和声分析351例.(精选)
和声织体举例.doc
和声织体举例【篇一：和声织体举例】除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：谱例八：舒伯特歌曲《魔王》曲例八：舒伯特歌曲《魔王》《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成部分，本横两方面剖析次，将构 层横两个矢—层及四 层以上；横向层等研究体 次有助于加深了的形 式以及形式如何表达、塑造音乐 形象 词次；和声形式；多声 部写作 号〕Ｊ６１４．１ 〔〕Ｂ〔号〕 １００８ — ７３８９（２００８）０２ — ００５７ — ０３ 乐常。
和声分析课件ppt
民族歌曲分析
通过对民族歌曲进行分析，了解民族音乐中常见的和声手法和技巧，如特殊的调式运用、 丰富的节奏变化等。
民族音乐和声风格特点
民族音乐中的和声风格特点包括独特的音阶体系、丰富的调式转换、强调节奏的变化等。 通过对这些特点的掌握，可以更好地理解和创作民族音乐作品。
和声分析的目的与意义
总结词
和声分析的目的是理解音乐作品中的和声运用，揭示其内在结构和意义，为创作和演绎提供指导。
详细描述
通过对音乐作品中的和声进行分析，可以深入理解作曲家如何运用和声来表达情感、塑造音乐形象和构建音乐结 构。和声分析有助于揭示音乐作品的内在逻辑和意义，为音乐创作、演绎和教学提供重要的理论支持和实践指导 。
通过运用不同的和声进行、和弦转换等手法，可以创造出各种不同的情感氛围和效果。同时，和声还可 以通过其张力、色彩等变化，使音乐的情感表达更加细腻、丰富。
和声在音乐情感表达中的作用不仅在于其自身的情感表现力，也在于其与其他音乐元素的配合与协调。 只有当和声与旋律、节奏等元素相互配合、协调一致时，才能达到最佳的情感表达效果。
利用音乐软件对音乐作品进行采样、分析和可视化，进 而对和声进行分析的方法。
详细描述
随着音乐软件技术的发展，越来越多的研究者开始利用 音乐软件进行和声分析。这种方法可以对音乐作品进行 精确的采样和量化分析，同时还可以通过可视化手段呈 现和声的结构和变化。
音乐作品实例分析
总结词
通过对具体音乐作品的实例进行分析，来理解和声在 音乐作品中的运用。
02
和声的运用可以突出音乐的个性特点，使其更加鲜明、独特。通过运用特殊的 和声效果、转调等手法，可以创造出独特的音乐风格。
和声织体举例
和声织体举例【篇一：和声织体举例】除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：谱例八：舒伯特歌曲《魔王》曲例八：舒伯特歌曲《魔王》《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成部分，本文从纵横两方面剖析和声织体结构层次，将和声织体结构层次从纵横两个矢量分为——纵向：单层、双层、三层、四层及四层以上；横向：加层、减层、扩层、缩层及转层等。
研究和声织体结构层次有助于加深了解音乐的形式以及形式如何表达、塑造音乐形象等深层次问题。
和声写作与分析 课件
练习
一、写出E大调、f和声小调的各个音级及名称。 二、写出 b A大调的各级三和弦并写出其转位和弦及 名称。 三、写出 b A大调的平行调及同主音调。 四、写出 B 大调的主、下属、属三和弦和七和弦， 并写出其所有转位和弦和构成和弦音的名称 五、写出和声、旋律大小调的特殊音级。
六、和弦的类别与和弦的名称
和弦的类别是按照组成音的多少分类的。可分为 三和弦（三个音）、七和弦（四个音）、九和弦 （五个音）、十一和弦（六个音）、十三和弦 （七个音）。三和弦和七和弦用的最多，九和弦 也常用，十一、十三和弦则用的较少。
和弦音的名称是按三度顺次叠好后，把最低音称 为根音，其余的音按它与根音之间的音程度数命 名，距根音三度的音称为三音，五度音称为五音， 以此类推。
和弦根音进行与根音进行的力度
和弦之间的功能关系与色彩关系只能在和 声进行中体现，因此，目前我们主要学习 和弦连接中的根音力度进行。 辨别一个和弦是几级和弦属于什么功能， 主要是依据根音在调式音阶中所占的位置 而定。不同的根音进行就形成了不同功能 的力度进行。和弦之间的力度关系主要有 五种：
和声的重要性可以用一句话来概括：它是 区别专业音乐工作者与业余音乐工作者的 分水岭。
五、构成和弦的原则
和声的主要材料是和弦，和弦是由三个或 三个以上不同的音按三度音程关系叠置的 原则构成。这种和弦的结构原则，是以音 响学的泛音列作为根据的。
因此，按三度叠置原则构成的和弦，具有 客观音响的协和性。
声部超越：所谓声部超越就是两个和弦在 连接过程中，后一个和弦的中音声部高于 前一个和弦的高音声部，以此类推..........
浪漫主义时期的和声分析
浪漫主义时期的和声分析第一篇范文浪漫主义时期的和声分析浪漫主义时期是音乐史上一个充满激情与创新的时期，这一时期的和声运用和发展对后世音乐产生了深远的影响。
本文将从和声功能、和声材料、和声结构三个方面对浪漫主义时期的和声进行分析。
一、和声功能在浪漫主义时期，和声功能发生了较大的变化。
作曲家们开始尝试突破传统和声功能的限制，寻求更为丰富和多样的和声表现。
在这一时期，和声功能的转变主要体现在以下几个方面：1. 和声功能的扩展：浪漫主义作曲家们不再局限于传统的三功能和声体系（主功能、属功能、稳定功能），而是将更多的和声功能引入音乐创作，如副属功能、副稳定功能等。
这些新的和声功能使得音乐的表现力更加丰富。
2. 和声功能的模糊化：在浪漫主义时期，和声功能的界限变得模糊，作曲家们有意将不同和声功能融合在一起，形成独特的和声效果。
这种模糊化处理使得音乐具有更强的动力性和紧张感。
3. 和声功能的个性化：浪漫主义作曲家们根据个人风格和创作需求，对和声功能进行个性化处理。
例如，李斯特在和声运用上强调对比与冲突，而舒伯特则注重和声的流畅与自然。
二、和声材料浪漫主义时期的和声材料呈现出多样化的特点。
作曲家们不仅运用传统的和声材料，还尝试使用各种新颖的和声手法，丰富音乐的和声内涵。
以下是一些浪漫主义时期常见的和声材料：1. 七和弦：浪漫主义作曲家们广泛运用七和弦，尤其是在歌曲和室内乐作品中。
七和弦的紧张感与色彩性为音乐增色不少。
2. 九和弦、十一和弦、十三和弦：这些高阶和弦在浪漫主义时期逐渐流行起来。
它们丰富的和声效果为音乐创作提供了更多可能性。
3. 变和弦：浪漫主义作曲家们在和声运用上善于利用变和弦，以增加音乐的紧张感和动力感。
4. 远关系和弦：浪漫主义时期的作曲家们大胆运用远关系和弦，突破传统和声规则的限制，实现音乐中的色彩变换和情感波动。
三、和声结构浪漫主义时期的和声结构具有以下特点：1. 自由化和声：浪漫主义作曲家们在和声结构上追求自由化，不再受限于传统的和声进行模式。
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例摘要：在现代流行音乐之中，电脑音乐编曲给音乐制作人提供了方便的创作手段。
本文通过王力宏作品《落叶归根》的和声脉络，来分析和声编配规则和进行。
歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
在电脑音乐中由于乐器的音色不同，要想让整体的音域范围广阔，就必须严格控制高中低频的平衡，本文在第二章阐述了不同乐器的分布情况。
第三章开始分析歌曲和声的编配手法，介绍了和弦的功能以及特点，进行了纵向分析。
第四章主要讲解和弦的进行和织体的使用，进行横向的分析。
重点章节在第三章和第四章，主要进行和弦的描述。
关键词：和声；音乐制作；编曲；织体一、歌曲创作背景分析（一）歌曲背景歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
作品署名为Y.M./KUANG，是王力宏参演李安导演电影《色戒》中饰演角色邝裕民的拼音缩写，这表明歌曲所表达的思想与这个角色有很多相同的地方，同时也受到了角色的影响。
歌词中多次表达了不忘故土怀念旧人的心情，“树高千丈，落叶归根”，思乡之情溢于言表。
（二）作者背景词曲作者王力宏，1976年出生于美国纽约，祖籍浙江义乌，美籍华人，音乐制作人。
1995年发行第一张专辑《情敌贝多芬》时只有19岁，1998年之后加入索尼唱片公司，在创作上得到了极大的自由，因此转型为全创作型歌手。
同年发行的专辑《公转自转》中，尝试了R&B的曲风，也参与到了编曲和声等工作之中，王力宏因此张专辑得到了广泛的关注，也凭借这张专辑获得了第十届台湾金曲奖①；最佳唱片制作人奖和最佳国语男演唱人奖。
金曲奖是华语乐坛最有影响力和规模最大的音乐类奖项，王力宏第二次获得此奖项是在2006年第十七届金曲奖中获得了最佳国语男演唱人奖。
北京电影学院电影音乐创作考研参考书：和声分析351例以及考研参考书目
孙欣，女，教授，博士研究生导师、硕士研究生导师 北京电影学院国际交 流学院院长
一、简历： 1978年考入北京电影学院录音系。1982年毕业，获学士学位并 留校任教。
二、曾经开设课程： 电影录音工艺 电影录音创作 专业英语 三、主要研究 方向： 电影声音、电影教育
2020北电
京电影学院电影音乐创作考研参考书：和声分析351例以及考研参考
基本信息
以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影 学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训 以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。
考试科目分析
①思想政治理论 ②英语二或日语或俄语 ③艺术与电影基础理论（专业学位） ④和声学
报考条件
考生（含全日制、非全日制）必须符合下列学历等条件之一：
（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等 学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须 取得国家承认的本科毕业证书，否则录取资格无效。
类别
二级学科/ 专业领域
研究方向
拟招生人 数（含接 收推免人
数）
考试科目
声音学院 （学术型2 人，专业 学位15人
）
艺术硕士
音乐
电影音乐创 3（拟接收
作
推免1人）
①思想政治理论②英 语二或日语或俄语③ 艺术与电影基础理论 （专业学位）④和声
学
2019年真题
一、名词解释 1、*学 2、****画派 3、**新电影
中外经典影片音乐赏析 杨宣华 中国广 播电视出版社
和声分析351例
和声分析351例和声分析（351例）和声分析是一种有关音乐的技术，它可以分析音乐中的不同音调和和弦。
通过这种分析，我们可以了解音乐的结构和情感表达，进而更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将对351例和声分析进行探讨。
第一例是一首蓝调曲风的歌曲。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为简单，主要由三个和弦构成：I、IV和V。
这种简单和声的运用使得整首歌曲的音乐氛围更加清新灵动，表达了忧伤的情感。
此外，该曲还使用了一些特殊的音调，如降音七和增音四，增强了音乐的变化和张力。
第二例是一首流行曲目。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为复杂，包括了七个不同的和弦。
这种复杂的和声结构给整首歌曲带来了丰富多样的音乐层次，让人耳目一新。
此外，该曲还巧妙地运用了断音和转位和弦等手法，使得音乐更加丰满和有趣。
第三例是一首古典音乐作品。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构极为丰富，包括了多个复杂的和弦进行和调式变化。
这种丰富多样的和声结构使得整首音乐充满了变化和张力，给人一种强烈的情感冲击。
此外，该曲还使用了一些特殊的和声技巧，如层叠和弦和倒三角和弦等，增加了音乐的层次感和深度。
通过以上三个例子，我们可以看到和声分析在音乐中的重要性。
通过对音乐的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
和声分析还可以帮助音乐创作者构建更富有层次感和张力的音乐作品，使得音乐更加动人和生动。
不仅仅是专业音乐人和学者，普通听众也可以通过学习和声分析来提升对音乐的欣赏水平。
通过对音乐的和声结构进行分析，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐家的创作意图。
此外，通过学习和声分析，我们还可以培养音乐鉴赏力，进而更好地欣赏各种类型的音乐作品。
和声分析是一项非常有价值的技术。
通过对音乐中的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，提升音乐欣赏水平。
同时，和声分析也为音乐创作者提供了有力的创作工具，使得音乐作品更具艺术价值和表现力。
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和声分析351例
《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。
长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
三和弦正三和弦（例1～10）
段落与终止（例11～18）
终止四六和弦（例19～25）
六和弦（例26～34）
经过与辅助四六和弦（例35～41）
属七和弦（例42～53）
II级三和弦（例54～60）
和声大调（例61～64）
VI级三和弦（例65～72）
II级七和弦（例73～90）
导音七和弦（例91～100）
九和弦与多音和弦（例101～111）
导音三和弦（例112～116）
III级三和弦一六度属和弦（例117～127）
重属和弦（例128～139）
重属增六和弦（例140～157）
离调（例158～183）
连锁进行（例184～189）
副属和弦意外进行（例190～192）
调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205）
换调与近关系转调（例206～226）
远关系转调（例227～233）
转调模进（例234～236）
减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244）
和弦外音（例245～277）
持继音（例278～292）
变音和弦（例293～312）
增三和弦等音转调（例313～314）
变式交替和弦（例315～333）
采用调式交替和弦的转调（例334～340）
自然调式和声手法（例341～351）
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