最通俗的古典吉他泛音教程
吉他泛音的基本原理及类型
吉他泛音的基本原理及类型
吉他的泛音是指在弹奏吉他时，除了弹奏的音符外，还会产生其他高频音符的现象。
吉他泛音的基本原理是共鸣。
当吉他弦被弹奏时，不仅会发出弹奏音符的声音，还会引发弦和吉他的其他部分共鸣，产生一系列高频音符，即泛音。
这是因为吉他的共鸣室和琴头会增强特定频率的音波振动，使其变得更响亮，并形成特定的泛音。
吉他的泛音可以分为两类：自然泛音和人工泛音。
1. 自然泛音：吉他的自然泛音是指在弹奏时，琴弦和全音琴头所产生的共鸣音。
当琴弦被按下时，不被弦所垫出来的部分称为长度节点，而节点之间的区域就会产生共鸣音。
这些自然泛音的频率是按照特定的倍数关系排列的，即第一个泛音的频率是弦发出的基音频率的一半，第二个泛音的频率是基音频率的1/3，第三个是1/4，以此类推。
2. 人工泛音：吉他的人工泛音是通过特定的技巧制造出来的。
这些技巧包括使用左手轻触琴弦而不按下，用右手拨弦时用拇指触碰琴弦等。
通过这些技巧，可以创造出各种丰富多样的泛音效果。
通过掌握吉他的泛音原理和技巧，吉他手可以丰富吉他演奏的音色和效果，使其
更加精彩和多样化。
吉他入门与各调音阶图详解资料
吉他基础教程第 1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，听闻是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特别。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，更改加 12～14 品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的先人，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音一定要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不一样，被制作成各种不一样的型号与款式。
周边设备宏大，如成效器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不一样种类的音色，可塑性强，表现力随个人喜好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创建更多成效。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头向上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6 弦。
吉他的“品”琴头向上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。
一般会在第5、7 品上印有一个点，在12 品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超出琴箱，与水平方向成 30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处搁置在琴箱最凸部位，右手段放松，手自然垂直与琴弦呈十字交织状，也可稍微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的 5 弦上，食指，中指，无名指放在第 3、2、1 弦上方（不要碰弦），右手段弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采纳站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
古典吉他调弦标准音
古典吉他调弦标准音
古典吉他是一种优美的乐器，其独特的音色和丰富的表现力使其成为许多音乐
爱好者的首选。
然而，要想发挥古典吉他的最佳效果，正确的调弦是至关重要的。
本文将介绍古典吉他的标准音调弦方法，帮助您更好地了解和掌握这一技巧。
首先，我们需要了解古典吉他的标准音是如何调整的。
通常情况下，古典吉他
的标准音是E、A、D、G、B、E，从低音弦到高音弦依次排列。
接下来，我们将
逐一介绍每根弦的调音方法。
首先是最低音的E弦。
我们可以使用调音器来调整E弦的音高，确保它与标准的E音相符。
接下来是A弦，同样使用调音器来调整至标准的A音。
然后是D弦、G弦、B弦和最高音的E弦，同样使用调音器逐一调整至标准音。
在调整吉他音准时，我们需要注意一些细节。
首先，确保吉他的琴弦没有过于
松弛或过于紧绷，这会影响音色的质量。
其次，调音时要耐心，小心调整每一根琴弦，确保其音高准确。
最后，调音后可以用和弦或单音检查各个音准，确保吉他整体音色和谐。
除了使用调音器，我们还可以借助其他乐器来调整吉他音准。
例如，可以用钢
琴或其他已调音的吉他来对照调整。
这种方法可以帮助我们更准确地调整吉他的音准。
总的来说，正确的调弦是古典吉他演奏中至关重要的一环。
只有保持良好的音准，才能发挥吉他的最佳效果。
希望本文的介绍能够帮助各位更好地了解古典吉他的调弦方法，让您在演奏中更加游刃有余，享受音乐带来的乐趣。
吉他泛音原理
吉他泛音原理
泛音是指在演奏乐器时，除了产生基音外，还会产生一系列高于基音的谐波音。
吉他是一种具有丰富泛音的乐器，其泛音原理与琴弦的振动有关。
当我们弹奏吉他时，琴弦会在指板上振动，产生基音频率的声音。
同时，琴弦也会分裂成多个等分振动段，每个振动段都会产生不同频率的泛音。
泛音的频率取决于琴弦的长度、密度和张力等因素。
较短的琴弦长度会产生更高频率的泛音，而较长的琴弦长度则会产生较低频率的泛音。
密度和张力也会影响泛音的频率，密度较大、张力较高的琴弦会产生较高频率的泛音。
当吉他弹奏者撞击琴弦或用手指绕过特定的弦区域时，会激发特定频率的泛音。
这些泛音的音高会随着琴弦的振动频率而改变，从而产生不同的音色和音效。
吉他泛音的原理可通过物理学知识解释。
当琴弦振动时，会形成一系列的驻波现象。
泛音便是这些驻波模式的频率和振动形态的表现。
基音是振动最强烈的模式，而其他泛音则相对较弱，但它们的共同存在使得吉他的声音更加丰富和复杂。
吉他演奏中的泛音常用于丰富音乐表达和创造独特的音效。
演奏者可以通过掌握泛音的产生原理和位置，将其巧妙地融入演奏中，让音乐变得更加生动和个性化。
古典吉他技巧讲解
古典吉他技巧讲解1.压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
《陈志古典吉他技巧与表现》第十二讲 泛音的演奏方法
陈志古典吉他技巧与表现?第十二讲泛音的演奏方法泛音是弦乐器上很特殊的一种奏法。
泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器（如小提琴）还是弹弦乐器（如竖琴、吉他）等，都是常常用到的。
弦乐器是由弦的振动而发声，每一根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛音点。
常常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的1/2, 1/3, 1/4 等处，以吉他的空弦来举例：1/2处（即第十二把位）、1/3处（即第七把位）、1/4处（即第五把位），分别称为第一、其次、第三泛音点。
第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
其次泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
至于其他位置上的泛音因很难发出，所以也很少使用。
吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。
它的弹法是将左手手指伸直（常常是用小指或无名指），把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。
在右手弹弦的一瞬间左手快速离开空弦，就能发出自然泛音。
自然泛音的抱负与否取决于下面几个因素：（1）左手指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品行不准而需要手指稍微移动来查找。
（2）左手指触弦要轻。
⑶右手弹弦后，左手指离弦时间要精确、快速，要与右手拨弦动作几乎同步。
左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会缺乏。
左手指离弦太早那么发出的不是泛音，而是空弦实音。
（4）右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的缘由之一。
通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。
要留意弹1 /3泛音时要避开另一个1/3泛音点来弹，否那么泛音会含混不清。
自然泛音的记号有以下几种⑴文字式如：Harm或H.或Arm.等。
（2）符号式：如鲁、0、、十等。
（3）位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
吉他泛音知识点总结图
吉他泛音知识点总结图一、泛音的概念及特点泛音是指弹奏乐器时，产生的一系列高频声音。
在吉他上，当手指轻轻触碰某个位置时，就能够发出清晰的泛音声音。
泛音的特点有以下几点：1. 高音色泛音的音色相对较高，听起来清脆悦耳。
2. 高频率泛音的频率较高，因此听起来相对尖锐。
3. 与原音的关系泛音与原音有着特定的音程关系，通常是几度或者五度的关系。
二、泛音的产生原理泛音是通过共振产生的。
当弦发出震动时，它会使得琴身和琴颈共振，从而产生一系列高频泛音。
泛音的频率和幅度取决于弦的长度、材质、张力以及琴身和琴颈的振动特性。
三、泛音的定位在吉他上，泛音有不同的位置。
通常来说，通过变换手指的位置或者弦的按弦方式，就能够产生不同的泛音效果。
常见的泛音位置有：1. 12品位泛音在吉他的12品位位置，通过轻轻触碰弦，就能够产生清晰的泛音，通常是高度为一个八度。
2. 7品位泛音通过特定的按弦方式，在吉他的7品位位置也能够产生泛音。
这个位置的泛音音色相对低一些，常用于创作特定的音乐效果。
3. 5品位泛音在吉他的5品位位置，同样可以产生泛音效果。
这个位置的泛音与原音的关系为五度。
4. 其他位置除了上述的位置，吉他上还有很多其他位置能够产生泛音效果。
不同的位置会产生不同的泛音音色和音程关系。
四、泛音的演奏技巧在演奏吉他时，想要完美地演奏泛音，需要一定的技巧。
以下是一些常用的泛音演奏技巧：1. 右手轻触在右手弹奏的时候，需要轻轻触碰琴弦，不需要用力按压。
这样就能够产生清晰的泛音。
2. 手指位置手指的接触位置会影响泛音的音色和音程。
通常来说，手指应该接触在琴弦的具体部位，通过细微的调整就能够产生不同的效果。
3. 演奏技巧通过特定的演奏技巧，比如使用滑音、勾音等手法，可以让泛音效果更加丰富多样。
五、泛音的应用泛音在吉他演奏中有着广泛的应用。
它可以用于增强音乐的表现力，营造独特的音乐效果。
以下是一些常见的泛音应用场景：1. 和弦伴奏在和弦伴奏中，通过加入泛音，可以增加和声的层次感，使整个音乐更加丰富多彩。
了解古典吉他和尼龙弦的关系音色和演奏技巧
了解古典吉他和尼龙弦的关系音色和演奏技巧古典吉他是一种充满历史与文化底蕴的乐器，其独特的音色和演奏技巧使其成为广大音乐爱好者喜爱的选择。
而尼龙弦则是古典吉他的常用弦线材料，对音色和演奏技巧起着至关重要的作用。
本文将深入探讨古典吉他和尼龙弦的关系，并介绍它们在音色和演奏技巧上的特点。
一、古典吉他的基本构造和音色古典吉他是由琴颈、琴身、琴面和琴弦等部分组成的。
琴颈是连接琴头和琴身的部分，琴面则是乐器的共鸣部分，琴弦则通过琴柱扣紧。
古典吉他琴面一般是通过木质制成，其柔和而丰满的共鸣特点使其音色充满温暖和韵味。
古典吉他通常有六根弦，分别是E1、B2、G3、D4、A5和E6，音域和低音分别从高到低排列。
古典吉他的音色有着独特的特点，弦琴的共鸣音色使得它适合演奏一些轻柔、古典、浪漫的音乐。
与其他类型的吉他相比，古典吉他的音色更加温暖、饱满，具有独特的表现力。
古典吉他的音色让人们在演奏和欣赏时有一种宛如置身于古典音乐殿堂的感受。
二、尼龙弦对古典吉他音色的影响尼龙弦是古典吉他的常用弦线材料，与钢弦吉他采用的金属弦不同，尼龙弦采用的是尼龙丝和尼龙丝芯，这使得它的音色更加柔和、圆润、悠扬。
首先，尼龙弦给古典吉他带来了更为丰富的音色表现。
尼龙材质的弦线能够提供更加饱满和圆润的音色，增加了吉他的音色层次感和音量。
这使得古典吉他能够更好地演奏出各种音乐风格，如古典、民谣、拉丁等，使得演奏更加丰富和多样化。
其次，尼龙弦的使用也与指弹技巧息息相关。
古典吉他一般采用指弹演奏技巧，与扫弦等技巧相比，指弹更注重音色的细腻、情感的表达。
尼龙弦的柔软特性，使得演奏者更容易掌握和驾驭弦线，发挥出音色的纯净和和谐。
因此，选用适合的尼龙弦也能够更好地帮助演奏者表达自己的情感和艺术理念。
三、古典吉他演奏技巧的重要性古典吉他的演奏技巧对于演奏者来说至关重要。
演奏者需要通过技巧的驾驭和运用，来达到自如地表达音乐的目的。
以下是一些常用的古典吉他演奏技巧：1. 手指的独立运动：古典吉他演奏需要运用指弹技巧，演奏者需要通过练习使得每根手指具有独立而准确的运动能力，以便在演奏时灵活地运用。
吉他基础课系列
第七课：左右手技巧的跟进
十课：扫弦入门
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
第三课：调弦的方法
大横按
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
先来听一下，G大调的音。
注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
和弦名称 C Dm Em F G Am
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的激活码免费领取共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
看得是不是晕了，没关系，
第二条：
唱名 1 2 3 4 5 6 7
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音
全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确。
古典吉他音阶学习方法
怎么练习音阶练习音阶练习地作用：.大多数音阶，左右手个手指都用地上，练习音阶可以训练手指平衡能力..音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由个大小调式组成，而我们接触最多地欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式. 个人收集整理勿做商业用途.实际上音乐就是由完全或不完全地音阶组成地，尤其是旋律声部..音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感地话，是很难作好地..在音阶练习中加入不同地节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象地到地右指组合，（我要求学生使用、、、、、、、、、、、、、、等等凡能够想地到地组合来练习，有地组合可能缺乏实用性，比如指加入地组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真地很博大. 个人收集整理勿做商业用途.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大.我个人地感觉，经过训练指后，指难以控制自如地难题似乎迎刃而解.其实练习手指无非是练习大脑对手指地控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去.控制能力地训练是全面地，我以为不应当因为指用地少就不练习. 个人收集整理勿做商业用途音阶练习常见地缺点：.做不连贯，象弹顿音..颗粒感差，含混不清..音色、力度不匀、缺乏统一性..右指各指没有独立地拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指..左手指移动时多余动作过多..只强调速度，忽视声音质量..在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多.. 缺乏音乐性，表情干巴麻木.音阶练习地基本要领：.手指垂直起落，抬起时地高度不可过高，以一厘米左右为宜..为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起..左手始终保持恰当地弧度，不能因为换弦而动作走形..左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，.发力以按实琴弦为准，不能太大.左指动作要连贯、柔和、自然..速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高..高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力..最低音和最高音最好强调一下..右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻地音音色要统一，力度也要统一..最好加上不同地节拍、力度练习.二、再来理解什么叫音阶音阶.一群高低不同地乐音，依照法则，阶梯似地排列起来，称之音阶.近代通行地音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶. 个人收集整理勿做商业用途自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶.大音阶由五个全音和两个半音构成，半音地位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间.小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶.半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶.半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶.自然音阶地第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名.主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音. 个人收集整理勿做商业用途半音音阶：由十二个距离完全相等地半音构成.记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同. 个人收集整理勿做商业用途此外，还有古希腊地四声音阶，中国、日本、苏格兰地五声音阶，教会音阶，全音音阶等等.二十四种指法组合表练习方法:本图是四个手指所有可能地组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指地灵活性与协调性.表中：代表食指、代表中指、代表无名指、代表小指.练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏次.弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练地指法组合可重点练习.在到品弹奏，可训练手指地扩展；在到品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度.另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜.关健是要持之以恒. 个人收集整理勿做商业用途个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性地一个好方法.这个是最基本地指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做地事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍地效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个.个人收集整理勿做商业用途说起音阶练习，大多数人想到地可能是无数种音阶.什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.这些音阶地练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生地练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同地阶段都有不同地练习目地.但单就从技术入手，音阶地练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓.我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实地技术基础以前，音阶练习不在多，而在精.那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶地几个基本地练习目地和如何把一条音阶弹好.演奏音阶地要求主要在以下几点：，音与音之间完成地要连贯，给人感觉一气呵成.吉他地乐器本身地特点造成，发出地音是以颗粒状出现.这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音地连贯流畅方面就有一些劣势.所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握地基础地一项技术，就是保留指法.在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧.这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长.并且这个保留地手指，不能影响下一个音地出现与质量.在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指地独立性.这也是音阶地基本练习目地之一.，音色要统一，优美.一条完美地音阶，音色应该是统一，优美地.一个完美音地发出，综合了左右手地很多细微地技巧，非一日之功.在音阶练习中，我们就要积累对音色美感地认识，和对音色地敏感.左手按弦地方式，按弦地力度，时机，等等条件，都能影响到音色.右手地过弦速度，力度，角度，也能影响到音色.其中涉及面较广，就不详细解说.提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶地过程中，培养一个对音色地意识.，强弱地起伏.音乐是有规律地，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命.成为活生生地东西，这样才具有感染力.其中很重要地一点，也是小弟看到过很多人忽视地一点，就是演奏中地强弱起伏.这也就是平时所说地音乐中地感情体现地一个方面.那强弱地规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确地对音乐地理解方式.具体地做法很简单，就是上行地音阶渐强，下行地音阶渐弱.很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面地训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来.所以音阶也是练习这方面地一个很好地工具.，速度地均匀.与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽地一个问题.但真正对速度地要求，不仅仅是在快，更重要地是在慢.关于这个，可以举个很简单地例子，当你在以地速度对地弹一个音阶地时候，也许你地每个音之间地时值是很均匀地.而当你以每分钟拍地速度对或者对地时候弹同一个音阶，你地每个音地时值会变地很不平均.所以我提倡地还是慢练，越慢越好.在慢练地过程中，去努力做到上面所说地点.当这三点都做地很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了.并且快而精.以上是从音乐性地角度出发，所谈地音阶练习地几个要求与方法.大家可以从上面地要求看出，音阶地练习几乎包含了所有音乐最基本地内容.所以无论什么程度地演奏者，音乐地练习都是必不可少地.给大家介绍了小弟一点不是经验地经验，希望能对大家有用.由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正.祝大家琴艺进步. 个人收集整理勿做商业用途音阶地艺术下面把我总结地音阶地每日练习.适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律地乐器.说明：对于任何乐器音阶都是基础地基础，但同时也是重点中地重点.再同时也是最需要耐心和时间练习地技术.可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平.第一就看他音阶弹地如何就行了.很多人练习数年可是仍然无法突破.还是磕磕绊绊，噼里啪啦.原因就是方法不对，没有找到音阶地突破口.钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确地进行短暂地音阶练习，那么他地演奏水平将会超过那些练习数年地学生.各种书上都有练习方法，总结如下.可以作为每日练习使用.第一步：匀速练习.主要在于熟悉音阶地位置.注意要点..每一个音都要饱满..每一个音后，都要检查按弦地放松.手臂可以自如地左右晃动以检查是否放松足够..速度要均匀.（可以用节拍器）最忌讳简单地地方快，难地地方慢，或者一带而过..第二步：前附点，后附点练习.（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要地音阶练习节奏.是其它练习节奏地基础.这种练习方法原理是难度分解.将音阶地难度分解为任意两个连续音之间地难度.注意要点：.重音在附点地那个音上，这个是重点中地重点.(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样地话“前附点”和“后附点”地重音位置就完全不一样.可以让每一个手指都得到重点练习..开始可以让两个音之间地时值略长.（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如地弹奏地时候，时值缩短..在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松..放松过后才能演奏下一组地两个音.第二步:三个音一组.组合如下(＝＝. . ) (. . ) （. . )由于附点地位置不一样导致节奏地变化.重音地变化，手指难度位置地变化.第四步：四个音一组.两方法同上.附点位置不同而组合.第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程.以上只是最重要地几点. 个人收集整理勿做商业用途。
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第一节初步体验泛音（写给初学者）泛音有若干个意思。
现在只说在吉他上的意思。
泛音是乐器演奏的一种技巧。
在古典吉他中，它与击弦、横按、轮指等技巧一样，是基本的技巧之一。
我们在拨弦的时候，可以看到一整条弦都在振动。
建议拿第六弦来做试验，因为它表现出来的振动最明显。
当然，这个因吉他而异，如果您的吉他第五弦的振动最明显，那就拿第五弦来试验。
现在请把左手的一只手指指肚轻轻地碰在选定的那条弦的第12品上。
注意，是轻轻地碰在弦上，或是说轻轻地按，不是像平时按弦一样完全按下，轻轻接触这根琴弦的12品。
注意，手指与弦的接触点要正对准12品。
再用右手拨弦，声音能持续，不是闷音，此时出来的声音就是泛音的效果。
再把您左手的手指移开，弦还在振动，恭喜您，您已经完成了一次漂亮的泛音。
下面再把整个过程复述一遍：1、把左手的一只手指指肚与弦的第12品轻轻接触，注意不是实按下去。
2、右手拨弦，弦发出声音。
3、左手手指离开琴弦，弦还在振动。
如果做到了这些，那您正在体验泛音的效果了。
不妨把这几个步骤练习多几遍，能熟练的掌握，那您就初步掌握泛音这种技巧了。
如果您拨弦的力度稍大一点，您就能够观察到琴弦不是一整条在振动了，而是以12品位分界，分成2段在振动，第12品几乎没有振动。
如果您能观察到这种现象，那么请看下面的内容，我们有新的要求。
左手轻碰12品，当拨弦的时候，按弦手指可以感受到弦的振动，如果一直都按在那里的话，弦振动很快就会消失，因为振动的能量都被手指吸收了。
就像一条在响的弦，我们用手一碰，它就不响了。
所以我们拨弦后，左手的手指要尽量快地离开琴弦，减少它的能量损失，这样弦振动才会持续更久，音色听来才会饱满。
做到了这一步，我们离做一次完美的泛音又更近一步了。
所以我们加一条要求：右手拨弦后，按弦的手指要迅速离开。
总的来说，我们总结了泛音的两点基本要求：1、左手手指指肚与接触要轻，要正对12品（泛音点）。
2、右手拨弦后，按弦的手指迅速、精准地离开，动作协调。
第二节怎么样找准泛音点上一节是只要求在12品上泛音，因为12品泛音最容易掌握，效果也最明显。
实际常用的还有第7、5、9等把位的泛音，相对第12品，这些把位的泛音掌握起来相对比较难，要弹好就需要精准地找到泛音点。
在弹第12把位泛音时，如果力度稍大点，我们可以观察到弦以12品为界，等分成2段在振动。
其实所谓的泛音，就是人为地迫使弦等分成几段振动。
可以是使弦等分成2段振动，也可以是3段、4段、5段，乃至更多。
那么要怎么做才能达到这样的效果呢？我们只要把手指轻碰在弦的1/2（1/3、1/4...）处，拨弦后手指迅速离开，便能轻松地做到。
这样弦的1/2（1/3、1/4...）处就叫做泛音点。
泛音点在1/2处，称为第一泛音点；泛音点在1/3处，称为第二泛音点；以此类推。
理想、完美的泛音，其泛音点振动非常小乃至不会振动。
如果能观察到泛音后泛音点还在振动，就说明这次泛音不够理想。
一条弦要精准地找出几分之一出来是很难的，所以我们借助音品来找。
以弦标准长650毫米为基准，我们来计算泛音点到琴枕的距离，再和音品到弦枕的距离做比较，列于下表。
例如计算得到1/6泛音点到琴枕的距离是108.3毫米，而第3品到弦枕的距离是103.4毫米，所以1/6泛音点在第3品下方约5毫米处。
自然泛音点和音品位置数据表音品 3 4 5 7 912 16 19与琴枕距离 103.4 134.1 163.1 216.2263.5 325.0 392.0 433.1108.3 130.0 162.5 216.7260.0 325.0 390.0 433.3泛音点 1/6 1/5 1/4 1/3 2/5 1/2 3/5 2/3数据是由理论用Excel计算出来，图片是根据数据，用Excel绘制而成，因此精确度比较高。
由图和数据我们可以得出这样的结论：1/2泛音点落在第12品上；1/4、1/3和2/3分别很接近于第5品、第7品和第19品，误差小于1毫米。
可认为泛音点落在第5品、第7品和第19品上；1/6泛音点在第3品下方约5毫米处；1/5泛音点在第4品上方约4毫米处；2/5泛音点在第9品上方约3.5毫米处；3/5泛音点在第16品上方约2毫米处。
由于手指要触弦，有一个接触点占去一部分距离，大概有5毫米左右，所以如果按上面说的十分精准地找出泛音点，那就有点舍本求末，但接触点的中心位置必须参照图找准，接触点的中心位置偏离太大了，泛音是弹不好的。
根据生成泛音的原理，我们得出结论：泛音点关于第12品对称：1/3 = 2/3 ；2/5 = 3/5。
即7品泛音音高=19品泛音音高；9品泛音音高=16品泛音音高。
同样，把位上的泛音点以12品为对称点，在面板上都有相应的泛音点，因为这些点没有参考的标识，比较难找准，所以几乎是不用的。
另外，由理论可知：1/5 = 2/5 = 3/5，所以第4、9、16品的泛音音高是相等的。
下边的这张图式一定要记住的。
他是精确的泛音点位置。
最后强调一个：泛音点不一定在音品上。
有一些是，有一些不是，我们要根据音品来找泛音点，而不是生搬硬套，以为泛音点就在哪个音品上。
第三节怎么样拨弦泛音右手的拨弦方法和平常的拨弦方法没有太大的区别，同样要注意角度、力度、指甲等方面的问题。
也没规定要不要用靠弦方法，视演奏的需要而定。
这里主要说说泛音的拨弦位置。
如果您掌握了泛音技巧，我们来做一个试验：第7品泛音，然后右手在第19品拨弦。
这时您会发现拨不响。
拨不响是对的，拨响了就说明没有找准泛音点。
为什么会拨不响呢？因为第7品泛音就是使弦等分成3段振动，前面说过，每2段振动之间会有一个点是不振动的，这点就是泛音点（物理上称为节点）。
第一泛音点节点只有一个，在第12品上，因此可以在第12品到琴码之间拨弦。
第二泛音点，即第7品上泛音点对应另外1个节点在第19品上，避开第19品附近，可在第7品到琴码之间拨弦。
第三泛音点，即第5品上的泛音点对应另外2个节点，在第12品和音孔中间位置上方，避开此两处，可在第5品到琴码之间拨弦。
总的来说，泛音点本身也是节点，节点互为拨弦的死区。
泛音点关于第12品对称，各个泛音点以12品对称过去的点就是拨弦的死区。
节点越多越难辨认，此时采用靠近琴码拨弦比较方便；节点少的话，拨弦位置选择空间就比较大。
因此第一到第三泛音点的音色选择性会比较大些。
在节点和节点之间的波峰（波谷）拨弦，比较容易弹出泛音，获得的音色圆润丰满，音量较大。
第四节自然泛音点的音高根据公式，由空弦时各弦的频率，计算出各个泛音的音高，如下表：自然泛音频率表6 5 4 3 2 1空弦 82.41 110.00 146.83 196.00 246.94 329.23第12品 164.81 220.00 293.66 392.00 493.88 658.46第7（19）品 247.22 330.00 440.49 588.00 740.82 987.69第5品 329.63 440.00 587.32 784.00 987.76 1316.92第4（9、16）品 412.04 550.00 734.15 980.00 1234.70 1646.15第3品 494.44 660.00 880.98 1176.00 1481.64 1975.38由于条件和个人知识水平有限，上面的计算并不十分科学，存在偏差，但还是有一定的参考价值的。
对照上表，我们可以在谱上标出自然泛音音高。
如下图：对照上图我们可找出如下规律：第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
第二泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
对比第三、第四、第五个泛音点的音高，我们可以发现：第三和第四个泛音点的音程是大三度；第四和第五个泛音点的音程是小三度。
这三个音恰好构成了大三和弦。
所以英国人莫·卡纳在《二十世纪和声研究》中就写到：“大三和弦在第一个音乐家出生以前就存在了，而在最后一个音乐家离开这个星球后它也仍将继续存在。
”可见大三和弦是上天赐给人类的一份特殊礼物。
第五节泛音种类和记号泛音分两种：自然泛音和人工泛音。
前面所说的全部是自然泛音的内容，完全弄懂了前面问题，学习人工泛音就能举一反三，事半功倍。
自然泛音在空弦上做的，左手接触泛音点，右手拨弦。
如果我们用左手按弦，接触泛音点和拨弦同时用右手，这个就是人工泛音了。
具体要领是：左手正常按弦，用右手的i指轻触比左手指所按的品格高十二把位的位置上，然后用右手a指或p指拨弦，在拨弦的之后i指同时迅速离开弦，发出的即是人工泛音。
例如用左手第1品，用右手的i指轻触的位置就是第13品，依次类推。
有人工泛音有左手按弦，所以可加入揉弦动作。
前面关于自然泛音的内容完全可以应用到人工泛音上。
虽然人工泛音通常只是在所按品的高十二把位上弹出，即在第一泛音点上弹出，但我们也可以推广到在第二泛音点上弹出。
但这样的曲子还是没有见到，可能也是没有这个必要，因为人工泛音能够弹出吉他有的所有音高八度的任意音。
所以人工泛音也称为八度泛音或右手泛音。
自然泛音的记号有下列几种：1、文字式如：Harm或H．或Arm．等。
2、符号式：如O、×、十等。
3、位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
人工泛音记号常常是在自然泛音的记号后面加记oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。
第六节吉他的泛音定弦在演奏会上，我们经常会看到演奏家利用泛音来定弦。
这是因为泛音发出的声音比较纯净，不会受干扰，容易分辨。
吉他的定弦中，可先定好其中一条弦。
然后其余各弦按照音高关系调好。
泛音调弦就是其中方法之一。
做法如下：泛音：6弦5品=5弦7品5弦5品=4弦7品4弦5品=3弦7品3弦4品（或9品）=2弦5品2弦5品=1弦7品但是我认为这种做法存在误差。
这里先引用音分的计算公式。
把一个半音分成100份，每份就是一个音分。
两个音之间有几个音分，它的计算公式如下：音分=1200×log（f2/f1）/log2=3986.31×log（f2/f1）由上面的自然泛音频率表和音分计算公式，我们可以得到泛音调弦的音分误差：6-5：1.95cents5-4：1.93 cents4-3：2.00cents3-2：13.7cents2-1：-0.12 cents根据国家标准的规定，高级吉他的音高偏差为+10音分到-5音分之间，普通吉他的音高偏差范围是±20音分。
所以由第3弦第9品泛音来校准第2弦第5品的泛音超出了标准的规定，存在较大的误差。
其他各弦按照泛音调弦法可得到理想的效果。
实际上大多数的教材在泛音定弦上没有使用第三线来校准第二弦的。