山师 艺术学概论

第一讲什么是艺术理论一、从艺术到艺术理论《黄河大合唱》是艺术，《奔马图》也是艺术。

一个是音乐，一个是绘画，它们为什么都是艺术呢？或者说，是什么理由使我们认为上述作品都是艺术？既然我们把它们都称为艺术，那么它们必然具有相同的东西，而这种相同的东西又是什么呢？再进一步扩展开来，在绘画、音乐、雕塑、建筑、文学、电影等古今中外的所有公认的艺术作品中，是否具有相同的东西，如果有的话，这种共同的东西又是什么？当我们追问这类问题的时候，我们就进入了艺术理论的殿堂；这类问题，就是艺术理论所要研究的问题。

二、什么是艺术理论所谓艺术理论，是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文学科。

这里所说的艺术现象，不是个别的艺术现象，而是一个时代、一个民族、一个流派的艺术现象乃至所有艺术现象。

艺术理论不仅要面对绘画、雕塑等空间艺术，也要面对音乐、文学等时间艺术；不仅要面对由艺术家创作的公认的高雅艺术和严肃艺术，也要面对由无名艺术家创作的民间艺术和大众艺术。

这里所说的艺术规律，是指在艺术现象背后的东西，它是从艺术现象中总结出来的，然而又是看不见摸不着的。

艺术作品和艺术现象是看得见摸得着的，是直观的，是个别的，同时也是客观的；艺术规律虽然是不能直接看得见和摸得着的东西，是抽象的，是普遍的，但也是客观存在的。

正因为如此，所以它需要我们去思考、去探索、去寻找。

艺术理论是一门人文学科，所谓人文学科，是与自然学科相对的。

例如物理学、数学、化学、生物学，所研究和探讨的都是自然界的客观现象，而人文学科，例如哲学、宗教、历史等所研究和探讨的则是人类精神现象。

自然科学所得出的结论是客观的，它是不以人的意志为转移的；而人文科学所得出的结论则往往是相对的，因为时代、阶级、文化的不同而不同。

艺术理论作为一门人文学科，一方面要追求客观的、普遍的结论，一方面也承认这种结论并非绝对真理，会因为时代、阶级和文化的不同而有所不同。

三、艺术理论所研究的问题艺术理论既然是对于艺术现象及其规律的理论概括和理论总结，那么它所研究的对象就是艺术现象。

艺术现象不是孤立存在的，它存在于复杂的关系中。

首先，艺术是由艺术家所创造的，我们要研究艺术家是如何创造艺术作品的。

艺术家创作艺术作品，需要一定的外在客观条件和内在主观条件，这种条件是什么，需要艺术理论去研究，并做出回答。

其次，艺术家的艺术创造并不是凭空设想的，艺术家是生活在世界之中的，这样就使他的艺术创造品和世界具有种种联系，所以，我们要研究艺术作品和世界之间的关系。

再次，什么是艺术作品，什么是优秀的艺术作品，优秀的艺术作品具有什么性质和特点，艺术作品和非艺术作品的界限在哪里？这些问题并不是容易回答的，它需要我们全面了解艺术史，在对艺术史进行总体理解的基础上进行自己的判断。

什么是艺术作品，什么是优秀的艺术作品，艺术作品和非艺术作品的界线在哪里？这类问题并不是那么简单明了的，它需要我们从艺术的形式中、从艺术史中去思考，去判断。

艺术理论当然也不能回避这类问题，必须作出回答。

最后，对于人类社会而言，艺术应当是有意义的。

如果艺术不是艺术家的梦呓，那么它就要追求意义的实现。

艺术意义实现的方式，就在欣赏者的欣赏和接受之中。

艺术创作，是为欣赏和接受而存在的，只有经过欣赏者欣赏和接受的艺术，才是活的艺术，才能实现艺术的意义。

艺术理论也要研究艺术与欣赏者和接受者之间的相互关系。

世界艺术品艺术家欣赏者四、艺术理论的作用首先，艺术理论能够对未来的艺术创作提供指导。

其次，艺术理论可以帮助我们对艺术作品进行判断和评价。

再次，艺术理论的学习可以提高我们的理论能力。

五、艺术理论没有固定的边界艺术理论作为一门人文学科，怎么会没有固定的边界呢？这是由艺术的开放性所决定的。

艺术是对于人生感悟的形式表达，而由各种艺术形式所表达的人生感悟往往多种多样、千变万化，涉及到人生的方方面面。

可以说，人生感悟的边界有多大，艺术的边界就有多大，而相应地，艺术理论的边界也就有多大。

要谈论有关人生感悟的艺术，就不得不思索人生感悟本身，尤其是这种感悟在各种艺术形式中的表达。

六、怎样学习艺术理论第一、要经常对古今中外的经典艺术作品观摩、学习，建立一种体验艺术作品的习惯。

第二、要对艺术作品及其现象进行理性的思考，经常追问一些问题，并尝试着给出自己的答案。

第三、第三、要阅读有关艺术理论的书籍和哲学、宗教、历史学、社会学、人类学、心理学和传播学方面的书籍。

第四、要自己动手撰写艺术评论论文，培养艺术评论能力。

第二讲什么是艺术艺术理论所要追问的首要问题和最重要的问题就是“什么是艺术”。

当我们追问“什么是艺术”的时候，我们事实上所追问的是“艺术的本质是什么”。

对于“什么是艺术”这一问题，我们只能按照“艺术是……”这样的方式来回答，这种回答方式才是属于艺术理论的。

它建立在对艺术现象和艺术常识的把握的基础上，然而又超越了常识性的东西，推进到事物的本质和规律层面。

一、艺术概念的含义1.艺术的广义——技艺、技巧、才能在中国古代，艺在甲骨文中写作兿、埶、蓺等，意思是种植。

后来引申为技巧、才能、技艺、技术。

艺的内涵从最初的种植，发展到技艺、技术，显示出从纯粹的体力劳动向精神休闲活动的转化。

在古希腊，艺术（art）一词所指的是一种生产性的制作活动，尤指技艺。

直到现在，这种艺术的广义仍然被我们所使用，一些街头杂耍或歌舞表演往往被称为“卖艺的”，有些演员往往自称或被人称为艺人，我们在某些情况下仍然把足球、体操、射箭、射击等体育项目称为艺术，这说明艺术的广义是有其成立依据的。

2.艺术的狭义——美的艺术在中国的魏晋时期，进入到文的自觉和人的自觉的时期，人对自己的精神和生命开始给予强烈关注，并且把这种关注用绘画、书法、诗歌表现出来，于是就出现了我们狭义的艺术，也就是美的艺术，称为中国艺术史上的重要转折，引导了中国艺术发展的潮流，开辟了中国艺术发展的方向。

从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。

艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。

自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。

在西方，狭义的美的艺术从广义的艺术中分离出来经历了一个漫长的过程。

到了18世纪，美的艺术才逐渐与实用性的艺术区分开来，获得了崇高的地位。

1747年，查里斯·巴托作出了一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。

从此，手工艺、科学等都已不再是“艺术”了，而只有上述“美的艺术”才是“艺术”。

[2]由此看来，狭义的艺术只是指那些具有美的形式、表现人的情感的艺术，它具有审美性和情感性，和现实生活拉开一定距离，具有独立性和自足性。

3.艺术的现代含义——作为文化的艺术进入20世纪以后，艺术的含义又发生了巨大变化。

这种变化是在两个方面进行：一方面是作为个体性和精神的“美的艺术”遭到抛弃，艺术不再把美作为自己的表现形式和表现对象，而是把怪诞和丑作为表现形式和表现对象。

艺术的另一个方面的变化是种种新的艺术形式在诞生，电影、电视、艺术设计、时装、数字艺术等种种新的艺术形式不断涌现，在我们的生活中占据了越来越重要的地位。

4.艺术含义的界定恰当的做法应当是，承认“美的艺术”的中心地位，在此中心地带汲取广义的艺术和作为文化的艺术的某些合理成分，划定一个大体的范围。

在此范围之内的，我们把它称为艺术，作为我们的研究对象，在此范围之外的，我们只能把它作为一般的文化现象，不把它作为艺术现象进行研究。

既然在既定范围内的对象都称为艺术，那么它必然具有某些共同的东西，这种共同的东西就是艺术的本质，一旦拥有了它，作品就成为艺术。

既然如此，我们就把美的艺术作为我们的主要研究对象，研究它的内涵和发展规律；然后，我们把现代艺术和新的艺术形式作为我们次要的研究对象，研究在现代艺术和新的艺术形式与美的艺术之间的关联；最后，我们把广义的艺术作为我们的研究对象，倡导一种艺术化的生活。

二、关于艺术本质问题的几种回答当人们按照自己的观念确定了哪些东西是艺术之后，就开始进一步思考这些东西的共同本质和规律。

在中外艺术理论史上，许多思想家、美学家和艺术家们都对这一问题进行过深入的研究和探索，给出了自己关于这一问题的答案。

1.模仿论模仿论（Mimetic Theries）认为艺术的本质在于对宇宙万物的模仿。

在西方，古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出了“艺术显然是由于模仿自然”的观点。

在中国，虽然没有像古希腊那样旗帜鲜明的模仿论，但产生了类似的艺术观念。

无论是西方的“模仿论”还是中国的“观物取象”说，所强调的都是艺术作品和世界的不可分割的联系，有着一定的合理之处。

需要我们注意的是，我们可以在某种意义上说艺术是对于世界的模仿或反映，但仅仅是模仿，并不能成为艺术。

2.表现论与模仿论强调艺术是对世界的模仿和反映不同，表现论强调艺术是艺术家情感的外在表现的产物。

强调艺术家的情感在作品形成中的重要作用，是中国古代艺术观念的一个重要传统。

与中国古代很早就重视情感表现不同，西方自亚里士多德以来一直是模仿论占统治地位。

只是到了18-19世纪之交的浪漫主义思潮中，艺术是艺术家的情感表现这种观念才得以形成。

模仿论所强调的是艺术对于自然和世界的模仿，而表现论所强调的是艺术家的情感力量。

一个强调的是艺术和世界的关系，一个强调的是艺术和艺术家的关系。

二者思考问题的角度不同，但思考问题的方式则是相同的。

艺术既然是艺术家的创造，那么它必然和艺术家的情感具有千丝万缕的联系。

表现论在这个方面进行强调，有一定的合理性。

但是我们也应该看到，片面强调艺术家的情感表现并不恰当，因为情感本来就来源于艺术家的社会生活，艺术和生活世界之间存在着必然联系。

所以，对于艺术来说，仅有情感表现是不够的。

3.实用论与模仿论和表现论分别强调文学与世界和艺术家情感的联系不同，实用论突出的是艺术对于欣赏者的愉悦和教育作用。

凡是能起到愉悦和道德教化作用的，就是好的艺术，值得肯定；反之，则是坏的艺术，需要批判和封杀。

中国古代的“风教”说带有明显的“实用论”倾向。

所谓“风教”，就是在潜移默化中进行教育，其最早的代表性人物是孔子。

在西方，“实用论”的艺术观念也有悠久的历史和重要的影响。

古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中提出了后来影响久远的“寓教于乐”说。

实用论是从艺术作品对于欣赏者的作用中进行立论和思考问题，强调的是艺术作品和欣赏者的关系，这种对艺术本质问题的追问方式和把握方式有其特定意义。

就艺术的本质而言，教育作用并不是根本性的，只有艺术成为艺术的时候，我们才能谈论它的教育作用。