中外超现实主义油画比较分析
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术运动，它追求情感的自由表达和对现实生活的批判，通过夸张、变形和鲜明的色彩来表现内心的情感和对社会现实的关注。
中
西方表现主义绘画在表现手法、主题内容和艺术风格上存在一定的差异。
在表现手法上，中西方表现主义绘画存在一定的差异。
在西方，表现主义绘画注重形
式的变形和夸张，艺术家通过大胆的造型和颜色对现实进行批判和表达。
德国画家埃米尔·诺尔德在其作品《射击自画像》中，通过夸张丑陋的面容和扭曲的造型表现出自己内
心的痛苦和不安。
而在中国，表现主义绘画更加注重情感和内心表达。
中国表现主义艺术家如吴冠中和
龚美伦更加关注内心的感受和情感的抒发，他们通过粗糙的笔触和强烈的色彩来表现出内
心的变化和情感的起伏。
吴冠中的作品《星星之火，可以燎原》中，他通过扭曲的形象和
强烈的色彩表现出对社会现实的不满和对希望的追求。
中西方表现主义绘画在表现手法、主题内容和艺术风格上存在一定的差异。
西方表现
主义绘画注重形式的变形和夸张，关注社会的不公和人类的痛苦，追求情绪的激烈和冲突；中国表现主义绘画则更加注重情感的抒发和内心的变化，关注个人的感受和情感的表达，
追求内心的宁静和真善美的追求。
这些差异使得中西方表现主义绘画各有特色，都对艺术
的发展和社会的进步起到了积极的推动作用。
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1中西方绘画艺术作品比较赏析
前言
中西方绘画艺术有着不同的文化背景、不同的审美观、不同的绘画技法。
通过比较赏析不同文化背景下的绘画作品，可以更好地了解不同文化的艺术特点，进一步促进文化交流与艺术创作。
一、题材内容比较
中西方绘画艺术作品的题材内容存在显著差异。
西方绘画主要以宗教和历史为主题，强调情感表达与思想意蕴，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》；而中国绘画则更加注重描绘自然景观和人物形象，强调审美与艺术技巧，如唐代的《女史箴图》和宋代的《清明上河图》。
二、表现手法比较
中西方绘画艺术作品的表现手法也有着不同的特点。
西方绘画注重对光影效果的表现，运用透视、明暗和色彩等手法来达到真实的效果；而中国绘画则重视对线条的运用，通过勾勒出各种不同的线条和笔墨表现出厚重、轻盈和灵动的意境。
三、意象比较
中西方绘画艺术作品中的意象也存在差异。
西方绘画中常常出现的图案和符号，如圣母玛利亚、十字架等，具有特定的宗教象征意义；而
中国绘画中常常使用的意象则更加注重形象的质感，如山水画中的山石、水流和云雾等，以及人物画中的面部、表情和服饰等。
结语
通过对中西方绘画艺术作品的比较赏析，我们可以更好地了解不同文化之间的艺术特色，促进文化交流与艺术创作。
同时，在审美鉴赏方面也需要注重差异性，进一步促进中西方绘画艺术的发展和交流。
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究【摘要】本文主要对中西方表现主义绘画进行比较研究。
首先从历史背景入手，比较两者在发展过程中的异同之处；接着分析中西方表现主义绘画的艺术特点，探讨其在表现形式上的差异；然后对比分析两者的艺术风格，从造型、色彩、构图等方面进行综合比较；探讨中西方表现主义绘画的影响和发展趋势，以及其在当代艺术领域中的地位；最后对比中西方表现主义绘画的艺术创新和表达方式，探讨其对当代艺术的影响。
总结比较研究的成果，展望中西方表现主义绘画的未来发展，并探讨其在文化交流中的意义。
本文将从多个角度深入探讨中西方表现主义绘画的异同之处，为读者提供全面的研究视角。
【关键词】中西方表现主义绘画、比较研究、历史背景、艺术特点、艺术风格、异同分析、影响、发展趋势、创新、表达方式、总结、未来发展、文化交流、意义。
1. 引言1.1 中西方表现主义绘画的比较研究中西方表现主义绘画在艺术史上占据着重要的位置，它们各自在不同的时期、不同的文化背景下产生和发展，呈现出各具特色的艺术风格和表现方式。
通过对中西方表现主义绘画的比较研究，我们可以深入探讨这两种艺术流派的异同之处，进一步理解它们背后的历史、文化和社会背景，以及艺术家们的创作心态和审美追求。
本文将从历史背景、艺术特点、艺术风格、影响和发展趋势、艺术创新与表达方式等方面展开讨论，旨在深入挖掘中西方表现主义绘画的独特魅力和文化内涵，为读者呈现一幅绚丽多彩的艺术画卷。
通过对比研究，我们可以加深对这两种艺术流派的理解，促进文化交流与艺术创新的互动，为中西方的艺术交流和发展搭建桥梁，推动世界各国艺术的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中西方表现主义绘画的历史背景对比西方表现主义绘画起源于19世纪末20世纪初的欧洲，由对现实生活的批判和对内心情感的表达形成。
其代表人物有德国的爱德华·蒙克、奥地利的奥斯卡·柯克西卡、荷兰的文森特·梵高等。
表现主义绘画强调情感的真实性和内在表达，作品通常具有夸张的形式和颜色，展现出作者对现实世界的痛苦和不满。
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究1. 引言1.1 研究背景表现主义绘画是20世纪艺术史上重要的艺术流派之一，它以夸张、扭曲和变形的形式表达艺术家内心的情感和对现实的看法。
中西方表现主义绘画在不同的文化背景和艺术传统下有着各自独特的发展历史和风格特点。
通过比较研究中西方表现主义绘画之间的异同，可以更深入地了解不同文化间的艺术交流和影响，拓展对表现主义绘画的认识。
研究中西方表现主义绘画的比较具有重要的理论实践意义。
中西方表现主义绘画的对比研究将有助于探讨不同文化背景下的艺术创作方式和审美观念的异同，从而推动跨文化艺术研究的发展。
通过比较中西方表现主义绘画的题材差异和艺术手法比较，可以深入分析不同文化背景下艺术家对现实生活和社会问题的关注点以及对艺术形式的探索。
这有助于我们更全面地认识表现主义绘画在不同文化环境下的表现形式和意义，为跨文化艺术研究提供新的视角和研究方法。
1.2 研究意义中西方表现主义绘画的比较研究具有重要的研究意义。
通过对中西方表现主义绘画的比较研究，可以深入了解不同文化背景下艺术家对表现主义的理解和表现方式，有助于拓宽我们对表现主义艺术的认识。
这种比较研究可以促进中西方艺术交流与融合，有利于增进不同文化之间的相互理解与友谊。
通过比较研究不同文化背景下的表现主义绘画，还可以激发我们对艺术创作的启发和灵感，为我们的艺术实践提供新的思路和方向。
中西方表现主义绘画的比较研究不仅可以拓宽我们对艺术的认识，还可以促进跨文化交流与合作，具有重要的学术和实践价值。
1.3 研究目的本文的研究目的是通过比较中西方表现主义绘画的异同，探讨两者在艺术理念、风格表现、题材选择以及艺术手法等方面的差异和共同点。
通过深入分析中西方表现主义绘画的发展历史和影响因素，探讨其在艺术领域中的地位和作用。
通过对比研究中西方表现主义绘画的相关资料和案例，探索其在不同文化背景下的表现形式，揭示其中可能存在的文化差异和诠释方式。
最终旨在为读者提供一个全面的视角，增进对中西方表现主义绘画的理解和认识，促进跨文化交流和艺术创新的发展。
中西油画比较浅议_左洁
［参考文献］ ［１］黄复盛．中西画论选解［Ｍ］．沈阳：辽宁美术出
中国在改革开放后启动社会主义市场经济建 设，艺术市场化及艺术市场国际化极大冲击着中国 油画艺术理念和创作。在来自西方的表现主义、结构 主义、现代主义及后现代主义思潮的促进作用下，中 国油画发生了革命性的现代化转变。改革开放以前， 中国油画几乎一片倒地继承和发扬苏联油画单一、 传统的写实创作理念。而现在，中国油画开始并不断 强化民族性与个性。特别在西方后现代主义思潮的 影响下，现代中国油画创新理念、改革内容，取得的 成绩令西方油画界刮目相看。中国油画的民族性是 当前一个富含中国油画诸多创作理念的新课题。其 中有关民族性较有共识的创作理念是：将中国艺术 传统中重形象思维和主体感受的创作理念与西方油 画在艺术特性上产生精神共鸣，唯此才能创作出既 有中国特色，又与世界接轨的别有风味的民族油画。 中国油画现代艺术理念中的个性强调的是创作者的 主题意识通过独一无二的思维产生对世界的独特感 受，简言之，就是要有创作者自己独一无二的风格。
19 世纪的欧洲出现了现代主义元素，经济实力 在工业革命的推动下迅猛增长，但繁荣与萧条并存； 社会思潮方面，马克思、达尔文、尼采等诸多思想家 和哲学家有关社会、哲学、伦理等方面的思想火花在 整个西方世界上空激荡。在此背景下，艺术的发展逐 渐具有了双重性和多样性，它一方面脱离不了传统， 与传统总保持着千丝万缕的联系，另一方面又追求 在革新中标新立异。在油画艺术领域，各种印象主义 与象征主义并存，它们以新视角从不同侧面描绘客 观世界，追求绘画的美感形体与语言的结构。这其中 尤以现代绘画之父塞尚为代表。还有野兽主义的代 表人物马蒂斯，他们这一派多为年轻创作者，画风狂 野，作品具有变形和夸张的表现力。20 世纪伊始，法 国的年轻画家们，如毕加索、布拉克等开创了立体主 义油画，更加丰富了西方油画的风格种类。20 世纪中 叶，西方油画艺术的中心由法国转向美国。战后新思 想、新科技的传播掀起了油画艺术创作的后现代主 义风潮。当前，延续后现代主义之风的西方油画艺术 反对一成不变的艺术标准和模式，普遍推崇以自由 精神来创作油画作品的共识。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
色彩与中西现代油画艺术
色彩与中西现代油画艺术一、色彩对于中西现代油画艺术中情感表现的作用1.色彩在中国现代油画艺术中的情感表现中国现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用在中国现代油画中，色彩本身没有太多深刻的意义，但是在塑造人物形象、事物形态等方面发挥着重要作用，能够将人物的情感表达出来，将事物的特点展示出来。
因此，一幅油画是否成功，与艺术家所处的社会环境、文化背景等有着较大联系，色彩在表达各种情感时发挥着重要作用。
2.色彩在西方现代油画艺术中的情感表现油画作为一种艺术创作形式，需要色彩的合理运用，而色彩作为西方现代油画艺术的重要组成部分，可以有效提升画面的审美价值。
因此，强烈的主观色彩是西方现代油画艺术的生命和灵魂。
（1）西方现代油画艺术色彩情感表现的概述在西方现代油画中，色彩是画家表达某种意图的主要手段，画家在根据相关要求进行色彩的搭配时，油画的主题得到了形象的展示。
并且，在西方宗教题材油画中，有的色彩具有象征意义，可以象征抽象的观念或者某个具体的事物。
艺术家在创作油画的过程中，用色彩表达自己的想法，从而赋予色彩很强的象征性和表现力，色彩成为艺术家表达情感的重要媒介，从而成为最具感染力的油画语言之一。
（2）西方现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用在自然中，色彩是客观存在的物质，本身没有思想和情感，但是在人们的生活中，色彩成了表达情感、传递意愿的重要工具。
如，看到阴沉的天气，艺术家会用黑色和灰色表达当时的情感；看到生机勃勃的树木，艺术家会用嫩绿色表现充满希望的情感。
因此，在西方现代油画艺术中，色彩越艳丽，表明艺术家的情感就越强烈；色彩越夸张，艺术家所要表达的情感就越丰富。
如西方著名油画艺术家凡?高，在其每一幅油画中，他都用了很强烈、富有感染力的色彩，让人印象深刻。
从他的作品中，人们可以感受到他对生活的热爱。
二、结语通过对中西现代油画艺术中色彩的情感表现作用进行全面分析，我们可以更深入地了解中国现代油画和西方现代油画的不同特点，更形象地感受到艺术家创作时的情。
中西方艺术家油画表现差异性——以埃贡·席勒与毛焰为例
MING RI FENG SHANG40艺 术 设 计文|牛晓雅中西方艺术家油画表现差异性——以埃贡・席勒与毛焰为例摘要：油画虽起源于西方，但中国受其影响颇大，逐渐也成为一种主要的绘画表达方式。
尽管如此，中西方艺术家在用油画表达同样的题材、情绪时，总会有一些差异性。
本文将从埃贡・席勒和毛焰各方面对比中，寻找中西方艺术家在用油画为载体表达相似情感的差异性。
关键词：油画；表现；中西差异；情感中西方不同的人文水土孕育不同的艺术家，形成颇具个人特色的艺术风格。
然而艺术家的想法往往是相通的，即使处在不同的社会环境中，也能从席勒和毛焰的画中看出同样的孤独、迷茫、不屑。
有人说毛焰抄袭席勒，也有人说毛焰创造的是自己独一无二的风格。
的确，从毛焰的画中不难看出席勒式的造型特点，但我认为他们确实是不同而各有特点的。
文章将二人进行比较，以两位艺术家为例说明中西方艺术家使用同样载体表达相似内容时的差异性。
一、社会背景对画家及艺术风格的影响1、社会环境的差异性所在的年代及社会环境对一个人的成长及发展具有不可小觑的影响，艺术家的作品风格同样会受到这些方面的影响。
席勒生于西方大环境中，并且处在动荡的年代，所以他画中的苦楚会更加清晰明了的表达出来。
当然，这与艺术家，或者说西方人直接、奔放的性格是分不开的，他们习惯于更加直接的方式抒发感情。
画家在画面中运用浓烈的色彩也与西方绘画重光影、重色彩的传统分不开。
而毛焰自幼学画，且在中国的大环境中，就不可避免会受到中国画思想的影响。
中国画重意境，强调画面意境美，以表达画家心中感受、所思所想为主。
创作时重墨色而不在意事物本来的颜色、形状等等。
不仅如此，中国人生来含蓄，不善于直抒胸臆，所以古人才寄情于山水，通过艺术创作来表达感情。
毛焰虽选择西方画种来表现，但在他的画中仍能看出这些传统的影响。
2、艺术道路的相似性本文所提到的两位艺术家其生活的社会背景及年代虽然具有十分明显的差异，但二人从艺术道路上来说具有一定的相似性。
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中外超现实主义油画比较分析摘要超现实主义油画的发展有着悠久的历史，它的表现内容随着社会文化风向和艺术家精神世界的改变而不断变化。
本文研究主要从美术心理学入手，从分析中外超现实主义画家入手，根据艺术家们的社会环境和人生经历解读其艺术语言，并且寻到创作成因和表达手法。
这将对于艺术创作有着重大影响。
关键词：超现实主义、美术心理学、艺术创造引言在一百多年之前，超现实主义油画就已经诞生，这样的艺术形式一直随着当今社会的变化而不断发展。
与其他艺术形式不同，如同印象派到今天人们虽然还在使用，但早已没有了更深的艺术突破。
而超现实主义呈现出多元化的表现形式并且题材也是丰富多样，不仅局限于绘画表现，在珠宝，广告和电影等等方面都有前进发展的趋势。
一、超现实主义油画的诞生与发展（一）超现实主义油画的诞生背景超现实主义是起源于法国的文学艺术流派，脱胎于达达主义，并且影响甚至改变了视觉艺术的发展。
一件事物的存在必然是人们有了需求。
特殊的战争时代背景下在，超现实主义应运而生。
一些反映战争残酷性的作品受到人们的追捧。
例如达利的油画作品《内战的预感》，达利将人体打乱拆分后再次排列组合，创造出了新的形象。
像是人们噩梦中恐怖的场景。
这是一种对于战争的控诉。
超现实主义油画是一个打破传统的绘画类别，不同于古典油画对大师盲目的崇拜，认为古人技术所达到的高度是无法超越的，超现实主义从某种程度来说更像是一种抽象的科学概念。
这种艺术的产生本身与科学的研究有着密切的关系，它正是基于人们对于潜意识的研究才出现的。
而科学的研究就是在不断突破自身的基础上不断前进的，所以这种艺术形式就是为了打破常规和规则。
像是科学实验提出一个问题，超现实主义创作是追寻一种虚无飘渺却又真实存在与脑海中的意象进行抽象绘画。
（二）超现实主义变化发展超现实主义题材更多的还是出现在西画当中比如油画、水彩和素中都能经常看到超现实主义的身影。
超现实主义绘画题材以非现实为主画面内容主要，以强调作者内在表达为主要内容。
随着社会文化和社会经济的发展现代画家的观念和信息受到了更新和冲击，都市题材为主的绘画表现出生活的多样化，现代的创作题材中贴近生活外还强调内在情感表达，也反映出了一些社会问题，传达着现代生活的氛围和时代特征。
这一形式的出现除了艺术表达外还与社会环境需求有所关联。
超现实主义一直是国外许多画家绘画的研究题材，较有代表性是画家达利，他笔下的题材形态多变，他的创作重视线条的运用让画面充满节奏感与诗意。
他把对与生活状态的理解和感性认知融入到作品之中充分的显示人的情感力量，如同《睡眠》。
他的超现实主义油画作品总是给人一种视觉上的震撼。
当人们欣赏着他的作品时，好像也被带入了一种梦境中，到达了一个已经遗忘了很久的梦中，记忆的场景可能已经被我们忘记，但那份感觉一直留在了我们心里，等待着有一天被唤醒。
（三）超现实主义油画艺术特色主要有以下两方面:1.自动创作人们日常的生活中会受到各种规则礼仪的束缚，使得潜意识无法明确的展现,但潜意识却会默默地影响着人们自身的行径。
同理,艺术家们的创作也难免地会受到自身的内心深处的潜意识的影响,画家内心深处的欲望不自主地呈现在梦境其中,再随着自动性创作表现转化为艺术作品,一次成就了一幅幅伟大的超现实主义作品。
2、梦境再现超现实主义艺术家主张幻想,而且依据弗洛伊德对于释梦理论的研究把梦境使用伪装、变形、象征和自动主义的非理性偶然重构,把艺术家的脑海深处最真实的欲望透过画面生动地表达再现出来,利用真实的场景再现梦境,联系偶然得到的意识开始创作,这就是超现实主义创作所要追寻的一种超越表面的真实。
超现实主义作品强调把梦境与现实组合在一起,使用象征和偶然的自由联想表达性、战争、暴力、生命与死亡,有神秘、恐怖、怪诞等特点。
这一种奇异的创作方法、不寻常的主题内容,都流露出以精神分析美学的线索。
如达利为了能清楚地记录下梦到的幻想，他会捏着一个银汤匙在沙发上入睡，当陷入沉睡时，汤匙会掉到地上发出声音惊醒达利，使得他可以在梦境还清晰的时候精准的记录。
二、超现实主义和人类心理的关联在讨论超现实注意创作之前，我们应该先了解一下潜意识。
人类的内心活动，普遍分为潜意识和意识。
不同之处在于意识对于主体来说是自觉地，而潜意识却是不自觉的。
然而人们本身的行为又会受到神秘的潜意识的影响。
从心理学的角度来看，只要是主体意识不到的心理过程，就可以称为潜意识。
超现实主义则是为了发觉这种玄而又玄的的东西而存在的。
艺术的形式决定艺术创造的整体构想，而符号则是艺术创造的详细表达。
形式大多体现在整体性的要求上，表现在主体精神与整体的灌注。
而符号的表达则要服务于艺术形式的要求。
不然就很容易变成罗兰巴特所说的“语言的囚徒”。
排除他的阶级背景不谈，他的每一句话都是一个符号，它使他成为一个整体并体现出他全部个人历史。
人被他自己的语言推上表演舞台，语言使他得以诞生。
符号本质上就是一种表达的媒介，是一种对于物理材料的反抗。
艺术家总是拼尽全力寻求与其创造目的最吻合的结合，以简化繁，独特的符号却能表达深厚的意旨，完成一种完美的艺术作品。
艺术传达的媒介符号对应着意象与形式，伴随着创作的的进行，它们也会发生改变。
艺术符号需要与艺术家心目中的意象营构相符合。
准确恰到的进行表达，决不能与所表达的意象脱节。
艺术家对于符号材料需大量积累并深刻理解，并且以高度的思维能力记忆观察，用细致入微的敏感感受力加以领会，又使用不可思议的创造力赋予其艺术意义。
艺术符号的传达和技巧必须与创造意向的想象力结合在一起。
否则只是僵硬的运用一些图像，看似意味深长，实则毫无意义。
艺术符号的表达有一种不断提炼加工的过程。
需要合适的把握控制，不断的删繁就简简约化，反复的矫正修改，以印证艺术家理想化的主题目标。
一位画家最好能够拥有种做实验的心态，尝试着一边难为着自己，一边用作品震撼着观众。
三、中外超现实主义画家比较分析（一）达利个性心理和发展即使在21世纪时，当人们提起超现实主义时仍旧绕不开达利这个名字。
作为20世纪最伟大的三个艺术家之一，解析达利的创作之谜是十分必要的。
想成为一个优秀的艺术家，勤奋博学必不可少。
达利也不例外，他始终相信自己用勤奋和实践可以验证那个触摸不到的世界。
却有不同与其他的艺术家，他带着戏谑的眼光，试图打破一切的传统。
在达利的眼中，逻辑理性变幻为梦魇一样的武器，对于世间万物敏感到近乎神经质的捕捉，对于科学技术潮流的瞬息万变，没有什么事物可以避开达利的视角，出现在达利画面中的事物已经超越了事物的常规，变成了一种怪诞的意味。
在绘画领域中西班牙是一个丰富多产的国度，出现过很多耀眼的画家，像戈雅和维拉斯贵滋这样的艺术大师。
而达利在20世纪的开端在这里出生，达利的父亲是费格莱斯一位法律公证人，他的双亲在信仰上的组合为达利的成长环境增添了一种既有文明教养又保留了激进的政治态度的色彩。
详细来说，达利的父亲是一位无神论者和共和主义者，母亲却是一位虔诚的天主教徒。
这种对立的家庭使得幼年的达利展示出性格中多变和矛盾的一面。
在其有关的童年记载中，对于达利高度的敏感和兴奋的矛盾组合的记录都惊人的相似。
达利这个名字曾经是属于达利的哥哥，在达利出生前9个月达利的哥哥不幸夭折，其母亲也因此对达利有这一种补偿心理，受到了来自母亲特殊的溺爱和放纵。
达利直到成年都难以摆脱对于同名哥哥的对比和嫉妒。
超越的欲望也在达利心中愈发强烈。
“六岁时，我想做一名厨师；七岁时我想做拿破仑；我的野心大那时起就不断地滋长着，就像是我对伟大事物狂热的迷恋一样。
”由于良好的家庭环境，达利自幼年起就接受了良好的绘画教育。
然而在7岁时，父亲强硬的将达利送到了一所贫民学校求学。
富裕环境下成长的达利变的愈发的狂妄，尤其是对外表夸张地追求。
与身边的人格格不入，使得狂热和孤独开始萌芽，并且从此陪伴了达利的一生。
可能也就是这样的特殊经历使得处于自我萌芽阶段的达利只能将对于世界的观察和想象转变成自我的独白和神话。
此时的达利已经逐渐沉溺于真实与虚假之间了。
达利曾说：“我是一个天才，我在母亲的怀抱里就意识到自己的存在。
”对比达利的生平，不难发现达利有一种深刻的自恋，而且他本人也对此毫不掩饰。
在真正开启了绘画之门时，达利就展示出了惊人的艺术天赋。
学院时期达利就尝试了多种绘画风格的创作，并且热衷与绘画理论的发展，这也使得达利开始投入了超现实主义的怀抱。
伴随着普鲁东激昂的演讲，超现实主义运动拉开了帷幕。
超现实主义的意图凌驾在“现实主义”之上的反美学，只有这样才能让人们看到真实的社会形态，不受规则的制约，彻头彻尾的追寻超自然、无意识和无理性地精神自由。
“冷嘲是为了更好的呈现自己的模样而将自己隐藏起来的方式。
”（二）刘溢个性心理和发展中国油画艺术的观点也逐渐呈现出超现实主义的特征与模式，这种再造视觉形象从另一角度说明超现实主义进入中国使中国油画呈现出更多可能性。
刘溢是中国超现实主义最早的画家之一，被称为超现实主义与波普主义——两极之间的探索者。
国内外一致认为他是魔幻现实主义绘画的先行者。
刘溢经历过文革。
刘溢的写实技巧登峰造极，并且沉溺于幻象，并且赋予这些幻象各种复杂的剧情。
画中的女子除了人种的差异，无法识别身份，不带有任何可以辨别的文化背景和现实感，他所营造的情境也抹去了时代和国家的标记，虽然充斥着各种物质细节，但那都只是为了人物而设计的道具，营造氛围，并不能以此叙述剧情。
也许是为了制造华丽的视觉效果，这些隐喻被抽离开来，像是要解释哲学、文学或神话。
他不愿向同班的老同学那样，仅仅是描绘课堂里静坐的人体，他渴望靠近西方的的表象，在于传达一种在挣扎的形式，空洞而美丽。
四、结论同时艺术家应该结合生活环境组织自我的艺术语言，来表达思绪。
必须更敏锐的观察这个世界。
超现实主义艺术家们渴望挣脱现实生活状态，与文化经验，寻找新的自由精神和发展。
受到内心的需要，创作者个性张扬，其表现形式和材料运用更有想法和创造力。
使超现实主义油画更加自由化，使艺术家被解放，尊重自己的潜意识需要。
参考文献：1.程波《天才、疯子》华东师范大学出版社2006年1月2.第一影响力艺术宝库编委会《颠覆现实——达利》北京出版社2005年1月3.刘燕《达利画传》中国文联出版社2005年1月4.达利《达利谈话录》中国人民大学出版社2003年9月5.卡斯比特《艺术的终结》北京大学出版社2009年6月6.丁宁《美术心理学》黑龙江美术出版社2000年3月7.奥尔德里奇《艺术哲学》中国社会科学出版社1986年10月8.弗·谢·库津《美术心理学》人民美术出版社1990年3月作者简介：山显树（1995.8.7），男，汉族，籍贯：山东省嘉祥县，单位：沈阳师范大学美术与设计学院2020级研究生，研究方向：美术学油画。