二维动画片的制作过程
二维动画的制作流程
二维动画的制作流程二维动画是指在平面上制作的动画，其制作流程主要包括以下几个阶段：概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等。
首先是概念设计阶段。
在这个阶段，制作团队需要根据故事的主题和风格，进行角色设计、场景设计等。
设计师可以利用手绘或电脑绘图软件进行创作，确定动画的整体风格。
接下来是分镜头阶段。
在这个阶段，制作团队需要将整个动画分解成一帧一帧的镜头，并绘制故事板。
故事板可以简单地用草图表示，在每一帧上注明动作和对白。
通过故事板，制作团队可以更好地理解整个动画的节奏和流程，从而确定最终版的脚本。
然后是绘制动画阶段。
在这个阶段，制作团队需要利用绘图软件或动画软件进行动画的绘制。
绘制师按照事先设计好的角色形象和动作，逐帧地进行绘制。
动画的绘制可以采用传统的手绘方式，也可以使用电脑动画软件进行制作。
完成动画的绘制后，接下来是彩色阶段。
在这个阶段，制作团队需要给动画进行上色。
彩色师按照事先确定好的调色方案，为角色、场景等进行上色。
彩色可以使用传统的颜料进行上色，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
同时，还需要进行特效制作。
特效指的是动画中的一些特殊效果，如火焰、爆炸等。
制作团队可以利用专业的特效软件进行制作，将特效与动画进行融合，增强动画的表现力。
最后是音频处理阶段。
在这个阶段，制作团队需要为动画中的角色配音，并进行后期音效处理。
录音师可以根据角色性格和台词的需要，为每个角色进行配音。
然后，音频师将录制好的配音与背景音乐进行混合，进行音频效果处理，增强动画的沉浸感和观赏性。
总结起来，二维动画的制作流程包括概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等多个阶段。
每个阶段都需要有专业的制作人员，他们通过各自的技术和创意，共同完成一部优秀的二维动画作品。
二维动画实践实验过程记录
二维动画实践实验过程记录一、引言二维动画是一种通过在平面上绘制一系列图像，快速连续播放以产生动态效果的艺术形式。
在这个实践实验中，我们将探索二维动画的制作过程，并记录下实验的每一个步骤和结果。
二、实验准备在开始实验之前，我们需要准备以下材料和工具：1. 电脑或平板电脑2. 绘图软件，如Photoshop或Illustrator3. 绘图工具，如绘图板或鼠标4. 视频编辑软件，如Adobe Premiere或Final Cut Pro三、动画概念和故事构思在开始制作动画之前，我们需要先确定动画的概念和故事构思。
这个步骤非常重要，因为它将决定动画的主题和情节。
我们可以从现实生活中的故事、童话故事或自己编写的故事中获取灵感。
四、角色设计和绘制在确定了动画的概念和故事构思后，我们需要设计并绘制动画中的角色。
角色设计要考虑到角色的外貌特征、服装和表情等。
绘制角色可以使用绘图软件，通过绘制轮廓和填充颜色来创建角色的形象。
五、场景设计和绘制除了角色设计，我们还需要设计和绘制动画的场景。
场景设计要考虑到背景、道具和布景等因素。
绘制场景可以使用绘图软件，可以根据故事情节选择不同的场景，使用不同的颜色和纹理来绘制。
六、动画帧设计和绘制在完成角色和场景的设计和绘制后，我们需要开始设计和绘制动画的帧。
动画帧是指每一幅静止的画面，这些帧将连续播放以产生动态效果。
我们可以根据动画的需要，设计和绘制不同的帧，每一帧都要注意细节和流畅度。
七、动画帧的动作设计和绘制在完成动画帧的设计和绘制后，我们需要为每一帧添加动作。
动作可以是角色的移动、表情的变化或其他物体的运动等。
通过绘制不同的动作帧，我们可以实现动画的连贯和流畅。
八、音效和配乐设计除了图像的设计和绘制，音效和配乐也是动画制作中不可忽视的部分。
通过添加音效和配乐，可以增强动画的氛围和表达力。
我们可以使用音频编辑软件，选择合适的音效和配乐，并将其与动画进行合成。
九、动画编辑和导出在完成所有的设计和绘制后，我们需要使用视频编辑软件将动画的帧和音效进行编辑和导出。
二维动画短片制作流程
二维动画短片制作流程一、创意构思。
做二维动画短片呀，最开始就得有个超棒的创意。
这就像是给房子打地基一样重要。
你得想清楚自己要讲个啥故事，是浪漫的爱情故事，还是刺激的冒险故事，又或者是搞笑的喜剧故事。
这个创意可能来自你做的一个美梦，或者是你生活里遇到的一件趣事。
比如说，你看到小区里的猫和狗老是打架，就可以构思一个猫和狗在一个奇幻世界里争夺宝藏的故事。
这时候你就可以把故事的大概框架在脑子里过一遍，像主角是谁，有哪些配角，故事发生在什么地方之类的。
二、角色设计。
有了故事，就得有可爱或者帅气的角色啦。
这可是很考验绘画功底和想象力的哦。
你要把角色的外貌特征画出来，像主角是个小女孩的话，那她是长头发还是短头发呢，眼睛大大的还是小小的呢，穿的是裙子还是裤子呀。
每个角色都要有自己独特的个性，这样观众才能分得清他们。
而且呀，你还得给角色设计一些标志性的动作或者表情，比如这个小女孩一害羞就会挠挠头之类的。
你可以多画几个不同版本的角色，然后挑选出最满意的那个。
三、脚本撰写。
脚本就像是动画短片的蓝图。
你要把故事按照时间顺序，一个镜头一个镜头地写下来。
每个镜头里有什么角色，他们在做什么，说什么话，场景是什么样的，都得写得清清楚楚。
就好比拍电影一样，导演就是按照脚本来拍的。
这时候你的文字就得生动起来，不要写得干巴巴的。
比如说，不要只写“主角走进房间”，可以写成“主角蹦蹦跳跳地推开那扇吱呀作响的房门，好奇地张望着房间里的一切”。
这样画面感就很强啦。
四、分镜头绘制。
分镜头绘制就是把脚本里的文字转化成一幅幅小画。
这可是很细致的活儿呢。
你要考虑每个镜头的构图、角度、景别。
是用全景展示整个场景，还是用特写突出角色的表情呢。
比如说要表现主角发现宝藏时的惊喜，那就可以用特写镜头，把主角瞪大的眼睛、张大的嘴巴画得清清楚楚。
每个分镜头之间的过渡也要自然，就像讲故事要连贯一样。
五、原画创作。
原画可是动画的关键帧哦。
它决定了角色的动作是否流畅自然。
二维动画制作的基本流程
二维动画制作的基本流程二维动画制作是一种通过连续播放一系列在平面上绘制的图像来创造动态效果的艺术形式。
下面是二维动画制作的基本流程：1. 制定创意和故事板：最初的阶段是为动画制定创意和故事板。
在这个阶段，动画师可以确定故事情节、角色和主题，并使用简单而有效的草图来描述每一帧的动作和场景。
2. 角色设计和动画布局：在确定了故事板后，动画师开始设计角色和制定动画布局。
这包括设计主角和配角的外貌和特征，以及确定动画中每个场景的组成和相机角度。
3. 动画分解和关键帧绘制：一旦角色设计和动画布局完成，动画师将开始进行动画分解。
这意味着将每个场景分解成不同的动作，并绘制关键帧。
关键帧是动画中最重要的帧，它们展示了主要动作的起点和终点。
4. 动作绘制和中间帧绘制：在绘制关键帧后，动画师将开始绘制每个动作的中间帧。
这些中间帧有助于平滑动画过渡，创造出更自然的动作。
5. 颜色设计和背景绘制：完成角色和动画绘制后，动画师将开始为角色着色并设计背景。
颜色设计将为角色增添生气和个性，而背景绘制则为整个场景提供了环境和氛围。
6. 动画扫描和运动效果：一旦绘制完成，动画师将使用计算机扫描器将绘制的图像转换为数字格式。
接下来，他们可以使用特殊的动画软件添加运动效果、调整帧速率以及添加音频和其他特效。
7. 渲染和最后编辑：完成动画的绘制和特效添加后，动画师将对整个作品进行渲染。
渲染是将所绘制的图像转换为最终输出格式的过程。
在最后编辑阶段，动画师可以对动画进行修剪、添加转场效果和调整音频等。
8. 导出和分享：最后，动画师将完成的二维动画导出为视频文件，并可以分享给观众或上传到视频网站和社交媒体平台等进行展示。
这些是制作二维动画的基本流程，每个阶段都需要充分的创意和技巧来创造出精彩且令人满意的动画作品。
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段，包括确定动画的主题和风格，编写剧本和角色设定等。
在这个阶段，需要团队成员进行头脑风暴，进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段，即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节，它可以帮助动画师更好地理解场景，以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画，通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段，动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势，并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段，可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整，以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段，动画师将动画素材渲染成视频文件，并进行备份和存储。
总结起来，二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求，需要团队成员密切配合，才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画的基本制作流程
二维动画的基本制作流程一、项目策划和故事构思在开始制作二维动画之前，首先需要进行项目策划和故事构思。
这一阶段是整个制作流程的基础，需要确定动画的主题和风格，制定故事的框架和情节，设计角色形象和背景设定等。
同时，还需要考虑目标受众和传达的信息，以确保动画能够达到预期的效果。
二、角色设计和美术绘制在故事构思确定后，接下来需要进行角色设计和美术绘制。
首先，根据故事情节和角色的个性特点，设计出动画中的各个角色形象，包括人物、动物、植物等。
然后，通过美术绘制将角色形象进行具体化，包括线稿和上色等。
在这个阶段，需要注重角色形象的可爱性和可信度，使其与故事情节相符合。
三、场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。
根据故事情节的需要，确定各个场景的布局和细节，并进行背景的美术绘制。
场景设计和背景绘制需要考虑到动画的整体风格和氛围，通过色彩、光影等手法营造出适合故事情节的氛围和背景效果。
四、动画分镜和场景布置在角色和场景的设计完成后，接下来需要进行动画分镜和场景布置。
动画分镜是将整个故事按照时间轴进行分解和排列，确定各个镜头的内容和顺序。
场景布置是将角色和背景放置到分镜中的各个镜头中，形成动画的基本结构。
这个阶段需要注重镜头的过渡和连贯性，使整个动画流畅且符合故事情节的需要。
五、关键帧绘制和动画制作关键帧绘制是制作二维动画的核心环节之一。
通过绘制关键帧，确定角色在动画中的姿态和动作，并进行补间动画的绘制。
关键帧绘制需要注重角色形象的变化和动作的流畅性，使角色在动画中栩栩如生。
同时，还需要进行中间帧的绘制和补充，以保证动画的连贯性和流畅度。
六、音效和配乐制作除了图像的制作，还需要为二维动画添加音效和配乐。
音效包括角色的对话声音、背景音乐和特效音效等，可以通过录音或者音频编辑软件进行制作。
配乐是为动画选取合适的背景音乐，以增强动画的氛围和情感表达。
音效和配乐的制作需要与动画的内容和节奏相协调，使其与图像形成有机的整体。
简述二维动画基本制作流程
简述二维动画基本制作流程
二维动画制作的基本流程包括以下几个步骤：
1. 制定故事板：根据创作的主题和目标，制定故事板，将故事的情节、动作和表情等要素定义清楚。
故事板通常以草图或简单的线框图的形式展示故事情节的每一个场景。
2. 创作角色设计：根据故事的需求，设计主要角色和配角的形象。
通常通过绘制角色设计稿，确定角色的外形特征、服装、表情和动作等。
3. 设计场景和背景：根据故事情节和场景的要求，设计并绘制相应的场景和背景。
场景和背景可以使用手绘或电脑绘图软件进行设计。
4. 制作关键帧：根据故事板，确定关键帧，即动画中最重要的几个画面。
根据关键帧绘制角色和物体的姿态，确定动作的起始和结束状态。
5. 间隔画绘制：在关键帧之间绘制中间画面，补充角色和物体的姿态变化。
这些中间画面又称为「间隔帧」。
间隔帧的数量决定了动画的流畅程度。
6. 彩色涂色：对于黑白的画面，可以通过数码软件或者传统的绘画工具进行涂色，赋予画面更多的细节和层次感。
7. 动画渲染：利用电脑动画制作软件将绘制好的关键帧和间隔
画组合起来，并添加音频等效果。
可以调整画面的速度、音频的节奏以及角色的动作等。
8. 检查和修正：在渲染好的动画中检查是否有错误或不连贯的地方，例如角色的姿态变化是否平滑，场景和背景的过渡是否自然等。
根据需要进行修正和调整。
9. 导出和发布：将制作完成的动画文件导出为常见的视频文件格式，如AVI或MP4。
可以将动画上传到网站、社交媒体或其他平台上，与观众分享和展示。
二维动画片的制作过程
二维动画片的制作过程一、故事开发(Story Development)故事开发是动画片制作的起点。
制作团队会讨论并商定故事主题、情节、角色性格和目标，确保故事能够吸引目标观众，并传达出所要表达的价值观和寓意。
二、分镜头剧本设计 (Storyboarding)制作团队将故事搬上分镜头，制作一份分镜头剧本。
这个阶段中，每一镜头的动作和情节都会被详细绘制和描述，并配上相应的音效和对白。
分镜头剧本有助于团队成员更好地理解故事和场景，并为之后的动画制作提供指导。
三、角色设计 (Character Design)在角色设计阶段，制作团队会设计出故事中的主要角色，并为他们创造独特的外貌和特点。
特别是要考虑到角色的动作表现和性格特征，以保证故事的连贯性和观众的认同感。
四、背景设计 (Background Design)背景设计是为了营造故事所需的环境和场景。
制作团队会根据剧本和角色需求绘制各种场景图，并加入颜色和纹理等细节，以增强视觉效果。
五、动画制作 (Animation Production)动画制作是整个过程中最为关键的一步。
在这个阶段，设计师使用专业的动画软件来制作角色和背景的动画。
他们通过为角色和物体添加运动和表情等动作，逐帧地绘制和调整动画镜头，以创造出优美流畅的动画效果。
六、音效制作 (Sound Effects Production)音效在动画片制作中起到了很重要的作用。
音效团队会根据剧本和分镜头剧本，利用各种音效设备和软件制作需要的声音效果，如角色的对话、背景音乐、环境声等。
七、后期制作 (Post-production)八、测试和发布 (Testing and Release)完成后的动画片将会通过内部测试和评估，确保质量和效果符合要求。
如果测试反馈中有需要调整的地方，制作团队将会进行相应的修改。
最终，在确认一切符合要求之后，动画片将会发布并展示给目标观众。
总之，二维动画片的制作过程需要团队合作，并经过多个阶段的设计、制作和调整，才能最终呈现出完整的故事和动画效果。
简述二维动画的制作流程
简述二维动画的制作流程二维动画是指将二维图形以动态方式表现出来的视觉效果，常被用于影片，电视节目等视觉媒体中，包含了针对每一帧的绘制、物理现象的模拟，以及考虑角色的表情表现，而这些均受到制作过程的管理和控制。
本文将从绘制、动画、渲染三个基本流程出发，简要介绍二维动画的制作流程，帮助更多人更好地掌握动画制作技术。
绘制绘制是二维动画流程中最基础最核心的步骤，其目的是将精心设计的角色形象以及背景图像呈现出来，确保后续流程中的连贯性和一致性。
这一步骤的工作内容非常繁杂，从绘制角色头像、背景图像，到编辑色彩、线条等等，这些都是需要经过精心设计的，以保证画面的美观和丰富的细节。
另外，绘制还必须考虑到动画的连续性，比如角色的行走，它在连续的帧中如何表现，绘制者还需要考虑加入更多的动作，以创造更加精彩的画面，以提升动画的质量。
动画动画流程主要是指把绘制出来的角色形象和背景图像进行动态表现，就像将绘制好的人或物，放入真实的环境中，然后通过一系列的运动方式进行动态表现。
在动画过程中，运用摄影技术，把绘制的画面当作实物，让原来固定的画面进行想象、创造。
比如一个动物，可以把它画出来，然后让它移动，把瞬间变成动作，更加生动。
渲染渲染是指将绘制出来的角色形象以及背景图像加入照明光源，增加逼真度。
在动画制作中，渲染既可以通过手动方式实现，也可以采用一些插件、软件来自动完成，采用不同的方式进行渲染，可以使动画更加精细，更加真实，比如可以加入水流的折射、照明的变化等等。
完成一般来说，二维动画的制作流程包含了绘制、动画、渲染等三个基本流程，以及其他一些辅助流程，比如配音、音乐、校对等等，这些流程要经过协调协作，才能最终完成一部精美的二维动画。
每一步流程都有其重要地位，细节上的处理将决定最后动画的效果，通过不同细节的处理，来调节观众的情感，传达出制作者想要表达的东西。
另外，制作队伍的协作和配合也是至关重要的，因为每一个成员都有着自己的贡献，要有共同的目的，和一致的定位，才能获得最佳的效果。
二维动画制作流程范例
二维动画制作流程范例
一、前期策划
1.确定动画的主题和目标观众群体。
2.编写剧本，包括故事情节、角色性格设定、场景描述等内容。
二、角色设计
1.创建角色原型，进行头部、身体、四肢等细节设计。
2.设定角色的外貌特征、服装造型、色彩搭配等。
3.制作角色动作表情表格，包括站立、行走、奔跑、跳跃、挥手等动作。
三、场景设计
1.根据剧情需要，确定各个场景的布局和构造。
2.绘制场景草图，包括背景、道具、建筑等。
3.完成场景绘制，添加细节并确定色彩搭配。
四、动画制作
1.制作角色和物体的骨架结构，包括关节的连接和运动范围。
2.根据剧本和角色表格制作动画的关键帧，确定每个动作的起始和结束状态。
3.补充动画的中间帧，使得动画更加流畅。
4.添加角色的表情变化和配音效果。
5.进行场景的布景动画，如天空、水面等。
6.对动画进行修饰和渲染，使之更加精致。
五、后期制作
2.添加背景音乐和音效，提升观影体验。
3.进行配音和字幕的录制和制作。
4.进行最终渲染，生成最终的动画视频。
六、发布和宣传
1.确定发布平台和渠道，如电视、网络等。
2.进行宣传推广，包括预告片、海报等。
3.对用户的反馈进行收集和分析，改进产品。
总结：
以上是一个简要的二维动画制作流程范例，当然实际制作过程要更加复杂和细致。
每个环节都需要耗费大量的时间和精力，但只有每个环节都做得完美，才能呈现出一部出色的二维动画作品。
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审美感受
2.1 分镜头设计
2.1 分镜头设计
三、为剧本设置镜头
镜头的风格
张艺谋—唯美《我的父亲母亲》《英雄》
冯小刚—喜剧 《甲方乙方》《没完没了》《大腕》
场的设置 若干元素
画面（镜头） 景
一部动画作品
平视：和俯视镜头相比，平视镜头显得比较客观，镜头与剧中的角色 基本在同一视觉水平线上
平视通常用于什么场合呢？ 平视主要用来表现剧中平等的双方，如谈判双方，情侣等，体现的是
一种平等关系。
仰视：指镜头位置低于剧中角色的视觉水平线，以低处作为视觉出 发点，向上看的视觉镜头。这种镜头能使观众产生一种恐惧、庄严、 强大或尊重的心理感觉，能是弱小的角色形象瞬间变得高大起来。
解说与对白
音
效
方中由圆，圆外 音
有方
乐
淡
入
天亮了，又该干 活了，哈气声
老头子，快醒醒， 今天去赶集
6小 全
4 太阳从山后面升起来 今天把温暖给谁
微笑着说
呢？
7 全 推 3 大门开了，方脸爷爷
和圆脸奶奶先后出来
2.1 分镜头设计
一、分镜头台本
二、分镜头的设计方法
视觉调度—指创作者如何通过画面来引导观众对主题 故事中各个镜头画面的视觉效果进行认识了解的一种 设计方法，其中包含事件切入点、事件的过程变化以 及事件的切出点。
一、分镜头台本 1 文字描述：
字幕逐渐划入
包括运作描述、 2
相应的时间设 定、对白、音 效、景别、镜 3 头变化以及场 4 景转换方式等 元素，涵盖动 画中所有的视 5 听效果。
远推6
全
4
中
3
大
6
全
从广袤绵延的山丘推 向小茅屋
月亮移动
毛驴在睡觉打呼噜， 猛然醒来，摇摇头。
从窗外看到小茅屋内 的灯亮了
二维动画片的制作过程
第一节 策划与筹备阶段 第二节 设计制作阶段 第三节 合成与输出阶段 第四节 计算机二维动画的制作过程
二 前期 选题报告 素材筹备 编写剧本 维 策划
角色设计
动
画
中期 制作
片
的
制
作
过 后期
程 合成
描线上色 动画 原画
分镜头设计
背景
校对拍摄
传
剪辑
统
录音
动
画
声画合成
左右摇动镜头为横向镜头，给人一种正在观察或探索的感觉， 一般用来表现部队长官巡视部队阵列、演讲者扫描听众、搜索 目标或警察办案搜寻犯罪现场等。
上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮演的观察以及对建 筑物或物品外观的观察。
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）
移镜头：Flash动画中的移镜头就是模仿人向前移动，同时头扭向 一边观察事物的这个动作。移镜头是运动中的平视镜头，快速移 动镜头在善意的环境下可以产生欢快的效果，在恶意的环境下可 以生急促无奈和被动的效果。
全景通常具有定位的作用。
中景：主体的大部分出现在画面中。从人物角度看，
即成年人膝盖以上的部分出现在画面中，使观众能看 清人物半身的形体动作和情绪交流
近景：表现成年人胸部以上的部分或者物体局部的画 面。主体所处的环境空间几乎被排除在画面外部。
特写：镜头只拍摄角色或物体的局部。有强烈
例如：小说写“放学了”， 剧本可以写“同学背着书包从教室里走出来，墙上的钟指向5:30”
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父
母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里 想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
的主观意识。一般用于表现角色的表情变化或 单个物体的外观特征。
五、常用接镜技巧
1.淡入淡出
淡入：影像从全黑的屏幕逐渐的显现出来。通常用 于镜头的开始。
淡出：镜头画面逐渐的在屏幕上隐去，直到整个屏 幕变成漆黑一片。通常用于镜头的结束或影片结束。
2.溶入：淡出+淡入 3.遮罩：全黑的屏幕上出现一个亮点，亮点呈圆
慢速推镜头：用于表现从疑问到确定的搜索过程，最后的镜头定 格是充满决定性和戏剧性的画面。
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）
拉镜头：又称缩镜头，是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果从近 到远，画面范围也从小到大。“退后”（例）
拉镜头通常用来表现正要离开当前场景，具有强烈的离开意识。
校园剧
喜剧 按情绪分： 悲剧
1.3编写剧本
题材选取
原创： 《风之谷》《星际宝贝》《蓝猫淘气三千问》 改编： 《花木兰》《宝莲灯》《白雪公主》
剧本的写作方法
剧本不仅要具有文学性，还要给人以直观的时间或空间印象。
剧本写作过程中应避免的问题
避免将写剧本变成写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目 的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见 到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界 里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞 手法和角色內心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
制
印片
作
扫描
修线填色
电
脑
合成
动
编辑
画
制
录音
作
输出
发行放映
转磁带
第一节 策划与筹备阶段
1.1 选题报告
写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影 片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的 影响和商业效应。最好附带一个一分多钟的演示样片，这样你将 会得到投资人和监管机构的信任。
设计制作阶段的内容包括： 分镜头设计 原画设计 动画设计 背景绘制 描线上色
2.1 分镜头设计
一、分镜头台本
镜头画面内 容：
包括故事情 节、角色动 作提示、镜 头动作提示 以及镜像结 构层次、空 间布局以及 明暗对比等。
2.1 分镜头设计
镜 景 技 秒 内容 号别 巧 数
场
景的设置
2.1 分镜头设计
四、基本镜头位置与镜头走向
镜头：指直接呈现在观众面前的视觉动画 镜头位置：
鸟瞰 俯视 平视 仰视 倾斜镜头
2.1 分镜头设计
四、基本镜头位置与镜头走向
1.镜头位置：
鸟瞰——像飞鸟一样在空中俯视， 表现壮观的巨大城市市貌、绵延 万里的山川河野、万马奔腾的战 场、一望无际的辽阔海面等。
鸟瞰镜头使观众对视野中的事物产生极具宏观意义的情感。这种如 神一般高高在上的视角充满了主宰性，而产生一种若有似无的悲壮 宿命感。
俯视——指的是人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头，不包含类似 鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头。
俯视镜头主要用于什么场景呢？
俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战
仰视镜头主要用于表现宗教建筑物，现实生活中的领导者，或者具 有很强能量的人物或怪兽。
倾斜镜头：倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。 倾斜镜头具有相当强的主观意向，这种主观意想显示为无所适从、迷 乱和茫然，
倾斜镜头使观众感觉焦虑、紧张不安的心理，能激发起观众暂时的绝 望感，但又让观众同时拥有一种侥幸心理。
其中也包括形象素材、场景素材和服饰道具素材。这些 素材也能够帮助投资人判断这一选题的价值，并能初步评 估制片人和导演的工作态度。
第一节 策划与筹备阶段
1.3.编写剧本
剧本分类
连续剧
根据动画长短分： 单本剧
室内剧 按故事发生的主要场地分： 室外剧
言情剧
伦理剧 按题材分： 武侠剧
魔幻剧
「王小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。 老師手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走 出去领取……
避免用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则 整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就 似听读剧本一样，感觉沉闷。要知道你現在要写的 是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适 合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧 本，对白越少，画面感就越強，冲击力就越大。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶著紧张的表情，
看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知書，她看了 看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩 单。小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。他看出课室 外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐 在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看 母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说： 「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
倾斜镜头常被用于表现被殴打后的角色、饱饮而归的醉汉、被拐受破 坏的城市、刚刚遭到重大事业打击的工作者等等。
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）
推镜头：又称伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作， 视觉效果从远到近，画面范围从大到小。“走向前”（美女与野兽）
快速推镜头：用于表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ惊愕或者剧烈的感情变化，使观众心里产 生一种被动的失落感。
需要注意：永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头, 推/拉镜头 比较呆板,而且看上去比较做作. 事实上,切换镜头或者推移镜头比 推/拉镜头更合适.
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）
摇镜头：摄像机机身位置不动，镜头从场景中一个方向移到另一 个方向，可以从左向右，也可以从右向左，或者从上到下，从下 向上。