浅谈康定斯基“热抽象”艺术的精神

浅谈康定斯基“热抽象”艺术的精神

摘要：绘画在今天所处的位置，让我们众多人感到迷茫。二十一世纪文化、艺术领域的变化及社会的发展迫使我们接受那些千奇百怪、层出不穷的所谓文化的“观念”与“态度”。事态发展最明显的变化趋向便是艺术的生活化，艺术的大众化，及艺术底线的弱化。众多人便开始了为时代艺术中的“先锋”而“先锋”。众多人便在精神文化的泛滥中而失去方向。在此并不绝对某个艺术家必须具备哲学家或者思想家的素质与头脑，但然起码需要有深厚的文化与生活的基奠。或许绘画在今天所处的位置，便是需要我们敞开自己的内心，打开自己的情感，在绘画中求得“存在”的意义。当然任何人都无法预言艺术这条路会向什么方向延伸，面对时代的迥异，或许我们该回头看看，感受我们曾经的大师。曾经的东西即使它很老，但那被肯定的光芒也定会照亮你前进中的路标。

关键词：康定斯基，热抽象，艺术，精神

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Abstract: Drawing position which locates in today, lets our multitudinous person feel confused. The 21st century cultures, the artistic domain change and society's development forces the so-called culture which we accepts all sorts of strange and unusual these, emerges one after another incessantly "the idea" and "the manner". The situation development most obvious change trend then is the artistic adaptation, the artistic popularity, and artistic agent attenuation. The multitudinous person then started for the time art in "the cutting edge" but "the cutting edge". The multitudinous person then is in flood in the energetic culture but loses the direction. Must have the philosopher or thinker's quality and the brains in this not absolutely some artist, but however needs to have deep cultural and the life base at least establishes. Perhaps the drawing the position which locates in today, then is needs us to open wide own innermost feelings, opens own emotion, obtains "the existence" in the drawing the significance. Certainly anybody all is unable to predict artistic this road can extend to any direction, perhaps facing time differentness, we should turn head has a look, to feel our once master. Once thing even if it were very old, but that also surely can illuminate by the affirmation ray you to go forward the guidepost.

Key word: The Kangting Si base, hot is abstract, art, spirit

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引言：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。至于想象就是对于存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的一个产物。其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼一部交响曲。创作出一幅作品，如同一个世界。

――――康定斯基

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一、现代主义――二十世纪的西方美术

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十九世纪末在各种纷繁的文化思潮影响下，西方美术已经呈现出以前从未出现过的种种

矛盾和对抗的倾向。进入二十世纪以后，在文学领域内也普遍泛滥起一股与传统彻底决裂的浪潮，在美术上也出现了各种主义和流派。现代科学技术的发展，宏观世界与微观世界的展现，物质结构和基本粒子学说，直到爱因斯坦的相对论……这一切令人眼界大开，引起了人类社会生活的变化，当然也必然改变着人们的审美观点。

就绘画方面来看，摄影术的发明使再现自然物象的任务从画家的手里转让给了照相机。二十世纪的理论认为：艺术家再也不能以模仿人所共知的自然造物的表面形状来引起人们的共鸣了，他必须深入到感情世界中去，像电影改变了舞台剧一样，摄影和印刷术也改变了绘画的面貌。

现代哲学思潮，尤其尼采、柏格森的主观唯心主义和佛罗依德的精神分析学说，也是现代艺术的主要思想之柱。在绘画艺术中，佛罗依德学说主张潜意识的表露中求得精神的平衡，从而引导艺术家把描写的对象转向精神世界的东西。他们把描绘艺术家的饿主观世界的艺术称为“内向的艺术”，而把过去那些描绘艺术家自身之外的世界的艺术称为“外向的艺术”

资本主义生产使一切变成商品，艺术也不例外。正是从这个意义出发，马克思指出“资本主义生产对于某些生产部门是敌对的，例如艺术和诗歌，就是如此”。艺术的商品化，是我们在研究西方世界当代艺术发展的历史和现状时，不可忽视的一个重要前提。它给艺术带来的刺激或作用，应当说是矛盾着的双重作用。

所有这一切，都给正在探索新形式的现代艺术家以莫大的鼓舞和深刻的启迪。所有这一切也证明了他们所探索的道路并不是孤寂而荒凉的。不论过去或现在，也不论在哪一块有人居住的大陆上，都有许许多多热爱生活、热爱艺术的普通人在这条路上走着，探索着，创造着。由于这些，现代艺术家终于抉择了自己的道路。现代艺术家是这样，康定斯基也是这样。康定斯基便是在这所有的一切中产生的。

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二、画家?诞生――康定斯基走过的路

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瓦西里?康定斯基，一个画家，一个有创造性的天才，一个抽象主义的理论家和实践者。从立体派，表现主义及整个现代绘画简史只要稍加以回顾，就能看到他对现代绘画史的贡献的充分意义。他不仅仅是一个画家，还是一个哲学家，而且甚至是一个幻想家。在他的绘画生涯中，他走过了一个画家所应该走过的路。在经过许多次的实验性阶段之后，他最终确定他所追求的目标，他的影响远比通常我们所承认的大得多。这种影响在今天比他在世时更为活跃。

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1．康定斯基的成长

瓦西里?康定斯基，生于1866年12月4日，他的父亲是西伯利亚人，他的一个曾祖母是亚细亚公主，母亲则是莫斯科人。康定斯基最初是想成为一个音乐家。但在20岁是，他进入了莫斯科大学学习法律和经济，在这个时期他地一次接触俄罗斯的古代艺术。他往往坚持说中世纪俄罗斯的圣像画所给予他的深刻印象，影响了他的整个艺术发展。我想这必定是得益于他从小的家庭教育和传统文化的熏陶，他很小的时候就学会了德语。祖母常常向他讲述宗教的神话故事，对于俄罗斯的古代艺术他从一开始就抱有崇敬与热爱。另外一个早年的影响是俄罗斯民间，他是1889年在北方各省研究人种异志的过程中熟悉它们的。同年他研究莫斯科和圣彼得堡的老一辈大师的作品，同时第一次旅行巴黎

1895年即29岁时，他第一次参观了法国印象派展览会，对于一个内心充满激情的人来说那次展览经历着决定性的作用。他抛弃了法律的前程，第二年到莫尼黑学习绘画，在这里对于人生的命运来说，无论是大师还是普通人，事业成就总是在一念之间，现在的决定总是把握着将来的命运。他在慕尼黑度过了有决定性的九年。康定斯基在十二年的漫游从师中积

累了许多的经验，他见到了塞尚和野兽派――在1902-1906年的巴黎所能见到的他都见到了，在那个阶段他认为自己成为一个野兽派画家。但是一回到慕尼黑，他就顺从他自己的本性，结果使他自己完全从所受的影响中解放出来，其实康定斯基由印象派最终走向完全抽象的过程还是比较复杂的。确切的说他是1910年彻底转向完全抽象的。他把马蒂斯当作最伟大的“年轻的法国人”，而比加索则是“巴黎的另一个伟大的青年艺术家”。在他的作品中“从未有过任何因袭美的嫌疑”。“马蒂斯――色彩，比加索――形式”两个伟大的路标指向一个伟大的目的。

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2．实现康定斯基“伟大成长”的因素

先前我们提到康定斯基对艺术的影响远比我们通常所承认的大得多。这种影响在今天比他在世时更为活跃。那么除了他影响了艺术之外，是什么影响了他呢？是什么因素成就他伟大事业呢？我想这些因素是我们不可忽视的，其具有重要意义。

我们也许应该注意如下事实的任何意义：他父亲的家庭是来自西伯利亚，他的父亲实际上生于靠近中国的基亚赫塔。他的曾祖母是亚细亚的公主，母亲的家庭则是在莫斯科。很显然除了他具有良好的家族血统之外，更为重要的是他在不同文化熏陶中长大。祖母的神话故事，良好的家庭教育，让他从小便开始崇敬西方宗教的那种神秘。天生的探索精神驱使他迫不急待的想揭开宗教的那层面纱。在这里康定斯基最初的梦想是成为一个音乐家，这种梦想完完全全的体现了一个年轻人对于生活的热爱和浪漫的追求。而这份梦想这份生活的热爱整整影响了他的一生，是他事业成就不可或缺的一部分。

在以后的成长中，他搜寻着社会任何一个吸取他的东西。特别是在美术方面，1902-1906年巴黎所能见到的美术作品他都见到了。可以从另方面这样说，他是站在巨人肩膀上完成了他伟大的事业。他曾一度疯狂的陷入野兽派绘画，并认为自己是一个野兽派画家，所有的这些为他以后的艺术奠定了深厚的基础。当然更大一部分还是归功于他的勤奋和对艺术事业的执着。我过一位著名油画家这样说过：十年的磨练必成就一个奇迹。康定斯基他不是十年，而是一辈子，那么他所成就的东西便与人们对他的崇敬划上了一个等号。

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3．康定斯基――“抽象”之路

1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。

康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。在《构图， 2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他

运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向了。回顾青骑士派其它一些成员，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起，而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目标，才组成了一个松散和团体。除了个人之间的友谊之外，他们的追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内聚力和方向。由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。

到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画。他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。这个时期的《白线， 232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道。大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。

1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在《强调的是角，第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形，第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。他仍然认为，他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”

1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。他在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。

个人的抽象幻想，是他后来那些年的主要出发点。有时他把小而自由的形状，任意散布

在统一的色彩背景上；但又一些时候，便回到一种尽可能少的要素安排，好象是在净化他的手法。康定斯基最后的一批绘画表明，现代艺术中一批最杰出、最有影响的人才已告成熟。?

三、画家?乐师――康定斯基的世界

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1．剖析抽象派“热抽象”

“抽象”就是画家抛开具体形象几造型表现语言，脱离人的视觉经验去寻找创造力，用单纯的点，线，面，色去表现“纯精神世界”或是一种感情，或是一种情绪。那么“热抽象”便是以康定斯基为代表的抒情抽象，美术，在重色彩的丰富性和各种造型语言的运用的基础上，达到音乐的和谐。

康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。至于想象就是对于存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由次产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的一个产物。其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼一部交响曲。创作出一幅作品，如同一个世界。“热抽象”之所以“热”，在于康定斯基的画中，从他的构图结构，线条色块中有一种内在精神，欲望，激情的自由流露，在运用线条，色块组合并没有固定的格式，都是他强调精神表现的产物。康定斯基相信色彩有一种直接影响心灵的力量。他说“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的震动，这是内心需要的指导原则之一。”这里“内心需要”不仅仅是指内心世界的冲动和渴望，也包含了实际意义的表达。与此同时，在康定斯基看来，音乐对于心灵有着同样的作用。那么我们可以得出这样一个结论“音乐=心灵需要=色彩的和谐”。或者我们可以这样理解，他用音乐的符号，用色彩的和谐来满足自己情感的宣泄，同时让观众也感受到了画面色彩与音乐的韵律。

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2，色彩世界中的音乐

对于康定斯基而言，几乎每一种色彩都能够在音乐中找到相对应的乐器。他认为：蓝色是典型的天堂色彩，它所唤起的最根本的感觉是宁静。当它几乎成为黑色时，它会发出一种仿佛是非人类所有的悲哀。当它趋向于白色时，它对人的感染力就会变弱。因此他断言，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。当蓝色和黄色均匀的调和成为绿色时，康定斯基继承了印象派的成果，他感到绿色有着特有的镇定和平静。可是当它一旦在黄色或者蓝色占优势时，就会带来相应的活力。从而改变内在的感染力，所以他把小提琴给了绿色，他说：“纯粹的绿色是小提琴一平静而偏中的调子来表现的”。而红色有着无法约束的生气，虽然它没有黄色放肆的感染效果，然而是成熟的和充满强度的。康定斯基感到淡暖红色和适中的黄色有着类似的效果。都给人以有力、热情、果断和凯旋的感觉。朱红是感觉锋利的红色，它是靠康定斯基来冷却的，但是不能用黑色去加深，因为黑色会压制光芒。康定斯基说：“朱红听起来就像大喇叭的声音，或者是雷鸣般的鼓声。”紫色是一个被冷化了的红色，所以它是悲哀和痛苦的，“在音乐里它是英国号和木制乐器深沉的调子。”

康定斯基喜欢引用德拉克洛瓦的话，德拉克洛瓦说：每个人都知道，黄色，橙色和红色给人欢快和充裕的感觉。这里有一个法国人的例子，这个法国人由于夫人将室内家具的颜色从蓝色改变成深红色，他对夫人的谈话的声调也改变了。还有一个例子，某个法国人长期生活在海洋的渔船上，当他下榻在旅途的某个客栈时，由于房间是海洋的颜色，就使他在远离海洋是仍然感到空气里充满了盐味。

音乐对于心灵有着同样的直接作用。康定斯基断然的认为那些灵魂没有音乐的人，那些

听了甜蜜和谐的音乐而不动情的人，都是些为非作恶和使奸弄诈的人。在康定斯基看来，心灵就像是一个容器，绘画和音乐在这里相遇后出现了类似的化学反应的活动。当他们相互包容之后就会出现新的和谐。或者说对心灵而言，色彩和音响其实没有区别。他们都是内心情感延伸时需要的道路，而且是同一条道路。

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3．音乐?色彩――心灵的震动

俄罗斯音乐家斯克里亚宾是一个与康定斯基对等的例子。他不是通过配乐器或者说是通过管弦乐法方面的造诣来表明音乐中的色彩，他的努力是为了在精神上更进一步平衡声与色的关系。曾有一份研究成果的图表这样说道：通过大自然的色彩来描述声音，通过大自然的声音来描述色彩，使色彩能耳听，声音能目见”。俄罗斯人的好奇心使他们在此领域乐此不疲，康定斯基是一个例子，斯克里亚宾是另外的一个例子。康定斯基认为音乐与绘画之间存在着一种深刻的关系，为此他借助了歌德的力量，歌德曾经说过绘画必须将这种关系视为它的根本。康定斯基着样做了，所以他感到自己作品表明了“绘画在今天所处的位置”。如果说斯克里亚宾想让他的乐队演奏绘画，那么瓦西里?康定斯基一直就是在画音乐。

音乐界曾经引发一起瓦格纳洪流，一度淹没法国音乐思想和作品。以德彪西，拉威尔，萨蒂为代表的音乐家开始抵抗着股洪流，他们声称：“法国人一定不要卷入瓦格纳音乐冒险活动中去，那不是我们民族的抱负”。有一个问题是，萨缔、德彪西他们是否真正的堵住了瓦格纳洪流？既然他们都是浪漫主义的反对者，印象主义的拥护者，然而他们都是聪明人，他们都感受到了瓦格纳的音乐的力量，这也是他们深感不安的原因所在。事实上瓦格纳的音乐力量是无敌的，着一点谁都知道，萨缔，德彪西他们心里都明白。这就是艺术的有趣之处，强大的影响力不一定是来自学习和模仿，有时侯恰恰产生在激烈的反对和抵抗之中。

热衷于创作优美的传统民谣的萨缔如何能够真正理解宽广激昂的瓦格纳？对萨缔而言，瓦格纳差不多是音乐里的梅菲斯特，是疯狂和恐怖的象征，当他的音乐越过边境来到巴黎的时候，也就是洪水猛兽来了。凡高能够真正理解瓦格纳，他在写给姐姐耶米娜的信中说道：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐”。显然着是萨缔他们所无法想象的，对他门来说宁静与和谐往往意味着底调子的优美，当所有的色彩加强到近似于疯狂的对比时，他们的眼睛就会被色盲捆扰，看不见和谐，更看不见宁静。然而，这却是瓦格纳，凡高他们的乐园。在凡高看来瓦格纳音乐中的色彩比阳光更加热烈和丰富。同时他们有是真正的宁静与和谐，而且是印象主义音乐难以达到的宁静与和谐。在这里，康定斯基表达了与凡高类似的想法，那就是：“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的震动”。于是可以这么说，当色彩来到艺术作品中是无论是音乐还是绘画，都会成为内心的表达，而不是色彩自身的还原，也就是说他们所表达的是河床的颜色，不是河水的颜色，不过河床的颜色直接影响了河水的颜色。

上面这个例子并不是说哪方的对与错，任何事物存在即有道理。萨缔的传统民谣，瓦格纳的宽广激昂，即使两个相互矛盾但他们的存在都是有道理的。问题的重点是我们应该看清音乐色彩与人的内心的震动，世界上的每一个人都有着不同的内心，不同的审美观，不同的价值观，我们需要一分为二的来看问题。无论什么艺术作品，只要与观众的内心产生了相和谐的震动，那么它相对于个体观众来说它便是成功的。

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4．“审美的、艺术的”――康定斯基灵魂中的感情

康定斯基的伟大之处除了表现在绘画方面之外，还表现在了他的理论著作方面，康定斯基的具有历史意义的论文写于1910，是第一部有关非客观艺术的实验性的论证。这里称它为“实验性的”是因为康定斯基在当时没有充分理解他的理论可能带来的后果，虽然他的的确确陈述了他的信念：人类正走向艺术史上一个崭新的时代。然而，这部论文的创见和预见性却应当给予足够的估计。它是第一部新的艺术的启示录。在他的所有艺术的理论中，我们首

先要了解他对“艺术作品”的概念。1913年《狂飙》杂志上他发表的一篇文章中，曾对艺术作品下了这样一个定义：

“艺术作品包含两个因素，内在的和外在的。内在的因素是艺术家灵魂中的感情，这种感情有力量激发观众同样的感情。”

“由于和躯体连结在一起，灵魂是通过感觉工具――感知而受感动的。感情是有感觉到的东西所引起和激发的。因此感觉到的东西是桥梁，亦即非物质和物质之间的物理联系，产生了艺术作品。”

“这个程序是：（艺术家的）感情――感觉到的东西――艺术作品――感觉到的东西――（观众的）感情。”

“这两种感情的相似和相等的程度，取决于艺术作品成功的程度。在这一点上，绘画和歌曲没有什么差别：两者都是感情的传达…….”

“内在的因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”

这个“艺术作品”的定义可能是无意识地建立在绘画，雕塑，音乐的基础之上。他所说的艺术作品包含两个因素，很显然他已经把绘画要素作出了一个很直接的归纳。内在的情感与外在意识形态的绘画。情感是最重要的东西，它是一坐桥梁，架接物质与非物质之间的联系，从而实现艺术家在绘画中的“存在”的意义。艺术作品的灵魂是“感情”，在实现某个艺术作品的程序中它包含了两个意义，即“输入”与“输出”的关系。艺术家将自己的感情输入到艺术作品中，艺术作品又将艺术家的感情输出传达给观众。在此这种关系变得更为简单了，艺术作品仅仅是媒介，是传递感情的介质。感情而变的更重要了。艺术家的感情――艺术作品――观众的感情这三个点是辨证的，艺术作品的成功与否取便是取决于“输入”与“输出”是否对等。因此内在的因素，必须存在，它决定了艺术作品的形式。在今天看来。这个定义仍然是适合每一样艺术的。它几乎是完全对艺术的诠释。他在对艺术作品的这种定义的基础上，进而主张形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素。正如音乐的声音直接影响灵魂一样、形和色彩也是如此。唯一需要的是在一种表面配置中构成形与色彩，因而足够的表达内在感情并足够的把它传达给观众。赋予形与色彩“一个物质外貌”意即赋予自然形体的外貌并不是主要的。形本身是内在意义的表达，其强烈程度应与其在色彩的谐调关系中得到的表达相符合。美是内在的必要性和表达的重要性之间的共鸣的胜利成就。

在这里我不得不提的是康定斯基对三种作画形式的概括。这是他理论中对于绘画最确切的概述了：

1，外在世界的直接印象，这一点称之为“印象”

2，内在特性，非物质（即精神）世界的，主要是无意识的，自发的表现。这一点称之为“即兴之作”。

3，对于逐渐形成的内在感情，反复加工，几乎是带有学究气味而作出的表现。这一点称为“构图”。在构图中，理性，意识和目的起伏着巨大的作用，但是要显示的东西不是推敲，加工，而是感情。

实际上这三个作画形式，是它艺术成长的整个过程，由“印象”开始到“即兴”最后到“构图”。他在l911年写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》这些是他一生中最有成就的理论著作了，也是现代艺术启示录。在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，他把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。同时，他也

增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神密的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

对于他的理论著作《点、线、面》。曾有位评论家这样说道：这本书不再以同样的，近乎宗教的狂热去强调一个新的内心世界的真义；它有时用一种精细的、完全科学的严密手法，阐述素描要素的一种新的形式理论，然而它的基础仍然是同样的一种“非理性的，神秘的”精神统一见解。只有当符号成为象征时，现代艺术才能诞生。点、线在这里完全抛弃了所有解释性的，功利主义的企图，而转移至超逻辑的领域。点、线、面被提升到自主的，富有表现力的原素的高度，如同色彩早先的情况那样。实际上康定斯基的艺术的精神也就包含在了这里：“非理性的，神秘的”精神统一见解。

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四、探索?精神――康定斯基的力量

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今天的我们该何去何从？今天的我们是否还在自己的内心世界中徘徊？时代的飞跃，文化的千奇百怪与层出不穷的矛盾斗争，我们今天的现代人所涉及精神文化领域的范围达到了前所未有的宽广。艺术的生活化，艺术的大众化，以及艺术各个领域气象万千的发展变化，让我们今天所在的位子感到迷茫。事态发展最明显的变化是艺术底线的弱化。特别是表现在绘画方面的弱化技巧。20世纪以来的艺术世界受“不断革命论”的左右，艺术愈来愈变成了所谓“态度”和“观念”的衍生物，底线日益后退，到今天似乎接近消失了。更多的人追寻的是所谓时代的“先锋艺术”。当然任何人都无法预言艺术这这条路在历史的年轮中会向什么方向延伸。面对时代的迥异，或许我门该回头看看，看看曾经的大师。

康定斯基所给我门留下的是一股子精神，一股赋予创造性的、执着的、艺术精神；一股绘画中利用新形式的象征符号，来与色彩求的统一的音乐精神；一股‘非理性的、神秘的“文化精神。在我们现在的绘画中，实际上康定斯基的这种精神是我们绝对值得学习的。在另一方面也可以这样说这股子精神是我们作画的指导原则之一。康定斯基作品中的强烈情感的表达，是他一生绘画的目的。他的任何一幅作品几乎都是以表达他强烈情感而存在。或许我门今天的绘画，也应该这样，从麻木中找到自己的情感所在，从而表达内心深处的东西。我想这便是绘画的意义，这便是康定斯基的意义。我门决不能“为画画而画画”，试想当一幅没有思想的艺术作品冠冕堂皇的摆在很大的展厅内，即使画面是如此的写实逼真，如此的整洁而无瑕疵，我想它是决不会打动任何观看者的心的。没有生命的东西是不可能与有生命的东西产声共振的。

除了发掘自己内心，表达自己情感之外。我们更要热爱生活，懂得生活的道理。康定斯基之所以能在绘画中用“新形式的象征符号”作画，这决对出于对音乐的造诣，当然可以试想一个爱音乐的人，他的生活态度是什么样子，他一定是一个爱生活的人。我们因该在生活中学会发现，在生活中学会人生经验的积累，更因该在文化的基奠中学会让自己的知识逐步成长。