第二讲：摄影的类别与流派

第二讲：摄影的类别与流派第二讲：摄影的类别与流派一、摄影的类别我们针对学习对象和摄影实用的原则，根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度，现将摄影门类分成六大类。

即：新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。

1.新闻摄影：用于新闻报道的摄影。

如重大事件（美国的9·11事件）重要人物，政治、经济、军事、体育，工农业等。

1、艺术摄影：以艺术表现形式为主要目的的摄影：如风光（霞染春江）、人像、静物、体育、花卉等2、纪实摄影：以纪实的手法来表现：如纪录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌（喜洋洋），歌颂美好事物，揭露社会阴暗面等。

3、广告摄影：以宣传产品为商业目的的拍摄形式，如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料（饮料广告）服装和化装品4、科技摄影：凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。

航空、航天、卫星、天文（彗本）、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、医疗、地质，地貌等。

5、应用摄影：一切以应为目的的摄影形式。

如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧，渔等产业的一切摄影。

二、不同摄影艺术流派及摄影特征由于摄影技术发展了近170年，摄影艺术也出现了繁多种类。

一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家，在艺术上形成了各自的风格，即流派。

然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。

同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。

而不同的摄影艺术流派在很多情况下，也有着某种间接的，有时甚至是直接的联系。

所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着，为着新的创意不断完善着，发展着。

现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍：绘画主义摄影派印象主义摄影派纪实主义摄影派自然主义摄影派纯粹主义摄影派新即物主义摄影派达达主义摄影派超现实主义摄影派抽象主义摄影派主观主义摄影派（一）绘画主义摄影派及特点：该艺术流派产生于19世纪中叶，盛行于20世纪初。

它的主要特点是：追求绘画意境，以绘画造型的原则规范自己的摄影创作。

它的发展主要有两阶段：a、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演编排、摆布以及暗房加工完成从情节性、叙述性和寓意性方面达到“诗情画意”的境界。

它的代表作是英国摄影家O·G雷兰德(1813—1875)于1857年用30余张底片拼装放而成。

当时在曼彻斯特艺术珍品展览会上展出，就受到英国女王维多利亚的赞赏。

（这是一幅16*31寸的大照片，照片的左边时勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。

维多利亚女王随后把这张照片买下来，送给阿巴斯公爵，公爵非常喜欢，并把此作品挂在书房里。

）b、画意派：寻找现实生活中的“诗情画意”来表现存在于自然环境中的美的形象。

此阶段主要代表作是美国摄影家A施带格利茨于1839年拍摄的《纽约的冬天街景》。

（二）印象主义摄影派及特点这一摄影艺术流派是受印象派画家的影响，由绘画主义摄影派演变而成。

他们认为软调摄影（即虚化焦点拍摄）的艺术效果要比清晰度很高的摄影作品显得更加优美，用画面中摄影的朦胧取打动观众，“要使作品看起来不象照片”。

这一流派的作品中的形象强调没有明确的线条和轮廓界限，在艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感觉。

其典型代表作为英国摄影家G·戴维森于1890年用“针孔”代替摄影镜头拍摄的《洋葱图》。

这幅照片中的一切景物都显的朦朦胧胧。

（三）纪实主义摄影派及特点纪实主义摄影派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。

在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实，感人的形象来。

也称为写实摄影。

这种拍摄方法，作品的表现意义往往是对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，而且作品的感召性和见证性多于欣赏性。

常见新闻摄影。

它的代表作品由美国摄影家L·W海因于1908年拍摄《棉纺厂的童工》。

这幅采用纪实手段报道了当时美国资本家利用廉价的童工进行长时间的繁重劳动真实情况。

这幅照片问世以后，美国社会引起了很大反响。

随后，美国政府颁布了《禁止童工法》。

加拿大摄影家尤素福·卡什于1941年12月在英国首相邱吉尔访问加拿大时拍摄的《邱吉尔》照片。

当这幅照片刊登出来，英国人民从照片上看到了邱吉尔坚定沉着，表现出在面临强敌时的一坚强斗志和无所畏惧的精神，更加鼓舞了他们打败德国侵略军的信心。

（1941年12月英国首相邱吉尔在加拿大议院发表演说后，以轻松悠闲的神态，嘴上叼着烟。

这时卡什突然走上前，夺下邱吉尔叼在嘴上的雪茄烟，在邱吉尔正要发怒之时，迅速按下了快门，拍出了这幅闻名于世界的杰作。

）（四）自然主义摄影派及特征这是19世纪末由英国摄影家彼德·亨利·爱摩生博士所提倡而产生的一种摄影艺术流派。

这个流派最早向模仿绘画的摄影流派发起挑战，他们要求所拍的题材要真实、自然，而不是有意去设计、摆布所有的场景。

并认为，只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术；只有善于选择题材和拍摄角度，才能使平凡的东西充满美感和艺术性。

主要代表作有P·H·爱摩生1885年拍摄的《采集睡莲的人》。

所拍题材主要以社会现实（爱摩生博士1856—1936在1889年出版的〈自然主义摄影〉理论巨著，猛烈攻击绘画派采用“支离破碎”的拼接照片手法，使照片的真实性消失了。

倡导人们将摄影艺术创作从学院画室模式中解脱出来）(五)纯粹主义摄影派及特点这一派创始人是美国的摄影家斯蒂格里茨（1864—1946）。

他们主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。

反对摄影艺术去模仿绘画和玩弄技巧的风气，重视充分发扬摄影器材的作用，使拍摄的画面具有高度的清晰，丰富的影调层次，微妙的光影变化，细致的纹理表现，准确再现被摄体表面的质感。

他们常用最小光圈，获取最大景深，得到画面中前后景物都能有较高清晰度的效果。

代表作有美国著名摄影家A·亚当斯拍的《冬天的风暴》（这，就是亚当斯1940年12月初在约塞米蒂国家公园内拍摄的。

从这幅照片中，我们看到了摄影家高超的拍摄技术和敏锐的观察能力，表现出了瞬息万变的大自然的美景。

现在看也有身临其境之感）（六）新即物主义摄影派及特点20世纪20年代产生了这一流派。

其特点是在常见的事物中寻求“美”。

如美国著名摄影家爱德华·韦顿在1831年拍的《卷心菜》就以该流派倡导的采用近摄或特写的方法，以精确而真实地刻画其表面细微的结构，给观看者留下了强烈的视觉印象。

新即物主义摄影流派也可称为新现实主义摄影。

主要是以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法（近摄特写），针对事物某局部，从视觉效果上产生强烈的冲击力。

这种把被摄对象从整体中“分离”出来，突出表现对象的某一细部，其目的是不考虑拍摄对象的艺术本质，而在于提示被拍对象形体本质。

（七）达达主义摄影派及特点这一流派从第一次世界大战期间在欧洲开始出现。

这些摄影艺术家们在从事创作活动中，否定理性和传统的文化观念，认为艺术与美学无缘，主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无使作品近于荒诞。

他们的作品大多数是通过暗室加工技术来完成的。

就象达达主义摄影的代表作《达达——MERLKA》是赫特兹尔把报刊上的字母、数字、线条剪下来，任意贴在一起，构成一副无明显内容的杂乱图案，拍成照片。

纳基拍的《勒达于天鹅》，照片标题所提示的希腊神话被处理成不可琢磨的抽象线条和具象天鹅，视觉形象已完全脱离了自身意义，成为摄影家传达某种意念的构成元素，这种使摄影作品失去内涵倾向，体现了达达主义摄影旨在使艺术与意识分离，并把艺术归纳于直觉范畴的主张。

达达主义摄影家主要代表人物有：赫特兹尔、纳基和哈特菲尔德等人。

(八) 超现实主义摄影派及特点它们起源于20世纪20年代，强调要充分表达人的潜意识和丰富的想象，应冲破并超越客观现实，从客观现实的真实迈进主观精神的真实。

所以在摄影创作中，常常在将画面的影象加以拼凑、堆砌和改组，把具体的细部表现任意夸张，变形和象征的手法相结合，创造出一种现实与幻想，具体与抽象，现在与过去，现在与未来的超现实的艺术境界，使画面产生新鲜、奇特、神秘、荒诞、怪异的艺术效果。

如《变形40号》这副照片就是匈牙利摄影家A·克泰斯于1933年利用特殊镜子的反光拍摄的一对人体的变形图象。

超现实主义摄影家马可宾、哈尔斯曼等人就是以物化梦境为主要创作方法。

马可宾的自摄像充分反映了这种创作方法。

他用四次曝光拍摄的多面头像，其中一次正面正常曝光，两次侧影轮廓曝光，最后一次左眼单独曝光，使照片产生了奇特怪异的效果。

（九）抽象主义摄影派及特点20世纪初，画家康宝斯基提出艺术的使命仅仅是表现人的本能和下意识感受，并以自己的见解开创了抽象主义摄影派的先河。

他们强调了艺术的本质是感情的宣泄，把点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式表达一种感情，使具象形态向抽象形态转化，而达到艺术上的升华，让摄影家心灵中的某种幻觉，观念或情绪通过抽象的照片充分表现出来。

他们为达到抽象效果，常采用无底放大法省略被摄体细节纹理，仅取外形的图画或者拍摄时故意振动相机，以及采用多次曝光、中途曝光、反转物象等方法，改变物体原有形状与空间结构，提炼出无法辨认的点、线、面，形的变体摄影作品。

由美国摄影家A·L·科伯思1917年拍的最早的一幅纯抽象派摄影作品，他是通过一个“万花筒式”装置。

将物品的点、线、面等形体给变形了。

拍出一个抽象的画面。