[作文范文]德彪西的音乐创作理念浅议论文
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西是19世纪末20世纪初法国钢琴音乐的代表人物之一，他的创作活跃于19世纪末至20世纪初。
他的音乐风格非常独特，充满了柔美、细腻、迷离的意境，往往以诗意的形象表现出阴郁、柔弱的情感。
他的钢琴音乐有一种独特的韵味，被认为是象征着“法国印象派音乐”的代表作品。
从德彪西钢琴音乐的创作时期来看，他的作品主要分为三个时期。
1.1880年代至1890年代初期。
此时期德彪西已经开始走上自己的音乐创作道路，他开始探索自己的音乐风格和创作思路，融合了很多浪漫主义元素。
他的作品具有独特的旋律和和声，创造了一种既具有柔美又具有力度的音乐氛围。
他的代表作品之一是《月光》。
2.1890年代至初期。
此时期德彪西的音乐发展到了高潮，他开始在作品中加入了更多的印象派元素，包括丰富的和声运用和以色彩刻画特定情景的音乐手法。
他的代表作品有《小舟》和《海上的颠簸》。
3.20世纪初。
此时期德彪西的音乐开始成为一种风格，并且他开始不再使用传统的音乐结构和形式。
他的作品表现了更深刻的主题，包括梦想、想象和虚幻。
他的代表作品有《幻想曲》和《海神的庙宇》。
从德彪西的音乐风格来看，他的音乐具有以下几个特征。
1.旋律细腻、柔美。
德彪西的钢琴曲中常常运用华丽的旋律，音乐曲线优美，充满了诗意和精致的细节，以表现出优美的情调。
2.和声丰富、多变。
德彪西的音乐中运用了丰富的和声创作方式，通过和声的变化，表现出音乐的各种情绪和场景，让人感受到音乐的细腻和变化。
3.曲式和形式自由多变。
德彪西钢琴曲的结构和形式往往是自由和多变的，他喜欢通过色彩、音符、节奏等方式，表达出自己的情感和思想。
4.意境深刻、富有诗意。
德彪西的音乐作品充满了迷离、柔弱的情感，常常营造出一种丰富的情景和氛围，使人感受到音乐中的意境和诗意。
总的来说，德彪西是一位独具特色的音乐家，他的音乐风格和创作思路都具有独特的韵味。
他的音乐充满了诗意和艺术气息，让人们感受到音乐中的美和柔美的情感。
以德彪西为例——浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征及自我评论报告
以德彪西为例——浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征引言之间的一个十分重要的转变阶段。
印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。
印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。
其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。
德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。
一、印象主义音乐的产生（一）、印象主义音乐产生的历史根源在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。
19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。
关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。
究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。
此外,还有其民族、文化的因素。
虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。
它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。
音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。
“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。
这种冲突导致音乐风格的巨变,以及音乐审美观念的大起大落。
德彪西的音乐创作理念浅议
德彪西的音乐创作理念浅议摘要:德彪西作为印象派音乐家不懈追求以实现的目标是:让音色具有广泛的艺术性含义,与旋律和声、节奏一样成为一种有效的音乐表现手段,而不仅仅作为一种物理现象。
他试图用音乐作品来表现生动逼真的感觉世界,他不愿受传统规则的约束,这就要求他以一种全新的创作手法,来唤起人们想象中的世界。
德彪西的印象派音乐,不仅仅是在音乐语言上和色彩上新的突破而创立了一种新的音乐风格,德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度,使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。
关键词:德彪西;印象派;音乐创作20世纪新音乐的鲜明特征是印象派音乐,可以说印象派音乐的出现,从根本上第一次动摇了自17世纪以来至19世纪的传统大小调体系为本基发展起来的音乐格局。
印象派音乐与德彪西的名字最为紧密,而且他的创作和实践也使20世纪的音乐真正有了划时代意义的开端。
一、旋律的随意性和力求结构轮廓的模糊德彪西这种新的创作方式在旋律上表现为:对浪漫音乐习惯使用的旋律写法一贯是敬而远之,弃之不用。
扩展、反复、模进、分裂,这些人们所熟悉的旋律发展模式在他的笔下变成一些短小、且不连贯的动机结合。
二、在和声上,和弦功能被减弱,广泛应用色彩性的和弦德彪西音乐作品的成功,有一大半功绩归为和声手法的恰当适用,和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。
他用和声来渲染气氛,变换色彩;用和声来组织乐曲结构,突出内涵。
他不是以大小调作为构建和声的基础,而是将和声构筑在全音阶之上,这成为德彪西音乐中的一大特色。
对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试,如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦,全音阶和弦以及不协和和弦。
三、在曲式结构上以表达他的音乐思想为原则德彪西音乐的曲式结构另辟蹊径。
对传统的曲式原则与规范也大多不屑一顾,特别是对奏鸣曲式这种传统曲式中经典结构形式,他更表现出一幅冷漠的样子,似乎在他的音乐中根本不存在奏鸣曲式。
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文德彪西为钢琴而作的前奏曲是20世纪最具代表性和影响力的钢琴作品之一。
这首曲子在德彪西的音乐创作生涯中占据着重要的地位，被认为是他最负盛名的作品之一。
本文将对德彪西为钢琴而作的前奏曲进行一系列的分析，以探讨作品中的音乐特色和艺术价值。
在对德彪西前奏曲的分析中，最值得注意的是其创新和独特性。
首先，这首曲子呈现出一种独特的和声方式。
德彪西将和声与旋律融为一体，使旋律成为和声的一部分。
他用类似于即兴演奏的方式将旋律和和声组合在一起，以创造出一种极具现代音乐特色的声音效果。
其次，在音乐的节奏方面，德彪西运用了富有表现力的复杂节拍，展现出非常丰富的节奏变化。
这些技巧创造了一种前所未有的音乐风格，使得作品独具特色。
除此之外，德彪西为钢琴而作的前奏曲中还体现出了强烈的后印象主义风格。
他将画面感和音乐融为一体，在作品中表现出了不同的色彩和情感。
通过丰富的音乐手法和旋律变化，德彪西将听者带入了一个超现实的音乐空间。
他巧妙地利用了和声和旋律结构，以表现出不同的情感状态，并创造出了一种模糊的理性和感性的交织感觉。
这种形式不仅对于钢琴这个独特的乐器而言，也在后来的音乐创作中发挥了重要的影响作用。
除了音乐创新和艺术价值方面，德彪西为钢琴而作的前奏曲还涵盖了音乐文化和社会价值。
作品中呈现出的和声和旋律变化不仅反映了德彪西个人的音乐审美，也代表了当时法国音乐文化中的某些特征。
德彪西是当时法国音乐界中的代表新兴风格的艺术家之一，在他的音乐创作中探索了新的和声和旋律结构。
他的音乐承载了后印象主义的思想，并通过音乐的感性表达展示了当时社会中浓郁的艺术氛围。
总之，德彪西为钢琴而作的前奏曲是20世纪最具代表性和影响力的钢琴作品之一。
通过对作品中音乐技巧、崭新的和声方式、强烈的后印象主义风格、以及音乐文化和社会价值的分析，可以看到德彪西的音乐创新和艺术价值。
作品中的音乐元素与艺术价值为其赋予了永恒的艺术意义，并在后续的钢琴音乐创作中发挥了重要的影响作用。
论德彪西钢琴音乐的个性
论德彪西钢琴音乐的个性德彪西，全名为阿希尔-克劳德·德彪西，是十九世纪末二十世纪初的欧洲音乐界的一位杰出代表。
他的钢琴音乐个性鲜明，独树一帜，被认为是印象主义音乐的代表。
德彪西的钢琴音乐作品，既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神，也没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想。
他的音乐更加强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。
他抑制了浪漫主义的感情宣泄，追求静穆，暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。
在弹奏德彪西的钢琴曲时，仿佛可以在指尖上看到他独特的音乐色彩。
他的音乐作品富有想象力，充满了异国情调的色彩和梦幻般的氛围。
以《塔》为例，这是德彪西的版画集No.1中的作品，每一个音符都仿佛在描述一座塔的形状和氛围，从深沉的低音到清脆的高音，形成了一种独特的旋律。
再以《格拉纳达之夜》为例，这是德彪西的版画集No.2中的作品。
在这首曲子中，德彪西用音乐描绘了格拉纳达夜晚的景象，仿佛在耳边轻声细语讲述着这座城市的魅力。
低沉的琴声象征着城市的寂静，而忽然飙升的高音则表达了城市的活力。
德彪西的钢琴音乐作品充满了独特的个性。
他的音乐表现力极强，能够引人深思，让人沉醉其中。
他对色彩的运用和对氛围的营造都体现了其音乐的独特之处。
在弹奏他的作品时，需要细心体会每一个音符所蕴含的情感和意义，才能更好地理解和表现他的音乐作品。
在音乐历史的长河中，法国印象主义音乐代表人物克劳德·德彪西的创作风格独树一帜，而他的钢琴套曲《儿童园地》更是成为了一部经典之作。
本文将围绕这部作品展开讨论，探究其主题、表现方式及其意义。
德彪西的《儿童园地》创作于1906年，是他的《版画集》中的一部分，也是德彪西音乐创作中最为独特、最受赞誉的作品之一。
这个套曲以儿童为主题，通过音乐描绘了一个充满童趣的世界，展现出了德彪西对儿童纯真、烂漫的内心世界的独到洞察。
在这部作品中，德彪西运用了他独特的音乐语言和创作手法，以轻松、幽默的方式展现出了童年乐趣。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
德彪西是法国的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义时期的代表人物之一。
他的创作涵盖了多种音乐形式，包括交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴独奏作品等。
德彪西最为著名和广为人知的作品还是他的钢琴作品。
德彪西的钢琴作品可以分为两个时期，第一个时期是19世纪末至20世纪初的作品，第二个时期则是20世纪初至他晚年的作品。
两个时期的作品在音乐风格上存在一定的差异。
第一个时期的德彪西以印象主义音乐为主要风格。
印象主义音乐强调的是对色彩和音色的描绘，追求音乐的梦幻和模糊效果。
德彪西在他的钢琴作品《月光曲》、《高岭上的宝石》、《神秘园》等中融入了大量的印象主义元素。
这些作品以优美的旋律、柔和的和声以及丰富的音色变化为特点，给人一种美妙和梦幻的感觉。
他的钢琴作品往往描绘自然风景、夜晚的景象以及内心世界的情感，给人留下了深刻的印象。
而第二个时期的德彪西的作品则更加复杂和丰富。
在这个时期，德彪西开始尝试新的音乐技巧和形式结构，他的作品中融入了更多的象征主义元素。
他的钢琴作品《前奏曲》、《重返大海》、《钢琴奏鸣曲》等充满着神秘和力量感，音乐中的旋律和和声变得更加复杂和丰富，给人一种强烈的情感冲击。
德彪西的钢琴音乐创作包含了丰富多样的音乐风格和音乐元素。
从他的初期印象主义的作品到后来的象征主义作品，德彪西在音乐创作上不断探索和尝试新的东西。
无论是写景描写还是情感表达，德彪西都希望通过音乐来传达他内心的感受和情感。
他的钢琴作品独特而美丽，给人留下了深刻的印象。
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性德彪西是法国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的钢琴作品在法国音乐史上占有重要地位。
德彪西的钢琴音乐以充满东方色彩的旋律、独特的和声和自由奔放的节奏而著称，这些特点恰恰体现了德彪西个性化的音乐风格和独到的创作思路。
德彪西被誉为“印象派之父”，他深受一位日本作曲家的影响，这正是他音乐中体现出的东方色彩在他的艺术创作中的体现。
德彪西在他的作品中加入了大量东方元素，如《阿拉伯esquisses》中就有很多展现中东风情的旋律，以及《革命》等作品中的一些中国乐器的使用。
这些元素使他的作品充满了异国情调，既具有浓郁的法国色彩，又具有独特的东方风情。
德彪西的钢琴作品中最为出名的要数《小船》和《月光》这两首曲子了。
《小船》作于1901年，是德彪西钢琴作品中最具代表性的一首。
在这首曲子中，德彪西刻画了一幅小船轻轻漂浮在水面上的优美画面，以轻快的旋律、柔和的和声和流畅的节奏表达出船在水上行驶、微风拂过的感觉。
《月光》则是德彪西的代表作之一，是他最为著名的钢琴作品。
这首曲子充满了神秘和独特的东方色彩，以柔和的旋律、缓慢的节奏和神秘的和声构成了一种安详、寂静的氛围，在听到这首曲子的时候，我们仿佛能够看到满月高挂天上的景象，感受到月光的温柔和神秘。
除了这两首经典的钢琴曲，德彪西的其他作品也在不断地挑战人们的听觉，如《浪花》、《起风了》等。
《浪花》是一首具有强烈节奏感和突显音乐动态特征的曲子，充满了强烈的东方气息；而《起风了》则是一首轻柔、优美的钢琴曲，呈现出那种阵阵清风拂面的感觉，令人感到无比的舒适和安详。
德彪西的钢琴音乐体现了他自己独到的个性，他深谙和声和节奏，充分地运用了钢琴的技巧特点，创造出了一种充满魔力、神秘和优美的曲调。
德彪西的音乐不仅是法国音乐文化的重要组成部分，同时也对世界钢琴音乐的发展产生了巨大的影响。
总之，德彪西的钢琴音乐充满了东方色彩和个性，他的作品所呈现的旋律、和声和节奏都具有极高的艺术价值。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Claude Debussy）是19世纪末至20世纪初最具影响力和创新性的法国作曲家之一。
他的作品被认为是印象派音乐的代表，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
德彪西的钢琴作品集中在他的创作时期，这段时期从1884年到1915年。
德彪西的音乐风格在其创作时期经历了重大的转变。
在他早期的作品中，他受到了浪漫主义音乐的影响，尤其是俄国作曲家特柯切夫斯基和法国作曲家圣桑的影响。
这些作品充满了浪漫的情感和激情，音乐结构较传统并注重技巧的展示。
随着时间的推移，德彪西开始追求一种新的音乐风格，试图超越浪漫时期的传统。
在他的中期作品中，德彪西开始探索新的和声和音色。
他开始使用特殊的和声效果，比如非常规的和弦进程，以及复杂的和声技巧，如平行五度和模糊的调性边界。
这些和声上的实验开辟了印象派音乐的道路，并对后来的音乐风格产生了深远的影响。
德彪西对音色的运用也非常独特，他善于运用钢琴的各种技巧创造出丰富多样的音色效果，如轻柔的颤音、和声颤音、掌击等。
这些新的音色效果使他的音乐更具个性和独特性，与传统的钢琴音乐形成鲜明的对比。
在他的晚期作品中，德彪西更加深入地探索了印象派音乐的特点。
他的作品逐渐放弃了传统的形式结构，转而追求音乐的情感表达和意象描绘。
他的音乐开始注重音符之间的色彩和和谐的平衡，而不再注重传统的曲式和发展。
他的作品表现了自然景色、情感状态和想象力，并试图用音乐表达出这些内容。
他善于运用音乐的动态变化、和声的丰富变化和独特的音色效果来描绘不同的情感和意象，使他的音乐具有强烈的情感冲击力和图形化的特点。
德彪西的钢琴音乐创作时期经历了从浪漫主义到印象派的转变。
他对和声的实验和音色的运用使他的音乐独树一帜，成为20世纪音乐史上最具影响力的作曲家之一。
他的音乐风格独特而富有个性，注重情感表达和意象描绘，对后来的音乐发展起到了积极的推动作用。
浅谈对德彪西钢琴作品《版画集》的音乐理解
浅谈对德彪西钢琴作品《版画集》的音乐理解【摘要】德彪西钢琴作品《版画集》展现了丰富多样的音乐元素和特色，不仅表现出深厚的情感，更体现出德彪西独特的音乐风格和技巧。
各个乐曲都有不同的表现主题和情感，让听众在音乐中体验到丰富的情绪和意境。
通过深入解读作品中的音乐细节和表现手法，我们可以更好地感受到德彪西对于音乐的表达力和创造力。
与其他类似音乐作品相比，《版画集》在情感表达和音乐创意上有着独特之处。
作品的艺术成就和音乐表现力都非常突出，深入理解作品的重要性不可忽视。
展望未来研究方向，我们可以进一步探讨德彪西作品的音乐哲学和创作背景，以更好地理解这位伟大作曲家的音乐思想和影响力。
【关键词】德彪西, 钢琴作品, 版画集, 音乐理解, 音乐元素, 特色, 表现主题, 情感, 技巧, 风格, 听众, 情感, 心灵, 艺术成就, 音乐表现力, 未来研究方向.1. 引言1.1 介绍德彪西钢琴作品《版画集》德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，被誉为20世纪音乐的先驱之一。
他的钢琴作品《版画集》（Estampes）是他创作的一部重要作品，由三首独立的乐曲组成，分别是《清晨在塞维利亚》（"Séville"），《雨中的岛屿》（"Soirée dans Grenade"）和《竹林中的寺庙》（"Jardins sous la pluie"）。
每首乐曲都描绘了不同的风景和情感，展现了德彪西独特的音乐想象力和技巧。
《版画集》是德彪西探索印象主义音乐风格的代表作之一，充满了浓厚的色彩和情感。
他运用了丰富的和声和复杂的旋律来表现不同的情绪和景象，让听众仿佛置身于画家的画布中。
这部作品具有极高的艺术价值和音乐表现力，展现了德彪西作为音乐大师的独特魅力。
通过对《版画集》的深入理解和分析，我们可以更好地领悟德彪西的音乐世界，感受他独特的音乐语言和想象力。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Claude Debussy）是法国印象主义音乐的代表人物之一，他的钢琴音乐无疑是他最重要的创作领域之一。
他的钢琴作品既开创了一种新的音乐语言，也打破了传统的音乐形式和结构，成为了20世纪音乐史上的里程碑。
德彪西的钢琴音乐创作时期主要集中在19世纪末和20世纪初的时期，这个时期正是音乐史上的转折点。
他在创作上倾向于追求纯粹的音乐表达，而非附带着具象的故事情节或情绪描写。
他的音乐语言独特，充满了和声上的变化和扩展，以及对音响效果和色彩的追求。
他的作品细腻而富有表现力，给人一种模糊而梦幻的感觉，这也是印象主义音乐的特点之一。
德彪西的音乐风格也是与印象主义艺术运动相呼应的。
他受到了印象派画家们的启发，尤其是克洛德·莫奈的作品对他的影响尤为深远。
他试图在音乐中表现出自然景观和色彩变化的感觉，将光影、水波等自然元素融入到音乐中。
他的音乐不再强调传统的节奏和旋律，而是更注重声音的质感和色彩的变化。
他经常使用模糊和含糊的和声以及非常规的音响效果，以创造出一种模糊而梦幻的音乐效果。
德彪西的钢琴作品充满了神秘和浪漫的氛围，其中最著名的作品包括《月光》、《雨中曲》、《小船》等。
这些作品都展示了他对声音和色彩的独特理解和运用，以及对音乐空间和节奏的创新。
他的音乐既具有强烈的情感表达，又融入了自然景观和色彩的美学思想，给人一种独特的听觉体验。
德彪西的钢琴音乐创作时期是他最为活跃和成熟的时期，也是他对音乐创作语言进行了革新和突破的时期。
他的音乐风格与印象主义艺术运动相呼应，充满了神秘和浪漫的氛围，以及对声音和色彩的追求。
他的作品在当时引起了很大的轰动，并对后来的音乐创作产生了深远的影响。
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德彪西的音乐创作理念浅议论文
德彪西这种新的创作方式在旋律上表现为:对浪漫音乐习惯使用的旋律写法一贯是敬而远之，弃之不用。
扩展、反复、模进、分裂，这些人们所熟悉的旋律发展模式在他的笔下变成一些短小、且不连贯的动机结合。
德彪西音乐作品的成功，有一大半功绩归为和声手法的恰当适用，和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。
他用和声来渲染气氛，变换色彩;用和声来组织乐曲结构，突出内涵。
他不是以大小调作为构建和声的基础，而是将和声构筑在全音阶之上，这成为德彪西音乐中的一大特色。
对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试，如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦，全音阶和弦以及不协和和弦。
德彪西音乐的曲式结构另辟蹊径。
对传统的曲式原则与规范也大多不屑一顾，特别是对奏鸣曲式这种传统曲式中经典结构形式，他更表现出一幅冷漠的样子，似乎在他的音乐中根本不存在奏鸣曲式。
德彪西具有对音乐结构整体把握能力，他有着大胆而又匀称，精确的结构思维方式，他的作品结构多以三部性为基础。
正如印象派绘画追求色彩与光线在绘画中的重要作用一样，德彪西对音响与音色的兴趣，是基于他所要表现的各
种瞬间的印象。
作为印象派音乐大师，德彪西对庞大的管弦乐队编制，对乐器声部的完整组合和洪亮巨大的音响效果已经失去了兴趣。
相反，他对管弦乐队中那些怪异、暗淡、轻柔的音响效果却极为推崇。
因此在他的管弦乐队中，追求的是各种乐器在演奏中表现出新的音响效果手法和探索各种乐器不同组合产生的新的音乐表现方式。
在德彪西的大部分作品中，都闪烁着他独特个性的光辉，也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。
以德彪西为代表的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破，而且他创立了一种新的音乐风格。
德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。
严格地说，以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久，象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。
在浪漫主义时期，就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹，钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性，挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声，也具有一定的印象主义风格。
保罗霍尔姆斯.德彪西.杨庭惠，译.南京:江苏人民出版社，1999.
菲尔G古尔丁.古典作曲家排行榜.雯边，译.海口:海南出版社，1998.
钱仁康.欧洲音乐简史.北京:北京高等教育出版社，20XX.
人民音乐出版社xx部.德彪西钢琴曲选.北京:人民音乐出版社，20XX.。