高校音乐教育学生键盘和声思维能力训练
配合音乐教育提升孩子的逻辑思维能力
配合音乐教育提升孩子的逻辑思维能力在现代教育中，音乐教育被越来越多地引入到孩子的学习课程中。
显然，音乐不仅是一种艺术表达的形式，还是一种具有人格素养和认知能力培养的重要工具。
尤其对于逻辑思维的提升，音乐教育具有不可或缺的作用。
音乐与逻辑思维之间的密切关联，主要体现在以下几个方面。
音乐学习涉及复杂的模式识别。
无论是阅读乐谱，还是练习节奏，孩子们需要分析音符关系和节奏变化。
这种分析能力与数学和科学中的逻辑推理过程有着异曲同工之妙。
通过对音符的理解，孩子们在潜移默化中培养了抽象思维与问题解决能力。
音乐的结构和形式也是提升逻辑思维的重要因素。
大多数音乐作品都有其独特的构造，比如对比、重复、变奏及发展等。
这种结构化学习帮助孩子们在听觉和视觉上理清思路，从而更加有条理地理解复杂概念。
这种方法不仅提高了他们在音乐学习上的表现，也间接提升了他们在其他学科上的逻辑推理能力。
在团队合作中，音乐教育同样能增进孩子的逻辑思维。
器乐合奏或声乐团体都需要成员之间的密切配合。
在这种环境中，孩子们必须学会倾听与反应，从而与他人协调演出。
这一过程要求他们抓住节奏、情感和音调的变化，来调整个人的演奏方式。
这不仅是个人技能的提升，更是集体活动中逻辑思维的直接体验。
作曲与即兴演奏更是逻辑思维能力训练的一个重要方面。
通过创作自己的音乐，孩子们能够在创意与结构之间找到平衡。
这需要他们运用逻辑推理来选择和组合音符，形成和谐的旋律。
这种创作过程不仅刺激创造力，同时也锻炼了他们在不断调整中的逻辑判断能力。
理解音乐同样有助于孩子们发展数据处理能力。
在音乐教育中，孩子们会学习到音高、节奏和和声等元素的数理关系。
通过这些学习，孩子们能够在面对数据和信息时，提升自己的分析能力。
这使得他们对一些数理逻辑的理解变得更加直观和容易。
音乐的情感表达也很重要。
尽管逻辑思维似乎与情感背道而驰，但实际上，情感在理性思考中扮演着至关重要的角色。
通过音乐，孩子们学会如何表达和理解情感，增强了他们对抽象概念的理解能力。
音乐教育对学生逻辑思维能力的提升
音乐教育对学生逻辑思维能力的提升音乐教育是培养学生综合素质的重要途径之一，它不仅可以培养学生的审美情趣和音乐能力，还可以对学生的逻辑思维能力产生积极的影响。
音乐教育与逻辑思维能力之间存在着紧密的联系，通过音乐学习和音乐创作，学生可以培养出一系列与逻辑思维相关的能力，如分析能力、推理能力、抽象思维能力等。
本文将从不同角度探讨音乐教育对学生逻辑思维能力的提升。
首先，音乐教育可以培养学生的分析能力。
音乐作品中蕴含着丰富的信息和内涵，学生在学习音乐的过程中需要分析音乐的结构、旋律、节奏等元素。
通过分析音乐作品，学生可以培养出对细节的敏感性和分析问题的能力。
例如，在学习一首音乐作品时，学生需要分析音乐的调性、曲式结构、和声关系等，这些分析过程需要学生进行细致入微的思考和推理，从而培养出学生的逻辑思维能力。
其次，音乐教育可以培养学生的推理能力。
音乐作品中的旋律和和声关系是有着一定规律和逻辑的，学生在学习音乐的过程中需要通过推理来理解和把握这些规律。
例如，在学习音乐的调性时，学生需要通过推理来判断音乐作品的调性是属于大调还是小调，这需要学生运用逻辑思维来分析音乐中的音程和音符的关系。
通过这样的推理过程，学生可以培养出逻辑思维中的推理能力，提升他们的思维逻辑能力。
此外，音乐教育还可以培养学生的抽象思维能力。
音乐是一门抽象的艺术形式，学生在学习音乐的过程中需要通过抽象思维来理解和表达音乐的意境和情感。
例如，在演奏一首乐曲时，学生需要通过抽象思维来理解和表达音乐作品中的情感和意义，这需要学生运用逻辑思维来分析音乐作品中的旋律、节奏和和声等元素。
通过这样的抽象思维过程，学生可以培养出逻辑思维中的抽象思维能力，提升他们的思维灵活性和创造力。
此外，音乐教育还可以培养学生的综合思维能力。
音乐作品是一个综合性的艺术形式，它融合了旋律、和声、节奏等多个要素。
学生在学习音乐的过程中需要综合考虑这些要素，进行综合性的思考和判断。
例如，在进行音乐创作时，学生需要综合考虑旋律、和声和节奏等要素，进行综合性的思考和创作。
音乐教育如何促进学生的思维发展
音乐教育如何促进学生的思维发展音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思维的表达方式。
音乐教育在学生的思维发展中起着重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何促进学生的思维发展，并从认知、情感和创造力等方面进行论述。
首先，音乐教育对学生的认知能力有着积极的影响。
音乐是一种抽象的艺术形式，学习音乐需要学生具备辨识音符、节奏和音高的能力。
这种训练对学生的注意力、记忆力和集中力有很大的提升作用。
通过学习音乐，学生能够培养观察、分析和推理的能力，提高他们的逻辑思维和问题解决能力。
其次，音乐教育对学生的情感发展也有着重要的促进作用。
音乐是一种情感的表达方式，它能够引发学生的情感共鸣和情感体验。
通过学习音乐，学生能够培养自己的情感表达能力，学会用音乐来表达自己的情感和情绪。
音乐能够激发学生的情感体验，增强他们的情感认知能力，使他们更加敏感和理解他人的情感。
此外，音乐教育对学生的创造力的培养也有着重要的作用。
音乐是一种创造性的艺术形式，它要求学生在音乐的创作和演奏中发挥自己的想象力和创造力。
通过学习音乐，学生能够培养自己的创造性思维和创新能力。
他们学会用音乐来表达自己的独特观点和想法，激发自己的创造潜能，培养自己的艺术创造力。
除了以上几点，音乐教育还能够培养学生的团队合作能力和社交能力。
音乐是一种集体艺术，学生在音乐教育中需要与他人合作，共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过与他人的合作，学生能够培养自己的团队合作能力和沟通能力，学会与他人协调合作，共同完成一项艺术创作。
此外，音乐教育还能够提高学生的表演能力和自信心，使他们更加自信和自信地面对他人。
总结起来，音乐教育对学生的思维发展有着重要的促进作用。
它能够提高学生的认知能力，培养他们的观察、分析和推理能力。
同时，音乐教育还能够促进学生的情感发展，使他们更加敏感和理解他人的情感。
此外，音乐教育还能够培养学生的创造力和团队合作能力，使他们更加自信和自信地面对他人。
浅谈高师和声教学中如何培养学生和声运用能力
苏联著 名 作 曲家 、 学者 伊 ・ 波 索 宾等 所 编 著 的 《 声学 教 程 》 斯 和
上下 册为 基础 ，教学 方式 以多声 部和 声 写作 、和 声分 析 为主 的 。 现如 今高 师 音乐 院校 中 ，和 声教 学仍 然 多数 是在 沿 袭专 业音 乐 院 校 的教学 思 路及 模式 。这 种 教学 方式 目前 看 来仍 然根 深 蒂 固 ，而 且有 明显 的优势 。 多年来 的实 践证 明 ，专业 音 乐学 院 的和 声教 学体 系在 把 握音 乐规 律训 练方 面 是严 谨 、科 学、 系统 的 ，其 和声 教学 体 系毫 无疑 问是 经得 起 历史考 验 和具 有 完整 而体 系化 的 训练 方法 。这 种 教学 方式 可 以使 学生 在有 限 的时 间 内掌握 大量 的 四部 和声 理 论和 写作 的知 识 ，为之 后 的复 调 、 曲式 、 配器 等课 程 的学 习打 下坚 实 的基
教 育 理 论
浅谈高师和声教学中如何培养学生和声运用能
郭 明显 （ 师 范 大 学音 乐 学 院 吉林 四 平 １６ ０） 吉林 ３０ ０
摘 要 ： 高 师 音 乐 院 校 和 声教 学 主 要 是 以 四 部 和 声 写 作 为 基 础 进 合 唱 的整 体感 ，演 唱 吃力 ；配 器课 上 ，虽然 能够 知道 和 声 的序进 行教 学 的 ，但 单 纯 的 写 作 训 练 无 法 使 和 声 教 学 与 其 他 相 关 学 科 有 机 地 关系 ，但 却无 法将 不 同的 乐器 加 以分配 。这 些 问题 实际 上都 是学 联 系起 来。 因此 ，高师和声教 学处 了进 行和声写作之外 ，应通过和声 生缺乏 对于 和声 实际运 用 能力 的体现 。 听觉训练、合唱编配、和声分析 训练等一 系列措 施 ，提 高学生的和声 因此 ，高 师和 声教 学 也不 应仅 限于 多 声部和 声 写作 的范 畴 ， 实际 运 用 能 力 。 同时 也要 加 强学 生对 于和 声 实际运 用 的能 力培养 ，为其 他专 业课
高校音乐教育专业学生键盘和声思维能力训练
高校音乐教育专业学生键盘和声思维能力训练在音乐教育专业学生的日常学习中，键盘和声思维能力训练是非常重要的一部分。
学生们通过键盘和声思维能力的训练，可以提高自己的音乐素养和演奏水平，为将来的教学和表演奠定良好的基础。
本文将深入探讨高校音乐教育专业学生键盘和声思维能力训练的重要性，以及如何有效进行训练。
一、键盘和声思维能力的重要性1. 提高音乐理论学习的效果在音乐教育专业学生的学习中，键盘和声思维能力是理论课程的重要载体。
通过在键盘上实践和训练，学生可以更清晰地理解音乐理论知识，比如音程、调式、和弦的构成等。
通过键盘和声思维能力的训练，学生可以更好地理解音乐的结构和逻辑，提高自己的音乐理论水平。
2. 提高作曲编配的能力作曲编配是音乐教育专业学生必须掌握的重要技能之一。
具备良好的键盘和声思维能力可以帮助学生更好地进行作曲编配。
通过键盘上的实践训练，学生可以更直观地听到自己的音乐构思，更快地找到想要的和声和编配方式，提高作曲编配的效率和质量。
3. 提高钢琴演奏的水平对于音乐教育专业学生来说，钢琴演奏是必修课程之一。
良好的键盘和声思维能力可以帮助学生更好地演奏钢琴作品。
通过对和声的理解和分析，学生可以更准确地把握音乐的节奏和情感，更有表现力地演奏作品。
1. 音乐理论课程的实际操作在作曲编配课程中，教师可以引导学生通过键盘的实际操作来进行作曲编配的训练。
可以让学生通过键盘演奏自己的音乐构思，然后进行编配和和声的实践。
通过实际的训练，可以帮助学生更好地进行作曲编配。
通过以上的训练方式，可以帮助学生更好地进行键盘和声思维能力的训练，提高自己的音乐素养和演奏水平。
键盘和声在音乐教学中的运用
键盘和声在音乐教学中的运用1. 引言1.1 音乐教学的重要性音乐教学在学生的全面发展中扮演着重要的角色。
通过音乐教学，学生不仅可以培养音乐素养，提高审美能力，还可以促进情感情感的表达与沟通。
音乐教学还可以促进学生的自我认知和情商发展。
通过学习音乐，学生可以培养自信、团队合作精神和创造力，对学生未来的发展有着积极的影响。
音乐教学被广泛认为是学生综合素质教育中不可或缺的一环。
音乐教学能够激发学生的学习兴趣，增强学习动力，培养学生的终身学习能力，促进学生在各方面的全面发展。
通过音乐教学，学生不仅能获得音乐知识和技能，更可以在音乐的世界中感受美的力量，提升自我修养，成为更加综合发展的人才。
1.2 键盘和声在音乐教学中的地位键盘和声在音乐教学中地位显著，它们不仅可以帮助学生快速掌握音乐基础知识和技巧，还能够激发学生对音乐艺术的热情和兴趣。
通过键盘和声的结合运用，学生可以在音乐教学中有更广阔的发展空间，同时也能够在音乐教学中获得更全面的音乐体验。
键盘和声在音乐教学中的地位举足轻重，促进了音乐教学的深入发展和提升。
2. 正文2.1 键盘在音乐教学中的作用在音乐教学中，键盘扮演着至关重要的角色。
键盘是一种十分灵活多变的乐器，能够演奏各种音乐风格和曲目，包括古典、流行、爵士等。
通过键盘，学生可以更好地理解音乐理论知识，比如音高、节奏、和弦等，从而提升他们的音乐素养和技能。
键盘的音域广阔，可以演奏出丰富的音色和音乐表达，帮助学生更好地理解音乐的情感表达和艺术内涵。
键盘还可以帮助学生培养音乐演奏技巧和手眼协调能力。
通过弹奏键盘，学生能够提高他们的音乐表现力和演奏技巧，为未来的音乐发展打下坚实的基础。
键盘在音乐教学中扮演着不可替代的重要角色，是培养学生音乐素养和技能的重要工具之一。
2.2 声乐在音乐教学中的作用声乐训练有助于培养学生的音准能力。
通过声乐的训练，学生可以更加敏锐地感知音高的准确性，提高自己的音准和音色的控制能力。
键盘和声在音乐教学中的运用
键盘和声在音乐教学中的运用键盘和声是音乐教学中不可或缺的工具，它们可以帮助学生更好地理解音乐理论、提高演奏技巧并且激发音乐创作灵感。
本文将探讨键盘和声在音乐教学中的运用，介绍它们在不同学习阶段的作用，并提供一些教学建议和案例分析。
1.帮助理解音乐理论键盘是学习音乐理论的重要工具，学生可以通过键盘直观地理解音程、音阶、和弦等概念。
教师可以通过演示键盘上的音符来解释乐谱，让学生更好地理解乐理知识。
键盘还可以帮助学生训练听力，通过弹奏不同音调的音符，培养学生对音高的准确感知。
2.提高演奏技巧对于学习钢琴或电子键盘的学生来说，键盘可以帮助他们提高演奏技巧。
通过键盘演奏练习，学生可以锻炼手指灵活度、音准和节奏感。
键盘还可以模拟多种乐器的声音，让学生体验到不同乐器的演奏方式，丰富他们的音乐素养。
3.激发音乐创作灵感键盘不仅可以演奏现成的乐谱，还可以帮助学生进行创作。
学生可以通过键盘弹奏出自己的音乐创意，通过录音或编曲软件进行编辑和制作，从而激发他们的音乐创作灵感。
键盘还可以模拟各种音效和配乐，帮助学生完成自己的音乐作品。
二、声在音乐教学中的作用1.培养音乐耳感声是人类最原始的乐器，它可以帮助学生培养音乐耳感。
通过声音的演唱，学生可以锻炼音准、音色和表现力，同时也可以提高对音乐的理解和感悟。
教师可以通过唱歌和和声训练，帮助学生更好地掌握音乐的节奏和韵律。
2.提高表达能力声音是一种极富表现力的艺术形式，它可以帮助学生提高表达能力。
通过声乐教学，学生可以学会用声音传递情感，表达内心的感受。
这种表达能力对于学生的音乐表演和创作都是非常重要的，因此声音在音乐教学中的作用不可忽视。
3.丰富音乐体验声音可以带给学生丰富多彩的音乐体验，它可以激发学生对音乐的兴趣和热情。
通过声音的演唱和表演，学生可以体验到不同风格和类型的音乐，拓宽自己的音乐视野，丰富音乐的学习和欣赏。
三、键盘和声在不同学习阶段的作用1. 儿童音乐启蒙阶段在儿童音乐启蒙阶段，键盘和声都可以用来帮助儿童培养音乐听力和节奏感。
键盘和声在音乐教学中的运用
键盘和声在音乐教学中的运用
音乐教学一直以来都是学校教育中重要的一部分，而键盘和声在音乐教学中的运用更是不可或缺的。
键盘和声不仅可以帮助学生更好地理解音乐理论，还可以提高他们的音乐表现能力。
本文将探讨键盘和声在音乐教学中的重要性以及如何有效地运用它们来提高学生的音乐素养。
键盘在音乐教学中扮演着重要的角色。
键盘是一种重要的乐器，它可以通过按键演奏出丰富的音乐旋律。
在音乐教学中，学生可以通过学习键盘演奏来更好地理解音乐理论知识。
学生可以通过键盘来学习音阶、音程、和弦等基础知识，这些知识不仅可以帮助他们更好地理解乐谱，还可以提高他们的音乐感知能力。
键盘还可以帮助学生更好地进行声部分析，通过演奏不同的声部来更好地理解音乐作品的结构和构成。
在音乐教学中，键盘和声的运用能够为学生提供更加丰富的音乐体验。
通过键盘和声的学习，学生可以更好地掌握音乐技巧，提高他们的演奏水平，并且更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。
教师们应该充分利用键盘和声在音乐教学中的优势，结合课堂教学和音乐实践，帮助学生更好地学习音乐知识。
那么，在音乐教学中，如何有效地运用键盘和声呢？教师们可以通过课堂教学引导学生学习键盘和声的知识，比如音阶、和弦、节奏等基础知识，并通过练习和训练来加强他们的演奏能力。
教师们可以通过合唱和乐队等形式来引导学生学习声乐，通过合唱和乐队的演奏，学生可以更好地领悟和表现音乐作品的情感和内涵，同时也可以提高他们的合作能力和表现能力。
教师们还可以组织学生参加各种音乐比赛和演出，通过参加比赛和演出来展示他们的音乐成果，同时也可以提高他们的音乐素养和自信心。
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高校音乐教育学生键盘和声思维能力训练［摘要］高等院校音乐教育学生的和声思维能力直接影响自弹自唱的艺术效果，这种能力应当从专业学习初期，就要有意识地、有计划地将和声思维与和声语汇的训练与各个专业课程教学相互交融，增强其与各课程的横向联系与渗透。
为确保学生这种和声能力的获得，构想创设一门具最能体现学生综合音乐能力与素养的核心实践性课程“键盘和声与即兴弹唱”。
［关键词］高等院校;音乐教育;和声思维;深度融合
弹唱课程包含歌唱与伴奏、即兴自弹自唱两大块内容，它是我国教育部所划分的13个学科门类之中艺术学下设的音乐学所属的教师教育类专业课程中的实践性课程。
当前，音乐教育学生的自弹自唱能力越来越受用人单位的看重，几乎成为衡量此专业毕业生专业能力的“试金石”。
就目前情况来看，加强自弹自唱能力是各高校音乐教育工作中的共识，学生也意识到弹唱的重要性，但在具体的弹唱中，特别是即兴弹唱中，相当多的学生还是不能得心应手，困难重重，究其原因，是学生只注意了平时“弹”与“唱”的能力训练，而相应的和声思维逻辑与基本和声语汇没有能够建立起来。
这个能力是需要长期培养，甚至是在音乐学习初期就要重视的问题。
要解决学生和声思维与应用的能力培养，应当从专业学习初期，就有意识地、有计划地将和声思维与和声语汇的训练与各个专业课程教学相互交融，增强其与各课程的横向联系与渗透，这样才能有效提高弹唱过程中的和声思维能力，继而提升整体弹唱效果。
为达到这一目标，具体构想与操作方法如下:
即在视唱、钢琴、和声等科目的教学中，引导学生有意识感知基本和声语汇的连接与色彩、养成分析作品和声的习惯、培养基本和声思维的逻辑，同时进行与课程内容相应的键盘和声连接、和声移调、和声音型变化等练习，经过长期的熏陶，使音乐教育专业的学生，真正能够在和声思维逻辑指导下，展现“弹”与“唱”有机结合的艺术魅力。
一、在视唱教学中培养学生的和声思维
视唱练习教学中培养学生的和声思维能力这一提法，扩大了视唱练习课程的教学内容范畴，在原有视唱训练的基础上，拓展了和声听觉、和声思维训练的内容，这对执教者的音乐素养提出了更高的要求。
培养学生的和声语言能力是一种长期行为。
高校一年级虽然还没开设和声学这门课程，在这一期间应当让学生对和声学有一点直接的感性认识。
我认为视唱教学中，教师弹奏视唱曲时都应当精心设计和声作为旋律的衬托，例如在视唱单旋律时，特别是老师在示范教学中，应当边唱旋律边配上相应的柱式和声，让学生对和声的感性听觉走在前面，构建学生最初的声音色彩感。
音乐创作中，旋律思维与和声思维是相辅相成的，特别是西方传统音乐，作曲者的旋律思维与和声思维是同步发展的。
在许多的视唱曲中通过旋律的分析可以寻觅到乐曲和声发展的脉络。
也可以说西方音乐旋律多由和声派生出来，因而要反复强调学生注意倾听其和声音响效果、引导学生感受旋律与和声的协和之美。
视唱教学中渗透入和声思维的训练，这对授课教师提出了更高的专业要求，例如，在视唱曲中出现的一些临时升降音，其往往体现了作者的和声构思，这时教师就应当用和声分析的方法来解析这类
变化音，并在钢琴上做和声进行的演示，这样就非常有利于学生的音准的提高和对音乐理解。
在视唱教学中，经常采用学生唱旋律、教师只弹奏相应和声的练习方法以及学生在视唱课中，允许并鼓励学生，边唱边配弹柱式和弦的做法，这更有利于学生和声思维逻辑的形成。
视唱教学中，非常注重调性音高的稳定性，而调性稳定感觉是建立在功能和声基础上，因而，在视唱教学中，采用功能和声连接的音高模唱训练以及移调模唱训练，这无疑会有力促进学生建立良好调性与和声感觉。
高校音乐教育视唱教学中有偏重固定调唱法的现象，固定唱法似乎更体现专业性，而对音乐教育专业的同学来讲，首调概念视唱时，调性更直观，这有利于培养稳定的调性感觉，对歌曲移调弹奏来讲，学生也方便注意到和声语汇的逻辑发展，特别是中国作品，涉及民族和声，这里还是要建议在视唱教学中注重首调的唱法。
固定与首调唱法本无优劣，最好的做法是二者兼顾，这有利于学生建立稳定的调性感觉与和声听觉。
二、在和声教学中培养学生的键盘和声应用能力
多声部音乐已经早已成为当今世界音乐发展的主流，因而《和声》课程成为音乐理论课程中最重要也是最复杂的科目之一，也越来越受到师生的重视。
和声作业练习有很强的逻辑和众多严格的规则。
现实中，许多学生的和声知识，仅仅停留在“书面和声”阶段，有些学生虽然和声书面作业合格，考试也不错，但让他在钢琴上做相同的和声弹奏练习时，却显得缩手缩脚、无从施展，有的是弹奏起来错误百出甚至声音听起来也不和谐。
学生的键盘和声能力直接影响到其今后职业
能力。
因此必须要在和声讲解过程、作业完成过程、考试评价过程，将和声教学与键盘和声练习紧密结合，让和声学知识，和声语汇、和声思维逻辑在艺术实践中能充分展示。
学习和声，不仅仅是用来分析音乐或考试，最主要是要学会运用，最直接的就是要能用在即兴伴奏和即兴弹唱上面。
对音乐教育学生而言，书面和声一定要能转化为键盘和声。
这一做法要贯穿在和声教学始终，要将键盘和声作业摆放在与书面作业同等重要的位置。
在和声教学中，不仅要知道规则，更要让学生充分了解各和弦的特性及音响效果以及在实践中的运用方法，最好能结合学生学习过的歌曲、器乐曲或欣赏过的曲目，特别是对于各种不同性质和弦标记的释读、和声语汇的类型、和声节奏、和弦外音以及半终止、全终止、补充终止，这些内容更要结合键盘和声进行实际演练。
在“和声”教学中老师教师有责任运用和声语汇，通过具体作品所呈现的特有和声魅力来吸引学生的兴趣，激发学习热情。
学生在老师的指引下，逐步对各种和声效果有了较为稳定的记忆，继而具备了一定的和声分析、和声配色与和声内心听觉能力，只有这样，“书面和声”才能真正走向“应用和声”。
三、在钢琴教学中培养学生的和声分析习惯与和声弹奏能力
“钢琴”是音乐教育专业技能课程中的核心课程，也是发展弹唱能力的基础。
钢琴技术发展的同时兼顾和声思维的训练，将发挥相互促进的良性循环作用。
在钢琴教与学的过程中，有不少学生仅仅把钢琴作为一门纯技术课程来学习，还有不少的教师也只是仅仅教学生一些钢琴基本弹奏方法与音乐处理的方法，相当多的学生在练琴中习惯于
“临摹”似的照乐谱重复练习，而较少主导分析乐曲的结构与和声特点。
长此以往，这将直接影响练琴效率和学习效果，也严重影响对作品的深入理解与音乐表现。
根据钢琴这一乐器音域宽广，适合演奏多声部音乐的特性，在钢琴教学初期开始，教师就应当注重培养学生多声部的听觉好习惯。
钢琴曲由易到难、由简至繁的过程几乎伴随着和声方面各种基本音程、三和弦、七和弦、变和弦连接发展的过程。
只有在发展弹奏技术的同时不忘和声的分析与音响色彩的积累，和声思维的速度才能赶上手指的速度。
在钢琴教学中发展和声听觉、增强和声思维有以下具体构思:1.在学生掌握了三和弦的基本知识后，教师就要规定学生对所在学习的练习曲、乐曲进行和声标记，并归纳出和声进行的一般规律，特别要掌握古典正三和弦的基本连接模式。
2.加强各种和弦弹奏的钢琴基本功。
和弦的弹奏能力既是钢琴的硬技术更是即兴的核心技术。
各种和弦的转位弹奏与不同的和弦标记，不仅要弹熟还要强化听觉记忆。
3.从基本和声开始，每出现一个新的和弦，钢琴教师都要指导学生关注并标识，同时了解其用法和声音特性。
4.选择合适的钢琴曲做移调记谱和弹奏练习，强化调性感觉与和声语汇的积累，这将直接有益于钢琴即兴伴奏和即兴弹唱能力的提高。
5.将钢琴曲的伴奏织体凝练成和声连接模式，配合乐曲旋律进行弹奏练习。
为培养学生独立分析和声的能力，在学习一首乐曲之前，教师要引导学生先做和声分析的预习，再通过以上模式的练习，这不仅让学生对乐曲和声发展的脉络有了一个全面、清晰的认识，还可减少弹奏中的错音，同时又能有效增强学生的和声思维能力。
四、创设“键盘和声与即兴弹唱”的新兴课程，确保和声训练的系统化
培养学生良好的和声语言能力，必须要有计划性和系统性。
前面虽然提到在视唱、钢琴和声教学中注重对学生和声思维能力的培养，但各课程都有各自具体的教学内容，这些课程对促进学生和声思维与应用能力也只能起到辅助作用，要真正将培养学生和声思维能力落到实处，这就需要课程化，构想将键盘和声理论、钢琴即兴伴奏与弹唱深度结合，设立“键盘和声与即兴弹唱”课程，这将是提高学生和声思维与应用能力最强有力保障。
“键盘和声与即兴弹唱”这门课预设在二年级与和声课同时开设，时间为二至三年。
这门课将和声学知识、钢琴键盘实用技术、钢琴伴奏技术、演唱技术以及音乐作品分析、音乐创作实践等深度融合，力求打造出最能体现学生综合音乐能力与素养的一门核心实践性课程。
这门课构想设有以下八个方面的内容，各方面均按照由浅入深、由易至难、循序渐进的原则。
1.键盘和声练习(它要与和声书面作业相对应);2.键盘移调练习(包括旋律、和声连接和完整谱例的移调);3.钢琴视奏(包含各种风格与不同时期的钢琴曲谱和伴奏谱);4.和声连接与伴奏谱的记谱训练;5.歌曲和小型器乐曲即兴伴奏;6．歌曲即兴伴奏与即兴弹唱训练(包含中小学教材歌曲);7.艺术歌曲正谱弹唱训练;8．根据规定和声连接或旋律主题即兴演奏训练。
“键盘和声与即兴弹唱”课程的构想，在原有的“即兴伴奏”课程的基础上，拓展了原学习内容。
这门课预开设二至三年，经过系统的训练，学生定会在和声逻辑思维、音乐创造性思维、理论联系实际以及弹唱能力
方面获得极大的提高，同时它将对培养学生良好的职业能力产生深远影响。
作者:陈志刚单位:南通师范高等专科学校。