试论国外电影音乐创作理念中的民族化
电影音乐中的文化 意大利影片《天伦之旅》音乐浅析
电影音乐中的文化意大利影片《天伦之旅》音乐浅析
杨大林
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1998()3
【摘要】电影音乐中的文化意大利影片《天伦之旅》音乐浅析杨大林继１９８８
年获得巨大成功的《天堂影院》之后，１９９０年的《天伦之旅》①成为意大利青年导演朱塞普·托尔纳托雷（ＧｉｓｅｐｐｅＴｏｒｎａｔｏｒｅ，１９５６－）的又一力作。
与《天堂影院》一样，他本人仍担...
【总页数】8页(P33-40)
【关键词】电影音乐;意大利;影片;抒情主题;音乐分析;阿尔瓦罗;歌剧《诺尔玛》;康尼;世界电影;命运
【作者】杨大林
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J617.6
【相关文献】
1.谈钢琴音乐在电影中的运用——从影片《为了霍洛维茨》中的钢琴音乐谈起 [J], 刘海峰;
2.试论电影音乐的造型功能——意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力 [J], 李凯;
3.鼓词音乐在电影艺术中的音乐表达和传承保护——基于影片《王良的理想》中的
永康鼓词 [J], 李芙
4.电影中的音乐主体性与艺术表现功能透视——以影片《归来》中两个片段的钢琴音乐研究为例 [J], 王军
5.电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析 [J], 杨大林
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群众音乐创作民族化刍议
气派的前提下 ， 大胆吸收了美声唱法的精华 ， 讲究发声手法的科学性 ， 特别是在高声区的发声方法上大胆尝试 ， 取得了突破『 生的新成就 ， 以字 正腔圆 、 声情并茂的演唱艺术 ， 自立于世界声乐艺术之林。
二、 美声 唱 法 的 民族 化
美声唱法是指 １ 世纪至 １ 世纪初 产生于意大利 的西洋声乐 唱 ８ ９ 法． 又称作“ 欧洲歌剧唱法” 。其特点是音色优美 ， 发音自如 ， 音与音的连 接平滑匀净 ， 花腔装饰 ， 乐旬流畅灵活。 共鸣腔调节较大， 发音部位靠后。 气息控制自如。
三 、 俗 唱 法 的 民族 化 通
当然 ， 唱法的民族化 ， 民族 并不是封闭 的、 保守 的， 而是 开放 的、 革 新的改革开放以后 ， 我国的民族唱法在坚持民族语 言、 民族风格 、 民族
很快 建立正确 的声音观念 ， 并能使 喉头松弛 ， 到保护 嗓子 的作用 。 起 大声 的弊病是普遍存在 的“ 通病 ” 。声音发 白、 发散 ， 没有穿透力 ， 声音 不集 中 ， 一般在 没有受到 良好的头声训 练时 ， 一定 严禁 大声唱 ， 则 否 美好 的声音将会被错误 的喊 叫而毁 掉。也就是说把“ 发野” 的声音“ 管 制” 起来 ． 用吟 着的感觉 唱 ， 喝气 的感觉唱 ， 让声音在 “ 楼上 ” ， 响 即眉 毛上 ， 也就是头声 。 而不要在“ 楼下” ， 唱 即脖子 ， 也就是喉音和过 多的 胸声 。 我们所 讲的轻并非松垮 无力 ， 而是有气息支持 ， 积极主动 的、 有 相 当兴奋状态 的一种歌唱 。 ２ ． 歌唱的状态 。 歌唱状态应是 兴奋 ， 唱的艺术是微笑的艺术。 歌 但 这种微笑是发 自内心 的各种 腔体 的兴奋 。 简单地讲 ， 就像打哈欠 的一 刹那 ， 更形象一 点地说 ， 用你 的上 唇去够你 的眉毛 ， 是 使你 的上齿露 出来 ， 唇和齿离开 ， 这就形成 了兴奋地状态 。 兴奋才能保证声音通畅 ， 微 笑 的 歌 唱 才 能 发 出最 美 的音 质 。合 唱 需 要 的 是 音 质 而 不 是 音 量 。 ３ 字。 肚 字正是 前提 ， 以动人的语言达到优美的声腔 ， 字清声美 为 体 。字与字之间要相互 靠近 ， 做到 “ 母音窄唱 ， 宽 窄母 音宽唱 ， 横母 音竖唱 ， 扁母音 圆唱” “ ， 向前的字 往后 靠 ， 的字 向暗靠 ， 明 横的字 向竖 靠 ． 的字 向圆靠 ” 扁 。把声音送 向头腔面罩 ， 声音获得统一的共性 。 使 ４呼吸。独唱讲究个 睦， ． 而合 唱要求共 性。在用声 、 用气上要受 多 方面 的制约 ， 既要 有统 一规定 的气 口 ， 又要有不减低音 量为原则 的循 环呼吸 。 还要控 制更重音量 的变化 ， 有时轻得扣人心弦 ， 摇篮 曲》 如《 ，
以《宝莲灯》音乐为例看中国动画音乐创作理念的创新
以《宝莲灯》音乐为例看中国动画音乐创作理念的创新作者：阮军文来源：《当代人（下半月）》2018年第07期摘要：《宝莲灯》音乐是著名作曲家金复担任音乐总监所创造出来的，在音乐中充满了浓厚的中国元素及风格，并以现代思维融入进去，呈现出让人拍案叫绝的曲目效果，给中国动画音乐提供了不少借鉴与启发。
基于此，本文将以《宝莲灯》音乐为例，全面探究中国动画音乐创作理念的创新。
关键词：宝莲灯;元素;理念一、《宝莲灯》音乐在动画片中的应用分析动画音乐不仅能够有效渲染动画作品情境，还能够推动情节的发展，因此在动画音乐的创作中需要充分结合动画作品本身的情感基调，在编曲、演奏及乐器选择上融入动画本身的主题思想，使得音乐与动画内容契合在一起，给观众带来更好的体验感。
动画片的音乐对整个作品有着重要的作用，无论是音乐的表现形式、题材选择、演唱方式等等都对动画片的表现力上有很大的影响。
（一）有效推动动画情节的发展每一部动画片都有自己情节发展的动力源泉，但是由于其线索和动力都是虚构的，在实际推动情节发展的过程中还不够主观，所以说就需要借助音乐来实现对情节发展的连贯，并提升其促进动画情节发展的效果。
在《宝莲灯》中，其主题音乐一直贯穿于整部动画中，而且宝莲灯的三次点亮，成为整片的三个重要转折点，而且音乐作为另外一条主线，对整片情节的推动起着重要的作用。
由此可见，选择一個合适的主题音乐对整个动画片的情节发展有很大的帮助，而且能吸引观众的注意力，进入动画片营造的氛围之中。
（二）场景音乐渲染影片的氛围动画片的画面与主题音乐是相互分开的，但是它们之间却有着相互支撑，相互促进的作用。
一方面，音乐可以提升画面的深度和广度，对视觉形象的塑造有很大的帮助，从而是的画面变得更加立体化。
《宝莲灯》动画片中的音乐和场景最大的共同点就是都营造出了一种与画面相符合的音乐氛围，使得动画片更为感人。
在《宝莲灯》中一共有九首背景音乐和场景，不同的音乐和场景所营造出的氛围也有很大的差异，所以说需要我们去细细品味。
浅谈美声唱法的民族化——以中国艺术歌曲《春思曲》为例
研 究声乐 ，研究美 统 、历史 演变 、语 言、生活 习惯 、科 学发展等一切 自然科 学和
人 文 联 系 在 一 起 的 。不 知 道 美 声 唱 法 的 历 史 、 文 化 、 社 会 背 景 ， 只
句 话 ，第 一 句 话 完 了之 后 要 换 气 ， 接 着 ，寒 衾孤 枕 的 “ 寒”字 、
黄河之声
２ ０ １ ６ 年第２ ０ 期
浅 谈 美 声 唱 法 的 民族 化
— —
以 中国艺 术 歌 曲 春 思 曲 为 例
黄 洁 如
（ 西北师范大学音乐学 院，甘肃 兰州 ７ ３ ０ ７ ０ ０ ）
摘 要： 美声唱法 （ Ｂ ｅ ｌ ｃ ａ ｎ ｔ ｏ ） 起源于意大利 ，意思是美好 的歌 唱。中国的歌 曲主要是 以戏 曲、民歌 素材为 主，我 国的 音乐家们接受 、并且融合 了西方的技巧方法 ，运用 中国传 统的音乐形 式和语言特色等 等，创造 出了新 音乐的形 式， 将 中国 的民族 音乐推 向了国际。本文 以黄 自的艺术歌 曲 《 春思 曲》为例 ，对美声唱法 在中 国的发 展历程 、结合 中国 音乐的民族化、内在结构分析、情感进行分析 。 关键词 ： 美声 ；民族化 ；春思 曲
长 补 短 ，洋 为 中 用 。 美 声 唱 法 的 民 族 化 问题 主 要 是 相 对 于 中 国 的 民 族 声 乐 的 发 展 而 言 的 ， 它 的 民 族 化 主 要 是 在 传 承 欧 洲 的 美 声 唱 法 的 基 础 之 上 … ，加
“ 今朝揽镜应 是梨涡浅 ”的 “ 今 ”也要注意 口型，每一句话 都要注
唱 方 法 ， 才 能 立 足 于 世 界 民 族 音 乐之 林 。既 然 美 声 唱 法 具 有 科 学 的
民族化艺术歌曲的探究以谭小麟艺术歌曲为例
民族化艺术歌曲的探究以谭小麟艺术歌曲为例摘要：谭小麟是我国近现代著名的作曲家，在我国代音乐文化史上的一个重要地位，尤其在艺术歌曲创作方面更为突出。
他善于运用西洋作曲技法创作出民族化的音乐作品。
本文剖析他的一部艺术歌曲的创作风格、探究他对艺术歌曲传统得继承，让人们更多的认识到谭小麟在音乐创作上的成就，以及在中国艺术歌曲上的历史地位，加深人们对其作品的了解，并吸取他在音乐创作民族化方面的探索留下的宝贵经验，推动当今声乐作品的创作。
谭小麟的音乐作品受亨德米特的现代作曲技法影响很深，这在他的艺术歌曲创作上有着鲜明的体现。
现代性与民族性的完美结合这一特征，渗透到他的每一首古典诗词歌曲创作之中。
《彭浪矶》( 宋·朱希真词) 是谭小麟在美国随亨德米特学习期间创作的一部艺术歌曲。
歌曲开始的主题是为G羽调式，采用中国传统五声性线性旋律技法，作为主音的G在旋律中受到强调。
调性中心在这里是依靠强调主音来建立的，而不是靠和声的功能关系。
中国近现代音乐史学家汪毓和在《谭小麟及其音乐创作》一文中谈到《彭浪矶》时指出，“作者对声乐旋律的进行，伴奏织体的写作以及和声的布局都依照亨德密特的作曲理论作出了由凝静到紧张的多层次的精心计”。
歌曲的两个情感高潮都安排在前后两个乐段的最后，出现了大音程的跳进，带着两个强力记号的“中原”作七度下跌，二度下行加上八度大跳的“满巾”再加上“rit ⋯⋯A tempo”的速度标记，使得在这两词的处理上犹为传神。
其中不仅让人感到无尽的悲惨与伤感。
同时在第二乐段最一句还配以紧张的不协和音程，这也正是歌词“回首中原泪满巾!”和“愁损辞乡去国人! ”所要求的。
点出了作者触景生情所引发的对当时南宋山河破碎深切悲恸。
谭小麟的音乐风格偏于淡泊隽永，他用简练的技法和精致的布局将这种感情发挥得合乎逻辑又淋漓尽致。
《彭浪矶》这首作品，在织体结构上富于变化，淡化传统调性，旋法构成上，明显带有民族调式大二度、小三度级进回旋特点和线性风格，无疑是一首将现代和声技巧与中国五声调式结合得非常严密的代表作。
鲍元恺交响音乐创作中的民族情怀探究
鲍元恺交响音乐创作中的民族情怀探究褚会文【摘要】中国当代作曲家鲍元恺在交响乐创作领域取得了辉煌的成就,一系列的＂中国风＂交响作品获得中国乃至世界音乐家和听众的热爱和广泛认同。
其交响乐的创作以民族音乐为根基,以＂雅俗共赏、中西融汇＂为创作导向,力求表现深刻的民族精神,以此把民族音乐推向世界舞台。
作品中运用西方作曲技法对民族音乐的再加工和所表达的民族精神,充分折射出作曲家那深深的民族情怀。
他的交响乐作品对当代中国的交响民族化起着示范和领头的重要作用,也表达了音乐听众的心声。
【期刊名称】《兰州文理学院学报：社会科学版》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】4页(P103-106)【关键词】鲍元恺;创作思想;民族情怀【作者】褚会文【作者单位】四川文理学院音乐与演艺学院,四川达州635000【正文语种】中文【中图分类】J605中国交响曲的发展在20世纪80年代进入创作成熟阶段，大量优秀作品问世，在中国民族音乐和西方音乐之间架起一座座“跨海”大桥，“中西交融”得到完美呈现。
中国当代作曲家遵循规律并发展个性，在中国交响曲体裁上锦上添花。
中国当代作曲家鲍元恺在国内外已享有盛名，其作品涉及除歌剧领域外的各个领域，其中声乐作品和管弦乐作品屡次获得国家级和地方创作奖，代表作有《四季》《海之梦》《景颇童谣》等。
自1990年至今，鲍元恺着力于创作用西方音乐形式表达中国传统音乐的交响音乐，力作《炎黄风情》《京剧交响曲》《台湾音画》等作品在国内外舞台上频频上演，获得高度评价和褒奖。
鲍元恺的音乐作品体裁多样，涉猎范围之广且能成经典足以体现作曲家的深厚创作功底，如在室内乐、交响乐、清唱剧、舞剧、歌曲、影视音乐和儿童音乐领域里都有非凡之作。
而他音乐创作最成功之处，是他以中国传统音乐与西方艺术形式相结合的交响系列。
自1990年以来，鲍元恺开始驻足交响乐，他以淳厚的“中国风”在我国当代交响乐坛里占有一席之地。
作品管弦乐组曲《炎黄风情》《戏曲经典》《京都风华》《华夏童谣》《台湾音画》等在全国乃至世界引起观众的强烈共鸣和高度赞扬。
歌舞剧《刘三姐》音乐民族化创作分析
歌舞剧《刘三姐》音乐民族化创作分析【摘要】歌舞剧《刘三姐》是一部音乐民族化创作的经典之作。
本文通过对该剧的历史背景、音乐民族化创作理念、民族音乐元素的融入、音乐表现手法的创新以及观众反响和评价的分析，探讨了这部作品在音乐创作上的突破与创新。
通过对该剧音乐民族化创作的成果进行总结，展望了未来民族音乐在戏剧领域的发展方向。
该剧不仅在音乐表现上具有独特的地方，更为国内外音乐民族化创作树立了榜样。
观众对该剧的反响也表明了音乐民族化创作的受欢迎程度。
通过本文的研究，可以更好地了解音乐民族化创作在歌舞剧领域的应用与发展。
【关键词】歌舞剧，《刘三姐》，音乐民族化创作，分析，引言，背景介绍，研究意义，歌剧，《刘三姐》的历史背景，音乐民族化创作理念，民族音乐元素的融入，音乐表现手法的创新，观众反响和评价，结论，音乐民族化创作的成果，展望未来，总结。
1. 引言1.1 背景介绍歌舞剧《刘三姐》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的作品，源自中国西南地区的民间传说。
这部歌舞剧首次演出于上世纪50年代，由著名作曲家谭盾创作音乐，著名导演陈唐执导，以女性主角刘三姐的传奇故事为主线，展现了她勇敢、独立的形象，以及对爱情和家庭的追求。
在中国文化传统中，刘三姐是一个广为人知的英雄人物，她勇敢、聪慧，敢于挑战传统观念，展现了女性的独立和自主精神。
《刘三姐》这部歌舞剧将这一传统故事重新诠释，通过音乐的表现和舞台的呈现，向观众展示了一个更加立体和生动的刘三姐形象。
歌舞剧《刘三姐》以其独特的民族风格和富有表现力的音乐成为中国歌舞剧史上的经典之作。
通过对这部作品的研究和分析，我们可以更深入地了解中国传统音乐文化的魅力，以及民族化创作在音乐领域的重要意义。
1.2 研究意义音乐民族化创作是一种重要的音乐创作方式，通过将民族音乐元素融入现代音乐作品中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为作品注入更加丰富的艺术内涵。
歌舞剧《刘三姐》作为中国著名的音乐剧作品，其音乐民族化创作的实践具有重要的研究意义。
【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性
【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。
在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。
接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。
但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。
时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。
这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。
目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。
二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。
《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。
我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。
时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。
造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。
在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。
这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。
赵元任音乐创作中的民族化特征
赵元任音乐创作中的民族化特征汪才青铜峡市文化馆摘要：赵元任先生在语言教育学方面有成很高的造诣，不仅如此他在音乐理论和作曲方面也很有成就。
在20世纪30、40年代中他主要创作艺术类歌曲，并将诗歌改变成歌词，这一创作对音乐创作产生了深远的影响。
正因他不仅是著名的作词家同时也是语言学家，他将自己在语言学方面的知识融入到歌词的创作之中，使他的歌更加新颖。
他在创作之中也十分重视民族特征，不仅保持民族性还吸收和借鉴了国外其他风格的音乐，这些创新让他的音乐不同于其他人，还让人们了解到他创作的背景以及深刻的内涵。
关键词：赵元任；音乐；民族化；特征赵元任先生创作的作品大多受到“五四运动”的影响，他的歌词大多改编自近代诗“民主”“科学”为背景。
因为他的歌词是受“五四运动”影响产生和创作的。
所以他的歌词区别与古典的诗词有着很大的差别。
他将白话文定位创作的题材，考量到了中国不同历史时期的不同特点，将鲜活的革命情节加入到歌词中，这一举动是前无古人后无来者的，所以这也是他的特别之处。
他的创新引起了当时社会的巨大反响。
赵元任先生对语言十分敏感，他对中国各个区域的方言有着很大的研究，这将他的歌词很具有韵律性，歌词联合紧密并具有韵律美。
在国外的留学经历让他对自己创作的作品要求很是严格，每字每句都有着严格的要求，句子语法、呼吸都有着很大的讲究，这种诗歌的韵律被赵元任先生加在歌词中就显得十分的有节奏。
一、音乐作品的创作素材赵元任先生对新体诗格外偏爱，特别是徐志摩、刘半农等人的诗。
他的诗词是“五四运动”下的产物，这一特色的诗歌在之前是完全没有的，他是一个创始人。
举一个简单的例子，他创作的《海韵》就借鉴了徐志摩的诗，其中一个细节就是写少女在海边徘徊的事件。
他说创作的我们不买日货就是学习了张汇文的诗词来表达爱国的感情。
他在《小诗》中以胡适的的诗来进行再次创作，从而表达民众对胡适等人的思念之情。
他与刘半农共同创作的《教我如何不想她》被人们广为传唱。
浅谈电影音乐的发展历程与艺术特征
浅谈电影音乐的发展历程与艺术特征作者：王菁宸来源：《今传媒》2021年第11期摘要：电影音乐是伴随着电影艺术的出现和发展而成长起来的，已有近百年的发展历程，不仅成为当前电影艺术不可或缺的重要组成部分，而且拥有自身独特的风格特征和存在价值。
基于此，本文系统梳理了我国电影背景音乐的发展历程，结合当前优秀电影作品提出了电影背景音乐的应用特点，最终总结出了其艺术特征。
笔者认为，中国电影音乐在长期历史发展过程中主要经历了初创期、成熟期、十年“动荡”期以及当前的蓬勃发展期四个阶段，主要是以音画同步、音画对位、音画平行的方式出现在各种各样的电影作品中;不仅发挥着抒情功能，而且还极大地完善了影片故事内容，吸引观众注意力等，由此成为当前电影作品不可或缺的一个重要组成部分。
关键词：电影音乐;发展历程;艺术特征中图分类号：J64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2021）11-0085-03中国电影音乐最早可追溯到20世纪30年代由联华公司出品的《野草闲花》，该片以蜡盘配音的方式创作出的《寻兄词》由此成为中国第一首电影音乐作品。
自此之后，随着音乐制作技术的不断升级以及人们音乐欣赏水平的日益提升，中国电影音乐不仅获得了突飞猛进的发展，成为电影艺术的重要组成部分，而且在不同的历史阶段也呈现出迥异的制作特点与风格特征。
一、中国电影背景音乐发展历程（一）中国电影音乐的初创期1905年至1949年被称为中国电影音乐的初创期。
最初，中国的电影作品是以默片的形式出现，但在放映时却拥有相应的“配乐”方式。
如中国第一部电影《定军山》，沿用了西方“剧院音乐”的配乐方式。
银幕上是黑白的活动影像，银幕后则是由3～5人组成的小乐队，一方面，來活跃现场气氛;另一方面，帮助人们理解剧情。
从1929年由联华公司出品的《野草闲花》开始，有声影片逐渐兴起，电影音乐也成为电影不可或缺的重要组成部分，发挥着重要的功能。
这一时期，很多电影歌曲风靡一时，广泛传唱，如《渔光曲》《毕业歌》《天涯歌女》《十字街头》《义勇军进行曲》等。
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国电影合作制片公司联合摄制完成。基于中国故事、 中国历 史、 中国人物， 中国背景， 同时兼容了西方人的观念与技法。 影片以一个特殊人物一生的传奇经历 ， 反映了一个波澜壮阔 的时代。影片的摄影和服装等尤为气派， 溥仪的人物塑造回 避了脸谱化的窠臼。
影片从人性角度出发， 表现了溥仪如何从一个普通人变
第 ３期 （ 总第 ８ 期 ） ８
２１ ０ ２年 ９月
山西 广 播 电视 大 学 学 报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ｈ ｎ ｉａ ｉ ＆ Ｔ ｉｅｓ ｏ ｒ ａ ｆ ａ ｘ ｄｏ Ｓ Ｖ Ｕｎｖ ｒｉ
Ｎｏ ３ ． Ｓ ｐ． ２０１ ｅ ２
摘要 ：通过对 电影 《 末代 皇帝》 中电影 音乐创作 的分析 ，剖析 中国电影声音创作 民族化与 国外 电 影 声音创作理念 的交融过程。影片基于 中国历史背景及 人物故事，加入 西方电影工作 者的创作理 念和 拍摄技法。影片音乐大气磅礴，优 美豪放 。运 用 中国民族乐 器配 器体 现 出 中国音乐 细腻 、委婉 的神 韵 ，与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通 ，完成 了一次东西方文化碰撞 后的完美交融。
２１ ０２年第 ３期
影片的成功， 是各国创作人员密切合作的结果。本片获得 １８ 年第 ６ 届美国奥斯卡最佳影片奖、 ９８ ０ 最佳导演奖、 最佳改 编剧本奖、 最佳服装奖、 最佳作曲奖、 最佳剪辑奖、 最佳音响效
果奖、 最佳摄影奖和最佳美工奖。
为铺垫音色来营造这一压抑、 恐怖的气氛。战犯沮丧的表情
为“ ， 神”又从“ 变为普通人的故事。一系列中国历史上的 神” 大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴
熟， 人物内心的矛盾和孤独、 对人情的渴求、 对外部世界的向
发展进程中， 不但要继承和借鉴本民族优秀的文化传统， 体现
收稿 日期 ： １—ｏ — １ ２ ２ ４ ８ Ｏ 作者 简 介 ： 汤 瑞 （９ １ ） 女 ， １８ 一 ， 山西 临汾 人 ， 播 电影 电视 管 理 干 广
中国历史上第一部获准进入北京故宫紫禁城实景拍摄的电 影， 并真实地创造出一部拍摄偏西方视角、 但结合中国故事的 传记电影。由英国道奥电影公司、 意大利扬科电影公司和中
示出本国民族的精神与文化， 各国人民情感世界在电影中相
互联络， 也让电影创作者增进了解， 相互学习， 促进国际文化 交流等诸多作用。匈牙利有一位著名的电影理论家贝拉 ・ 巴 拉兹曾经说过这样一段话：如果有一天， “ 各国人民由于某一 共同的事业而团结起来的时候， 电影（ 它使可见的人类在人人
往以及接受改造时的痛苦思想斗争， 都得到深入的展示。本
片写出了一个真实的、 活生生的人。结构上， 影片采用的是现 实与回忆交叉的手法， 保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物
学 院传媒 管理 系， 士 。 硕
心理相合的色调和布景， 优美的画面构图给人以审美的享受。
．
１ ０７ ．
山西广播电视大学学报
电影一直以来都是国际文化交流的主要手段， 借助电影 为世界各国人民的交流提供了方便， 各国可以通过电影来展
、
电影简介
影片 末代皇帝》 《 是根据清朝最后一个皇帝爱新觉罗 ・ 溥仪的自 我的前半生》 传《 改编， 本片以溥仪的外国家庭教师
庄士敦所写的《 紫禁城的黄昏》 一书为原始素材， 参考了末代 皇帝溥仪的自 我的前半生》以及其它相关资料。本片是 传《 ，
出本民族风格和本民族特色， 同时也需要学习和吸收其他国
家和民族优秀的电影表现手法， 不断借鉴和汲取国外先进的 创作理念， 这样才能在内容和形式上不断创新， 具有强烈的时 代气息和丰富多彩的艺术风格， 真正代表一个国家或一个民 族的文化水平和艺术水平。
一
文化等方面都存在着明显的差异 ， 但是我们发现， 巧用中国民 族音乐的电影受到全球观众的青睐。本文将以《 末代皇帝》 为例， 探讨中国电影音乐民族化在国外电影技术影响下的发 展和体现， 以期对当下中国电影的创作理念起到借鉴和引导 的作用， 从而展望中国元素如何影响全球文化。
眼中都成为可见的） 这一艺术必定大大有助于消除不同种族
和民族在身体动作方面的差异， 并因此 而成为推动人类向大
全世界发展的最具效果的先驱者之一。 ”电影艺术的表现形
式和艺术技巧也是世界性的， 是全世界电影艺术家共同探索、
共同创造、 相互借鉴、 不断积累而形成的， 所以，每个国家和 “
民族优秀的电影作品， 不仅属于这个国家和民族， 而且属于全 世界人民， 为全人类所共享。 ”正是这样， 中国电影在自己的
关 键 词 ： 民族 化 ；电 影 音 乐 ；创 作 理 念 中 图 分 类 号 ：Ｊ １ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１０ － ８５ （０ ２ ３ １７ ０ ６７ ０ ８ ３ ０ ２ １ ）ｏ —０ Ｏ — ３
随着改革开放和全球化的进一步深入， 中西关系也越来 越亲密。中外电影在拍摄过程中互相交流借鉴， 虽然在语言、
影片配乐。 这三位来自不同国度的作曲家们在影片统一色彩
演艺术再现这一场景， 中， 这其 不但没有人宫为帝的喜悦心
情， 运动的画面、 急促的剪辑在配乐的渲染下表现出紧张和母
子分离之情。阪本龙一创作的“ 人性音乐” 主题在此出现， 二 胡悲凉地描写尚在襁褓中的溥仪离开父母， 承载中国王朝最 后命脉时的无奈与命中注定的悲惨命运。慈禧太后在弥留之 际， 将摇摇欲坠的满清江山交给了年幼无知的溥仪。影片此
中寻找个性， 以其各 自 擅长的方式， 为影片配乐带来不同风
犹如阴冷的天气一样， 而溥仪混沌的思想也在生存之间摇荡， 在车站的卫生间里， 溥仪选择了结束自己的生命 ； 影片镜头闪
回到 １ ８ 年仅 ３岁的溥仪被慈禧太后召回紫禁城时。 ９ 年， ０ 导
Байду номын сангаас
影片邀请了日 本音乐巨匠坂本龙一、 英国电子音乐怪才 大卫 ・ 拜恩（ ａｄ ｙ ｅ ， Ｄｖ ｒ ）以及中国天才青年作曲家苏聪为 ｉＢ ｎ