浅谈奥尔夫音乐生活化
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究一、本文概述随着教育改革的不断深入，小学音乐教学方法的创新和探索成为了教育工作者关注的焦点。
奥尔夫音乐教学法作为一种具有国际影响力的音乐教育体系，其独特的教学理念和方法为小学音乐教育提供了新的思路和实践路径。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，分析其对提升学生音乐素养、激发创造力和促进全面发展的积极作用。
本文将简要介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和特点，包括其对音乐与动作、语言紧密结合的教学模式，以及通过即兴创作和游戏化学习激发学生兴趣的方法。
接着，文章将重点分析奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的具体应用策略，如如何根据学生的年龄特点和认知水平设计教学活动，如何运用奥尔夫乐器和身体打击等多样化教学手段，以及如何通过合作学习促进学生之间的交流与合作。
本文还将通过案例分析和教学实践，探讨奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实际效果，包括学生音乐能力的提高、创造力的培养以及情感态度的积极变化。
文章将对奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的推广和应用提出建议，旨在为音乐教育工作者提供参考和启示，以期推动小学音乐教育的创新与发展。
通过对奥尔夫音乐教学法的深入研究和实践探索，本文期望能够为小学音乐教育领域带来新的视角和方法，帮助教师更好地激发学生的潜能，培养学生的音乐审美和创造力，从而促进学生全面而均衡的发展。
二、奥尔夫音乐教学法理论基础奥尔夫音乐教学法，由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff, 18951982）创立，其理论基础植根于他对儿童音乐本能的理解以及对音乐本质的深刻洞察。
奥尔夫认为，音乐并非仅仅是听觉艺术，而是人类表达情感、节奏和生活的基本元素，应当从儿童早期就自然而然地融入他们的生活和学习之中。
原本性音乐概念：奥尔夫倡导“原本的”（Elementare Musik）概念，强调音乐教育应当始于最基本的音乐要素——节奏、旋律和和声，并且这些要素应与语言、动作紧密相连。
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动幼儿园奥尔夫音乐活动的开展引言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教育方法。
它通过寓教于乐的方式，促进幼儿的音乐素养和综合能力的培养。
本篇论文旨在探讨在幼儿园中如何开展奥尔夫音乐活动，以提升幼儿的音乐素养以及其他能力。
一、了解奥尔夫音乐教育的基本理念奥尔夫音乐教育注重幼儿的声、律、节等音乐要素的培养，并通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式进行音乐教育。
并且奥尔夫音乐教育强调通过身体的参与和感知，达到音乐素质的培养。
二、确立奥尔夫音乐教育的目标和内容1.目标：-培养幼儿对音乐的感知和情感的表达能力；-培养幼儿的节奏感和合作精神；-培养幼儿的创造力和想象力。
2.内容：-歌唱：引导幼儿唱歌，学习基本的音乐语言和音高；-舞蹈：通过舞蹈活动，培养幼儿的节奏感和音乐的表达能力；-打击乐器：教导幼儿使用打击乐器，学习基本的节奏和音乐演奏技巧。
三、设计奥尔夫音乐活动课程1.分配时间：根据幼儿园的教学计划，合理安排奥尔夫音乐活动的时间。
可以将音乐活动融入到日常的游戏、学习中，使音乐成为幼儿园生活的一部分。
2.活动设计：-开场歌唱：选择一首欢快的歌曲，引导幼儿唱歌和舞蹈。
-触感游戏：通过触摸不同材质的物品，体验不同的音乐质感，培养幼儿对声音的敏感度。
-打击乐器：引导幼儿使用简单的打击乐器，跟随节奏敲击乐器。
-舞蹈活动：选择简单易学的舞蹈动作，让幼儿通过舞蹈来表达音乐的情感。
-结束音乐：选择一首轻柔的音乐，帮助幼儿放松身心。
四、教师角色和方法1.角色：奥尔夫音乐活动中，教师扮演着引导者和陪伴者的角色。
教师需要激发幼儿的兴趣，鼓励幼儿的参与，并注重与幼儿的互动交流。
2.方法：-创设情境：通过故事、图片等方式，创设音乐活动的情境，激发幼儿的兴趣。
-示范引导：教师可以给幼儿示范唱歌、跳舞等动作，并引导幼儿跟随。
-合作互动：鼓励幼儿之间的互动合作，提供合作的机会，培养幼儿的合作意识和团队精神。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。
一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。
奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。
因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。
二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。
2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。
3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。
4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。
5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。
三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。
2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。
3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育法是由德国教育家卡尔•奥尔夫创立的一种音乐教育方法，主要适用于小学儿童的音乐教学。
奥尔夫音乐教育法的主旨是通过各种有趣的音乐活动引导孩子们对音乐的兴趣、热爱和感情，培养孩子们对音乐表现的能力和表达能力，同时提高其谐感、节奏感和美感。
在这种教学方法中，往往会借助乐器、身体语言和舞蹈等元素，让音乐学习更加生动和有趣。
那么，奥尔夫音乐教育法具有哪些意义呢？首先，奥尔夫音乐教育法可以激发孩子们的音乐兴趣。
在传统的音乐教学中，孩子们往往只是在课堂上听老师讲解，死板地学习乐理知识。
但是在奥尔夫音乐教育法的课堂中，孩子们可以直接参与到音乐制作和演奏中，通过各种音乐游戏和活动感受音乐的魅力和乐趣，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
这样的方式更加符合孩子们的认知方式和兴趣爱好，让学习变得更加愉悦和自然。
其次，奥尔夫音乐教育法可以提高孩子们的音乐表现能力和表达能力。
孩子们在感受音乐的同时，可以通过舞蹈、身体语言和乐器演奏等方式表达自己的情感和意愿。
这样不仅可以锻炼孩子们的音乐技能，更可以培养其自信心和表达能力。
在这个过程中，孩子们不仅可以学会如何演奏乐器，还可以学会如何在音乐中进行情感表达，这对于孩子们的成长和发展都有很大的促进作用。
最后，奥尔夫音乐教育法可以促进孩子们的综合素质。
奥尔夫音乐教育法涵盖了音乐、语言、美术、运动和社交等多种素质，可以全面提高孩子的表现能力和学习能力。
在这种学习方式中，孩子们要通过合作、交流和沟通来完成创作任务，同时还要自己动手制作乐器等，这些过程都能够培养孩子的独立思考、创造力和创新精神。
总之，奥尔夫音乐教育法对于小学儿童的音乐教育有着极为重要的意义。
不仅可以激发孩子们的音乐兴趣，提高其音乐表现能力和表达能力，还可以全面提升孩子的综合素质和竞争力。
在今天这个注重素质教育的时代，奥尔夫音乐教育法应该成为学校音乐教育的重要组成部分，让更多的孩子能够在欢乐的音乐中快乐成长。
奥尔夫音乐在幼儿园一日生活中的有效渗透
奥尔夫音乐在幼儿园一日生活中的有效渗透作者：杨兴丽来源：《学习周报·教与学》2020年第50期摘; 要：奥尔夫音乐教学方式在當今世界各地广为流传，同时不断与世界各地文化进行了交融，在孩子智力开发、素质培养等多方面有着重要的作用与贡献。
奥尔夫音乐在幼儿园一日生活中的应用，可以借助歌谣、游戏、故事等内容调动幼儿内心的学习兴趣，为幼儿提供良好的音乐环境。
所以，幼儿园教育过程中，教师应将奥尔夫音乐贯穿于日常生活，并且与各项教学活动进行有效融合，这样才能够更好地促进幼儿智能的开发以及素质的培养，对于幼儿发展至关重要，本文就奥尔夫音乐在幼儿园一日生活中的有效渗透展开了分析。
关键词：幼儿园一日生活;奥尔夫音乐;有效渗透奥尔夫提出了在音乐教育过程中，不仅只是一种教学手段，培养、教育出全面化人才才是最终目的。
音乐是人类思想情感的表达与流露，每个人都有着潜在的音乐能力。
幼儿园阶段的教育过程中，最主要的是促使孩子们在轻松愉悦的环境之中，切实感受、表达人类丰富的情感世界。
同时，鼓励、指导幼儿发展自身的想象能力与创造能力等，帮助他们树立起自信心，并且培养他们良好的团队意识与合作能力，促使幼儿能够成长为一名积极的音乐爱好者，促使孩子在音乐中感知到乐趣与喜悦，助力幼儿园阶段孩子的身心健康得以良好发展。
一、一日活动中的奥尔夫从幼儿步入校园的时刻起，就需要开展早操等活动，这些活动能够很好地满足幼儿的实际需求与身心发展，同时也是有效培养幼儿审美能力的综合性教育活动。
教师在开始的教学活动当中将奥尔夫音乐优美的旋律与欢快的节奏融入进来，构建出全面化的教学活动推动幼儿综合发展，不仅可以促使幼儿在音乐的熏陶之下感受到旋律美与韵律美，同时还可以促使幼儿在一天的成长、学习过程中保持着良好的情绪，对于幼儿的情感熏陶也有着十分重要的作用。
例如，在幼儿刚刚进入幼儿园的时候，笔者通过广播方式，播放了《晨起》《春》等轻松欢快的音乐，为幼儿的一日生活带来了一个良好的起点，在引导幼儿做早操的时候，笔者也会合理引入一些音乐，将简单、大方的奥尔夫音乐与早操活动进行有机结合，促使幼儿在欢快、轻松的音乐环境中积极主动地投入进来，并且体会到旋律美、情感美等。
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，其培养全人格开展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广为流传。
奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发她们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。
关键词：奥尔夫教学法;幼儿教育;实践;研究一、奥尔夫音乐教学法的起源卡尔·奥尔夫〔1895-1982〕，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫根本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：那种“原生〞的具有原本性的音乐、戏剧。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。
奥尔夫的教学是以让学生发现自我为宗旨，在专业音乐教育领域仍贯穿奥尔夫一生的教育思想。
奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
奥尔夫音乐教育的根本理念――即“诉诸感性，回归人本〞。
这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。
奥尔夫音乐教育所强调的是以孩子为教学的中心。
此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。
奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要让他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究从事了多年音樂教学实践，总有个问题一直困扰着我：幼儿园的音乐活动到底可以让孩子们得到什么样的收获？是学会一首歌曲？还是培养孩子们的音乐节奏感？还是让孩子们能真正感受乐曲内在的美？自引进了奥尔夫音乐教学以后，这些问题逐一找到了答案，本人也深深被“奥尔夫音乐教学法〞全新的教育理念所折服。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
浅谈如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力
浅谈如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力奥尔夫音乐教学法是一种专注于幼儿音乐教育的方法，它强调音乐教育的整体观念，通过活动和探究的方式来激发幼儿创造力，培养幼儿的音乐感知、表现和欣赏能力。
下面我将从三个方面探讨如何利用奥尔夫音乐教学法来培养幼儿的创造力。
一、扩展幼儿的感知领域幼儿的感知能力一直是幼儿教育中的关键因素之一，对于幼儿的成长和学习有很大的影响。
在奥尔夫音乐教学法中，教师会使用多种形式和技巧来帮助幼儿扩展感知领域。
首先，教师可以通过音乐游戏、谐律游戏等活动来引导幼儿感受不同的音乐元素。
这些元素包括音高、音色、节奏等等。
通过这些活动，幼儿可以更加深入地理解音乐的本质和内涵，并且在自己的创作中也能更加灵活地应用这些元素。
其次，教师还可以引导幼儿参观音乐会、演奏会等文化场馆。
这样可以让幼儿更加直观地感受到音乐的艺术魅力，了解不同音乐流派的特点和风格，从而对音乐创作产生浓厚的兴趣。
在扩展幼儿的感知领域的同时，教师还可以通过多种形式来培养幼儿的情感、认知和表现能力。
例如，幼儿可以在音乐游戏中自主探索、自由表达，这样可以培养他们的创造力和自主学习能力，同时也注重了对每个幼儿的个性化关注，让每个幼儿都能够获得充分的照顾和呵护。
二、开展多样化的音乐活动奥尔夫音乐教学法注重让幼儿通过音乐活动来创造和表达自己的情感和思想，从而激发幼儿的音乐创造力。
要想实现这一点，教师需要构思和组织多样化的音乐活动。
例如，可以采用合唱、合奏等合作方式，让幼儿亲身体验合作的快乐，将个体力量转化为团队力量，从而具备更强的创造力和想象力。
在这种活动中，幼儿可以自由表达自己的情感和思想，展现自己的特长和才能，同时也为别人的表现献上掌声和赞誉。
此外，教师还可以设计一些物理性活动，如敲打乐器、穿梭跳跃等，让幼儿通过身体的动作来表达自己的情感和感受。
这种形式的活动十分适合幼儿的天性，可以更加自由、自主地表达自己的思想和感情，开发幼儿的音乐创造力潜能。
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浅谈奥尔夫音乐生活化
陈鹤琴先生曾说：“还原孩子生活的本来面目，给孩子生活原貌，让他在生中活学习。
”从孩子的生活入手，在孩子身边的生活中汲取营养，无疑是幼儿生活化音乐节奏教学的一条有效的途径。
“教育回归儿童生活”已经成为教育界这几年来最为热切的呼声。
《幼儿园教育指导纲要》带给我们关于教育内容和教育方法的思考，教育向生活回归的教育理念：教育源于生活，又能促进生活的发展。
我们发现幼儿的艺术表达依赖于生活中对具体事物的反复自由探索和亲身体验，只有通过与周围环境的交互作用，幼儿才能将艺术活动化，并自我建构以获得发展。
我们应当不失电动机地注意引导幼儿，利用生活中随处可见的材料进行节奏教学，让幼儿在生活中学习，这对推进幼儿音乐感知的发展有着重要的、不可替代的作用。
卡尔-奥尔夫（Karl orff，1895-1982），德国著名作曲家、音乐教育家。
由奥尔夫所创立的音乐教育体系，经过将近七十年的发展，已成为当前全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育思想体系。
奥尔夫音乐教育思想的本质是“原本性音乐”的学习方式，这是人类的一种最原始的学习方式，他将音乐与舞蹈、动作、语言等紧密的结合在一起，孩子们必须亲自参与其中，他是情感的真情流露。
他以培养全人格发展及创造力为教学宗旨，采用生动活泼、丰富多彩的教学形式，在艺术活动中大量的结合了本土文化，通俗、易懂，得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得孩子们的欢迎。
从今天看来，奥尔夫音乐的本土化特点，可以结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，使奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，给园本课程的建构提供了一个无限发展的空间，是十分值得我们去深入研究与探索的新课题。
奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
的确如此，在幼儿期，学习及思维的特点具有具体形象性，幼儿的学习贯穿于一日生活的各个环节，只有取材于生活的音乐素材，同生活密切相关，才能被幼儿理解，并产生共鸣。
我认为教育回归儿童生活包含两层含义：
其一：教育内容来源于生活经验。
我们从民谣、儿歌、我园的优秀传统音乐素材以及一些耳熟能详的世界名曲中，在奥尔夫音乐教育思想的指导下，以新的角度来设计教学内容，赋予民谣、儿歌、乐曲以新的生命力，帮助孩子们深入理解，充
分挖掘它们内含的教育价值，真正体现我们教学内容上的创新。
例如：《梁祝》是根据我国的一个民间传说创编的一首很有名的乐曲，曲风优美缠绵，如何让幼儿恰如其分的进行表现呢？我们就加入了道具表演，并结合了美术。
纱巾就晚们提供的道具，幼儿挥舞着轻盈的长纱巾随着音乐即兴舞蹈，然后，用笔画出了纱巾舞蹈的路径，满满的一张纸上，幼儿画满了各种曲线，正是乐曲中那种缠绵的样子。
例如：《厨房的节奏》，歌词中出现的大量拟声词，就幼儿在日常生活中观察母亲炒菜的过程中耳闻目染深切感受到的，幼儿有发现、有体验，因此也感兴趣。
音乐教育内容选取的生活化使幼儿有三宝的感性经验，能产生丰富的音乐联想，并且通过对生活中的事物进行有目的的引导与观察，增长知识，促进智力发展，培养观察力与探索精神等，这一点，又同奥尔夫音乐的全人格发展的宗旨相吻。
其二，音乐教学材料直接从生活中获取。
教学材料能有效拓展孩子们的想象空间，使教学活动更为生动有趣，使奥尔夫关于创造力与想象力培养这一核心内容表达和发挥得淋漓尽致。
首先是道具提供方面的创新。
孩子的想象力是十分丰富的，他们往往会借助简单的道具，插上想象的翅膀，在音乐的王国里尽情的翱翔。
他们可以把一块普普通通的沙巾想象成摇篮、披风、头盖、云彩、风……因此，我们可以从生活中收集及制作各种简单的道具，利用身边很多日常生活中常见的物品及废旧材料给幼儿充当道具，比如说沙巾，快餐盘，包装绳做的拉拉球，松紧带等。
这些道具绚丽的色彩十分符合幼儿的审美观，且易收集，充分激发了孩子的想象力与创造力。
在音乐活动中让孩子们尽情想象，即兴表演。
在各种丰富的游戏中一遍又一遍的感受音乐，享受音乐活动的快乐过程，这一点应该是奥尔夫音乐教育的创造性、参与性、重视情感体验等很好体现与升华。
另外是乐器方面的创新。
奥尔夫音乐使用的乐器基本上是打击乐器，是一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器。
尽管如此，要购置全套的奥尔夫乐器，价格仍是十分昂贵的。
我们在乐器方面选择了很多来自生活的乐器，以及师生亲自动手制作了大量的自制乐器，给我们的演奏活动带来了无穷的乐趣。
可以说，乐器的开发贯穿于我们的整个课题研究的过程。
在我们实践的过程中，我们发现，只要稍加留意、展开想象，我们就可以根据物体的发音原理，引导孩子们设计制造出各种敲击乐器甚至是有音高的敲击乐器。
比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响，也可以把酒
瓶盖串起来当串铃；可以发出共鸣声的纸箱、饼干桶可以当鼓类乐器；玻璃杯的声音跟金属很像，可以代替金属乐器；我们甚至可以在一组相同的玻璃杯中装入不同高度的水，敲击产生不同的音高，来代替有固定音高的乐器，同样，一组大小不同的金属汤勺还可以做成汤勺钟琴呢！当这些不起眼的生活服务器在孩子们的手中变成一个个好听又好玩的乐器时，对他们来说实在是一件美妙的事情，用这些乐器进行合奏，愉悦的心情和兴趣约不亚于用真的乐器。
让幼儿选用生活中常见的物体自由表现各种节奏，尝试用节奏乐器以外的新物品来表现节奏，鼓励幼儿在感受音乐节奏的基础上，利用生活中常见的瓶瓶罐罐、锅碗瓢盆等器具创编节奏，进行大胆地想象，让幼儿以喜欢的方式体验音乐，培养自主创编节奏的能力。
在用生活材料替代打击乐器开展活动中，我们发现孩子们对此的兴趣绝不亚于现成的打击乐器，而且参与活动的热情更高。
在制造乐器的过程中，我们引导孩子们讨论制作乐器的技术问题，还加入了简单的数学、形状、重量的知识，和孩子们一起装饰乐器，孩子们的创造力、探索能力、动手能力、审美能力均得到了很好的发展，另外，大量的自制乐器，可以更好的表达乐曲的情感，产生美妙的丰富的音响效果，同时，还可以使教师因地制宜开展活动，使奥尔夫音乐教育得到更好的普及与推广。
我们的音乐来源于生活又服务于生活，让幼儿回到自己的生活中、用他们自己的方式去感受周围的人、事、物及其关系，把节奏学习过程变成一件非常美妙的事情。
让枯竭冷漠的节奏教育回归到真实、鲜活、丰富的生活中来，“在音乐中快乐创造，在音乐中快乐生活”。