记载了徐冰和助手们为完成装置的十天奋战。
他们在伦敦就地取材，从不同角落找来了玉米皮、报道威廉王子大婚的报纸和其他废弃物。
枯枝和树叶则来自英国皇家植物园，在使用之前，全部被放入冷柜中冷冻三天。
徐冰和助手小心翼翼将这些材料用透明胶布固定在毛玻璃背后。
他创作的灵感是大英博物馆馆藏的一幅清初“四王”之一王时敏的山水卷轴。
展出时，这件珍贵的藏品被放置在徐冰的大型装置一旁。
虽然使用的材料和方法差别巨大，但“破烂们”经由灯光照射，投影在毛玻璃上的轮廓与原画基本无二，甚至呈现的节奏、章法和气势都与王时敏所使用的相似。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰（1970年生于中国辽宁省）是一位当代艺术家，其作品擅长于以绘画、雕塑、装置艺术和摄影等形式表达社会和政治议题。
以下将对徐冰的艺术作品进行简要分析。
在徐冰的作品中，他经常探讨社会现象和政治问题，并深入思考人类在现代社会中的状态和困惑。
他的作品体现了对权力、身份、消费主义和全球化等问题的独到见解。
徐冰最著名的作品之一是《肉系列》，这个系列包括了一系列大型雕塑作品，以及相关的绘画和摄影作品。
徐冰通过各种形式的艺术呈现，直观地表达了现代社会的原始面孔和对大众消费主义的批判。
通过将人体和动物的形象与食物和商品结合，他传达了对消费主义滥觞的思考以及在此过程中个体灵魂的丧失。
另一件具有代表性的作品是《局限》系列，这个系列作品包括绘画和雕塑。
徐冰通过描绘在大都市中失去方向感和人际关系的人们，传达了当代人类在城市化进程中的困境和无尽的寂寞。
他将人们塑造成没有脸孔的形象，暗示着个体在现代化过程中的被同化和丧失个性的困境。
另外一个有趣的系列作品是《乐园》系列，通过描绘游乐场和主题公园等地方的图像，徐冰将娱乐和消费主义与现实生活和社会问题相对照。
作品中的乐园呈现了虚假的快乐和表面的美好，将这些场景和寓言般的形象与现实中的艰辛和困惑呈现对比，从而引发观众对现代社会困境的深思。
徐冰的艺术作品以其独特的形式和探索性的主题引起了广泛的关注。
通过对社会和政治问题的深入思考和多样化的艺术表现形式，他向观众展现了现代社会的复杂性和人类存在的困境。
他引发观众对于权力、身份、消费主义和全球化等议题的思考，并激发了对于社会问题的关注和思索。
中国顶尖当代艺术家，告诉你英文也可以写书法一幅拍出1000万
中国顶尖当代艺术家，告诉你英⽂也可以写书法⼀幅拍出1000万Mad World Gary Jules - Mad World主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777编辑：耀匀 | 图：Google转载请在后台输⼊授权「艺术的价值，不在于提供答案，⽽在于引发思索。
」它迫使我们⽤全新的⾓度，看待熟悉的⼀切。
当代艺术家之中，徐冰是个在任何意义上都⽆法忽视的存在。
作为国际舞台最具影响⼒的中国当代艺术家，徐冰由始⾄终对所处的现实，有着⾃⼰独特的视⾓和解读。
他的⼀幅看不懂的英⽂书法，曾被拍到了1035万。
从⽆⼈能懂的「天书」，到举世皆懂的「地书」；从新鲜有趣的「⽂字写⽣」，到争议⽆限的「凤凰」，徐冰的艺术在各种语境中⾃由转换，始终专注于⽤全新的创作⽅式，回应变幻的社会问题。
如同当代艺术的魔法师，徐冰赋予平凡之物以全新意义，⼀次⼜⼀次，⽤充满回味的惊诧告诉世界：最顶尖的中国当代艺术，在吸睛的表象之下，有深度，更有内涵。
艺术不是真理，是谎⾔但它教导我们理解真理▼视频来源：《⼗三邀》⼁许知远 VS 徐冰析世鉴 —— 天书BOOK FROM THE SKY1887-1991⼀个⼈，花了四年的时间做了⼀件什么都没说的事80年代末，正值中国传统⽂化⼤反思之时。
华夏⽂明的代表 ——「语⾔⽂字」被视为愚昧落后的封建象征，⾸当其中，成为被质疑和批判的对象。
沉迷海量阅读之上，深陷⽂化讨论之中，徐冰愈发错落迷离、混沌不清。
他将这种深刻⽽空洞的感觉付诸实践：耗时四年，以超越想象的耐⼼创造并刻制了四千多个毫⽆意义的「伪汉字」：汉字的部⾸结构，宋体的笔画疏密。
徐冰在北京寒营乡古籍印刷⼚逐字刻板⼿⼯雕版，活字印刷，装帧成册；序⾔页码，跋⽂注释、⽬录眉批，每个阶段，每道⼯序、每个细节，由始⾄终⼀丝不苟，精益求精，毫⽆破绽。
徐冰「析世鉴 — 天书（四卷本）」历时四年的孤独与执着，《析世鉴 —— 天书》横空出世 —— 四册书卷的宏⼤形式，展现了⼀个沉浸式的装置艺术。
徐冰：背后的故事
徐冰：背后的故事作者：张越来源：《中关村》2014年第02期自从 1998年徐冰开始用他设计和雕刻的模板创作的那套精美作品问世以来，20多年过去了，那套被称为《天书》的作品在北京展出时，它们看上去似乎是成百上千页清晰的文字，但是只要细看，你就会发现一切都发生了变化。
《天书》并不是真正的文字，而是一些没有任何意义的、由徐冰自创的图形。
随着看似有意义的文字转变成毫无意义的团，徐冰和观众之间开始了对话。
而且这一对话一直延续至今。
在这个过程中，他先让我们看到了一件作品，然后又促使我们发现与之不同的，并感到无比惊诧的内容。
在《天书》之后创作的一些作品中，徐冰将语言转变为文字，又将文字转变为语言。
在1999年至2004年期间，徐冰创作的统称为《风景》的图画，是在纸上用浓墨勾划再现广阔的视野，但是风景中的元素却是经过编排的中国字。
例如，不同大小的“石”字反复排列，代表悬崖或者堤岸；而成串的“草”字代表的是葱绿的田野。
这不禁吸引了更多人的眼球，他的奇思妙想让观众们大开眼界。
此后，徐冰用垃圾扎成的凤凰被奉为传奇，但他最早用废弃物做装置，始于《背后的故事》。
2011年，大英博物馆首次邀中国当代艺术家办个展，徐冰带去了《背后的故事》，从5月展至7月。
光的绘画2013年12月，在北京中间美术馆，一件装置高1.2米，长达26米，使用了至少一卡车的麻丝、干枯植物、宣纸、鱼线等生活中的现成物，所有这些材料都经过徐冰之手，转化成一幅光影朦胧的中国画长卷《富春山居图》。
而绕到这幅长卷的背后，观众才会发现这些材料的真相。
2004年，在徐冰应邀在柏林的东亚博物馆准备个展的时候，当他得知这座博物馆从东方收集来的馆藏，大部分又在二战期间遗失，这段有趣的有关艺术品的“得”与“失”并且与人类命运相攸关的历史，激发了他从中选取三幅遗失的山水画照片为素材，第一次以半透明玻璃、灯光、现成物等媒介，创作出“背后的故事”的基本形式：看上去是山水画，实际上却并非如此。
徐冰的背后故事
2014年5月26日，北京中间美术馆迎来了国际知名艺术家、中央美术学院副院长徐冰《背后的故事》研究展。
“关于背后的故事，背后也有一些故事。
”中间美术馆艺术总监周翊在开幕式上透露，为了这件巨制，中间美术馆专门提供了一个跨度60米的空间，而此次6个月的展期则使“美术馆公众教育功能”有了充分的施展空间。
“背后的故事”的背后偌大的展厅只陈列一件作品。
北京的初夏，中国古代十大名画之一的《富春山居图》被徐冰重构，作为一个长26米的装置作品呈现给观众。
它由6个灯箱组成，每个灯箱重将近1吨。
原画作者、元代的中国道士画家黄公望在前方的展柜中宁静地向外注目，他所创作的原画陈列在侧，两相对照。
正面看，一切都似黄公望的手笔再现，但走到画幅背后，构成这些画面的主要元素却是枯叶、树枝、玉米壳，甚至还有一个淘宝网的购物袋。
通过光的照射，“废弃物”拼成了极具神韵的中国山水。
“这是一件非常‘重’的作品。
”北京静恩德凯投资管理有限公司总经理杨心一说。
“徐冰用巧妙的中国山水画的形式，让这些作品看起来非常轻灵，让我们得以了解中国山水画的精髓所在。
”《背后的故事》系列创作始于2004年。
灵感来自徐冰在机场转机时签票处毛玻璃后盆栽植物的效果，以及郑板桥依竹影画竹的故事。
那一年，在德国国家东亚美术馆的展览中，徐冰从博物馆作品档案中选了三件东方山水画作为素材，把透明玻璃改成毛玻璃，以树枝、垃圾塑料袋等材料，完成了“背后的故事”系列作品中的第一幅。
－ 人物－74徐冰的背后故事文、图｜本刊记者张 洪作品得到建筑大师贝聿铭的青睐，在他晚年设计的苏州博物馆新馆开幕展上，《背后的故事-2》应邀问世，这次，徐冰选择了苏州博物馆所藏龚贤的《山水图》。
此后，“背后的故事”系列从韩国光洲到深圳，再到纽约，徐冰为台北故宫博物院设计了董其昌《仿黄公望山水卷》、为大英博物馆摹制了王时敏的无题山水作品，而北京则正好是这一系列的十年纪念。
“所谓十年磨一剑。
”杨心一说。
谈起自己的创作，徐冰称，这是一种过去不曾存在的“光的绘画”，他为此花费了颇多的精力，他仍然记得第一次试做时的兴奋，光的调配代替了画笔的作用，徐冰发现光对画面和意境的表现，“比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微。
浅谈徐冰的文字艺术
浅谈徐冰的文字艺术作者：潘骥周军来源：《丝绸之路》 2009年第22期[摘要]徐冰的很多作品都以文字为主轴，如《天书》、《新英文书法入门》、《地书》等，在不同的文化背景中有各自不同的影响。
本文从徐冰特有的文化背景和生活经验去分析他的作品中的文字艺术，让观者在看见他作品中的文字的背后，进一步去体会中国文字的本质概念和文化意义。
[关键词]徐冰；文字艺术；中国文字[中图分类号]J05[文献标识码]A [文章编号]1005-3115 (2009)22-0103-02徐冰的作品一直都和文字有很大的关联。
徐冰早期的代表作有《析世鉴——天书》，20世纪90年代的《后约全书》、《蚕系列》、《新英文书法入门》、到后来的《地书》等。
他的作品明显的是以书为主轴，是玩文字游戏。
实际上《天书》这一标题并不是徐冰自己命名的，而是观众因为迷惑于这个作品的无法辨认的文字而起的，徐冰为自己的这个作品起的名字则是《析世鉴》，即“分辨世界的一面镜子”。
其中《天书》、《新英文书法》和《地书》是他自认为最重要的三部作品，有人说他的这三部作品像三部现代启示录一样成为世界当代艺术作品的重要组成部分。
文字本该是人类交流的媒介，但在徐冰的眼里却成了世界荒谬性的典型表现，这是徐冰的成长经历所影响的。
《天书》的创作背景是在当时中国文化界的那个特殊阶段，幼年时不识字的徐冰常在图书馆，但当他长大能读书时，“文革”爆发了，他下乡到北京的郊区成天写大字报。
当他不识字的时候书多得不得了，可当他能读书时，就只有一本书可读了。
1984年，徐冰考取了中央美术学院硕士研究生，这段时间他读了很多书，参加了大量的文化讨论，此时的他就像一个人饿了好久又吃了太多，他对所谓文化有一种厌恶。
文化的讨论好像是一个运转的机器，一旦运转起来就没有办法停下来，到最后把本来清楚的事情也给搞乱了，他觉得这个叫“文化”的东西和我们总没有一种合适的关系。
当时的徐冰就觉得自己要写一本书来表达这种感觉，于是《天书》诞生了。
对徐冰作品《天书》的解读
对徐冰作品《天书》的解读作者：宋田利来源：《智富时代》2015年第06期【摘要】徐冰的《析世鉴—世纪末卷》，这幅作品用无数的偏旁部首重新组合而成，组成了一系列无人能看的懂得文字，就被观众称之为《天书》，徐冰的作品通过人们知识的累积和天书文字的的不可知给我们的感觉是，我们都生活在一个看似熟悉实则是个未知的世界里，让人感觉知识越多越显得无知，引发人们深深的思考。
人们通常都认为文字就必须有含义，而徐冰的天书告诉我们文字也可以作为欣赏品来看，只从视觉艺术上单纯的欣赏文字，变通艺术家的思维，从而在艺术道路上越走越宽，越走越远。
【关键词】观念；版画；文字；书法艺术20世纪80年代时，一幅版画作品引起了艺术界的强烈关注，那就是徐冰的《析世鉴——世纪末卷》。
这幅作品用无数的偏旁部首重新组合而成，组成了一系列无人能看得懂的文字，就被观众称之为《天书》。
《天书》的装裱是以古代卷轴的形式装裱而成，而且尺幅巨大，制作的非常考究，这些铺天盖地的装置是那么让人敬畏。
就像徐冰很喜欢的那句话“在没有任何概念可参照的条件下佛才出现”，这句话的意思是人在完全没有任何知识可供参考的情况下，才会领略到事物的真正价值。
然而正是这样一幅发人深省的作品《天书》却让一些知识分子称为是“对传统文化的侮辱”。
我认为这是一种很不负责任的评判，对此有以下几点分析：一、从文字本体方面来说（一）文字本身的性质追溯中国文字的历史那最早应该就是商代的甲骨文了，文字最早是为了满足人们交流、记录的需要而发明的符号，大约是人类步入农耕社会时期开始萌芽的，后来随着社会的进步，文字经历了无数次的改良后就形成了今天的文字。
一直以来，在人们的思维中文字就是用来交流和传承文化的，是音、形、意的结合。
而徐冰的作品同样也是文字，却不是给人们的交流提供方便，相反，它打破了人的正常思维，通过给人找麻烦，就像电脑，死机之后，重新启动它，又获得了新的运行空间。
（二）书法艺术的本质及与天书的不同由此，我们联想到中国的书法艺术，书法不仅是中华文化几千年的历史传承，不仅是中华民族传统文化的瑰宝，更是世界艺术宝库中的一朵奇葩。