广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探索
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索数字媒体专业是一个与时俱进、发展迅速的专业，培养学生进行数字化媒体创作和制作的能力。
为了更好地培养学生的实践能力和创作能力，许多高校已经开始探索数字媒体专业的“工作室制”教学模式。
所谓“工作室制”教学模式，是指学校建立一个类似于职业工作室的实践环境，让学生在教师指导下开展具体的学习、实践和创作活动。
这种模式既能给学生提供一个真实的工作环境，培养学生的实践能力，又能让学生在实践中感受到专业的严谨性和创新性。
数字媒体专业的“工作室制”教学模式能够提供一个具有完整硬件设备和软件系统的实践环境。
学生可以在这个环境中进行各种数字媒体项目的制作和实践，比如视频制作、动画制作、互动媒体设计等。
学生也能够接触到最新的技术和工具，保持与行业发展的同步。
数字媒体专业的“工作室制”教学模式能够提供一个跨学科的学习平台。
数字媒体专业涉及到多个学科领域，如艺术设计、电影制作、程序设计等。
在工作室中，学生可以与来自不同学科的同学一起合作完成项目，共同解决问题，培养良好的团队协作精神和跨学科思维能力。
数字媒体专业的“工作室制”教学模式能够提供一个开放式的学习环境。
学生可以自由地选择自己感兴趣的项目和方向进行学习和实践，激发个人的创造力和潜力。
学生也能够接触到来自各个领域的专业人士，获得实际的项目经验和行业内的资源。
数字媒体专业的“工作室制”教学模式能够提供一个实践导向的教学方法。
学生在“工作室制”教学模式中能够通过实际项目的参与，了解和掌握数字媒体专业的实际操作和应用技巧。
教师在项目的指导中能够及时反馈学生的表现，帮助学生解决遇到的问题，培养学生的问题解决能力和创新能力。
数字媒体专业的“工作室制”教学模式是一种有效的教学模式，能够为学生提供一个真实的工作环境，培养学生的实践能力和创作能力。
该模式也能够跨学科培养学生的能力，提供一个开放式的学习环境，以及实践导向的教学方法。
相信随着这种模式的不断发展和完善，数字媒体专业的教学质量和学生的创作能力将会得到更好的提升。
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索数字媒体技术专业中的《色彩构成》课程是一门极具挑战性和创造性的课程，它旨在培养学生对色彩搭配、调配和构成的敏感度和独特的审美观。
本文将对《色彩构成》课程进行探索，探讨如何在教学中引导学生正确理解和运用色彩构成的技术，并为学生提供了一个创造性的空间，使他们能够在数字媒体领域展现自己独特的色彩审美观。
一、课程概述《色彩构成》是数字媒体技术专业中的一门专业课程，旨在通过对色彩原理、色彩应用和色彩搭配等方面的系统学习，让学生掌握色彩构成的基本原理和方法，提高其色彩意识和审美水平，培养学生的创造性思维和设计能力。
该课程主要包括色彩基础知识、色彩搭配原理、色彩构成方法、色彩表达技巧等内容，通过理论教学和实践操作相结合的方式，引导学生正确理解和应用色彩构成的技术，提高其色彩设计的能力。
二、教学内容与方法1. 理论教学色彩构成的理论知识是学生学习的基础，因此在教学中需要对色彩基础知识、色彩搭配原理等进行系统的讲解和学习。
教师可以通过教材、案例分析、多媒体展示等方式，向学生介绍色彩的基本概念、原色、辅色、对比色、互补色等知识，并通过实例分析，让学生了解不同色彩在设计中的运用效果和原理。
2. 实践操作在教学中，教师还应引导学生进行实践操作，让他们通过实际操作来掌握色彩构成的技术和方法。
学生可以通过色彩构成的作品创作、色彩调配的实践等方式，来锻炼自己的色彩搭配能力和审美水平，同时也促进了学生的创造性思维和设计能力的提高。
3. 案例分析教师还可以通过对优秀色彩构成作品的案例分析，向学生展示不同色彩构成的表现形式和效果，让学生在实践中领悟色彩构成的技术和魅力，激发学生的创意和灵感。
三、培养学生的创造性思维和设计能力色彩构成作为数字媒体技术专业中的重要课程，旨在培养学生的创造性思维和设计能力。
在教学中，教师应引导学生注重实践操作，鼓励学生勇于尝试和创新，不断地探索和研究色彩构成的技术和方法，培养学生的创造性思维和敏感度。
数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨
数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨一、数字媒体艺术的“新战场”说到数字媒体艺术，大家可能首先想到的就是五光十色的画面、炫酷的动画、以及让人眼花缭乱的各种特效。
的确，数字媒体艺术这个专业，不仅仅是技术的集合体，更是创意的碰撞与实践的舞台。
就拿现在的年轻人来说，谁没在刷短视频或者玩游戏的时候，突然被某个特效惊艳到，想着“哇，这效果是怎么做的？”或者“我也想做出这么酷的东西！”而这种好奇心和兴趣，恰恰就是数字媒体艺术的魅力所在。
然而，光有兴趣是不够的，咱们要“撸起袖子加油干”，真正掌握这门艺术背后的技术与原理，才能从兴趣变成能力，才能站在这个行业的浪尖上。
问题是，现在很多学校的数字媒体艺术教学，还停留在“理论为主，实践为辅”的阶段，学生们虽然学了一大堆理论知识，但一到实操，就像拿着钥匙却找不到锁一样，根本不知道该怎么用。
最典型的就是，学了编程、做了设计，结果出来的作品简直是“拖拉机”和“宇航员”的结合体，既不接地气也不符合实际应用需求。
二、实践教学的重要性那到底该怎么做才能改变这种情况呢？答案就是实践！没错，实践才是检验真理的唯一标准。
不管是学动画、做数字媒体设计，还是学习虚拟现实，最终的目标都应该是能够将课堂上学到的知识运用到真实的项目中，解决实际问题，创作出有价值、有质量的作品。
你想想，如果一个学生学了好几年的数字媒体艺术，最后只能把一个静态图片做得很漂亮，却不能做出任何动感效果，甚至连一个简单的网页动画都搞不定，这是不是很尴尬？所以，咱们说，教学不能只停留在“理论层面”，更要深入到实践环节，让学生们从一开始就接触到真正的项目，锻炼他们的实际操作能力。
这时候就得靠各类实践课程来“顶上场”。
比如，组织学生参与校内外的实际项目，让他们在真实环境中遇到问题、解决问题，才能真正理解艺术和技术的结合。
想想看，如果一个学生有机会跟着专业导师，去参与一个大规模的数字媒体设计项目，带着问题去学习，直接用所学知识解决实际困难，肯定会比单纯的书本学习更加深入和高效。
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索1. 引言1.1 背景介绍数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索随着数字媒体行业的快速发展，传统的教学模式已经不能完全适应学生的需求和行业的发展趋势。
针对这一问题，越来越多的高校开始探索新的教学模式，“工作室制”教学模式备受关注。
在传统的教学模式下，学生大多参与课堂学习和理论性的讲解，实践操作较少，难以培养学生的实际操作能力和团队合作精神。
而“工作室制”教学模式强调以项目为主导，学生参与实际项目制作，通过团队合作，从实践中学习并提升自己的技能。
随着“工作室制”教学模式在一些高校得到成功实践，越来越多的教育机构开始尝试引入这种教学模式。
通过将课程与实践相结合，学生可以更好地理解和应用所学知识，提高就业竞争力，更好地适应数字媒体行业未来发展的需求。
在本文中，我们将探讨数字媒体专业“工作室制”教学模式的特点、优势、具体实施方法以及存在的问题和挑战，以期为其他高校在教学模式改革中提供一些借鉴和启示。
2. 正文2.1 数字媒体专业“工作室制”教学模式的特点1. 贴近实践：通过“工作室制”教学模式，学生能够更加贴近实际工作场景，通过参与实际项目的设计、制作和展示，提升实践能力和创新思维。
2. 团队合作：在“工作室制”教学模式中，学生通常会组成团队进行项目合作，通过相互合作、共同讨论和互相学习，提升团队合作能力和沟通能力。
3. 自主学习：在工作室制教学模式中，学生需要自主规划学习进程，独立完成任务并及时进行反馈，培养了学生的自主学习和解决问题的能力。
4. 教师指导：尽管采用“工作室制”教学模式，但教师仍扮演着重要角色，通过指导和辅导，引导学生解决问题，提升专业水平。
5. 综合能力培养：数字媒体专业“工作室制”教学模式通过项目实践培养了学生的综合能力，包括设计能力、技术能力、创意能力等，为未来就业打下坚实基础。
2.2 “工作室制”教学模式的优势1. 实践性强：通过“工作室制”教学模式，学生可以在实际项目中进行实践操作，将所学知识应用于实践中，从而提高实际操作能力和解决问题的能力。
应用型本科院校数字媒体艺术专业教学改革的思考与探索
应用型本科院校数字媒体艺术专业教学改革的思考与探索数字媒体艺术专业是应用型本科院校中的重要专业之一，随着数字技术的不断发展和应用范围的扩大，数字媒体艺术专业的教学也需要不断进行改革与探索，以适应社会发展的需求。
本文将从教学内容、教学方法和实践环节三个方面对数字媒体艺术专业的教学改革进行探讨，并提出一些具体的思考和建议。
一、教学内容的改革与优化数字媒体艺术专业的教学内容应当和时俱进，紧跟行业发展的步伐。
应当加强对新兴数字技术的学习和应用，如虚拟现实、增强现实、人工智能等，这些都是数字媒体艺术未来发展的重要方向。
应当注重跨学科的融合，比如与计算机科学、心理学、传播学等相关学科的交叉，为学生提供更广阔的知识视野和更全面的技能培养。
在教学内容的设置上，应当更加注重实用性和实践性。
学生通过实际操作的方式学习，更容易掌握知识和技能。
可以增加影视剪辑、动画制作、游戏设计等实践性课程，并为学生提供更多的实践机会，如参与学校文化节的舞台布置、校园广告的设计等活动，让学生在实际中得到锻炼和提高。
二、教学方法的改革与创新数字媒体艺术专业的教学方法应当更加注重灵活性和多样性，以更好地适应学生的学习特点和知识需求。
可以采用项目驱动的教学方法，让学生通过实际项目的合作与实践来学习和掌握技能，这种方法能更好地培养学生的团队合作能力和实际操作能力。
可以引入案例教学，通过真实的案例来引导学生思考和学习，让他们在实际问题中去理解和应用所学知识。
数字媒体艺术专业的课堂教学也可以采用多媒体教学的方式，如利用电子白板、多媒体课件等技术手段，对课堂内容进行更加生动直观的展示，提高学生的学习兴趣和学习效果。
三、实践环节的拓展与深化数字媒体艺术专业的学生需要通过实践来巩固所学知识，并且实践环节也是他们获得就业竞争力的重要途径。
学校应当加强对实践环节的规划和组织，并为学生提供更多更广的实践机会。
可以从以下几个方面来拓展和深化实践环节。
加强与行业的对接，与数字媒体产业相关企业建立合作关系，为学生提供实习机会，并且通过实习，让学生更好地了解行业现状和发展趋势。
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索
数字媒体专业“工作室制”教学模式的探索随着互联网和数字技术的不断发展，数字媒体专业已经成为了当下最受欢迎的专业之一。
随之而来的是对数字媒体教育模式的不断探索和创新。
在这样的背景下，“工作室制”教学模式应运而生。
这种教学模式通过模拟工作室的形式，让学生在实际项目中学习，锻炼专业技能和解决问题的能力。
本文将探讨数字媒体专业“工作室制”教学模式的特点、优势和实践案例，以期为数字媒体专业的教学提供一些有益的借鉴和参考。
一、“工作室制”教学模式的特点1. 项目驱动“工作室制”教学模式以项目为中心，通过模拟真实的工作室环境，让学生在实际项目中学习专业知识和技能。
教学内容和任务都是由实际项目驱动的，这样可以更好地锻炼学生的实际操作能力和解决问题的能力。
2. 跨学科合作在“工作室制”教学模式中，学生往往需要和不同专业的同学进行合作。
数字媒体专业的学生可能需要和软件工程、美术设计等专业的学生合作完成一个项目。
这种跨学科合作不仅可以增加学生的综合素养，还可以让学生更好地理解不同专业之间的工作流程和合作方式。
3. 教师角色转变在“工作室制”教学模式中，老师不再是传统意义上的“授课者”，而是更像是“项目指导者”和“监督者”。
老师会在项目的不同阶段提供必要的指导和帮助，同时也会对学生的工作进行监督和评价。
4. 实践与理论结合“工作室制”教学模式强调实践操作，但也不忽视理论知识的学习。
学生在项目中遇到的问题和挑战会促使他们去学习更多的理论知识，来解决这些问题。
这样实践和理论相辅相成，学生的学习效果会更好。
1. 培养实际操作能力2. 培养解决问题能力在“工作室制”教学模式中，学生需要面对各种项目中的问题和挑战，这种情况下会促使他们去不断地学习和思考，培养解决问题的能力。
这种能力在未来的工作中是非常重要的。
4. 培养创新意识在项目中，学生会遇到许多创新性的问题和挑战，这样可以促使他们去思考和尝试新的解决方案，培养创新意识。
这对于数字媒体专业的学生来说是非常重要的。
数字媒体艺术设计专业“立体构成”课程探索与实践
数字媒体艺术设计专业“立体构成”课程探索与实践【摘要】本文探讨了数字媒体艺术设计专业中的“立体构成”课程的设计与实践。
首先介绍了立体构成的基本概念，然后探讨了立体构成在数字媒体艺术设计中的应用。
接着详细分析了立体构成课程的设计和实践，并探讨了教学方法与手段。
通过案例分析，展示了立体构成课程的实际效果。
结论部分对立体构成课程的效果进行评价，展望了未来的研究方向，总结了本研究的收获并提出建议。
本文旨在探讨如何通过立体构成课程来培养数字媒体艺术设计专业学生的实践能力和创造力，为未来的数字媒体艺术设计人才培养提供参考和借鉴。
【关键词】数字媒体艺术设计专业，立体构成，课程探索与实践，基本概念，应用，课程设计，教学方法，案例分析，效果评价，未来研究方向，总结，建议。
1. 引言1.1 背景介绍数字媒体艺术设计专业“立体构成”课程探索与实践引言数字媒体艺术设计是当代艺术领域中蓬勃发展的一个重要分支，随着科技的不断发展和进步，数字媒体艺术设计在视觉传达、动画制作、游戏设计等领域发挥着越来越重要的作用。
而“立体构成”作为数字媒体艺术设计中的重要课程之一，涉及到立体的空间构成、形体结构、透视关系等内容，对学生的设计理念和表现能力有着重要的影响。
随着数字媒体艺术设计专业的逐渐兴起，越来越多的学生对立体构成这门课程表现出了浓厚的兴趣。
目前在该领域缺乏系统性的研究和教学实践，导致学生在立体构成方面的理论水平和实践能力存在不足。
有必要对数字媒体艺术设计专业中的“立体构成”课程进行深入探索，以提升学生的设计能力和创造力。
本文旨在通过对“立体构成”课程的研究和实践，探讨如何更好地教授和应用立体构成的理论知识，以期为数字媒体艺术设计专业的教学提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究目的本文的研究目的主要是探索数字媒体艺术设计专业中立体构成课程的意义和价值，深入研究立体构成的基本概念及其在设计中的应用，通过对课程设计与实践的分析，总结出最有效的教学方法和手段。
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索
数字媒体技术专业《色彩构成》课程教学的探索1. 引言1.1 课程背景数字媒体技术专业的《色彩构成》课程是数字媒体技术领域中的重要课程之一。
色彩在数字媒体设计中起着至关重要的作用，能够影响用户的情绪、引导用户的注意力，甚至影响用户对产品的整体印象。
深入了解色彩构成原理和应用是数字媒体技术专业学生的基本素养之一。
随着数字媒体技术的不断发展和应用范围的扩大，对色彩构成的需求也越来越高。
通过学习《色彩构成》课程，学生可以掌握色彩的基本属性、色彩心理学原理、色彩搭配技巧等知识，为未来的数字媒体设计工作打下坚实的基础。
色彩构成不仅仅是数字媒体技术专业学生的专业知识，也是一种艺术表达和审美能力。
通过学习色彩构成，学生可以提高自己的审美能力和设计水平，为将来的工作和研究奠定坚实的基础。
《色彩构成》课程在数字媒体技术专业的培养中具有重要意义，能够帮助学生全面提升自己的设计水平和专业能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
1.2 教学目标教学目标是通过《色彩构成》课程的学习，让学生能够深入了解色彩在数字媒体技术中的作用和应用，掌握色彩构成的基本知识和技能。
具体包括：1. 理解色彩的基本概念和分类，掌握色彩在数字媒体中的重要性和应用场景；2. 掌握色彩构成的基本原理和方式，能够运用不同色彩进行搭配和设计；3. 能够利用色彩构成的知识和技能，进行数字媒体作品的创作和编辑；4. 培养学生的审美能力和色彩感觉，提高其色彩构成的设计水平和素质；5. 培养学生的团队合作和沟通能力，能够与他人共同合作进行色彩构成相关的项目和作品创作。
通过这些教学目标的实现，希望学生能够在未来的数字媒体工作中，运用所学的色彩构成知识和技能，不断创新和提高自己的设计水平，为数字媒体的发展做出积极贡献。
2. 正文2.1 课程内容数字媒体技术专业《色彩构成》课程主要包括以下内容：1. 色彩基础知识：介绍色彩的概念、色彩的分类、色彩的原理等基础知识，帮助学生建立起对色彩的理论基础。
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广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探
索
【摘 要】数字媒体艺术是随着计算机技术的普及应
运而生的产物。近年来，数字媒体艺术开始引起了我国诸多
学界的关注，并得到国家的大力支持。结合现阶段该专业特
点和存在问题提出本校理工科类数字媒体艺术专业改革上
的几点探索，改革生源模式文理结合，相互弥补；优化专业
课程，凸显特色；整合师资，提高教学质量。
【关键词】数字媒体 艺术 教学探索
一、数字媒体艺术的背景
1. 数字媒体艺术的发展概况及存在的问题
当传统的艺术不能满足当今时代发展的需求时，数字
媒体艺术专业紧随计算机技术的普及作为一个新兴的复合
型学科应运而生。我国对数字媒体艺术专业作为新型的学科
给予了高度的重视，并将数字媒体艺术作为“十一五”时期
的重要发展对象。数字媒体艺术专业在我国还处于起步阶
段，人才的空缺无法立刻弥补，各学院自定义的招生方针使
得本专业学生的基础良莠不齐。我国的数字媒体艺术还处于
起步探索阶段，无论是在教学资料、设备、师资等许多方面
都太不成熟，目前，我国都还没有专门针对数字媒体艺术专
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业的完整教学方案。这对各高校的数字媒体艺术专业的学科
建设提出了更严峻的挑战。
2. 结合数字媒体艺术学科特点及产业需求确定本学
院教学模式和人才培养的目标和定位
数字媒体艺术是艺术、计算机技术及多种学科相互交
叉融合的复合型学科，数字媒体艺术专业不仅仅是艺术和技
术相结合，也注重学生的创新能力和知识的积累量。公司企
业对人才的需求量日趋增大要求也越苛刻，产业所需求人才
不仅具备最基本的工作行为态度，同时更渴望得到有较高艺
术修养，又能发挥创造性思维不拘一格地创新设计，为企业
公司牟利的实践性人才。广西财经学院在2010年开设了数
字媒体艺术专业，并面向全国招生也逐步完善出一套对本学
院本专业较稳定的教学方案，旨在培养出适应社会人才需求
的创新型数字媒体艺术专业人才。培养能够系统地、较好地
掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识，掌握数字媒
体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新
型的数字媒体开发的综合知识和技能的高级应用性复合型
人才。主要从事影视动画、影视剪辑、广告设计和计算机游
戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的职业。
二、针对本学院数字媒体艺术专业改进的建议
1. 改变生源模式，注重学生个性的培养
目前国内大部分高校的数字媒体专业招生只面向于
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艺术生，我们学院只招理科生，考虑更多偏向于技术，建议
改变生源模式文理生都招收，从而将数字媒体艺术对学生的
艺术与计算机技术的要求贯彻落实到择选中，使文理生不同
的思维方式相互交叉相互融合，突破单一的思维方式，有利
于增强学生的创新思维能力。我校在后期教学安排中着重培
养学生的艺术修养以及计算机软件的熟练运用，达到艺术与
计算机技术相结合的培养目标。
2. 优化课程设置，凸显本学院特色
目前，我校数字媒体艺术专业开设了公共基础课、专
业基础课及专业主干课。专业基础课：美术基础、动画设计
基础、高级语言程序设计、数字媒体导论等课程，旨在使学
生能系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基础知识与技
能，提高学生在艺术上的修养和计算机软件的熟练程度，为
专业深入学习打造坚实的基础。专业主干课程：平面设计与
创意、计算机图形学、二维造型与动画技术、三维动画设计、
影视动画、影视包装特效等课程，旨在使学生掌握动画设计
的基本理论，艺术表现的基本技能和方法，具备运用软件和
设备创作二维动画、三维动画的能力；掌握影视广告、影视
动画的综合创作理论与技能；掌握网络传播的基本理论和技
术，具备开展网站设计、多媒体设计的能力；掌握数字图像
处理的基本理论和应用技术。这三大类课程的综合教课，使
学生在专业思想上有更好的悟性，在学习中有更强的恒心，
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在实践中有更爆发的动力和创新能力，做到“眼明手快”，
跟上时代快速前进步伐。
3. 注重实践并与行业接轨以及整合师资队伍建设
社会需要的数字媒体艺术人才不仅能创造新型数字
媒体产品，更要求兼备社会实践能力。针对大部分大学生缺
乏社会实践而不能快速融入社会的问题建议教研室老师成
立一个小的工作组，为学生物色适合的参赛项目带领学生参
赛，让学生自行分配任务由老师担任指导作用，这不仅能提
高学生的团体意识，更使学生在参赛过程中体验到社会团体
项目的大致流程。当有了一定的实践经验，接下来就要考虑
大学生的各方面能否真的能与行业接轨，邀请本专业毕业生
回校与在校学生交流社会经验，了解到行业对本专业学生的
具体要求，使学生对本专业的就业要求有更好的认识。注重
引企入校招收实习生能使许多学生对行业有更快捷、更准确
的认识，提供学生与行业接轨的机遇。整合师资，注重专业
教师走出校门进企业考察，定期会议交谈，相互交流教学经
验，联合改进人才培养方式，不断更新理论和软件技术。艺
术专业教师和计算机技术专业教师交流互补，共同合作。
三、结语和展望
数字媒体艺术作为艺术与计算机技术的结合，我校开
设的数字媒体艺术专业还在探索过程中，在教学模式上并不
完善，但我校仍将致力于结合本学科特点及学生个性培养出
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优秀的数字媒体艺术人才。当前的数字媒体艺术专业的教学
中存在的师资、教学方案、教学资料等迫切需要解决的问题
上，需要我们用理性的目光来探索，用科学的方式开垦一条
适合数字媒体艺术专业教学的教学路线，总结出更完整的教
学体系使数字媒体艺术走向成熟，成为推动我国的文化经济
快速发展的不可或缺的强大动力。
【参考文献】
[1]夏少琼. 独立学院数字媒体艺术专业复合型人才
培养模式的探讨[J].消费导刊，2008（12）.
[2]杨丽，万华明. 关于理工类高校数字媒体艺术专
业建设的思考[J].南京艺术学院学报，2004（4）.
[3]吴昊. 数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若
干思考[J].新乡学院学报，2012（2）.