张大千作品欣赏作文
我最喜欢的中国艺术家英语作文200词
探索艺术之美：我钟爱的中国艺术家In the vast and rich tapestry of Chinese art, oneartist stands out to me as a beacon of creativity and inspiration. His name is Zhang Daqian, a master oftraditional Chinese painting techniques who revolutionized the art form with his innovative approach. Zhang's art encapsulates the essence of东方美学, blending harmoniously with contemporary sensibilities, making him a timelessfigure in the art world.Zhang Daqian's mastery over various painting techniques, ranging from landscapes to portraits, is awe-inspiring. His works exhibit a unique blend of traditional Chinese brushwork and Western painting techniques, creating avisual feast that is both familiar and refreshing. His landscapes, particularly, are a testament to his profound understanding of nature and its intricate details. Hisability to translate the grandeur of mountains and the serenity of water bodies onto canvas with such precisionand vibrancy is unparalleled.Beyond his technical proficiency, Zhang Daqian's art is also a reflection of his deep cultural roots and personalphilosophy. His paintings often serve as a bridge between the ancient and the modern, the Eastern and the Western, showcasing the beauty of cultural diversity. His commitment to preserving and promoting Chinese art forms, despite the influx of Western influences, is admirable.Zhang Daqian's legacy is not just confined to his paintings; it extends to the generations of artists he has influenced and inspired. His innovative approach to art has encouraged many to experiment and push the boundaries of traditional Chinese painting, leading to a rich and diverse artistic landscape.In conclusion, Zhang Daqian is not just my favorite Chinese artist; he is a national treasure whose contributions to the world of art are immeasurable. His legacy will continue to inspire and guide artists for generations, making him a timeless figure in the annals of Chinese art history.**探索艺术之美：我钟爱的中国艺术家**在中国艺术丰富多彩的画卷中，有一位艺术家以其独特的创造力和灵感激发了我，他就是张大千。
记参观张大千美术馆-作文
记参观张大千美术馆
听妈妈说内江有个张大千美术馆，里面有许多画，于是，我吵着让妈妈在月日前带我去内江看一看。
在月日那天，我终于如愿以偿了，经过个多小时的车程，我们终于到了内江。
第二天一大早我们就来到张大千美术馆。
可是一旁的告示牌写着点开门，而现在才点分。
我们只有坐在门口的椅子上等，我看见有几位多岁的阿姨正在跟一位老爷爷打太极。
一个很大的张大千雕像塑立在广场的中心。
雕像正前方是一个长方形的小池塘。
广场四周有三三两两的人在晨练。
终于等到了点，随着熙熙攘攘的人群我们走进了大厅。
首先映入眼帘的是简介牌，上面说：张大千是中国现代的着名画家，名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
年月日出生于四川省内江县。
我们来到二楼。
二楼有三个展厅。
进入一展厅，里面的作品有画山水的、画人物的、画花鸟草虫的、画家禽的……字有草书、行书、隶书……在这些作品中我最喜欢《松鹤延年》，因为那只白鹤羽毛有层次感，画得很逼真，似乎碰一下就会飞；
爪子看起来很尖，好像要抓你。
接着，我们来到了二、三展厅。
里面陈列了很多作品，每一幅画都画得很好，其中有一个六岁小朋友的画还得了三等奖呢！让我好羡慕。
快到中午了，我们依依不舍的离开了美术馆。
我想：我的画要是也能在张大千美术馆展出，那该多好啊！三年级:月亮弯弯。
游张大千纪念馆作文
游张大千纪念馆作文
《游张大千纪念馆》
嘿呀，今天可真是个好日子，我去游了张大千纪念馆。
一走进那大门，我就感觉自己仿佛进入了一个特别的世界。
纪念馆里很安静，只有我那轻轻的脚步声在回荡。
我慢慢溜达着，看着那些展示的画作和介绍，心里想着，这张大千可真厉害啊！
然后我就来到了一个展厅，里面有一幅画吸引了我的注意。
那幅画啊，上面画的是山水，哇，那山那水，就好像真的一样。
我站在那画前面，看了好久好久，我就在想啊，他是咋画得这么逼真的呢！我都恨不得自己能钻进那画里去，好好在那山山水水里逛一逛。
我还看到了张大千用过的画笔和颜料啥的，就那么摆在那里，感觉特别有历史感。
我就忍不住去想象他当年拿着这些画笔创作时候的样子，肯定特别专注，特别投入。
逛完了整个纪念馆，我走出来的时候，回头又看了一眼那大门，心里有一种说不出的感觉。
这次来游张大千纪念馆，真的让我对这位大师有了更深的了解和认识，也让我对艺术有了更多的敬意。
以后有机会啊，我还得来，再好好感受感受这里的氛围。
哎呀，这一趟可真是没白来呀！。
张大千擅长画什么3篇
张大千擅长画什么第一篇：张大千是一位著名的中国画家、篆刻家和诗人。
他出生于四川省内江市，是中国近代绘画史上的重要人物之一。
他既擅长写意花鸟画，又善于山水画和人物画。
在画花鸟方面，张大千的作品具有浓郁的艺术气息和古朴的风格。
他的花鸟画富有韵律感和装饰性，蕴含了他对大自然的热爱和对生命的强烈感悟。
他的花鸟画不仅具有艺术价值，也有极高的历史文化价值和收藏价值。
在山水画方面，张大千的作品更是引人入胜。
他的山水画构图新颖、造型精湛、笔力遒劲有力。
他的用笔格调独特，既有传统笔墨的韵味，又加入了自己的色彩感和大胆的构图手法。
在人物画方面，张大千也有很高的造诣。
他的人物画表现了中国古代的文化底蕴和人物气质。
他擅长画静物和动物，能表现出自然的神韵和生命的力量。
他的人物画具有极高的功力和技巧，充满生趣和表现力。
综合来看，张大千擅长的画种有花鸟画、山水画、人物画等，他对于每一种画种都有着深刻的理解和表现。
他的艺术天赋和创造力都是独一无二的，是中国艺术史上的佼佼者。
第二篇：张大千被誉为“画坛巨匠”，其画作余韵犹存，影响至今。
他的画风沉稳典雅，作品色彩淡雅高贵，具有浓郁的文化气息。
他擅长画多种题材的作品，其中以花鸟画最为著名。
张大千的花鸟画清新自然、栩栩如生，不落俗套，给人留下深刻印象。
他的花鸟画常突破传统认识，创造出新鲜的画面。
如他的“牡丹图”、“鸟啼岸上柳”等作品，都使人感受到了大自然的神气和生命力。
除了花鸟画，张大千的山水画同样意境高远、气韵澎湃。
他不同于传统山水画的“前景、中景、后景”画法，而是运用折枝曲干、空白处留白等技巧，打造出独具一格的山水画风。
他的“千里江山图”、“宜春秋早图”等作品都使人产生远离尘嚣，回归自然的美好愿望。
除了画作，张大千的诗、书、印均彰显了他的全面才华。
他的诗词、书法都流露出一种情怀和气度，凝聚着中国文化的内在精神。
他的印，则是深入人心，常常被藏家追捧。
第三篇：张大千是中国现代画坛上的传奇人物。
介绍张大千的英语作文
张大千：东方艺术巨匠的传奇人生Zhang Daqian, a renowned Chinese artist of the 20th century, is renowned for his exceptional talent and profound contributions to the field of art. Born in 1899 in Sichuan province, China, he exhibited a remarkable aptitude for painting from a very young age. His journey throughlife was as captivating as his artworks, making him a legend in the annals of Chinese art history.Zhang Daqian's early life was filled with challenges and hardships. Despite these, he persevered and dedicated himself to honing his craft. His dedication paid off, as he soon gained recognition for his unique style and exceptional technique. His paintings, which often featured landscapes, figures, and birds, were a testament to his profound understanding of traditional Chinese painting techniques and his ability to innovate within them.One of the most remarkable aspects of Zhang Daqian's career was his adaptability and willingness to experiment. He was not content with merely replicating traditional styles; instead, he sought to push the boundaries of art by incorporating elements from various schools and periods.His paintings were a melding of traditional Chinese aesthetics with modern techniques and Western influences, creating a style that was both unique and universally appealing.Zhang Daqian's reputation grew beyond the borders of China, and he was soon recognized as one of the foremost artists of his time. His works were exhibited worldwide, and he received numerous accolades and honors for his contributions to the art world. Despite his fame, he remained humble and dedicated to his craft, continuing to create beautiful and thought-provoking artworks until his death in 1983.Zhang Daqian's legacy is not just in his paintings but in the impact he had on the art world. His willingness to experiment and innovate within traditional frameworks encouraged other artists to do the same. His artworks, which are now considered national treasures, have become symbols of Chinese culture and art, and his influence can be seen in the works of many contemporary artists.In conclusion, Zhang Daqian was not just a talented artist; he was a visionary who revolutionized Chinese art.His legacy is a testament to the power of perseverance, dedication, and the importance of maintaining a spirit of innovation even within traditional frameworks. His life and works will continue to inspire generations of artists and art lovers alike.**张大千：东方艺术巨匠的传奇人生**张大千，二十世纪著名的中国艺术家，以其非凡的才华和对艺术领域的深刻贡献而享有盛誉。
张大千秋水春云画赏析
张大千秋水春云画赏析
张大千（1899年-1983年）是中国现代艺术史上的重要画家之一，他的作品以泼墨山水和花鸟画著称。
其中，他的《秋水春云》被誉为他的代表作之一，被广泛赞誉为中国现代艺术史上的经典之作。
《秋水春云》是一幅立轴绢本设色的山水画，画幅较大。
整幅画以泼墨技法勾勒出层峦叠嶂的山川，山势起伏，云雾缭绕，给人一种壮丽的山水美感。
整体色调以灰黑、墨绿为主，给人以沉郁、深邃的感觉。
在画面的右侧，张大千以淡墨勾勒出一片水面，微波荡漾，蓝色暗示了水的清澈和深邃。
而在画面的左侧，他用淡墨勾勒出一阵风吹起的云雾，云雾卷曲而上，形成一种神秘、飘逸的氛围。
这幅画中的山水景色虽然具有中国传统山水画的特点，但张大千却用他独特的创作手法赋予了它一种现代感。
他将墨色的运用推到了极致，通过泼墨的技法将山水意境表现得更为丰富和深沉。
他运用墨色的浓淡、虚实变化，以及线条的细腻和流动，使画面呈现出一种动态的美感。
除了技法上的创新，张大千在这幅作品中还运用了他独特的写意手法，将中国传统文人画的意境与现代审美完美结合。
他以简洁的笔触勾勒出山川的轮廓，不拘泥于细节的描绘，而是注重表现整体的气韵和意境。
他将山水与云雾、水面等元素融合在一起，形成了一幅意境深远、
富有诗意的画作。
《秋水春云》以其独特的创作手法和高超的艺术水平，展示了张大千作为画家的才华和创造力。
它不仅是中国现代艺术史上的重要作品，也是世界艺术史上的瑰宝。
这幅画展现了张大千对自然景色的独特诠释，同时也反映了他对人生和艺术的思考和追求。
它的出现丰富了中国艺术史的内涵，成为了中国画艺术发展的重要里程碑。
人物传记作文750字
铅笔下的述说——记我心中的画家张大千张大千，字正圣，号大千居士，几乎每一个笔触都能在历史的长河中泛起涟漪。
他的一生就像他的画作，充满了色彩和变迁，这里尝试用文字描绘这位艺术大家的一生轨迹和艺术成就。
张大千出生于四川省内江市一个书香门第，家中兄弟姐妹众多，他是家中的幺儿。
从小，他的家教严格，父亲张铨是一位颇有学问的地方官员，非常重视子女的教育。
张大千的艺术之路自童年便开始了起步，其母亲为他订制了小小的绢本，让他在上面随意涂抹，这成为他日后绘画才能萌芽的土壤。
到了青少年时期，张大千对绘画的热情越发浓厚。
他曾跟随俞致贞等多位名师学习国画，特别是山水画技法。
与此同时，他广泛涉猎西洋画法，自学油画技巧，两种截然不同的艺术形式，都在他的笔下展现出非凡的魅力，铸就了张大千后来“融合中西”的独特风格。
1936年张大千远赴欧洲，游历法国、意大利等地，对西方现代艺术有了更深的认识。
他曾在卢浮宫前赏析名画，据传这一行途中，张大千深受西方绘画技巧的影响，尤其是对色彩的运用和布局的处理，都有了新的自我突破。
归国后，张大千将所学融入传统绘画，创造出将传统国画与西方油画技巧相结合的全新风格，尤其擅长运用色彩，作品中常能看到较为明快、浓郁的色调，显示出非同一般的艺术境界。
在艺术道路上，张大千不仅自身才华横溢，还极力推广中国画艺术。
他的中国画展在世界各地巡回展出，让更多的人了解和欣赏到中国传统文化的独特魅力。
此外，他还是一个卓有成就的书法家和篆刻艺术家，多才多艺的他对于艺术的追求从未停歇。
晚年的张大千，虽视力逐渐减退，但他仍坚持画画。
据知己好友透露，张大千晚年经常以大字观画，感悟画中意境，甚至在看不清楚色彩时，依然可以凭借对色彩敏感的感觉来完成作品。
这种对艺术的无限激情和坚持，使他成为了中华艺术史上的一位不朽巨匠。
张大千的一生，是艺术不懈追求的生命历程。
他的画作，不仅仅是视觉的盛宴，更是灵魂与情感的交融。
他把生命注入每一笔一划中，用色彩书写生命的诗篇。
张大千博物馆参观英语作文
Visiting the Zhang Daqian Museum: A Journey Through Art and HistoryStepping into the Zhang Daqian Museum, I was immediately transported to a world of art and history, where the legacy of the renowned painter Zhang Daqian was celebrated and preserved. The museum, a testament to the artist's illustrious career, offers a unique glimpse into the life and works of one of China's most influential painters.As I wandered through the exhibition halls, I was captivated by the diverse range of paintings displayed. Each work, whether a meticulously detailed landscape or an abstract ink wash, exuded a profound sense of artistic mastery and creativity. Zhang Daqian's unique style, a blend of traditional Chinese painting techniques and Western influences, was evident in every stroke and brushstroke.One of the most striking aspects of the museum was the interactive displays that allowed visitors to delve deeper into the artist's life and works. Multimedia installations and interactive touchscreens provided insights into ZhangDaqian's artistic journey, from his early days as a struggling artist to his later years as a globally recognized master.In addition to the paintings, the museum also housed a collection of Zhang Daqian's personal belongings and studio artifacts. These items, such as his painting brushes, ink stones, and even his studio furniture, offered afascinating glimpse into the artist's daily life and working habits.The visit to the Zhang Daqian Museum was not only an educational experience but also a deeply emotional one. It was a chance to connect with the spirit of a great artist and appreciate the beauty and power of his art. As I left the museum, I carried with me a newfound respect for Zhang Daqian and his legacy, as well as a deeper understanding of the rich history and traditions of Chinese painting.**参观张大千博物馆：穿越艺术与历史的旅程**踏入张大千博物馆的那一刻，我仿佛穿越到了一个充满艺术与历史的世界，这里是对这位著名画家张大千遗产的颂扬与保存。
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张大千作品欣赏作文【篇一：张大千作品赏析】张大千作品赏析张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。
将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。
泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。
美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。
张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。
这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。
主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。
这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。
前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。
(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。
张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。
《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。
该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。
爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。
故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。
在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。
只容天女来修拱，不遣阿难着体温。
”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。
这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。
这不仅仅是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代性突围”。
《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两日。
似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情事。
张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。
绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。
《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。
全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。
山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。
画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。
展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。
山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布，若隐若现。
正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。
虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。
画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。
张大千在画上自提诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。
仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。
远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。
待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。
”这也就解开了张大千一生没去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在张大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山，也即画家心中的祖国河山。
张大千（1899——1983），名爰，小名季爰，四川内江人。
他是一个享乐与殉道两种价值取向并存，亦虐亦庄、亦俗亦雅、玩世而从艺虔诚的人。
当通过时代画家在注重西方绘画样式技法时，他却从极富生命力的民间传统艺术中获得创造的启示。
其晚年的泼墨泼彩，彻底走向抽象化，完成对传统山水画的超越。
目，但是张大千却从容不迫，显得早已胸有成竹。
这张画工程浩大，整整画了一年半，期间，张大千数次心脏病发作晕倒送院急救，稍康复又让助手抬上画案，真所谓呕心沥血。
因定于1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，张大千只得将画送付装裱，准备展出后在进行润饰，但是没有想到3月8日张大千在伏案题书是溘然长逝，终究没能完成和落款。
至今我们看《庐山图》，其左上角上有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已无损于整幅画的辉煌。
张大千晚年，尤其是在台湾时期的画风，是以粗笔写意为主，工笔则几乎绝迹不画了。
因此在风格上，早年的俊秀、中年的精工，都在晚年转向趋于朴茂、沉郁和老苍，甚至于拙重。
然而，张大千为什么会有绘画风格的巨大转变呢？第一，泼墨是中国传统绘画的方法。
张大千说“我的泼墨方法，是脱胎语中国的古法，只不过嫁衣改变罢了。
”第二，在敦煌面壁三年，对张大千以后的艺术风格的变化，起到了决定性的作用。
第三，受西方现代艺术的影响。
张大千在欧美住了三十余年，可以说，在中国，张大千是与西方关系最密切的艺术家。
特别是与毕加索会晤之后，他能够汲取西方现代派艺术的优秀成果，把抽象的方法引入到中国绘画中。
第四，由于眼睛有病。
张大千说“目疾日益朦胧，不能复细笔矣，此泼墨略抒胸臆而已。
” 张大千在台北赶画时，风格直趋简朴，青壮年时期的精工设色用笔不再。
台北时期由于整体环境使然，不能向以往时期一样静下心来精心创作。
不过，张大千还是竭尽全力画了最后一幅——《庐山图》。
虽因体力不支，未能展示出他最称心的表现，但是整体结构气势浩然的《庐山图》，还是不负所望地为张大千的传奇画下最令人赞叹的精彩句点。
《嘉藕图》创作于1947年，长约1.84米.宽约0.9米。
该作品以荷花为主题，其主要寓意为佳偶天成。
画中精工细致的描写朱荷，在墨绿渍染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓、悠然自得。
整幅作品表现出的气度之宏大、层次之井然，是张大千泼墨泼彩画法的代表作之一。
在嘉藕图中，张大千以荷花与鸳鸯鸟为该作品的主题。
众所周知，张大千信仰佛教，荷花在佛教上被认为是西方净土的象征，荷花主要象征着美、爱、长寿、圣洁。
鸳鸯代表相亲相爱的美好爱情，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。
张大千把荷花和鸳鸯鸟相结合，表达纯洁、美好的中国美术作品。
南宋时期，我国古代画家夏圭曾画过《长江万里图》。
从古至今，很多绘画家都已长江为题材，创作出了很多作品。
张大千多年旅居他乡，愈到晚年，愈是思乡。
所以在张大千的画作中，我们看到很多以祖国的山山水水为题材的作品。
他通过自己的画，来表达思乡之情，藉此表达他的爱国情怀。
《长江万里图》就是其中之一，创作于一九六八年。
当时七十岁的张大千正移居巴西，长江是亚洲最大的河，同时也是中国人的“母亲河”，是中国几千年文明的发祥地。
张大千是四川人，在《长江万里图》中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
此幅作品长约20多米，画面布局宏大，气脉流畅，繁复变化却又浑然天成，很好的显示了画家深厚的绘画功力，也表现出画家气吞山河气度和胸怀。
从绘画技巧上来看，这也是一幅泼墨泼彩画。
张大千既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技巧，有融汇了西方绘画的泼彩法，很好的传统中国绘画技巧的基础上结合西方绘画技巧，这种绘画技巧也是其晚年的主要作画风格。
【篇二：张大千作品欣赏】张大千作品欣赏张大千《谷口人家》局部图张大千写意青绿山水《谷口人家》图卷，首次公开亮相于2013年九月份在广州文化公园展览中心举办的《中国名家书画古董收藏品博览会》上，当谷口山水图映入眼帘的一刹那，你会立马眼前一亮，目不睱接！张大千(1899-1983年)最早本名张正权。
后改张爰、张猿。
小名季，号季爰。
别署大千居士，下里巴人。
斋名大风堂。
中国著名画家，四川内江人。
祖籍广东省番禺县。
(大千是法号，还俗后沿用此名)。
张大千写意青绿谷口山水图，多为张大千中年时期推陈出新之作品。
画作构思博大(有深度和广度)，布局严谨得当。
主题突出(全画中的确写有谷口十二三户人家)，笔力雄健。
画面层次分明，色彩明艳，意韵悠远。
景物繁谨、简远有度，内容丰富，造型极致，神情生动。
谷口山水图表现其榭、石、泉、源等技法，古意浓厚、清雅不俗，经典之文人画意象。
张大千谷口山水图，是写意山水，表现力丰富，透晰明显，很有中国画之神韵精神。
早在1956年7月毕加索在法国会晤张大千时，张大千就告诉毕加索“我们中国画不求形似，但重写意”。
谷口山水图笔法运用自如潇洒，凸显了张大千的写意手法。
综观全画，晨舜有诗云：“万里晴空矅锦云，松风绿野草欣欣。
平湖放艇翁垂钓，谷口人家逸有勤。
”谷口人家居所如画：秋韵晴岚，平湖秋水、水天一色，谷口桥横，景色清逸。
正如张大千画中题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。
千寻雲木秀而野，一衇流泉清且甘。
”由此可见，此地是上善宜居环境也。
正因为张大千对中国画博大精深内涵的领略悠深，自出心源，使此图呈现的秋色意境，有谷口映彩霞，红叶染秋山之“秋水共长天一色”的意韵美感。
难怪溥心畲(溥儒)在引首题跋云：“谷口生秋色，落日松风寒。
何时一尊酒，遂醉青云端”了。
吾读画时受其意境及题跋的感染，也居然有与谷口人家共醉云游的冲动。
彼此同感，妙哉！张大千谷口山水图，中看，耐读，使人百看不厌。
融入画中情景，感受绿野红树！山青水秀的谷口人家生活，品味人生，美意无限。
张大千的画，富有特色，颇具感染力，有个性，形成了他清丽雅逸的艺术风格。
中国国家博物馆书画鉴定专家吕长生教授在谷口山水图题跋中指出张大千谷口山水图“笔力雄健”。
这是专业眼光的品鉴。
张大千是国画大师，书法造诣也十分了得。
诗书画与齐百石、溥心畲齐名。
故有美称为“南张北齐”和“南张北溥”。
谷口山水图“笔力雄健”在画中充分显现，笔力直追古人。
笔墨者，传统中国画之精魂。
大画家黄宾虹有云：“笔是骨，墨是肉，缺了这两者国画就难以立起来。
”没有笔力做底，国画就没有神韵。
韵律在画中流徜全在于笔墨(彩)。
造型线条的清晰灵动如何，全靠书法的功底。
笔到什么程度，画作的线条、骨力就到什么程度。