盆景的名词解释
盆景
风格流派
1
海派
2
岭南
3
川派
4
苏派
5
扬派
上海的盆景艺术，已有400余年历史。
由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物 的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景 的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。
扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种 有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的 斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。
大师
1
韩学年
2
郑永泰
3
应国平
4
魏积泉
5
贺淦荪
韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆 景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆 景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、"素仁格"等都玩弄下，但对山松 情迷些。
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树"飞榕"的顽强生长状 态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近 两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。
郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理 工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同 风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践， 逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。 现担任广东清远盆景协会会长。
盆景学
一、盆景定义：是在我国盆栽，石玩基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现自然景观并借以表达作者思想感情的艺术品。
1Pottedlandscape 2miniaturelandscape 3miniaturegardening,4）bonsai , 5）pot scenery , 6）penjing二、盆景艺术的特点1、盆景艺术的世界性2、盆景艺术的边缘性3、构图的复杂性4、表现技巧的高度概括性5、创作的连续性6、美感的可变性7、艺术风格的多样性8、浓厚的趣味性三、盆景的效益1、社会效益丰富精神文化生活、陶冶情操、增进友谊2、经济效益3、生态效益一、盆景起源地点盆景起源于中国。
对盆景形成的朝代，有人认为真正意义上的盆景形成在唐代初期。
一、国内盆景发展概况及现状我国各地的盆景发展很不均衡；一般地，南方省市较之北方省市发展得快，边疆地区比内地相对显得落后，大都市比小市镇领先。
南方：以长江流域和沿海一带的重庆、成都、武汉、苏州、杭州、南京、上海、广州、福州、香港等大城市和四川、湖北、安徽、江苏、浙江、广东、福建、台湾等省为主。
北方：河北、河南、山东、北京、天津等起步虽较南方省市晚些，近几年也有了长足的发展。
一般分类方法：1、一级分类法：根据造型样式分为若干式。
2、二级分类法：根据取材与制作把盆景分为树桩盆景、山水盆景两大类，再根据盆景样式分为若干式，简称“类—式”法，或“型—式”法。
3、三级分类法：采用“类—型—式”三级分类，是比较系统的分类方法。
4、按规格分类法：如特大型、大型、中型、小型、微型。
二、系统分类：彭春生系统分类法：即“类—亚类—型—亚型—式—号”六级分类系统。
将中国盆景分为三类、若干亚类、五型、七亚型、若干式、五个号。
三、各式简介：（一）：自然型干变亚型各式1、直干式：树干直立，枝条分生横出，疏密有致，层次分明，表现雄伟挺拔，巍然屹立，古木参天的树姿神韵。
（岭南盆景的大树型和浙派盆景）常用的树种：五针松，金钱松，水杉，榆，榉，九里香，罗汉松等。
盆景概述
广东盆景分三个流派： 1. 大树型：以孔泰初、陆学明为代表。 2. 自然型：以莫珉府为代表，主要利用即将枯死的树桩作 材料，表现经风傲霜的树木形象。 3. 高耸型：以素仁和尚为代表，其主干瘦而高，孤高挺拔， 含蓄简洁，高雅自然。正如郑板桥诗：冗繁削尽留清瘦， 一枝一叶总关情。
山水盆景非岭南派所长，但也有相当的成就， 主要表现南国的山水风光。 石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母 石（珊瑚石）、钟乳石等。
10.京派盆景及其风格
• • • 北京盆景形成流派的时间虽不长，但也有几百年的历史。到清朝后期， 在借鉴外地盆景制作的基础上，逐渐发展为梅花桩景、宫廷桂树、石榴 盆景、牡丹盆景等。 在造型方面吸取了南北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。侧 枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。 北京盆景继承了首都古典园林艺术的优秀传统，并受到中原文化的薰陶， 其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。
赵庆泉作品
３.苏派盆景及其风格
苏派树桩盆景分为规则型和自然型两大类。 传统规则型的主要形式为六台三托一顶：将树干蟠成６个弯，在 每个弯的部位留侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆 形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”， 然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，陈放时一般都两盆对 称，意为“十全十美”，所谓“十全十美”。以扎为主，使成馒 头状圆片。 自然型盆景，摆脱了传统形式的束缚，采用“以剪为主，以扎为 辅，粗扎细剪”的技法。
树石组合盆景
• 以树桩和石材为主要素材。常用多株树桩，配以山石、 草苔、亭台楼阁、人物鸟兽，形成千姿百态、富诗情画 意的盆景景观。 • 景观式样丰富。造型技法一般有“水旱式”和“旱式” 两种。
微型盆景
盆景知识入门！
盆景知识入门！一、盆景的含义盆景是中华民族优秀传统艺术之一。
它以以植物、石料、土壤、水体、配景、盆、几架等为材料创作而成的，它区别于一般的盘栽，是饱含作者思想感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。
中国盆景起源于新石器时期，至今已有7000多年的历史。
可谓历史悠久，源远流长。
在这漫长的发展过程中，经过历代盆景艺术家的努力，形成了许多盆景艺术流派和精湛的传统技艺，被人们赞美为“立体的画，无声的诗”。
这些都是我国文化艺术宝库中的不可缺少的珍贵财富，是我国盆景艺术乃至世界盆景艺术的发展和创新的基础。
中国盆景是自然风光的缩影，它以“小中见大”取胜。
造园是将大自然中的万水千山缩小在小小的庭院之内；而盆景则是将自然景物进一步浓缩，置于小小的盆钵之中。
较小的盆景可托在手掌心内，更小的盆景则立于手指尖上。
树木盆景，“缩龙成寸”，其景象是“咫尺盆域，耸立巨株”。
山水盆景，“缩地千里”，其景色是咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。
盆景常常以景抒怀，许多盆景作者都会将作品配以主题，表现其深远的意境。
若于厅堂、书斋、静室之内，选适当盆景，立于明窗净几之上，闲暇之时，不出室门，就可领略一番大自然的诗情画意。
仿佛进入“千峰百嶂、回溪断崖、烟云变幻”画境之中；或以一“千年古木”立于眼前，那精湛的技艺，定会使你神往，引发各种美好的想象，从中获取莫大乐趣，怡情养性，有益健康。
二、盆景的组成盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。
此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。
也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。
“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。
即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。
盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。
要保持主客关系，这就是常说的一景二盆三几(架)的原因。
08花卉学盆景
直干式： 主干傲然正直， 不曲不斜。如 旷野古树，顶 天立地，拔地 而起，少有人 工雕琢味，给 人以自然、挺 直、向上的感 觉。
斜干式： 主干向一边倾 斜，但枝叶分 布自然，在不 平衡中求平衡 ，体现出不对 称的美。整个 形状比直干式 更富有变化， 颇有诗意。
卧干式： 整个主干的主要 部分横卧盆面， 如蛟龙卧地欲飞， 似金凤仰天欲鸣。 与一般树木正常 生长方式不同， 仿佛被惊雷狂风 摧倒而又奋力向 上，富有深山野 趣，给人以倔强、 奋发的感觉。
盆景的特点： 盆景的特点：艺术性
盆景造型具有艺术美，而内涵意境更 要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到 了景，而是通过景激发出感情，因景而产 生联想，从而领略到景外的意境。盆景的 艺术性，还表现在“对比”的手法，对比 有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、 虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容， 要求做到对比能调和，变化能统一，达到 “平中求奇”和“不似之似”的境界。
盆景的特点： 盆景的特点：盆景创作的自然性
亲近自然是人类的本性，随着社会趋向现 代化，人们远离了大自然，而又向往自然。缩 影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的 这种心理需求，也趋向于自然形式，注重造型 自然。 当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要 人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使 造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人 工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽 量做到“虽由人作，宛自天成。”
盆景的养护管理
• 为了保持树桩盆景良好的艺术效果，必须对其 进行适时的浇水、施肥及修剪等技术措施。 • 浇水----不宜多，当枝叶过盛时，为限制生长， 控制水分。夏季高温季节适当多浇。入冬后树 木休眠少浇。 • 施肥----视生长状况而定。 • 光照----视树种特性而定。 • 整形修剪----重要一环。通过摘心，去叶、剪枝、 除蘖等方法。目的：保持已有的树形。 • 病虫防治----防为主，治为辅。
第三章 家庭盆景
特大型:高度或冠幅超过 厘米、 厘米、 特大型 高度或冠幅超过150厘米 高度或冠幅超过 大型:80～ 厘米 大型 ～150厘米 中型:40～ 厘米 厘米、 中型 ～80厘米、 小型:10～ 厘米 厘米、 小型 ～40厘米、 微型:不足 厘 微型 不足10厘。 不足 其中特大型、大型、中型以古老树桩为多，小型、 其中特大型、大型、中型以古老树桩为多，小型、微型一般都 由幼苗培养， 由幼苗培养，及老技扦插等方法获得
一、树桩来源
1、人工繁殖：是树桩的主要来源。 、人工繁殖：是树桩的主要来源。 2、野外采集 、 特点（ ） 特点（1）成型迅速 （2）经济 ） （3）树种资源丰富 ） 地点：贫瘠的荒山上、石缝中， 地点：贫瘠的荒山上、石缝中，并以阳坡为多 时间： 时间：秋末冬初或早春
二、树桩培育 “养坯”或“养胎”目的：一是确保成活；二是为造型打下基 养坯” 养坯 养胎”目的：一是确保成活； 形成骨架。 础，形成骨架。 1、修理根部和冠部 、 根部：新根生出之前，先去掉受伤的残根，再根据盆形状定根。 根部：新根生出之前，先去掉受伤的残根，再根据盆形状定根。 冠部：单干忌直，应考虑保留弯、 冠部：单干忌直，应考虑保留弯、折、曲等部位 双干应有高低变化、直斜对比 双干应有高低变化、 多干应考虑高低、大小、疏密、 多干应考虑高低、大小、疏密、远近的变化及前后左右互应 2、上粗盆后的管理 、 地栽者按露地栽培管理；上粗盆者，秋天把盆埋入土中，留部分 地栽者按露地栽培管理；上粗盆者，秋天把盆埋入土中， 树桩于土面，冬天上盖一层稻草。 树桩于土面，冬天上盖一层稻草。 3、整枝定型 、 依树作形，随枝修剪， 依树作形，随枝修剪，因势利导
盆景的名词解释
盆景的名词解释盆景（ potting）是以树木为材料，以山水、人物、鸟兽、花卉等为题材，经过艺术加工和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景的制作技术基本上可分为三类：桩景制作、山石布局和植物配置。
第一类的技法以攀扎为主，如棕丝攀扎、金属丝攀扎、绳索攀扎等。
此法始于唐代，盛行于宋代。
如今此类制作方法不再流行。
第二类的技法以修剪为主，如修剪、摘心、抹芽、摘叶、刻伤等。
此法盛行于明代，并在清代得到发展。
我国南方地区多用此法。
此外还有旋枝、扭枝、拧枝、别枝、配枝、撕皮、去蘖等方法。
此法较少应用，多出现在大盆景或作品已有相当年龄时。
第三类的技法以布局为主，如点石、理水、设置盆景园及养护管理等。
此法盛行于唐代，到宋代更为普遍。
至清代发展更为完善，并且广泛运用。
种子、扦插和嫁接等，都属于无性繁殖法。
但通常所说的"无性繁殖"就是指扦插。
一般来讲，植物具有两个重要特征，一是能够产生生殖细胞，也就是说能够进行繁殖;二是细胞的全能性，即植物体具有发育成完整植株的潜在能力。
当外界条件适宜时，植物的茎、叶、根等器官均可长出不定根，形成完整的新个体。
其过程称为营养繁殖。
与植物繁殖密切相关的词语，叫做"营养繁殖"或"营养体繁殖"。
从"营养体繁殖"这一概念出发，人们把凡是在外部环境适宜条件下，以茎、叶、根等营养器官进行的繁殖活动，都称为"营养繁殖"。
由此可见，营养繁殖实际上是一种自身繁殖的方式，它比组织培养的方式更简便易行，而且快捷，尤其是"扦插繁殖"更为便利。
盆景（ potting）是以树木为材料，以山水、人物、鸟兽、花卉等为题材，经过艺术加工和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景学
盆景学一.定义: 是在我国盆栽、石玩基础上发展起来的，以植物、山石等为基本材料，经艺术处理和园艺加工，在盆中表现大自然景观，并借以表达作者思想感情的一种艺术品。
定义有五层意思①盆景起始于我国；②反映了盆栽、石玩与盆景的内在联系；③盆景的基本材料是树、石；④盆内的自然景观，既包括了树桩盆景，又包括了山水盆景和树石盆景；⑤阐明了盆景是一种艺术品，它与盆栽(仅仅是一种栽培方式)有着本质的区别。
盆景艺术的属性(1)盆景艺术的世界性。
(2)盆景艺术的边缘性。
(3)构图的复杂性。
(4)表现技巧的高度概括性。
(5)创作的连续性。
(6)美感的可变性。
(7)艺术风格的多样性。
(8)浓厚的趣味性。
(9)盆景的科学性。
(10)盆景的历史悠久性。
(1)盆景艺术的世界性盆景是我国造园艺术中的瑰宝，目前已成为一种世界性艺术。
如果说，我国盆景艺术在过去主要是通过日本才在世界得以流传的话，那么今天则对许多国家都发生了直接的影响，并且随着改革开放步伐的加快而不断扩大。
③绘画艺术，盆景创作与欣赏都离不开绘画理论；④雕塑艺术，尤其是软石山水盆景的创作，实际上就是雕塑出来的；⑤陶瓷艺术,盆景用的盆钵、配件大都是陶瓷艺术品；⑥根雕艺术，盆景几架中一部分属于根雕艺术品；⑦园艺栽培技术；⑧书法艺术，盆景展览陈设作序或题名时，总是配以书法艺术，用来点景，因而有人称盆景是“无声的诗，立体的画，活的雕塑品”，陈毅元帅则视盆景为“高等艺术”。
可见，盆景艺术的综合性是很强的。
(3)构图的复杂性盆景不像照相、绘画那样，只在平面上构图，盆景是“立体的画”，是四维空间艺术(四维空间是指时间要素，桩景随时间变化而变化)。
此外，还要兼顾不同视野、视距的变化。
尤其川派古桩盆景，在空间构图上更是颇费匠心。
(4)表现技巧的高度概括性盆景艺术同园林艺术相比，虽然艺术原理相同，但它是比一般园林小得多的微型景观，它不能像园林那样，以大地为纸来作画，它只能在很有限的小小盆盎中作文章，要求“藏参天复地之意于盈握间”，即所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，倘无高度的概括性是不能达到的。
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盆景的名词解释
盆景是一种通过创造迷你景观来表达自然之美的艺术形式。
其源于中国古代的园林艺术，并在日本等地得到了进一步的发展和推广。
盆景不仅仅是对植物的修剪和塑造，更是表达对自然的理解和对生活的品味。
下面将从几个方面对盆景进行详细解释。
1. 历史渊源
盆景的历史要追溯到古代中国。
早在唐代，中国皇家园林就出现了类似盆景的景观。
而随着时间的推移，盆景艺术逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在宋代达到了巅峰。
在日本，盆景则在室町时期得到了兴起和普及，形成了独特的日式风格。
盆景的发展历程反映了东方文化对自然之美的追求和对浓厚生活情趣的追求。
2. 核心元素
盆景的核心元素包括容器、植物、土壤、石头、饰品等。
其中，容器是盆景的基础，可以是陶瓷、石器或木材等材质制成。
盆景植物则是盆景的灵魂，需要结合树种的特点和生长习性进行适当选择，如松树、梅树等常见于盆景艺术中。
土壤则是植物健康生长的基础，土壤的质地要根据植物的需求进行合理配置。
盆景中的石头和饰品则起到点缀和衬托的作用，令整个景观更加生动有趣。
3. 艺术表现
盆景艺术注重表现自然之美，并尽可能还原自然景观。
艺术家通过修剪和塑造植物，营造出山水、林间、河湖等场景。
植物的生长状态、形态和姿态都是盆景艺术家进行表达的依据。
此外，盆景艺术还追求自然与人工的和谐统一，通过容器和植物的选择、摆放等手法，使整个景观呈现和谐、平衡的美感。
4. 参与与享受
盆景创作是一项富有创造力的过程，需要艺术家的耐心、智慧和技巧。
在盆景
艺术中，艺术家不仅是创造者，还是欣赏者。
通过参与盆景的创作，艺术家对自然之美有了更深刻的理解和体悟。
其他爱好者也可以通过学习和参与盆景的制作来感受其中的艺术魅力，同时，盆景作品也成为了人们生活中的一种精神享受。
5. 意义与价值
盆景艺术不仅仅是艺术形式，更是一种生活态度和哲学观念。
通过欣赏和参与
盆景艺术，人们可以感受到大自然之美，领悟到生活的哲理。
盆景艺术强调平衡、和谐和静默的美学价值，这种价值观对于现代都市的人们来说格外珍贵和重要。
盆景作为一种文化遗产，也承载着人们对美好生活的追求和向往。
综上所述，盆景作为一种表达自然之美和生活品味的艺术形式，具有深厚的历
史渊源和独特的文化内涵。
它通过各种元素的组合和塑造，创造出迷你的自然景观，同时也传递着人们对自然的敬畏和对生活的热爱。
参与和欣赏盆景艺术，能够给人们带来美的享受和精神的满足，也能唤起人们对自然之美的独特理解与体验。
从这个角度来看，盆景艺术不仅仅是我们生活中的一种装饰，更是一道通往自然和人文之美的桥梁。