电影、电视拍摄技术入门及常识、理论
视音频技术基础
课程目的：
熟悉并掌握基本影像制作流程与技能
能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作
主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》
辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著
《拍电影——现代影像制作教程》
第一章影视制作概论
第一节电影与电视关系总说
一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影 16格 -24格 25帧高速慢动作
数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近
胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用
的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，
70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米） IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。
imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。
磁带规格：模拟格式和数字格式
传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM
等等，后2个为广播级。
数字格式有索尼研发的Mini—DV
（简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO
二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势
视听效果的逼近磁转胶数字格式
数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗
三、当下电影与电视的竞合性关系
互为死敌还是互为补充？
几种常见的影视制作模式
直播——早期春晚
录播——摄录一体机的出现
延迟直播
ENG模式——电子新闻采集
EFP模式——电子现场制作
ESP模式——电子演播室制作
请列举以上制作模式制作的节目
第二节影视制作的基本流程
前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销
一、前期筹备与案头工作
文案/剧本环节
报批/资金环节
组织与筹备
二、中期拍摄工作
PPT11,12
三后期制作
素材审看
素材粗编
结构初审与修改
音频叠加与音效处理
叠加字幕
终审
宣传/发行
播出/上映
第二章摄像机与前期拍摄
第一节摄像机基本知识
摄像机的分类：
按级别分
广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机
随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小
几个主流广播级摄像机品牌索尼松下 JVC
家用机还有三星之类
按摄像器件分
摄像管摄像机——已淘汰 CCD摄像机——3片式是主流
发明者因此获得09年诺贝尔物理奖
摄像机的基本技术指标
?灵敏度：
该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
?信噪比：
该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
?最低照度：
该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的
是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以
垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
几种常见影像格式的分辨率：
VHS：200×480 MINIDV:720 ×480
24P（数字电影摄影机格式/高清格式）：1920 × 1080也就 200万像素左右
35毫米胶片:4000 × 3000 1200万像素
注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事
相机随随便便就是几百万上千万像素
而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 （动态的）
第二节摄像机的基本认识
?一、摄像机的基本构成与成像原理
?摄像机的构成——摄像机、录像机——
?摄录一体机
?光学系统电子系统伺服系统附件
?三基色成像光信号——电子信号
视点：全知/客观/上帝视点
主观视点
视角：平俯仰
景别：远全中近特
第三节前期拍摄要领与注意事项
一、基本技巧镜头
推拉摇移跟
二、前期拍摄要领
平准稳匀
平
要求：指的是画面中的人或物横平竖直，
构图中画面的水平线一定要平。画面中
的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要
平行，画面中的垂直线与寻像器或者液
晶屏的竖边平行。
如何确保：充分利用三脚架和一切可以
利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、
拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，
拍摄前调整好三脚架的水平气泡。如果没
有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示
屏的边框作为调节水平的基准。
准
要求：色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅
准确。
如何确保：色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调节光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，
切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳
要求：一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
如何确保：
首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次，要养成正确的持机姿势。静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度到舒服（落幅）的位置；
再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；
最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。
匀
要求：指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）
在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽
慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的
甩或者急推、急拉。
如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等
辅助工具，并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项
1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应该关机；
2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；
3.、多拍一些转场镜头、空镜头；
4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；
第二节摄像机的调节
一、几个摄像机的核心概念和技术参数
1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。
2、色温滤色片的选择：
3200k---------室内、日出、日落；
5600k---------多云或者有雨的室外
5600k+1/4ND--------晴朗的室外
5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景
3、白平衡：白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄
图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然
自然。一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其
要注意调节白平衡。
?手动调节色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为了特殊效果。
4.聚焦：汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内
的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面
最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。
4、景深：从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。所谓
大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；所谓小景深，指的是景深范围较小，突出了主体，虚化了背景和前景。
?影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。
物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景
深越大，反之（对应的是推）景深越小。
物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，
景深越小，光圈越小，景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。
关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。关键在于选择
小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数
指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和
18倍变焦等等。变焦可以使景别发生变化。如推镜头是使焦距变长，
而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关
系、运动感以及纵深感。
6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔
开口大，进光量多；光圈小，表明光孔开口小，进光量小。光圈系数用
大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际
大小成反比。
光圈的调节：自动光圈和手动光圈。一般是自测手调。
景深与跟焦的问题
钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡
基本的构图原则与方法
一、平衡与不平衡
一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有
活力，视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，
则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，
所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。
当然，以上原则一般适用于故事片创作，而在新闻类节目
制作，特别是严肃的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、
对称的构图和视觉呈现方式。
纵深感的营造：
前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的
构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。
二次框定则能够强化所呈现的主体。
构图中的画框与空间：
一般避免顶天立地的构图，特别是要给主体的头部和主体鼻前
空间（视线空间）留出位置。
而在运动构图中，则需要给主体行动的方向留下导引空间。
特殊情况：特殊表意的构图，如《黄土地》、《一个和八个》
的构图。
轴线与越轴问题：
所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定(虚拟)的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。如果越过这条虚拟的线拍摄，就是俗称的越轴。
越轴（跳轴）指的是前后拍摄的位置越过了这个虚拟的轴线，超出了180度的范围拍摄。
有些越轴是刻意的，形成跳切、跳接，如《筋疲力尽》中车上的戏，如很多MV中的画面，随着我们观影经验的进步，只要能够不让我们观众觉得混淆的越轴，也是可以接受的。
静止：两人对话的轴线与破除轴线
运动：方向轴线与破除轴线
车内对话的轴线
三点布光法
三点布光法：主光、辅助光、轮廓光布光。
主光——布光中最主要的光线来源，一般在主体与摄像机连线
45度角的位置。
辅助光——一般放置在与主光对称的另一边的位置，用于减少
主光给主体带来的阴影，二者配合使用能够让主体更有层次。
轮廓光——一般放置在主体背后较高的角度（防止光线直射镜
头），其作用是勾描主体轮廓。
此外还有眼神光、背景光、追光等等。
非常态光源拍摄：
日拍夜：即白天拍夜景，一般是给镜头加上
深蓝色的滤色片，然后选择3200k的色温滤
色片模式。
夜拍日：在室内布置出强烈的冷光源光照条
件，然后选择5600k色温滤色片。
后期编辑与合成
非线性编辑的优势：
集中、合成、便捷、灵活的处理视频/音频/特效/字幕/图片/动画等各种素材，对这些素材随心所欲的调用和处理。
非线性编辑主要软件：
高端（电影非编）AVID ；中端专业级（电视台常用）大洋系统、苹果系统 Adobe公司的premiere；低端玩友级（仍然可以很好的完成一般的视音频编辑和处理）索尼的Vegas
以上premiere和Vegas是可以在网上免费下载使用的，因此使用的比较普遍
非线性编辑基本流程：
上载DV素材（1394线）——对素材归类整理，建立相应文件夹——调用相关素材进入编辑界面，按照剧本/脚本要求将视频和音频素材放置在相应轨道上搭建作品的主体框架，在此过程中也一般完成了基本的转场特效安排（镜头间叠加转场特技）——对搭建好的作品框架进行精编，精准到每一秒、每一帧，特别注意视频和音频的对位，调整错位的地方——精编完成后叠加字幕（片中的、片头片尾的）——渲染输出
剪辑基本原则与技巧
一、镜头的组接规律
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑也可以省略表达整个叙事，如出门上车去酒吧，2、3个镜头就可以交代清楚叙述，关键只要观众能够理解就好。）
2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来——也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接——这句话的意思是，如果同机位、同景别的两个镜头无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！最好的办法是加入一个过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型
剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴
因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，其实是跳轴会误导观众，混淆其视听。
5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（仅仅是一般规律）
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
6.镜头组接的影调色彩的统一
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。
7.镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影
视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。
8.用好空镜头作为过渡节奏调节
7.声音转场：利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。
理论
“电影摄影技术技巧理论”
三、名词解释：光比、消色、影调、底子光、空镜头、修饰光、停机再拍、纪录片电影、胶片宽容度、新现实主义
四、问答题：
1、什么是胶片的感光度，什么是实用感光度？
2、照度与亮度的区别？如何准确测量照度与亮度？
3、ARRI FLEX435摄影机的特点和用途？
4、广角镜头的特点？在电影摄影中的用途？
5、摄影机运动的推拉和变焦推拉的区别？
6、传统胶片制作工艺中，从拍摄完成到洗印第一个校正拷贝中间需要那些工艺流程？
五、论述题
1、光线在故事片创作中的作用。
2、商业片电影和艺术片电影的关系及在电影业中的地位。
3、结合近几年奥斯卡金像奖重要奖项获得者（或作品）论述当前好莱坞电影的新局势。今年摄影系专业考试两科为“电影摄影技术技巧理论”“电影摄影创作理论”。我列的为前者试题，后者是根据希区柯克的一篇“短篇”小说写导演阐述、摄影阐述、美术阐述、分镜头剧本、胶片材料及照明器材配置，画人物摄影机平面调度图、分镜头剧本草图。
2009电影摄影技术与技巧
1 看15个电影片段写出片名（30分）
2 填空（10分）
具体记不大清了
3名词解释
景深
（忘记了3个）
实用感光度
4简答题
1 照度与亮度的区别如何正确测量照度和亮度
2 光比与反差的区别
3钨丝灯与镝灯区别以及使用的注意事项
4在胶片上如何获得纯正的黑
5 忘记了一个
5论述题
1 如果用胶片拍摄一部故事片，开拍前应做的摄影工厂实验
2 论述“科学技术的进步推动电影美学的发展”
电影摄影创作
“地球上最后一个人坐在房间里，这时响起了敲门声”
1 以这句话写一个1500字以上的文学剧本
2 写出摄影阐述
3拍摄10分钟的短片 20万的投资，要求用35mm胶片，同期录音，印出工作拷贝
写出预算
4选取你写的剧本的一场，画出分镜头
5列出这一场要用的灯光照明器材，并写出使用方法
北京电影学院电影学2010研究生入学考试部分标准答案
政治统考：第一大题，关于梅兰芳大师表演出错并力挽狂澜化腐朽为神奇的答案：
问：问什么梅兰芳也会犯错
答：因为梅兰芳大师没有信春哥。
问：为什么梅兰芳能化腐朽为神奇把错误变成经典
答：虽然梅大师当时没有信春哥，但是春哥任然眷顾着他，我相信这个事情之后，大师一定死心塌地地更春哥混了。
问：如何才能在生活中将错误改正成对的
答：不用改，信春哥不犯错。
英语一统考：
小作文题，为国际会议招募志愿者
答：we want those who belief in brother CHUN only.
大作文题，看图作文文化火锅：图为一火锅，内有各种文化现象和文化名人答：brother CHUN is not in the pot for he is unique and irreplaceable
电影摄影技术技巧理论：
选择题：
柯达胶卷型号
叶子板和摄影帧数
吕克贝松的电影
意大利新现实主义的电影
道格玛95宣言
连线题：
arri
佳能
道格玛95
名词解释：
实用感光度
色温
简答题：
照度和亮度的区别，如何准确测量照度和亮度
答：都是春哥的光辉，想要测量只有问春哥。
arriflex xxx 摄影机的特点和使用有哪些那啥
论述题：
照明在故事片中的作用
答：为了渲染春哥的光芒
电影摄影创作理论：
看图写剧本，图为一黑白照片，四人走在小镇街道上，前方雾气蔼蔼，右边的人拿着铁锹，右二背着一个类菱形长条白色棺材状物体，上有一十字架，坐边还有俩人
答：信春哥吧……原地满血满buff复活。
剧本阐述，要体现导演思想和摄影意图
画出你写的剧本中一个场景的分镜表，5-8个镜头之间
列出该剧本拍摄要用到的灯具，为什么要这些灯具
答：有春哥的光辉，不用打灯了
列出该剧本拍摄使用的胶片型号和摄影机型号，为什么
北京电影学院2010电影摄影考题小有感
-
电摄技术技巧一门考察得很是基础
开头就来了几个数学题以及最新胶片产品，涉及叶子板开角T光圈曝光点之间的计算柯达2代，都是些很基础的题。
电影导演作品电影流派考的是吕克贝松和新现实主义。原本以为会考科恩兄弟和好莱坞方面的，新现实主义考过名词解释，但是作为学院派的钟爱考一下也很正常。
金鸡奖评委成分……呃…
Dogma 95宣言一个选择一个匹配题
金马奖摄影奖
校色温滤镜
nd灰镜换算……
15个选择中规中矩，估计大家都没问题。
接着类型匹配，其实就是连线，左面一堆单词右面中文解释类型，比如DOLBY对录音方式Dreamweaver对电脑软件感觉考察的是现代摄影师的基本素质
名词解释：色温（居然考色温！）实用感光度（宝贝题）逐格摄影底子光（电摄布光基础）
问答：1长焦距镜头 2照度与亮度差别及如何正确测量（又考到了…曝光控制…屠老师的青色小本教材ms可以解决大部分这方面考题，8块一本，图书馆楼下有售） 3ARRIflex435的摄影机特点及用途（就是电影学院正用的那种，可见本校学生考电摄的优势……）
4没有照明灯并且低照度下再现更多细部层次的手段（让我想起了纯正的黑。这题又高了一个水平，在《光影大师》中可以找到数千字的本题答案）
5摄影阐述的作用不知道大家平时拍片写不写摄影阐述，写了的话很好，很折磨人，没写的话回去写写吧。
轮答题……抱歉，是论答题，也不是论述题：
数字高清摄像机拍片，胶片拷贝，问要做的拍前工厂试验。
很严肃的讲，这个题很棒很与时俱进，真正关注电摄的人看到这题会莞尔一笑……
光线在故事片创作中的作用
不是喜欢做电影而只是喜欢看电影的人，就算给你书让你抄…
电摄创作理论
这个……让我看到了新时代电影摄影师应具备的素质。
一张ms新现实主义的黑白全景人物照片，一女孩三男孩背对大家走向空旷街道的远处&（……&……%& 然后老师说大家在相片上也写上名字，然后我写上了，然后发觉这照片极像本人以前拍过的那张~~！
1500字以上文学剧本，照片可作为开头结尾中间插入其中。
导演制作构思，包含总体构思和摄影构思（大家看清了，是导演构思，还是制作构思，还包括摄影构思，抱歉有些罗嗦…）
以上两题各50大分！！！
选一场画镜头草图6到8幅，不准用符号示意的东西表现。
还好，发的纸很贴心，格子还加了立体阴影，很具有美感。如果平时拍片子不写摄影阐述，那么还不画分镜草图的话，如何说你是一名摄影师呢？
本场用的照明器材摄影器材及使用理由。
这题本校本科学生答起来自然得心应手，外面的只有纸上谈兵了，找几本外国人的照明、电影机看看，多留意相关器材的信息……说起来还是外面的考生吃亏，但既然要考，就不要计较这个，看看北电摄影系本科出了多少银才就知道他们的水平了…
电影放映机工作原理
1. 电影放映机工作原理 (2010-05-18 15:07:55) 电影是现代文明的一部分。虽然以VHS 和DVD 为代表的便利观影模式已经非常流行，但它们仍然无法比拟在影院观看影片时的壮阔感受与宏大场面，例如只有通过银幕才能很好展示其魅力的影片《爱国者》。仅仅在美国，就有超过37,000个影院，这就足以证明我们是多么喜欢到电影院观看电影！ 在本篇文章中，您将了解到带给您壮阔感受的影院放映系统的工作原理。这个系列的其他文章介绍了电影院的银幕和座椅、音响系统和数字音响、THX 和电影发行。 要想放映现代的胶片电影，必须具备以下五个条件： ? 按帧推进胶片的方式 ? 放映胶片图像的方式 ? 读取音频的方式 ? 投射图像的接受装置 ? 播放音频的系统 放映机实现了以上列表的前三项。由于电影通常在银幕上放映，所以您真正所需的是一块白色的大墙壁。 1. 什么是电影放映机？ 电影放映机是一种能够沿着轨道连续拖动胶片的设备，以便胶片的每一帧能在光源前短暂停留。光源提供了极强的照明，将胶片上的图像通过透镜投射到银幕上。 放映机是由以下四个主要部件构成的： ? 卷轴组件（拱柱、输片齿轮、抓片爪、电动机和输片盘） ? 光源组件（灯泡、聚光器、风扇和镜子） 在世界各地的电影院里，放映机是 放映电影的关键技术。
?透镜组件（透镜、光圈门和遮光器） ?音响组件（光学和数字读取装置以及红外LED） 在下面几部分中，我们将介绍前三个组件。关于音响组件的信息，请查看电影音响工作原理。2.装入胶片 拍摄一部电影会消耗大量的胶片，其数量之多令人乍舌。大多数的电影都是采用35毫米的生胶片进行拍摄的。拍摄16帧（独立画面）需要30.5厘米的胶片。电影放映机移动胶片的速度是每秒24帧，那么每产生一秒钟的电影就要使用45.7厘米的胶片。 以这个速度，要完成一部电影将需要大量的胶片。看看下面的计算结果： ?1秒=45.7厘米（24帧/秒除以16帧/30.5厘米） ?1分钟=27.4米（45.7厘米/秒乘以60秒） ?1小时=1645.2米（27.4米/分钟乘以60分钟） ?一般一个两小时的电影加上5分钟预告片=3.4千米（3.4千米除以5,280）
电影影视基础知识
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
电影放映技术操作规程
电影放映技术操作规程、设备的保养和检修 第一节前言 一、保障作为消费者的观众的权益 电影是一种娱乐消费，观众购票后，实际上和影院已形成合同关系，影院应提供优质服务。优质放映是基本的服务项目，做到声画质量合格要由放映员的规范操作和设备维护来保证。 二、影院品牌和市场竞争 随着电影进入市场，影院之间的竞争也日趋激烈，树立良好的影院品牌形象才能在市场竞争中取胜。影院品牌形象体现在良好的设施设备和优质服务，优质放映是影院品牌形象的基本保障。 第二节放映机房岗位职责 一、放映机房管理总原则 放映工作是整个营运工作的心脏，是电影经营管理过程中举足轻重的环节。放映员对技术的熟练程度以及放映部门工作完成的质量直接影响到整个营运工作的正常运转。放映员能否将每部电影的声、光、画面质量完美的还原给观众，是考核一个放映员工作质量的唯一标准。一个真正合格的放映员是一位幕后英雄，他应该使观众完整地欣赏完一部电影而并不感觉到放映员的存在。 二、放映机房各岗位职责 l、放映经理岗位职责： 1)负责整个放映机房日常工作的管理，并在职权允许的范围内全权处理放映机房的日常事务及放映过程中出现的事故。 2)熟悉所有放映设施设备的基本构成、性能及维修保养知识以及供应商、售后服务商、配件供应商的详细资料，在实际工作中随时观察使用情况汇报给总经理及公司，以便随时调整维修保养计划。对设备设施的损坏应及时上报管理组及总经理以便尽快修复。
3)严格执行放映机房基本工作操作标准，合理安排并监督放映设备的内外部清洁、定期检查、日常放映中各环节的操作、氙灯的管理、以及维护整理工作等。 4)监督放映质量，对放映员加强全面质量管理，在管理组的支持与配合下定期组织放映质量评比，在评比中奖优罚劣，在影城的重大活动和各种促销活动中尤其要注意放映质量管理，以期为观众提供最高质量的放映服务。正确对待放映中出现的质量问题，做到不隐瞒、不缩水，如实向总经理及公司技术经理汇报。 5)严格执行公司对放映设备的机检安排规定，按日、周、双周、月、季、年等不同时间落实机检项目，责任到每个放映员并监督检查其机检工作的完成情况。 6)监督放映机房的库房管理，了解及合理安排所有易耗品的出入库及使用情况，对正常及异常支出做出合理分析，协助总经理控制放映机房的各项支出及损耗。 7)配合管理组监督管理物管人员的日常工作，了解基本的电、水、暖维修知识，在物管人员不在岗时管理物管所负责的特殊维修工作，做到缺人不缺岗。 8)负责放映机房所有员工的日常训练、工作表现评估、纪律管理等工作，了解并落实公司的人事政策、劳动规定、保卫及安全措施并将其合理运用到日常放映工作中。 9)准确向管理组提交各种不同时段的放映报告，并对报告中的各种数据做出合理分析，以便于管理组及时调整工作和保持同公司的良好沟通。 10)配合影城的排片工作，及时向排片经理提出放映中的所涉及到的相关排片问题，以便最大化放映场次，增加票房收入。 11)身先士卒严格遵守各种规章制度，具有诚实的工作态度、良好的服务意识和团队合作精神。工作时要严格准时、高效管理，勇于承担工作中的任何责任和压力。 12)完成公司交办的其他工作。 2、放映主管职责 1)配合公司技术部及影城总经理负责放映技术人员的技术培训工作。 2)熟悉所有放映设施设备的基本构成、性能及维修保养知识，制订并完善放映技术培训手册，同时按照该技术培训手册的内容加强对新员工的培训及老员工的再培训。 3)在工作中身先士卒严格执行放映间基本工作操作标准，协助放映经理完成放映设备的内外部清洁、定期检查、日常放映中各环节的操作、氙灯的管理、以及维护整理工作等。 4)遵守公司关于放映全面质量管理的各项安排，在定期组织的放映质量评比活动中起到表率作用，担负影城的重大活动的放映任务，正确对待放映中出现的质量问题，做到不隐瞒、不缩水，如实向放映主管汇报。
艺术学基础知识重点总结电影编
艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
比较常见的5种3D电影放映技术
比较常见的5种3D电影放映技术 目前常见的3D电影放映技术有5种：IMAX 3D，RealD Cinema，MasterImage 3D，XpanD 3D 和Dolby 3D。 （1）IMAX 3D IMAX的主要优点概括来说就是一个“大”字。IMAX电影使用70mm*48.5mm的胶卷，感光面积是普通35mm胶卷的8倍，可以实现高达6K的横向分辨率，因此可以清晰地放映在超过200m2的屏幕上。顺便说一句哈，要想完美发挥IMAX的威力，底片必须得是庞大的IMAX 摄影机拍摄的，而历史上商业电影中真正使用IMAX摄影机拍摄的只有08年的Dark Knight 和09年的Transformers : Revenge of the Fallen中的部分画面（比如蝙蝠侠从香港的大厦飞下的那一段俯拍和擎天柱在树林中力抗三个霸天虎的打斗），加在一起不超过20min。而Avatar 是全数字拍摄的，原始分辨率只有4K，它的IMAX胶片版也是从数字格式转的，清晰度不可能超过IMAX数字版。 IMAX 3D的原理是使用两台放映机放映，分别投射出偏振方向垂直的线偏振光，而观众所戴的眼镜的左右镜片恰好是透振方向与放映机一致的偏振片。其结果是，左眼只能看到左放映机投射的图像，右眼只能看到右放映机投射的图像。 IMAX 3D的优点是：1. 使用双机放映，亮度较高；2. 观众佩戴的眼镜非常轻便；3. 最重要的，IMAX的巨大屏幕加强了对3D电影来说最重要的沉浸感(immersive experience)。IMAX 3D 最大的缺点是观看者必须保持一定的姿势，以保证眼镜的透振方向与看到的偏振光一致，否则就会看到明显的重影(ghosting)。因此在IMAX影院观看Avatar这样长达162min的3D电影很容易脖子酸痛。 （2）RealD Cinema RealD在美国是最流行的3D技术，它使用圆偏振光来区分左右眼看到的图像。RealD技术只需要一台放映机，其基本原理是在放映机的透镜前端附加一个叫做ZScreen的push-pull electro-optical liqiud crystal modulator（推挽电光液晶调制器，产生附加光延迟，配合1/4波片，可产生特定的偏振态。），它交替地将投射出来的光线调制成左旋和右旋的圆偏光，于此同时，放映机也以同样的速率切换左眼的画面和右眼的画面。为了消除闪烁，RealD的放映帧率是144，也就是3倍于正常的放映速度（24*2*3）。 RealD Cinema必须使用特殊的银幕来保持反射光的偏振性，而不能使用普通的白幕，增加了影院的成本。但使用银幕的附加好处是，银幕的反射率远远高于白幕，因此RealD电影的亮度要明显高于别的单机3D技术。此外，RealD公司与Sony公司的协议使得RealD成为了唯一可以使用Sony 4K放映机的3D技术。Sony 4K放映机内置两个镜头分别投射2K的画面，本质上是双机3D，大大提高了亮度。 RealD的优点是眼镜轻便、观看者不需要固定视角，而且无论是单机还是双机，亮度都是几种技术中最高的。 （3）MasterImage 3D MasterImage是韩国公司开发的3D技术，最近被一家美国公司Symphony 3D收购了。MasterImage 3D的基本原理和RealD一样使用了圆偏光。与RealD的区别是，它使用机械装置而不是光电装置来调制偏振光。MasterImage技术需要在放映机前端加装一个与放映机精确同步的滤镜转轮，转轮中填充的材料可以交替地将画面调制为左旋和右旋的偏振光。理论
电影知识理论基础
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
2017年北京电影学院电影表演创作艺术与电影基础理论(专业学位)考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/be6152018.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/be6152018.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/be6152018.html, 3【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
电影放映成功模式
我国电影放映业的商业模式包括：基本模式、外资参股经营模式和结合房地产业模式。 多厅化、选址群落化、中高档化、数字化将成为未来五年内投资新建与改建我国影院的趋势。！未来五年内，放映市场两极的投资价值巨大，即在大中型城市建设高档多厅影城和深入基层的参照国内较低标准建立的低成本数字影院。 5.1.1我国电影放映业的商业模式从投资者的商业动机和盈利方式来看，我国的影院商业模式分为如下三种：基本模式、外资参股经营模式和结合房地产业模式。 5.1.1.1基本模式单纯经营影院本身来获得利润。影院以电影放映赚取票房为主营业务，同时靠增值服务（如餐饮、小卖部等）赢得其他业务收入。这也是现在国内放映市场最普遍的影院经营模式。5.1.1.2外资参股经营模式看好中国电影市场巨大潜力的外来资本（主要是港资）投资国内影院。待日后政策放开允许外资组建院线时，他们旗下投资新建和参与改造的影院将脱离原有院线，组建靠资本纽带紧密联结的自有院线，统一经营管理，突出品牌特色，形成真正意义上的院线。从更宽阔的视角来看，外资进入中国电影市场意在电影产业哑铃型投资的两端――制片和放映环节突破，待政策松动后形成制、发、放流程完整的产业链条。如香港百老汇、香港嘉禾娱乐、环艺、韩国好丽友等。5.1.1.3结合房地产业模式影院投资者有着多年经营房地产业务的背景，他们将投资影院与投资房地产结合起来，用影院带动地产和百货业。在获得票房收入的同时，获得房地产售楼、租地的收益。如房地产商大连万达集团与华纳兄弟国际影院公司合作创建华纳万达国际影院。还有保利集团、深国投等投资影院都采用了这种模式。 5.1.2一个终点和一个起点――我国电影放映业的业务流程放映业从上游院线手中接过接力棒，将影片最终推向市场，是整个电影产业链条的终点；同时它也是资金链条的起点，票房收入通过放映业流入电影产业链，并以分账的方式逐步流回上游各投资方手中，使之获得投资回报。5.1.2.1与产业链上游的业务衔接在电影产业链条各环节中与影院经营的关系最为密切的是其所属院线。所有的院线对签约影院的片源和影片档期的排定都有着直接的话语权，而片源质量和档期的合理性是影院票房的生命线。在我国，影片放映权的分配是由片商和院线共同决定的，当院线拿到的影片拷贝数量少于下属影院数量时，在同一院线内部各影院以往的放映业绩决定了放映权的归属，或者是各影院通过对票房的招投标来确定。院线对影院的票价和营销宣传等放映管理环节也有较高的参与管理比例，分别有89.5%和84.2%的院线对签约影院进行统一管理。但我国现有的院线与多数影院并非靠资本连接，组织形式较为松散，这就形成了影院在影院改造、人事、财务、副业经营等方面有较大的自主经营权力，较少受院线约束。因此在影院的经营管理上出现了权利的两极分化，即在有关影片放映的事宜上（片源、影片档期、票价和营销宣传）80%以上的院线都能对签约影院进行统一管理，而在非影片放映事宜上(影院改造、人事、财务、副业经营等)进行管理的院线不超过1/3。可以说实际上院线并不能对下属影院进行全面、有效的经营管理。5.1.2.2票房收入资金的分配（1）票房分账。影院的票房收入要与上游的院线进行分账，院线再将分给自己的那部分票房与片方再次确定比例分账。票房分账以净票房为基准，净票房是指从影院的票房收入中先扣除5%的电影基金，再上交3.3%的营业税后的票房。目前电影基金和营业税都是由影院负责上交。院线与影院的票房分账比例各院线略有不同，在北京市场上国产片是五五分成，进口片是院线拿票房的52%、影院拿48%，其他省市市场也基本在该比例附近浮动。（2）电影基金。按照规定，影院票房收入的5%上缴国家电影专项基金，用于促进我国电影业的发展。现有基金上缴流程：影院――省电影公司――电影基金管委会――电影总局――财政部；在今后不长的时间内资金流向将改革为：影院――省电影公司――财政部，目的是简化流程，加强税收监管。5.2当前放映业的行业规模、经营状况及结构分布 5.3.2当前放映业的竞争结构 5.3.2.1从全行业的宏观角度分析电影院的竞争是区域性竞争，它只能辐射周边观众，
718电影艺术基础考试大纲.doc
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片 3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化
《影视音乐赏析》教学大纲
《影视音乐赏析》教学大纲 (课程编号:070437 总学时32/讲授32学时/实验0学时) 一、课程的性质、地位和任务 《影视音乐赏析》课程性质是公共选修课，本课程从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的影视音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。从而提高学生的人文素养。大学生除了应具备较丰富的专业知识和较强的专业技能外，还应具有完善的人格和较高的人文素质，成为未来社会需要的全面发展的人才。影视音乐欣赏是感知、理解.、体验、视听结合的一项实践性很强的活动，课程讲授影视音乐的基本特征与规律，重点阐释诉诸听觉的纯音乐与诉诸视觉的纯画面相结合以后，产生新的视听形象的特质——“运动的声画影像”。以中外的优秀影视音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论和影视音乐的基本常识，创造规定情境中的听觉形象，处理音乐与画面的对立、对位等蒙太奇关系，奠定大学生音乐欣赏的基本素质。 二、课程教学的基本要求 (一)了解影视音乐的起源与发展; (二)了解音乐在影视作品中的作用; (三)中外影视作品的欣赏; (四)具备从整体上感受和评价。 三、教学内容及学时分配 本课程的总学时为32学时，其中理论课32学时。具体分配如下: (一)影视音乐的起源与发展(2学时) 主要内容:电影的起源与发展;默片时代的配乐;有声电影产生的歌舞电影;古典音乐与电影的结合;电影音乐及歌曲创作的发展;
本章重点:电影的起源;默片时代的电影配乐;有声电影产生后，电影配乐的发展。 本章难点:影视配乐和时代的审美相结合。 教学要求:通过课堂讲述使学生掌握电影的起源及发展，使学生了解影视音乐 的起源与发展。通过观看不同时期影视作品片段，使学生对各时期影视配乐有所了解。 习题与作业: 1(简述影视音乐发展的大的阶段。 2(简述默片时代电影配乐的特征。 3、论述影视音乐与时代审美的结合。 (二)影视音乐鉴赏基础知识(2学时) 基本内容:音乐的概念;音乐的体裁分类;影视音乐的分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章重点:音乐概念;影视音乐的基本分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章难点:音乐语言在影视中的体现。 教学要求:通过课堂教授使学生掌握音乐的基本概念，掌握音乐的分类;通过影视配乐片段欣赏，使学生了解影视音乐的表现形式，影视音乐的分类和影视音乐的特性;使学生掌握音乐与画面结合以达到抒情、延伸的意义。 习题与作业: 1、简述构成音乐的基本要素及其相互关系。 2、简述音乐语言是怎样在影视中体现的。 3、简述影视音乐的陈述方式。 1、简述影视音乐的特性。
电影技术发展简史
电影技术发展简史 电影自诞生日起就以它独特的方式融会艺术和技术伊斯曼及爱迪生今天的电影放映业是以35mm的胶片电影的发行和放映为核心运转的，这是现代史上寿命最长的技术标准，超过了100年。这一切始于1891年，是从William Kennedy Lauren Dickson向乔治伊斯曼订购35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在托马斯爱迪生原始的Kinetograph 摄像机上运行时开始的。5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中，当时是在纽约的Koster、Bial用Vitascope放映机放映的一系列几分钟长的短片。在一开始，电影放映是一种危险的生意。由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”（limelight）灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。此后，更长的故事片生产出来。到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。每星期6500万美国人走进超过15,000家电影院——当时最时髦且豪华的场所。 从默片到有声电影 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926 年8月，由约翰巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士王》
敲响了默片的丧钟。到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了 这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。 35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，象电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加.在30年代，电影观众增加了一倍。电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。逼真的色彩自1896年开始，许多简单但是富创造性的彩色处理都应用过，但在1915年，卡尔摩（Herbert T. Kalmus）博士建立了特艺色（Technicolor）公司，提供了独特的双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。这一技术首次应用于1922年电影《The Toll of the Sea》，获得了250,000美元的收入——在当时是不可想象的。特艺色既而开发了“三色染印法”，需要用特殊的摄影机分别在三卷影片上同步拍摄图像——分别记录蓝、红、绿色——之后再结合到一卷胶片上以得到更自然的颜色。这一技术首次应用于沃尔特?迪斯尼1932年的动画片《Flowers and Trees》.这是该公司第一部获得奥斯卡奖的影片，第一次应用于故事片中是1935年发行的《Becky Sharp》，从而树立了特艺色公司在好莱坞首席彩色洗印作品供应商的地位。从1935到1936年，该公司发行的胶片从2200万到
2017年北京电影学院电影音乐创作艺术与电影基础理论考研参考书、真题试题题型
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/be6152018.html, 12017年北京电影学院电影音乐创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】 8、简述艺术经典与流行的关系命题背景：怀旧经典电影经典剧目经典歌曲再次掀起经典热潮，经典影视经典电视节目 与当前的“快餐文化艺术、快餐电影、眼球节目”成鲜明对比，有人说现在的选秀节目 快
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/be6152018.html, 2餐大片就是流行，那么这样的流行是否能成就经典呢？值得我们思考） 一、“经典”与“流行”特殊的内涵 衡量一部艺术作品是不是经典主要看它的内容是否经得住时代的考验 而流行则主要看它的接受群体是否广泛，是否在一定时期内受到人们的普遍喜爱，是否在特定群体中，具有高接受度，高模仿性的元素。 二、“经典”与“流行”的辩证关系“经典”与“流行”是一组既相对又相随的概念，它们是可以互相转换的辨证统一的关系。经典一定是之前的流行，如果它在当代都未曾流行，便不可能流传至今，成为现在的经典。现代的流行如果是真正的震撼人心的作品，也未尝不能成为未来的经典。 香港《凤凰周刊》主编邓康延说：“经典可能是千百年的一次沉淀,流行是时时涌动的千百次波澜。许多流行未必成就一个经典,一个经典却可能流行千年。”流行与经典是不矛盾的，不仅如此，它们还有着千丝万缕的联系。从流行走向经典，也许要经过数百年，抑或只需短短几十年。 经典，是历史大浪淘沙下依旧闪光的金子，是一种历史的流行。流行，经过历史的选择，成为经典；经典的事物，可以一直流行。 经典是过去的流行，流行也可能是未来的经典。 三、时代在不断创造经典。经典可以流行，流行也可以经典。 流行总得接受时间的考验，只有那些经历了岁月的变迁依旧能为人们所津津乐道的曾经的流行，才能积淀成经典，绽放出闪耀的光芒。我们要辩证地去看待和处理好“经典”与“流行”的关系，使二者优势互补、相得益彰。
电影理论知识点
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
数字电影放映技术
数字电影放映技术测试题（一） 一、填空题 1、数字电影是以（数字方式）制作、传播、发行、放映及（质量符合电影技术要求的）影视作品。 2、数字电影节目的制作关键是母版制作，可以通过（胶转数）、（电脑数字制作）与（数字拍摄） 3种方式制作出。 3、数字电影的放映设备由（数字放映机）和（服务器）组成。 4、数字电影放映是将存储在（数字影院服务器）中的（数字电影节目）传送到（数字放映机上）。 图像信号（经解密后）变成（R、G、B）分别控制（数字放映机机头）的（三片R、G、B、DMD 芯片）、反射镜片的（开合角度）和（速度）。并且调制来自数字放映机灯箱高亮度氙灯发出的三色光线，最终通过（会聚镜头）会聚到放映机镜头并投射到银幕上 5、数字电影放映的声音信号是通过（数字声音解码器）进行（解码后）送到影院（立体声解码器的 输入接口），然后通过功率放大器和（扬声器）形成（5.1数字立体声）的再现。 6、数字电影服务器具有（存储）、（播放）与（管理）功能。用化的3D放映技术主要包括： （主动立体）、被动立体（双机+偏振镜）、被动立体（单机+Z屏）、（RGB）分色技术的光谱立体等多种数字放映系统。 7、影院服务器应具有（身份）认证功能，并且能分配（不同的权限）。 8、数字放映机应至少支持（2K ）图像结构、（24格/s）数字影院发行母版的实时放映。 9、影院服务器能够安全正确接收（密钥），正确（解密）。 10、用化的3D放映技术主要包括：（主动立体）、被动立体（双机+偏振镜）、被动立体（单机+Z屏） 、（RGB）分色技术的光谱立体等多种数字放映系统。 11、影院服务器应具有（身份）认证功能，并且能分配（不同的权限）。 12、数字放映机应至少支持（2K ）图像结构、（24格/s）数字影院发行母版的实时放映。 13、影院服务器能够安全正确接收（密钥），正确（解密）。 二、判断题 1、数字电影服务器接收并存储经加密和压缩的电影文件，放映时将这些加密和压缩的电影文件传输给 放映机，经放映机对文件进行解密与解压缩后，将图像投射到银幕上，并将声音信号发送给数字声频处理器。（×） 数字电影服务器接收并存储经加密和压缩的电影文件，对文件进行解密与解压缩后，将图像信号发送 给数字放映机，声音信号发送给数字声频处理器。
电影基础理论
电影基础理论 第一部分电影的影像 第一节景别与构图 第二节运动的魅力 第三节光线和色彩（略） 基本概念 ?1、影像 ?2、镜头 ?3、画框 影像 ?电影中的“影像”是指借助摄影、摄像及放映等技术手段最终在二维平面（银幕）上形成的具有三维空间感觉的运动图像。电影通过运用活动的影像来叙事、传情、达意，“影像”是电影存在的基础。 镜头 ?镜头是电影的最基本构成单位。从技术上讲，镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止为止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑的角度看，是剪两次与接两次之间的那段影片； 从观众的角度看，便是两个镜头之间的那段影片。每个镜头都包括下列影像要素：景别、构图、光影和色彩、镜头运动等。 画框 ?电影中的“画框”指的是电影画面的边缘，具体在银幕上是一个长方形的边框。 根据宽高比例，可以将银幕分为不同的型号。第一种被称为“普通银幕”，宽高比为 1.375：1，这种银幕的问题在于它限制了观赏者的视角，观众仿佛通过一个窗口观 看影像，难以产生身临其境的在场感受，同时也限制了构图和艺术表现力。第二种被称为“宽银幕”，1950年代以来逐渐流行，其宽高比更适应人眼的视角特点，视野开阔，在表现大的场面（如大自然景象、战争场面等）时视觉冲击力强，给人身临其境的在场感受。宽银幕主要分为两种，第一种是“宽胶片宽银幕”，宽高比一般为2：1或2.35：1；第二种是“遮幅宽银幕”，宽高比一般为1.66：1或1.85：1。 第一节景别与构图 ?一、景别 ?二、构图 一、景别 ?画框内的影像形成了一定的景别。简单地说，景别是被拍摄的主体（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下五种： ?1、远景 ?2、全景 ?3、中景