云南重彩画的艺术特点
云南画派丁韶光重彩画作品欣赏
云南画派丁韶光重彩画作品欣赏
云南画派丁韶光重彩画作品欣赏
丁绍光，山西省人，杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。
1961年毕业于中央工艺美术学院。
是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。
法国著名美术评论家安德鲁.帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。
美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。
中国之歌
乐园
佛光普照
傣族少女
六月的新娘
凤凰之歌
凤凰女
勇士的传说
卖花女
古老的传说
古老的花园
古都春雨
后宫之夜
后羿射日
和谐
回声
回归乐园
女猎手
宁静的花园
幸福鸟
幻梦
微风
心对心
摇篮曲
旋律
春日
晨光
梦
母与子
母性
沉思
波
温暖
湄公河上
版纳风情
猎手的忧虑
甜蜜的离别
皮影
目送飞鸽
紫色的梦
美人鱼
自由之歌
落日
蓝宝石
遥远的梦
风与海的对话
鹤与阳光。
中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！
中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！王天胜工笔重彩作品工笔重彩画即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
于非闇工笔重彩作品中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。
从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。
于非闇《大吉图》64×58cm工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。
从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。
如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。
据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。
在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。
这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。
这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。
无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。
于非闇《花鸟蛱蝶图》98×48cm无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。
它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。
云南民族传统手工艺
云南民族传统手工艺云南是民族文化大省、有色金属王国、动植物王国。
不同的民族造就了云南丰富多彩的民族文化。
作为中国民族民间工艺品最为富集的区域之一，云南民族民间工艺品资源丰富、种类繁多，包括土陶、石器、布艺、金属等。
如：蜡染和扎染、木雕工艺品、云南围棋、路南挑花等。
下面简单介绍一下云南少数民族民间手工艺品：＞＞蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。
游客如果要买，可到工艺美术店和各大商场去，此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。
蜡染是流行于云南省少数民族地区的民间手工染印工艺品，蜡染面料融合云南少数民族的文化，图案独特新颖，古朴大方。
＞＞木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。
有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的，较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场，二是翠湖南路的众多工艺品店。
＞＞锡器用锡精制成的各种工艺品也是很不错的，特别是锡制的酒具、茶具，以及锡画等，外观精美，明亮如镜，集实用与装饰为一身。
在市内各大商场和工艺美术店均有卖。
＞＞斑铜是用铜和其他金属混在一起经处理而出现“有斑之铜”，用斑铜制成的工芤品西朴浑夺取，极富特色。
斑铜工艺品是昆明享有盛名的特色商品之一，其中变形处理后的牛虎铜案、孔雀、虎斗象等更属其代表之作。
在大商场和工艺美术店有售。
＞＞云南围棋俗称云子，为明清贡品，已有数百年的历史，是国内外公认的围棋精品，特点是白子略微带翠绿，黑子其实为深墨绿，韧性好，不感舒适，知名产品有“云子”和“永昌”两种品牌。
要买云南围棋可到各大商场和工艺美术店。
＞＞路南挑花路南挑花是聚居路南彝族自治县撒尼人传统工艺，历史悠久。
挑花是刺绣的一种，以挑花装饰挎包、衣物、头巾等是大理白族和路南撒尼人的服饰特色，它具有民间产品的夸张的色彩美。
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨作者：李永辉来源：《美与时代·上》2021年第08期摘要：云南现代重彩画是在云南本土文化语境下逐渐发展起来的一门艺术绘画形式，其独特的视觉效果和特殊的技法表现，使画面呈现出较强的色彩效果，融合了多种民族元素，变化丰富多彩，有着极高的审美价值和艺术价值，一度风靡国际画坛。
随着时间的推移，云南现代重彩画在现代绘画中的知名度逐渐减弱，甚至已经被时代所遗忘。
为推动云南现代重彩画的进一步发展，本文着重对云南现代重彩的发展现状进行简单分析和阐述，对云南现代重彩画的可持续发展策略提出几点建议。
关键词：云南现代重彩画;现状;可持续发展云南是我国著名的少数民族聚集区，少数民族数量众多，历史悠久、文化底蕴深厚。
在文化艺术领域中，云南的绘画艺术非常显眼且具有独特的审美趣味。
在源远流长的文化历史长河中，云南的老一輩艺术家们用自己独特的绘画语言和表现手法留下了不可计数的绘画作品，在中国绘画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
在云南，民族资源丰富，独特的少数民族资源成就了很多举世瞩目的民族文化艺术，很多已经被列入了世界文化遗产保护名录。
在少数民族资源中孕育而生的云南现代重彩画，是云南文化艺术中的一个门类。
一、云南现代重彩画云南现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件变革和发展下产生的一个新的艺术表现形式。
它以浓郁的云南民族风情为表现主题，其独特的造型语言、鲜亮和谐的现代色彩、丰富的肌理交织形成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
八十年代，云南著名画家丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、区欣文等人，将自己对于现代重彩画的理解，用自己独特的绘画语言，把云南现代重彩画推向了美国艺术市场，受到了国际艺术领域的广泛关注。
从那时起，“云南画派”声名远播，云南现代重彩画艺术也开始在现代绘画艺术领域中崭露头角，掀开了云南重彩发展的新局面。
与传统的工笔重彩相比，云南现代重彩实现了对传统云南重彩的发扬和创新。
云南古建筑中的彩绘表现
云南古建筑中的彩绘表现云南是一个充满着丰富文化和历史底蕴的地方，其古建筑中包含着很多的彩绘表现。
彩绘作为古建筑的一种装饰手法，既美观又有价值，在云南古建筑中得到了广泛的应用。
本文将从云南古建筑的历史、彩绘表现的分类和特点以及云南古建筑彩绘保护等方面进行论述。
云南古建筑的历史云南古建筑始于新石器时代，彩绘始于唐朝时期。
云南古建筑上的彩绘表现丰富多彩，主要表现在建筑物墙壁、顶梁、柱子等部分。
其中，墙上画是云南古建筑彩绘的主要表现形式。
隋朝时期，随着佛教在中国的传播，云南出现了大量的雕塑和壁画，彩绘艺术得到了迅速的发展，成为云南古建筑中独特的文化艺术形式。
彩绘表现的分类与特点彩绘表现的分类有很多种，如人物画、山水画、动物画、花鸟画等。
云南古建筑中最常见的彩绘表现就是人物画和山水画。
人物画经常在门墩、墙身等地方出现，常表达的是宗教、历史、神话等主题，其中印度古文化和藏传佛教文化是云南古建筑中常见的题材。
山水画则是云南古建筑中的一大特色，山水画在建筑中的描绘常常是建筑物内部的景观或外部的自然风光，画中常出现高山流水、草木苍翠的自然风光，让人欣赏到了自然之美。
云南古建筑彩绘保护云南古建筑中的彩绘作为一种文化遗产，需要得到充分的保护和传承。
云南省文物保护单位已经采取了多种措施来保护古建筑中的彩绘，如建立专门的文物保护机构、加强文物保护法规的制定，加强文物保护维护力度等。
同时也要通过对专业技术的研究和实践，实现对云南古建筑彩绘的修复和保护。
结语彩绘是云南古建筑装饰的一种独特形式，体现了云南古建筑的历史和文化。
在今天，我们应该加强对云南古建筑中的彩绘保护和修复，让这些古老而珍贵的文化遗产得以延续并绽放出其应有的魅力。
云南现代重彩画25年磨一剑
维普资讯
圈圈瞳圈 电话： １ ８ ９ 捌４ 黼 ８ 责任 编辑 ： 朱丹 ４４
云南现代重彩画 ２ 年 一 云现重画５ 磨 南代彩 平 剑 厝
朱 丹／ 文 孙 家 瑾／ 图
２０ ０ ６年 １月 ５日，云南现代重彩 画 ２ ５周年精 品 回顾 展暨 ２ ０ 的 自然风光 、 ０６ 少数 民族风 情和历史文化 ， 有浓 郁的民族地 方特 色。它 具 “ 云南红杯” 重彩画大奖赛在 昆明举行 。当红 色的葡萄酒溢满酒 杯的时 将东西 方绘 画语 言、 古今 技法熔 为一炉 ． 具有极 强的透视感 。丰 富艳 丽
再用毛笔 、 调色刀或手指画在纸上 ， 宣纸和矿 物的颜料可永 不褪 色。随 独特 画种到 自成一家 ……２ ５年 ， 云南现代重彩 画穿过的不仅仅 是时间 着本土一批主力画家丁绍光 、 蒋铁峰相继旅居 美国 ． 也将现代重彩 画带 的 烈火 ． 经 历 了人 间 的毁 誉 两 重 天 ， 傲 了金 钱 与 艺 术 间那 不 可逾 越 更 笑 到了国际艺术舞 台上 。 并很 快赢得 了广 泛赞誉 和评价 ， 称为“ 有中 的 鸿 沟 。 被 具
勃 生机 和绚丽色彩 ． 给人一种赏心 悦 目之感。内容大 多是反 映云南优 美 的 土 地 是 太 阳 耕 耘 过 的 土地 ． 云南 的 土 地 上 诞 生 的一 切 都 会 具 有 太 阳
重彩装饰画名词解释
重彩装饰画名词解释
重彩装饰画是指用矿物质颜料绘制，用矿物质颜料在宣纸、绢、帛等上面所作的画，具有一定的装饰效果。
重彩画在中国绘画的早期阶段占有重要地位，其历史可以追溯到春秋战国时期。
矿物质颜料具有色彩鲜艳、经久不变、不易褪色等特点，因此重彩画色彩表现力强，能够表现出丰富的色彩层次和质感。
同时，重彩画还具有一定的装饰性，常常被用于装饰宫殿、寺庙、屏风等。
在现代，重彩画已经成为一种独立的绘画形式，被广泛应用于美术创作和装饰设计中。
重彩画注重色彩的表现和装饰效果，强调对形式和构图的处理，同时也注重对传统文化和审美理念的传承和创新。
绚丽多姿共创辉煌——云南工笔画的当下与未来
工笔重彩画曾是中国绘画史上浓墨重彩的一笔，是中国绘画中较为成熟的艺术形式之一，其历史源远流长，历朝历代的壁画和砖绘遗迹中可见一二。
从春秋战国到五代两宋时期，工笔重彩画取得了长足的发展，并达到巅峰，其绘画内容涉及人物、山水、花鸟等各个领域，绘画方法不拘泥于平涂、渲染、点染等传统技法，尽管各个历史时期中它的表现形态不一，也曾起起落落，但工笔重彩画的探索始终呈现出稳定中前进的发展趋势。
工笔重彩画以矿物颜料为主、其他颜料为辅，它侧重色彩的变化与运用，借助色彩语言展现绘画的内涵，凝聚了中国独有的艺术气息。
其开放性和包容性成就了现代工笔重彩画，并在历史发展中产生了中西融合的新的绘画审美理念，以此传达出画者的思想和文化气质。
研究工笔重彩画，云南工笔重彩画是个绕不过去的话题。
一、云南工笔重彩画的沿革发展云南省位于我国西南部，其绘画艺术的发展历史源远流长，凭借特殊的地域风貌，云南工笔重彩画逐渐演变成了具有云南特色的绘画样式，并涌现出多位在国内甚至国际上都颇具影响力的画家。
在云南工笔重彩画的发展沿革中，画家借鉴了东西方的艺术与文化精髓，将两种不同风格的绘画优长汇集于此，通过厚重的肌理，运用明快、丰富的色彩进行装饰，并以全新的风貌展现出来，表达了绘画者的真情实感，形成了极具云南地域风格的独特画派。
在传统的东方绘画艺术中，工笔画是一种独特的绘画手法。
云南工笔重彩画是基于传统工笔画形成的，题材、形式与技法等各个方面均源于传统工笔画。
云南工笔重彩画的传统题材以仕女、宗教和山水等题材为主，现代题材则以云南地方风情和生活情态为主。
在绘画技法方面，云南工笔重彩画在传统工笔画技法的基础上，融合了西方绘画对色彩和画面结构的理解，它立足于云南当地的民族文化形象与资源，通过绘画创作者的主观创新，打破传统思维的束缚，创造出具有现代云南特色的工笔重彩画。
二、云南工笔重彩画发展现状研究随着社会的不断发展，云南工笔重彩画逐渐走向西方，成为世界绘画艺术中不可或缺的中国象征之一。