4声音与声画关系

4.1 声音与声画关系

4.1.1 电影声音的构成

图为——留声机。

最早的声音产生于二十世纪初，从每分钟331/3转的与影片同步的留声机唱片中获得。当时在使用留声机时，放映师需要不时的留意同步问题。所以，产生了能使影像和声轨一起印在同一胶片上的系统。

图为——胶片录音磁轨。

有声电影始于1927年ALJolson的“爵士乐歌手”。

声音进入电影如同电影的发明一样，不是在历史的某个时刻点或具体的某个日子就突然发生了，它反映的是一个历史进程，是以科学技术为基础的电影的必然发展趋势。声音是电影艺术中的一个独特的要素，也是有别于其他艺术形式的主要特征。在早期电影时期，可选择的录音方式较少。随着电影声音理论水平的提高、录音技术的发展，创作者们将更多样化的声音元素加入到影片当中，增强人们的听觉感官效果，使影像更具观赏性。同样，可选择的录音方式大大增加，影视录音也越来越精细。

图为——早期的麦克风和录音机

图为——现今的索尼录音笔ICD-MX20

在真正的有声电影问世之前，电影也不是完全的无声，格里菲斯和爱森斯坦就分别在《党同伐异》和《战舰波将金号》首映时，为了制造气氛，都邀请了管弦乐队为其影片伴奏，后来还发展成了固定乐谱的形式。

大卫·格里菲斯是美国电影开创时期最重要的电影导演之一，荣获“好莱坞之父”、“美国电影之父”、“电影界的莎士比亚”等称号。他于1948年孤零零死于美国一家旅馆时，几乎已经被人遗忘，死后对他的评价却越来越高。

图为——《党同伐异》海报

爱森斯坦是苏联著名的电影导演、电影艺术理论家和教育家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日逝世于莫斯科。1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。

图为——《战舰波将金号》海报，该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，讲述的是敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。

电影声音是电影媒介的基本元素之一。电影声音减轻了视觉表述的负担，使人物对白与画面同步出现，使故事发展更具有连贯性。从声音的基本性质来看，电影声音首先分为音量、音调和音色。从电影的生源形式来看，电影声音应分为有声语言、效果声和音乐。

•有声语言

电影中的有声语言便是人声。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。影视中的人声分为：对白、旁白、独白。对白是电影中人物之间进行交流的语言。它在电影中的使用最多，因此也是最为重要的语言内容。独白即剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。而旁白则是以画外音的形式出现的人物语言。

如：经典电影《大话西游》中，至尊宝对紫霞说的经典对白“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛

苦的事莫过于此……”这都是大众极为熟知的电影对白。

•效果声

效果声可分为：

动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音，如汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声等。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。

不同的效果声不仅能够体现影视作品的真实性和现实性，而且它与画面的完美结合还可以产生特殊的艺术效果。如：希区柯克的《精神病患者》中，伯纳德•赫曼采用了一种极不自然、非常尖锐的类似鸟鸣声，连很多音乐家也无法辨认这种音质的来源：原来是小提琴拉到最高时所发出的声音。

图为——精神病患者海报

图为世界著名导演——阿尔弗雷德·希区柯克Sir Alfred Hitchcock。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家。他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。

著名的英国喜剧短片《憨豆先生》(Mr.Bean)，便是运用了各种不同的效果声，剧中对白极少，几乎都是靠“丰富的肢体动作”和“变化多端的表情”来呈现给观众。配合着各种效果声，把英国式的幽默表现得淋漓尽致。

图为——《憨豆先生》

•音乐

音乐是电影中经过加工的，要通过演奏、演唱才能形成的声音；

音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。电影理论家克拉考尔在著作中提出：“音乐可以渲染一个视觉主题……声音本身即是画面，你可以使用它们而无需可见形象的支持。”

齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer，1889—1966），著名批评家、社会学家和电影理论家。生于德国，早年为《法兰克福报》的记者、时事评论员，因持续撰文对“纳粹”进行批评，1933年被迫流亡巴黎。后于1941年辗转到达纽约，成为现代艺术博物馆的特聘研究员，随后又在多个研究所从事社会学研究。他的写作涉及小说、文论、社会调查、电影理论和哲学研究等多个领域。代表作有《雇员们》、《大众装饰》、《从卡里加利到希特勒》、《电影的理论》等。

电影中的音乐又可分为：主题曲、插曲、片尾曲和情景音乐(背景音乐)。

音乐可以推动故事情节的发展、节奏和速度，还可以改变影片的节奏。在经典电影《珍珠港》的开头，雷夫和伊弗琳下火车来到舞厅的过程中，影片一直播放着狂热爵士乐，让整个过程都处在活跃的氛围当中。当珍珠港遭到袭击伤亡惨重，众人打捞伤亡者的过程中，影片出现的是一首缓慢而悲伤的轻音乐，悲怆壮观的场面带给观众身临其境的伤感。

4.1.2 声画关系

画面与声音是构成电影的两个要素，两者之间的关系是剪接工作的重要部分。声音的加入，丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。只有声音与画面协调、巧妙有机地配合，才能产生立体、完整的感官效果。

电影声画关系的节略形式既是声画共同运动的成果，又持续推动着声音和画面的多向运动与时空真实感的主观构造。如泰国影片《想爱就爱》的结局，两位主角终于能在一起，电影中出现了钢琴弹奏的轻音乐。一首带有感情的音乐配合着画面中两位主角喜悦的表情，成功地把观众带入到影片的情感之中，并同时把影片推向了高潮。

影视艺术作品制作时，赋予画面与声音的关系大致分为三种：

声画合一——即声画同步的方式，尽量使声音和画面达到一致。这种方式最符合生活逻辑，也最能为观众所接受，通常的电影基本采取声画合一。从有声电影诞生开始，很长一段时期，声画合一都是电影制作的一条基本准则。

声画对位——即影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系各自独立、互相补充，若即若离。声音一般不会来自画面之中，但在情绪上又有一种相互映照的关系。如斯皮尔伯格导演的《辛德勒名单》中，有一段犹太人被脱光衣服检查的场景，虽然画面上是犹太人被像畜牲一样对待的场面，但留声机却放着优美的音乐，这种声音与画面的强烈对比，深刻的展示了纳粹对犹太人的践踏和残忍的事实。

《辛德勒的名单》剧照

声画分立——镜头画面中的视觉形象和它所发出的声音互相离异的声画有机结合形式。有些特殊情况下，要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。例如：影片《现代启示录》中，主角在述说自己的经历时，画面出现的是军事画面，而背景音乐在不停的变化，与画面完全离异。

《现代启示录》剧照

4.1.3 5D Mark II视频的声画评测

在声画关系的处理上，对相机的要求同样也是很高。而佳能EOS 5D Mark II 在声画方面的处理也是出类拔萃。5D Mark II支持1080p的有声摄像功能，佳能在机身正面“5D”的logo下面设计了一个单声道麦克风。

5D标志下面的三个孔即是自带麦克风

实际使用发现，这个麦克风的灵敏度还是不错的，但不具备指向性和变焦能力，防风性能也差远了。拍摄时，除去我们想采集的声音，各种背景杂音也能被完整细腻的收录。但是在实际影片拍摄过程中，为避免这种现象，5D Mark II 设计有一个 3.5mm的标准麦克风接口，可外接专业立体声麦克风进行立体声录音，以便更好的声音采集。同时，连接上吊杆麦克风，可增加声音的远近关系，并能避免让周围的杂音影响到画面声音。

图为5D Mark II 的外接接口，左下方最后一个接口即是外接麦克风接口。

图为全向性麦克风

图为吊杆麦克风

为了便于后期分享高清视频，5D Mark II也配备了HDMI高清接口，可连接影艺CINEMATICS 高清监视器，在录制过程中看到画面的效果，接驳电视欣赏效果更佳。拍摄录制的同时，可以随时回放，及时调整数据并审核声画之间的同步、远近是否吻合。

在拍摄时没有自动对焦功能，而是通过跟焦器来调节。虽然少了自动对焦的方便，不过却避免了自动对焦时超声马达发出的叽叽声，从而得到更佳的声音效果。

表现佳能EOS 5D Mark II声画关系最有力的例子便是用它所拍摄的音乐MV，如：《懐かしい未来》，这是日本歌手Alan的一首歌曲，MV即是用5D Mark II 拍摄而成，在声音与画面人物嘴型的同步上做得相当到位。