京剧的故事
关于京剧的故事
关于京剧的故事京剧的故事源于中国古代的历史传说和民间故事，其中不乏经典之作。
比如《白蛇传》就是京剧中的经典之一。
故事讲述了白娘子和许仙之间的爱情故事，以及白娘子与法海之间的恩怨情仇。
白娘子化身为美丽的女子，与许仙相恋并结婚，却因法海的阻挠而遭受了种种磨难。
整个故事情节扣人心弦，表现了爱情与正义的力量，被誉为京剧中的经典之作。
除了《白蛇传》，《霸王别姬》也是京剧中的经典之作。
故事讲述了项羽与虞姬之间的爱恨情仇。
项羽是一个英雄豪杰，而虞姬则是一个忠贞的爱人。
故事中，项羽与虞姬之间的爱情故事令人感动，同时也展现了中国古代的英雄气概和爱情悲剧。
这部京剧作品在中国戏曲史上占有重要地位，被誉为中国戏曲的“四大名旦”之一。
除了以上两部经典之作外，京剧中还有许多其他优秀的剧目，比如《红楼梦》、《牡丹亭》等，每一部作品都有其独特的魅力和艺术价值。
这些故事不仅反映了中国古代的历史文化，也展现了中国人民的精神风貌和价值观念。
京剧的故事不仅仅是一种戏曲剧目，更是中国传统文化的重要组成部分。
它蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。
通过学习和了解京剧的故事，我们不仅可以感受到中国古代文化的魅力，也可以增进对中国传统戏曲艺术的理解和欣赏。
总的来说，京剧的故事不仅具有艺术价值，更是中国传统文化的瑰宝。
通过学习和传承京剧的故事，我们可以更好地了解中国古代的历史文化，感受到中国传统戏曲艺术的魅力，同时也可以为弘扬和传承中国传统文化做出自己的贡献。
让我们一起珍惜和传承京剧的故事，让这些经典之作在后人心中永远流传下去。
传统京剧的故事
传统京剧的故事传统京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。
以北京为中心分布，遍布全国。
下面是小编为您整理的传统京剧的故事，希望对你有所帮助!传统京剧的故事篇一：贵妃醉酒唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。
传统京剧的故事篇二：凤还巢明朝末年，侍郎程浦告老还乡。
生有二女：夫女程雪雁，貌奇丑;次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱如掌上明珠。
程浦与宗皇朱涣然游春，遇故友之子穆居易。
程喜穆居易翩翩少年，欲与雪娥择婿，夫人却欲将雪雁许穆。
程寿辰，穆来拜，留宿书馆。
入夜，夫人命己女冒雪娥名去书馆会穆。
穆见其丑，误以为程骗婚，连夜逃去，途中遇到朱涣然，朱赠穆银马。
程正忧穆生去向不明，适逢朝廷起用，只好离家奉旨出征。
垂涎雪娥已久的皇族朱焕然，得知穆逃程去，乘机冒穆名来程家迎娶。
夫人信以为真，即以雪雁代嫁。
洞房中，两人发现全是冒名顶替，虽后悔莫及，却有苦难言。
这时，地方强盗作乱，夫人去朱家避难，雪娥因朱行为不端不肯随往。
不久，程浦平定贼寇，接雪娥至军中。
穆也从军在此。
程又重提婚姻，穆坚决拒婚：元帅洪功及周监军强给主婚，穆不得已说明程女夤夜私入书馆等情。
程知穆误会，完婚。
洞房中，见雪娥貌美，确非私入书房之人，穆大喜。
雪娥却因穆拒婚，委屈非常，在穆一再谢罪之下，才转悲为喜，终谐伉俪。
朱涣然被劫，携程妻、雪雁来投，一家团聚。
传统京剧的故事篇三：霸王别姬霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。
京剧名人故事
京剧名人故事京剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，历经数百年的演变与发展，逐渐形成了独具特色的艺术表现形式。
在这漫长的历史长河中，涌现出了一批又一批杰出的京剧名人，他们为京剧艺术的繁荣和发展做出了巨大贡献。
本文将从五个方面，讲述这些京剧名人的故事，以此缅怀他们的卓越成就。
一、引言1.介绍京剧的起源和发展京剧起源于18世纪初的清朝，融合了唱、念、做、打四种表演手法，被誉为“东方戏曲艺术之瑰宝”。
从四大徽班进京开始，京剧逐渐取代了昆曲，成为了我国戏曲舞台上的主角。
经过数百年的演变和发展，京剧艺术流派纷呈，名家辈出，形成了世界闻名的表演体系。
2.阐述京剧名人对于京剧艺术的重要贡献京剧名人在艺术创作、表演技巧、人才培养等方面具有举足轻重的地位。
他们在舞台上展示了精湛的技艺，为观众带来了无尽的欢愉，同时也为京剧艺术的传承和发展奠定了坚实基础。
二、京剧名人的传奇人生1.梅兰芳：艺术成就与爱国情怀梅兰芳，京剧表演艺术家，被誉为“四大名旦”之首。
他创立了梅派艺术，将京剧旦角表演推向了新高峰。
在抗日战争期间，梅兰芳坚决不向侵略者低头，辞去舞台演出，展现了崇高的爱国情怀。
2.程砚秋：坚守艺术信仰的楷模程砚秋，与梅兰芳、尚小云、荀慧生并称为“四大名旦”。
他坚守艺术信仰，力求创新，博采众长，形成了独具特色的程派艺术。
3.尚小云：梨园佳话的传承者尚小云，著名京剧表演艺术家，擅长旦角表演。
他继承和发扬了京剧传统艺术，被誉为“梨园佳话的传承者”。
4.荀慧生：跨界表演的先驱荀慧生，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称为“四大名旦”。
他创新性地将昆曲、京韵大鼓等表演形式融入京剧，成为了跨界表演的先驱。
三、京剧名人的艺术创新与传承1.四大名旦：推动京剧艺术发展的领军人物四大名旦在京剧艺术上各有创新，共同推动了京剧艺术的发展。
他们分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
2.当代京剧演员：传承与创新的担当当代京剧演员们肩负着传承与创新的使命，如于魁智、李胜素、张火丁等，他们在舞台上继续发扬京剧艺术的优良传统，为观众呈现了一场场精彩演出。
京剧简短小故事
京剧简短小故事京剧，是中国传统戏曲艺术的瑰宝，以其独特的唱腔、表演和艺术形式，深受观众喜爱。
下面将为您带来几个简短的京剧故事，让我们一同走进这个充满传统韵味的艺术世界。
故事一：《穆桂英挂帅》故事梗概：穆桂英是中国明朝时期的一位著名女将。
在这个故事中，她在丈夫被困敌军围攻的关键时刻，奋起挂起将旗，鼓舞士气，最终打败了敌人。
全剧一开始，士兵们纷纷向后逃走，穆桂英看到局势不妙，决定做出决策。
她高声喊道：“穷寇莫追，大丈夫一生何惧！现在离敌人不远，为何不战！”她说完之后，决然挂起将旗，鼓舞着士兵们的士气。
敌人看到我方的士气大振，也感到有些惊讶。
然而，他们毫不气馁，还是决定进攻。
穆桂英奋力抵挡，她的儿子跟在她身后支援。
在战斗过程中，她继续高唱着，激励着士兵们。
最终，我方士兵们击败了敌人，而穆桂英也凭借自己的英勇表现，成为了一位传奇的女将。
这个故事展示了穆桂英的坚韧意志和英勇精神，激励了人们勇往直前，决不退缩的精神。
故事二：《红灯记》故事梗概：这是一个爱情故事，讲述了贵族第三夫人白雪仙和红楼掌柜阿庆嫖妓之后相识相爱的故事。
白雪仙是一个长相娇媚、身材窈窕的女子，她众星捧月般的美貌引起了许多人的注意。
而阿庆是一个正直善良的人，他当时因为厌倦了那些娇柔软弱的妓女，而去找了白雪仙。
他们彼此一见钟情，相处下来渐渐产生了爱情。
然而，他们的爱情并不被人们接纳。
贵族阶层为了保持家族的纯洁血统，不允许贵族娶入民间人家。
他们的爱情遭到了世俗的压力和阻挠。
白雪仙对阿庆的深爱使得她愿意赴死来证明自己的坚贞。
最终，在白雪仙自杀未遂之后，他们在黑暗中匆匆相会，为了爱情忘记了一切。
这个故事讲述了爱情的力量，它超越了人们对身份、地位的划分，使两个人能够勇敢地面对一切困难和打击。
故事三：《窦娥冤》故事梗概：这是一个关于社会正义的故事，讲述了太原府的知府窦娥受害的经历和她的报仇之路。
窦娥是一个善良、美丽的女子，却因为一场悲剧而遭受不白之冤。
一个富家少爷被杀害后，真凶利用自己的权势将罪责推到了窦娥身上。
京剧传承的故事
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。
京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲三鼎甲“榜首”及“国粹”之誉。
以下是一些关于京剧传承的故事：
梅兰芳与京剧传承：梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，他致力于京剧的传承和发展。
梅兰芳不仅在舞台上展现了卓越的表演艺术，还积极培养年轻的京剧演员，将自己的技艺传授给后人。
他创立了梅兰芳京剧团，为京剧的传承和推广做出了重要贡献。
京剧名家传承：许多京剧名家都注重传承，将自己的艺术传授给学生。
例如，荀慧生、尚小云、程砚秋等京剧名家都有自己的学生和传人，他们通过师徒传承的方式，将京剧艺术代代相传。
京剧进校园：为了推广京剧艺术，许多学校开展了京剧进校园活动。
学生们通过学习京剧唱腔、表演和脸谱绘制等，了解和体验京剧艺术。
这种活动有助于培养年轻一代对京剧的兴趣，促进京剧的传承和发展。
京剧社团和爱好者：京剧社团和爱好者也是京剧传承的重要力量。
他们通过自发组织的活动、演出和学习，传承和弘扬京剧艺术。
京剧社团和爱好者的努力为京剧的传承和发展提供了民间支持。
这些故事展示了京剧在传承方面的努力和成就。
京剧作为中国的传统艺术形式，通过师徒传承、学校教育、社团活动等方式，得以延续和发展。
这些努力有助于保护京剧的艺术精髓，使其在现代社会中仍然焕发出独特的魅力。
京剧打渔杀家的故事
京剧打渔杀家的故事《打渔杀家》是京剧 repertoires（剧目）之一，根据明代小说《李逵负荆州打渔杀家》改编而成。
故事发生在北宋末年，宋江（又名孔明）领导的梁山泊义军打败了金朝的侵略，进而占据了山东河北一带的地盘。
尽管梁山泊义军意图行侠仗义，但却饱受善恶两难的困扰。
在这个故事中，经典的善恶对立通过打渔杀家来彰显。
故事开始时，宋江率领梁山泊义军进入准备打渔的黄河支流时，却意外发现一支船队。
这支船队是东海渔民杨雄率领的，并且船上载满了各种海上打鱼所需的器具。
义军如愿得到了许多鱼，决定把它们带回山上分给众人。
然而，这个时候杨雄却求情，表示自己只是靠打渔为生，请求梁山泊放过自己。
孔明对杨雄的善良心地深感敬佩，决定放他一马。
但是，打鱼是一个秘密活动，当凌振意外发现杨雄的真实身份时，决定向众人揭露。
但孔明担心一旦真相被揭露，可能会动摇众人的意志，于是决定阻止凌振继续。
接下来，梁清、李清、曹正、吕方等人纷纷提议杀掉杨雄。
孔明再次阻止，表示执法要公正，决定杨雄的生死将面临考验。
孔明要大家自愿接受随机判决，吕方不愿接受，决定退隐。
其余人接受了，随机决定由吴用抽取签子，最终被选中的是宋江的亲信武松。
武松正准备动手时，杨雄的忠诚和勇敢给他们留下了深刻的印象。
众人决定力排众议，决定放过杨雄。
此时，孔明又发现杨雄抱着两个年幼的孩子，孤苦伶仃。
于是，孔明决定让杨雄成为梁山泊义军的一员，帮助他脱离困境。
这个故事通过杀家打渔这个挣扎中的冲突，展现了善恶、人性、正义的追求。
京剧《打渔杀家》充满了戏剧张力，旋律悠扬，表演精湛，是经典的京剧剧目之一。
关于京剧的故事或者传说
为你提供以下关于京剧的故事或传说：
- 程砚秋：程砚秋突然有了入党的想法，恰好莫斯科要举办各国青年艺术大赛，程砚秋听说周公也在莫斯科，通过中间人的运作，程砚秋争取到了面见周公的机会。
周公邀请贺龙元帅和程砚秋一同吃饭，决定让程砚秋率领中国艺术团到法国参加国际戏剧节。
1958年3月9日，程砚秋因心脏病突发过世，时年55岁。
- 梅兰芳：1959年11月，梅兰芳、俞振飞、言慧珠三位大师合作拍摄彩色戏曲片《游园惊梦》。
梅兰芳因突发性心脏病离世。
- 尚小云：1966年5月，尚小云正在忙着编演京剧《秦岭长虹》时，《横扫一切牛鬼蛇神》出台，尚小云所在的戏曲学校顿时陷入混乱。
激进分子到处张贴大字报，尚小云被他们打成"资产阶级动反艺术权威"，关押在密室，不间断地拉出去批斗，很多黑白颠倒、无中生有的罪名被扣到他头上。
他几次被拉到西安闹市中心游街示众。
他的家也多次被激进分子查抄，门被贴上了封条，不允许家人进出。
他的夫人和儿子都跟着受到牵连，也被激进分子关进"牛棚"。
1973年，蒙古坠机之后，经周公过问，尚小云获得释放。
京剧的经典故事(一)
京剧的经典故事(一)京剧的经典一、传承百年的艺术珍宝•京剧作为中国传统戏曲之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
•自明代起，京剧经历了几百年的发展和演化，成为中国戏曲艺术的代表。
二、红楼梦：京剧经典之一•《红楼梦》是中国文学经典之作，而其在京剧中的演绎更是引人注目。
•京剧版《红楼梦》以其精湛的音乐、华丽的戏装和精彩的表演，将故事情节演绎得淋漓尽致。
1. 新茶品尝：贾宝玉与林黛玉的初次相遇•一出《红楼梦》京剧，便引人入胜。
第一幕中，贾宝玉闲庭信步，邂逅了如诗如画的林黛玉。
•贾宝玉演员展现了贵族少爷的潇洒和游刃有余，而林黛玉则以她的娇俏和聪慧赢得观众的喝彩。
2. 瑞鹤衔珠：贾宝玉失却宝玉与黛玉的恩爱•第二幕以《瑞鹤衔珠》为题，描述贾宝玉与林黛玉因种种原因的误会而逐渐疏远。
•观众可以通过演员们细腻的表演，感受到角色之间所产生的复杂情感和心理变化。
3. 荣府拜堂：贾宝玉终成正室•经过曲折的情感纠葛，贾宝玉最终与王熙凤走上了礼堂。
•这一场面庄重而热烈，凸显了贾宝玉成为贵族官员的喜悦和家族的荣耀。
三、京剧经典的魅力所在1.音乐与唱腔：京剧的音乐以其独特的旋律和节奏，将剧情的推进与演员的表演完美结合。
2.表演艺术：演员们通过精湛的动作、眼神和身体语言，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
3.戏曲服饰：戏曲中的华丽服饰和精心设计的戏装，为观众呈现了一幅惟妙惟肖的历史画卷。
京剧作为中国国粹之一，在其经典作品中流传着千百年的智慧与美丽。
无论是精湛的表演还是经典的故事情节，都让人流连忘返。
让我们一同感受京剧的经典之美，领略中国传统艺术的瑰宝。
四、当代京剧的创新和发展1.歌剧《白毛女》：与京剧的融合•《白毛女》是中国当代歌剧的经典之作，融合了京剧的表演和唱腔。
•这部歌剧以真实的历史事件为背景，通过京剧表演的形式，展现了中国农民在革命时期的奋斗和牺牲。
2.京剧电影：传统艺术与现代技术的结合•京剧电影是京剧与现代影像技术相结合的创新之作。
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京剧的故事
关于京剧的故事
清代中叶以来，昆曲作为雅部正音，屡屡遭受弋阳腔、秦腔等诸多地方戏(花部)的挑战。
北京这个大舞台，一时间南腔北调，诸音争鸣。
花雅之争是一场漫长的车轮战，最终结束这场战役的并非哪一个戏种，而是多个戏种通力合作的结果。
乾隆五十五年，扬州“三庆”班进京为乾隆皇帝贺寿。
之后的数年里，四大徽班云集京城，风靡一时。
自元代开始，北京就是北方的戏曲中心。
这片土地能够包容一切，又能改造一切。
徽班进京以后，京城里的陕西、湖北等地伶人纷纷加入徽班。
秦腔的沉着苍茫与楚调的奇谲浪漫，都为之注入了新的腔调。
此后，在几代艺人的融汇演绎之下，徽调逐渐脱胎换骨，蜕变成一个独立的新戏种。
她在北京这个大熔炉中嬗变而定型，因此被称为京剧。
同光十三绝
道光二十年以后，京剧从最初的懵懂模样，渐渐成长起来。
其时，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞台和演出形式都有了迥异于前人的特点，风格初兴。
然而，以之为起点，京剧也才不过160年的历史。
相较于昆曲的六百多年历史，京剧还是太过年轻。
不过，正如花部后来居上，雅声不作。
说到底，这还是大众眼光的博弈。
京剧脱胎自花部乱弹，本就是通俗的民间文化，不愁没有人气。
在满清贵族的抬举之下，更是盛极一时。
那时候，从乡间的草台子，到城市里的戏馆茶园，甚至深入内廷后宫，处处皆能听到皮黄之音。
然而，彼时的京剧终究是民间趣味，艺术性到底是欠缺的。
好在京戏正处于方兴未艾之际，声腔体系又灵活可变，为表演者留下了很大的发挥空间，因此伶人们可以多寻出路，自立门派。
从“同光十三绝”，到前后“三鼎甲”，再到“四大名旦”。
那是一个盛产名角儿的时代，派系林立。
艺术家们苦心研究声腔和表演
艺术，用功程度不下于昆曲的水磨工夫。
他们的不懈研究，最终让京剧成为一项雅俗共赏的艺术。
谭鑫培
比如说，谭鑫培旁搜博采，集取众家之长，最终自成一格，空前绝后。
而在学戏这方面，余叔岩更是下足了苦心。
他倾慕谭鑫培的技艺，便常常约好友在台下看谭的戏，让大家记住声腔、台词、身段等，事后再悉心琢磨。
他虽然常常谦称自己是学谭，却并不死搬硬套。
他在谭的基础上根据自身条件加以改良，只取其可学之处，最终形成了独到的唱腔，被誉为“余派”。
梅兰芳少年时有轻微的近视，据说是“眼皮下垂，迎风流泪”。
为了练出精神明秀的眼神，他养了一群鸽子，每日定时开笼放飞，目光随着飞鸽而去。
常年以往，终于练就一双明目，如秋水含波。
情满于山，意溢于海
文人的涉足，总会让原先属于大众的喜好“变味儿”。
昆曲的雅化，最终导致演创分离，成为文人言志的寄托之作，晦涩深奥，常人很难看懂，更不用说是听了。
因而渐渐地脱离大众趣味，从舞台走向案头。
然而，若没有文人的扶持，大众文化永远都是粗陋模样，难上台面。
所幸的是，京剧的雅化并未步前人后尘。
京剧的大幸，便是遇上了一个开放的时代。
民国文人们，是新式的文人，却也照样热爱京剧。
新文化运动中，胡适曾大骂京剧，将之称为“男人的乳房”，还开除过戏迷学生。
可私下里，他却也是个戏迷。
梅兰芳去美国演出，就得到了他的很多指点。
北京人老舍则是热情票友，不仅创作和改编京剧剧本，还能自己唱两嗓子。
不过，当时的京剧中确有俗陋之处，一些演员为了迎合观众的趣味，甚至刻意朝猥亵处演。
文人对于京戏的关照，让她进一步雅化，走向雅俗共赏的巅峰。
电影《梅兰芳》中，邱如白被浓墨描绘，塑造成了一个经纪人形象。
然而，其原型齐如山先生，却是一个十足的文人。
齐如山早年留
学欧洲，在那里见识到了西方戏剧，被其中蕴含的力量所震撼。
回国后，他对京戏的种种都有不满。
梅兰芳十几岁时大红，齐如山在台下看，并未觉得很好，只觉梅的天赋罕见。
于是，他写长信提点，如《汾河湾》一戏，柳迎春入窑之后便背着身休息，只有薛仁贵在唱，这与故事环境极其不符。
于是，齐如山建议梅兰芳在其中加入身段，以姿态演绎出久别重逢的心情，并与薛的唱词相呼应。
齐如山的戏剧著作
之后，他又为梅兰芳写戏，创作出了《天女散花》、《霸王别姬》等经典戏目，每个都经过了千锤百炼，高雅清洁，情致缠绵。
他还曾让梅兰芳从昆曲里偷师，学习其身段。
齐如山的雅化，不是让京剧成为文学，而是让它更加丰盈饱满，将戏的意味发挥到极致。
而这些小细节，都让梅兰芳的技艺日臻完美，修到从容自在禅。
诗人罗瘿公亦是戏痴。
他本是梅兰芳的拥趸，在遇上程砚秋之后，觉得程的身段嗓音别有风致，能够突破梅的完美境界，自成一番气象。
于是罗瘿公便帮助他出师脱籍，教他诗画书法，又让他学艺于通天教主王瑶卿。
在王的指导下，程砚秋终于独创出一种幽咽如泣的唱腔，婉转清峻，似断还续。
从此，世间有人可与梅兰芳一争高下。
民国的那些名角儿们，与文人交游甚深，不仅在戏曲修为上深受点拨，文化底蕴也得到了很大的熏陶。
荀慧生热衷于绘画，去上海演出时特地拜访吴昌硕，问画于他。
而吴恰好又是戏迷，不仅耐心提点荀慧生，还将之收入门下，从此师徒相称。
吴昌硕曾为荀慧生题词：“香可留，色即空，佛说如是闻天风”。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
这些文人对于角儿的影响，与其说是经纪人，不如说是艺术教父。
他们对于京剧的改良不只是戏曲本身，更由此催生出一批名角儿，他们褪去了伶人的单薄形象，成为真正的艺术家，也因此悟到了人生如戏、戏如人生的极致境界。
中国式美学
京剧被称为“国粹”，实至名归。
它与国画、书法一类，最能代
表中国式的审美哲学。
京剧歌舞并重，讲究传神写意。
人物的`念白中有音乐的韵味，念着念着，自然地转而成歌。
演员的动作里有舞的姿态，行步时是舞，掩面时是舞，一切身段，皆是舞蹈。
在那些歌与舞之中，她诉说着跌宕、疏狂、华丽、昂扬，时而惊心动魄，时而凄迷悲凉。
京剧的一切组织都是美术化的。
比如说每出戏的故事不一样，行头却相差无几，大多是以明代衣冠为基础加以改制，不受年代、季节的约束。
然而，这一套穿戴，却又自有规矩。
云肩褶子，箭衣蟒袍，何时该穿什么衣服，什么样的人物对应什么样的服色，丝毫不得错乱。
其用意便是将行头符号化，用来暗示人物的性格，与周遭环境相呼应。
同样是旦角儿，花旦多是开朗的妙龄女子，常着短衣，显得烂漫伶俐，如《游龙戏凤》中的李凤姐;而青衣则端庄稳重，性情贞烈，常着黑色褶子，如《三击掌》中的王宝钏。
脸谱是京剧里最直观的符号，红脸是赤胆忠心，蓝脸是智勇桀骜，黑脸则是粗直耿介。
大音希声，大象无形。
京剧的美术化，与现实离得很远，一如国画和书法，凡事不求写实，只取一个意，一个符号，夸张却自然。
比如说，京剧里的玉带，与实物相去甚远，宽松地悬于腰间，演员往往要拿手去托，走起路来更显气势。
水袖则是夸张了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“长袖善舞”之意。
程砚秋的水袖功是从太极里悟出的，十分耐人寻味。
而京剧里的大部分动作都是虚拟的，过河，骑马，扑蝶，行舟......不管是浩荡山河，还是幽怨深闺，全凭伶人的演绎。
空间和时间的界限在此泯灭，尺寸之间，乃是天地。
对于观者来说，京戏与电影不同，吸引人的并不是其中情节。
看戏的过程更像是看书或者赏画，她的每一个姿态都经得起琢磨，每一句腔调都让人回味无穷。
悲凉千里道，凄断百年身。
京戏是苍凉的华章，只有过去，不见未来。
她十分夸张，又极其自然。
那如丝似缕的曲调，像是从中国血液里生出的枝蔓，牵扯出一个意境，包裹着人们的躯体和灵魂，欲说还休。