如何学会颤音
颤音的发声技巧
颤音的发声技巧很多语音中都有颤音的部分，其实颤音的发声是有技巧的。
下面是小编给大家搜集到的相关资料。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。
与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。
舌面边缘用一定力量，紧靠左右两侧的上腭和牙床。
它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。
也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。
呼出气流的压力会把舌尖推开。
如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 h...... 声)。
如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。
如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。
舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。
舌尖向上顶得太紧，会听到trrr ，就累了。
东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia…… 。
关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。
西班牙语颤音发声的技巧：1、含水练习：这个方法很多人都知道，就是喝口水，仰起头像漱口一样的发出声音。
但切记一定要少喝点，要不对舌头没什么效果!2、仰卧练习：平躺后，张开嘴，舌头放松，头仰的能使舌尖自然的接触上鄂。
然后从口腔中平缓的出气，舌头不要与气体较劲相抵抗，让舌尖轻轻的随着气流颤动。
3、常规练习：以上两种并不是随时都可以练的，我们还要看书，上网，办公之类的正常活动，那头自然不能总仰着啦!而且我们不能一遇到RR这个音就把头仰起来说话吧!那么平时的练习就是必不可少的，而且这种练习随时随地的都可以进行。
首先将嘴微微张开，不要太大，两齿之间的距离可以让舌头的前三分之一部分(或少于三分之一部分)伸出即可。
然后将舌头上扬，舌尖轻轻上扬触到上颚(有点蜻蜓点水的样子)，然后从口腔中平缓的出气，同理舌头也是不要与气体较劲相抵抗，让舌尖轻轻的随着气流颤动。
但此时的舌根是用劲的，使舌尖能够上扬就好。
如果这个办法还不能使舌头颤动的话，舌尖可以稍稍的贴着上鄂向里卷一点，然后猛的出气。
颤音的标记方法
颤音的标记方法颤音是声乐中常见的一种音乐表现手法，它可以给音乐作品增添更多的情感和表现力。
在歌唱或演奏中，正确的标记颤音是非常重要的，它可以让演唱者或演奏者更加准确地传达音乐的意境。
下面将介绍一些常见的颤音标记方法，希望对大家有所帮助。
首先，要正确标记颤音，我们需要了解颤音的基本知识。
颤音是指在一个音符上快速地震颤，使得音高有规律地上下波动。
在标记颤音时，一般会在音符上方加上一个波浪线或者特定的符号，以示颤音的进行。
这样的标记方法可以让演唱者或演奏者清晰地知道在何处需要进行颤音。
其次，不同乐器和不同歌唱风格可能会有不同的颤音标记方法。
比如在钢琴曲中，颤音常常使用特定的符号来表示，而在声乐曲中，可能会使用波浪线或其他符号来标记。
因此，学习者在学习颤音标记方法时，需要根据自己的乐器或歌唱风格进行具体的了解和学习。
另外，颤音的速度和幅度也是需要考虑的因素。
有些音乐作品中需要快速而浅微的颤音，而有些则需要较慢而深沉的颤音。
因此，在标记颤音时，需要根据具体的音乐作品和演唱风格来确定颤音的速度和幅度，以保证演唱或演奏的效果。
最后，需要注意的是，颤音的标记应该清晰明了，不应该让演唱者或演奏者产生歧义。
在标记颤音时，可以使用不同的符号或颜色来表示不同的颤音要求，以帮助演唱者或演奏者更好地理解和掌握。
同时，也可以在乐谱的注释部分对颤音进行解释和说明，以便演唱者或演奏者更好地理解作曲者的意图。
总之，正确的颤音标记方法对于演唱者或演奏者来说非常重要。
它可以帮助他们更准确地表达音乐作品的情感和意境，使得演唱或演奏更加生动和感染力。
因此，学习者在学习音乐时，应该认真学习和掌握颤音的标记方法，以提高自己的演唱或演奏水平。
希望以上内容对大家有所帮助，谢谢阅读！。
听懂再说事半功倍：大舌颤音其实挺简单
听懂再说事半功倍：⼤⾆颤⾳其实挺简单很多朋友就因为发不好⼤⾆颤⾳⽽放弃学习希腊语、拉丁语、西班⽛语、意⼤利语、俄语、梵语等语⾔。
这很可惜！事实上，学习语⾔的⽬的是为了交流，必须在听懂的基础上再练习发⾳。
在听懂的基础上，⼀般没有什么解决不了的发⾳问题。
事实上，汉语中也有很多⼈有些⾳发不准确，⽐如有些⼈l和n不分，f和h不分，但由于能听懂，所以并不影响⽇常交流。
只要能听懂，发不好⼤⾆颤⾳也不是什么⼤问题。
⼤⾆颤⾳也称为⼤⾆⾳、弹⾆⾳，与⼩⾆颤⾳相对。
语⾔学中称之为齿龈颤⾳，是辅⾳的⼀种类型，在俄语、藏语、西班⽛语、亚美尼亚语、波兰语、意⼤利语、瑞典语、德语、阿拉伯语、挪威语、冰岛语、芬兰语、马来语、蒙古语、⼟⽿其语、满语、鄂伦春语、锡伯语、泰语、维吾尔语、邵语等都有此⾳。
⼤部分斯拉夫语⾔都有齿龈颤⾳，如俄语和波兰语，以及⼤部分罗曼语⾔，如西班⽛语 (写成rr或在词⾸的r)、意⼤利语、加泰罗尼亚语和奥克语。
巴斯克语也有齿龈颤⾳。
标准巴黎法语使⽤⼩⾆颤⾳，标准德语使⽤齿龈颤⾳或者⼩⾆颤⾳均可，实际使⽤中以⼩⾆颤⾳居多，尤其在德国北部。
法语的和德语的⼀些南⽅⽅⾔则⽤齿龈颤⾳。
荷兰语、⼝语希伯莱语也有类似的现象。
通俗及标准的阿拉伯语也有该颤⾳，字母是ر。
在英语、德语、法语等语⾔的词典中，符号[r]通常作为这些语⾔的R辅⾳之统⼀符号（即R ⾳位），⽽不管字母R在这种语⾔⾥实际发⾳是否确是[r]所标记的颤⾳。
例如英语中的齿龈和卷⾆⽆擦通⾳（IPA符号应为：[ɹ]和[ɻ]），和德语的⼩⾆颤⾳（IPA符号: [ʀ]），均在字典内⽤[r]标记。
多数的汉语变体都没有此⾳，但吴语宣州⽚部分⽅⾔点以及湖北的中北部的⼀部分中原官话区和西南官话区⾥（即当阳、江陵，钟祥、京⼭⼀带）直⾄神农架北部地区，存在有颤⾳[r]。
宣州吴语中的[r]来⾃中古定母[d]，⽽官话中则多半是由词尾“⼦”演变⽽来。
另外，某些标准官话或官话⽅⾔的民歌如凤阳花⿎⾥，歌词“得⼉叮当飘⼀飘”⾥，如果读时⾆肌放松，就会读出清齿龈颤⾳。
2022吹笛方法技巧合集_快速掌握笛子的秘诀
2022吹笛方法技巧合集_快速掌握笛子的秘诀吹笛方法技巧篇一1、蜻蜓点水练颤音。
我以前练颤音是让手指在笛眼上不停地打，或均匀地打，经常不着要领。
王键的颤音与众不同，快速而有力，打起来嘣嘣地响，富有弹性。
他说蜻蜓点水是很快的，慢一点就被水淹没了，因此指头打下去，就要像蜻蜓点水一样，先弹击一下，再弹击两下，逐渐增多，尽量缩短手指与主孔的接触时间，以达到快速、匀均、弹性的效果，我一试，果然不同凡响。
2、轻声细雨般弱奏。
王键老师吹笛音域很宽，极有张力，强起来震憾人心，弱起来能弱成一根细丝。
他说弱奏关键靠控制，而控制到位的关键是意识的到位。
他指出我弱奏弱不下来的主要原因，是自己意识不到位及嘴部肌肉控制能力不够，似弱非弱就很难弱下来，弱要弱到连自己都听不"见"的地步，才算是真正过关。
我用这种理念"试弱"，一连几天嘴肌开始发酸，控制力则明显加强了。
3、吹出笛筒竹丝声。
吹笛人谁都想有个好音色，但在寂寞的练习中，时常会对自己失去信心，以为音色就像人的嗓子一样是先天的。
其实不然，王老师说，只要演奏方法正确、对音乐意识清楚，每个吹笛人都不难做到拥有一个好音色。
从某种意义上讲，"吹"，与"听"同样重要。
他让我把各音阶吹一遍，终于发现其中一个音吹得好，让我多吹几遍，就问这个音与其他音有什么不同，我不觉什么，他要我仔细听，我终于听出来了，这个音有共震，发音不是一个点，而是一条线，能听出竹丝声，他说你把每个音阶都吹成这样就行了。
就这样我不但有了自信，而且学会了"听"，有了学习方向。
4、乐谱分析莫怕烦。
我们业余吹笛人一般不习惯对乐谱分析，有了好乐谱一般是拿起来就吹。
王键可不是这样，有了新谱子他总是先吟唱，明确其风格特点，他以宁保生改编的四重奏茉莉花谱作示范，哪里要慢，哪里要快，哪里应强，哪里该弱，甚至哪里是个"气口"，哪里要加个颤音，都分析的清清楚楚，按照他的标注去吹，果然流畅自如声情并茂!5、自然放松想情节。
民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧
民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
那么民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧分别是是怎样的呢？以下仅供参考！颤音（Vibrato）均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。
从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。
演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。
因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。
人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度（极限为半音）有着均匀、稳定的规律。
没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味；超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。
学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的.歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。
凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。
他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。
滑音（Portamento)滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。
在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：（1）歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。
多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。
沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。
（2）演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上；声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。
”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。
（3）无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。
这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。
颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧，它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出,以下是专门为你收集整理的颤音技巧和发声方法，供参考阅读！颤音技巧什么是颤音呢颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。
当你听到一些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。
每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。
一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。
如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音(看视频演示)。
每个人都有，你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。
颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。
如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。
如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。
很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。
颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。
当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。
练习颤音的技巧你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。
深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
如何学会颤音精编版
如何学会颤音下面介绍一下适合自己练习颤音的有效方法：1.开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。
以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的确颤音。
这种方法可以随时练习，上课时，休息时。
当然肺活量很重要，我肺活量就曾经达到过5000，所以很适合练这个。
2.找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。
俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。
王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱-Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。
3.找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。
（是我偶尔看见电视里一位歌唱家传授的方法）当然，刚开始会不自然，记得我刚开始练习时被别人偷听到，被误解为我在抽搐或哭泣，但是反复练习后的效果就出来了，练好后就可以在某一天大胆在KTV或是舞台上把它亮出来了，你会惊奇的发现你的“唱功”已经进了一大步。
任何事情非一朝一夕就可成效的，想要有副好嗓子，还是要经过长期的练习，这些我总结的方法也算是条唱好颤音的捷径吧。
专家解答：唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的.关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难.1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会.2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态).3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要.4.练习时可多练习"羊声"和"咽音".所谓"羊声"就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你"羊声"练到家了.但要注意,"羊声"并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前声带发出"啊"的,在躺着的时候张嘴,让声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的.5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的.6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如<嘎答梅林>,<送别>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌.7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的.8.切记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食物今天无意间进了咱们的颤音吧，看了很多帖子也试听了许多朋友的所谓颤音，我觉得大家真的不要模仿香港港那些所谓颤音的唱法（刘德华，李克勤，谭咏麟等），他们的颤音是靠喉头的抖动发出来的，这样唱即不好控制，唱久了的会累，而且对声带无益。
如何学会颤音大神教你几个小技巧迅速掌握
如何学会颤音大神教你几个小技巧迅速掌握颤音是一种声音效果，在音乐表演中经常被用到。
学会颤音需要一些时间和练习，但是以下几个小技巧可以帮助你更快地掌握颤音。
1.培养正确的呼吸习惯：颤音需要有足够的空气流动来产生声音。
通过练习深呼吸和控制呼气的强度，可以增加你的呼吸容量，并使得颤音更加充实和稳定。
2.改善喉咙肌肉的灵活性：颤音需要喉咙肌肉的灵活性和松弛程度。
做一些喉咙和颈部的拉伸运动可以帮助你放松这些肌肉，并准备好进行颤音练习。
3.练习口腔的韵律：颤音需要在口腔中产生合适的共鸣空间。
通过练习唇、舌头和喉咙的韵律，可以找到更加适合颤音的口腔位置。
4.使用声音起伏法：一种好的习惯是利用声音的起伏来帮助颤音。
开始时，可以尝试在一些音符的中间部分开始颤音，然后向上或向下移动声音，使颤音在不同的音高之间转换。
5.练习调整音高：颤音可以在不同的音高上进行，因此掌握如何调整音高是非常重要的。
通过练习在不同的音高上进行颤音，可以提高你的音高感和准确性。
6.观察和学习专业歌手：观察并学习专业歌手的颤音技巧是快速掌握颤音的有效方法。
看他们是如何运用颤音的，注意他们的呼吸、喉咙的姿势以及口腔的形状。
尝试模仿他们的技巧，并在自己的练习中运用。
7.充分练习：练习是学习颤音不可或缺的一部分。
花费每天一些时间进行颤音练习，通过不断地练习，你将逐渐掌握颤音的技巧并提高自己的表演水平。
8.寻找专业指导：如果你想快速而有效地掌握颤音技巧，寻找一位专业而有经验的声乐教师或音乐导师指导你是非常重要的。
他们可以根据你的具体情况给予你专业的指导和反馈，帮助你改进和提高。
总之，学会颤音需要一定的时间和耐心，并且需要不断地练习和尝试。
通过以上几个小技巧和持续的努力，相信你能够逐渐掌握颤音技巧并在音乐表演中获得更好的效果。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。