浅谈秦地音乐对《秦腔主题随想曲》创作的影响
《秦腔主题随想曲》的演奏技巧和艺术风格
《秦腔主题随想曲》的演奏技巧和艺术风格
杨维祥
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】全文从演奏技巧和艺术风格两个大的方面进行分析,在演奏实践中分析了作品的演奏技巧及演奏的实质,并且通过对秦腔戏曲唱腔特点的分析,有利于演奏者全面把握这首作品的整体风格。
【总页数】3页(P153-155)
【作者】杨维祥
【作者单位】运城师范高等专科学校音乐系
【正文语种】中文
【中图分类】J632.21
【相关文献】
1.浅析《秦腔主题随想曲》的风格成因及演奏技巧
2.浅析《秦腔主题随想曲》创作与演奏的地域性特点
3.二胡曲《秦腔主题随想曲》演奏版本比较——以宋国生、宋飞、于红梅不同演奏处理为例
4.二胡左手润腔艺术在演奏技法中的体现——二胡曲《秦腔主题随想曲》与《河南小曲》的对比
5.荡气回肠西秦音,淳朴豪放关中情——析《秦腔主题随想曲》的演奏体会
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秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析作者：张帆来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：秦腔艺术有着悠久的历史，在其传承过程中，无论是音乐还是其所表現的剧情内容都在不断的反映着当时代的音乐环境。
在多元化音乐发展的今天，探索传承和发展这门古老的戏曲艺术，以使其在当代音乐创作中焕发出新的生命力，是当前音乐艺术研究领域关注的问题。
这种在具有鲜明艺术特性的秦腔音乐中提炼“元素”，运用于不同音乐体裁中，在更大的“舞台”彰显中国声音，是时下众多作曲家实践的目的。
本文结合《越人歌》《点》等当代音乐作品，通过分析这两部经典作品中，秦腔元素的不同应用手法，以及多层次的应用空间，探索了秦腔艺术在多元文化共存的大环境下传承发展的有效路径，为本土秦腔传承与当代音乐语境下新的发展可能提供了理论依据。
关键词：秦腔音乐; “元素” ; 创作 ; 传承 ; 发展中图分类号：J605 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）07-0005-03秦腔艺术有着悠久的历史，在其传承过程中，无论是音乐，还是其所表现的剧情内容都在不断的反映着当时代的音乐环境。
在多元化音乐发展的今天，探索传承和发展这门古老的戏曲艺术，以使其在当代音乐创作中焕发出新的生命力，是当前音乐艺术研究领域关注的问题。
这种在具有鲜明艺术特性的秦腔音乐中提炼“元素”，运用于不同音乐体裁中，在更大的“舞台”彰显中国声音，是时下众多作曲家实践的目的。
秦腔与我国其他的戏曲剧种一样，是一门综合的艺术形式，其艺术的实现过程涵盖音乐、演唱、语言、绘画、服饰等多种艺术形式。
音乐作为秦腔的重要组成部分，不但包括了其乐队伴奏，还包括各种风格流派的润腔艺术。
一、研究现状秦腔的历史可追溯到明朝以前，其与蒲州梆子一起所奠定的梆子腔系统，直接影响着北方诸如豫剧、河北梆子等地区剧种的形成与发展。
国粹京剧中的西皮也是受到了秦腔的影响，板腔体的发展更是我国具有代表性的腔体发展模式。
二胡创作中对民间音乐的借鉴和运用--以《秦腔主题随想曲》为例
二胡创作中对民间音乐的借鉴和运用--以《秦腔主题随想曲》为例孙放【摘要】二胡在我国的发展至今已经有千余年的历史，我国二胡音乐的形成与发展直到二十世纪以后，标志是以刘天华、华彦钧为代表的二胡演奏学派的形成。
二胡器乐的繁荣发展是在建国以后，社会主义制度的建立为民族器乐的发展奠定了稳定的基础，音乐院校的纷纷建立促进了二胡艺术的繁荣发展。
尤其在二胡音乐的创作上，艺术家们开始注重挖掘民间音乐元素，并结合西方的创作手法，这种创作形式成为二胡艺术发展的主流方向。
论文以具有民间音乐特点的《秦腔主题随想曲》为研究对象，对其作品的素材渊源与主题进行了分析。
从中能够看出民间音乐资源在二胡作品中的运用。
继而分析出了民间音乐资源在当今二胡创作中的重要意义。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)010【总页数】2页(P55-55,63)【关键词】二胡;民间音乐;秦腔主题随想曲;借鉴;运用;意义【作者】孙放【作者单位】安徽师范大学，安徽芜湖241002【正文语种】中文二胡在我国的发展至今已经有千余年的历史，它最早的雏形可以追溯至唐代的奚琴，在宋代时称之为嵇琴，北宋沈括在在《梦溪笔谈·补笔谈·乐律》中说：“熙宁中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。
自此始为一弦嵇琴格。
”因此可见当时嵇琴的演奏水平已经很高，此时，宫廷音乐呈现出两种趋势，一是宫廷燕乐开始逐渐的取代雅乐成为宫廷中主流音乐形式，二是由民间俗乐演变来的燕乐又逐渐的反馈到民间，因此，作为二胡的前身—嵇琴，也无不例外的流落到民间，成为一种普遍在民间音乐中应用的拉弦乐器。
我国二胡音乐的形成与发展是到二十世纪以后，标志是以刘天华、华彦钧为代表的二胡演奏学派的形成，在这一时期以前，二胡在民间音乐形式中主要是处在伴奏与合奏的位置上，尤其是在戏曲音乐的伴奏中应用的比较广泛，在二胡独奏方面还是一片空白，因此，要想研究真正意义上的二胡演奏艺术，必须从以上二者的二胡创作与演奏入手。
秦派二胡的音乐风格及演奏技巧研究
066《名家名作》·研究［摘 要］ 二胡是我国传统的拉弦乐器，其音色和人声有着很高的相似度，感染力极强。
二胡经历了千百年的发展，已形成独特的音色和演奏技法，这也是它和其他乐器最显著的区别。
秦派二胡是陕西二胡专家经历几十年的创作实践，通过汲取陕西音乐的精华，并与当代音乐相融合而形成的具有地域特色的二胡流派。
添加地方音乐元素的二胡艺术，更加符合当代人的审美，使人们可以体会到二胡的魅力。
主要对秦派二胡的音乐风格进行研究，并对其音乐背景进行探究，同时分析其演奏技巧以及未来发展趋势，以供参考。
［关 键 词］ 秦派二胡；音乐风格；演奏技巧秦派二胡的音乐风格及演奏技巧研究刘帅达二胡相比于琵琶、古琴等传统民族乐器，发展时间相对较短，但发展速度却非常快，尤其是在近代以来，二胡技艺不断突破，陆续产生了很多脍炙人口的作品，使其逐步成为人们娱乐生活的一部分［1］。
很多二胡音乐作品在创作时还加入当地的民俗文化，创作者巧用二胡独特的音色呈现出地域民俗文化，使得二胡作品更具活力。
受多种因素影响，二胡形成多元化的风格，秦派二胡就是其中的一种独具地域特色的表现形式，音乐风格别具一格，并具有个性化的演奏节奏，开辟了二胡在新时代发展的新道路，对此开展针对性的研究工作是必要的。
一、秦派二胡音乐风格的形成（一）自然地理环境差异造就多元音乐风格陕西独特的地理环境、丰富的民俗生活、深厚的文化底蕴，为秦派二胡的形成奠定了扎实的基础，也为其发展打造了良好的环境。
此处的“秦”，是基于战国时的秦而发展的，秦地有着种类丰富的音乐，不同音乐类型都有着对应的特色［2］。
淳朴的陕北人民提到当地音乐文化时，通常都会想到具有浓郁抒情色彩的陕北民歌。
关铭的二胡作品《兰花花叙事曲》就是以陕北音乐元素为主要题材，在倾听过程中可以感受到当地的民俗民风。
陕南与川北地区接近，陕南音乐受到蜀汉传统文化的影响，风格与陕北的慷慨激昂不同，情感较为细腻。
金伟的二胡作品《丰收歌》，曲调委婉，跳跃中不失含蓄，具有浓郁的陕南味道，与陕北乐曲的风格有着本质的差别。
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析【摘要】秦腔音乐元素作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的韵味和情感表达方式。
本文通过探讨秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用方式，分析其对当代音乐创作的影响，并比较其与其他音乐元素的差异。
通过具体案例分析，揭示了秦腔音乐元素在当代音乐作品中的运用方法。
探讨了秦腔音乐元素在当代音乐创作中的发展趋势，展望了其在未来音乐创作领域的潜力与可能性。
总结了秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用情况，并对其未来发展作出展望。
这将有助于推动秦腔音乐元素在当代音乐创作中的更广泛应用和发展。
【关键词】关键词：秦腔音乐元素、当代音乐创作、应用分析、影响、差异、案例分析、发展趋势、总结、展望。
1. 引言1.1 介绍秦腔音乐元素秦腔音乐作为中国传统音乐之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
它起源于秦国地区，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的音乐风格和表现形式。
秦腔音乐元素主要包括旋律、节奏、音色、唱腔等方面。
旋律多为富有感情色彩的歌唱旋律，节奏变化丰富多样，音色清脆悠扬，唱腔则表现了中国传统文化中的情感表达方式。
秦腔音乐元素在当代音乐创作中得到了广泛的应用。
许多现代音乐作曲家通过吸取秦腔音乐的精髓，将其融入自己的音乐作品中，赋予作品独特的魅力和艺术价值。
秦腔音乐元素的引入，不仅丰富了当代音乐的表现形式，而且使作品具有了更深层次的文化内涵和情感体验。
秦腔音乐元素在当代音乐创作中具有重要的地位和意义。
通过深入研究秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用方式和影响，可以更好地挖掘和传承中国传统音乐的艺术精髓，促进当代音乐的创新发展。
1.2 介绍当代音乐创作当代音乐创作是指在当今社会和文化背景下进行的音乐创作活动。
随着科技的发展和全球化的影响，当代音乐创作呈现出多样化和跨界融合的特点。
作为当代音乐的重要组成部分，音乐创作者们通过各种形式和风格的音乐作品表达自己的想法和情感，探索音乐的无限可能性。
在当代音乐创作中，创作者们通常会结合不同的音乐风格和元素，包括古典音乐、流行音乐、民俗音乐等，创造出新颖独特的音乐作品。
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析一、历史背景秦腔音乐是起源于陕西省南部地区，特别是巴山地区的一种地方戏曲，其历史可追溯到唐朝时期。
随着时间的推移，秦腔音乐在唐宋时期开始传承，成为上层文化活动中不可或缺的一部分。
这种音乐风格在元、明、清时期发展到了巅峰，并流传至今。
二、音乐特点秦腔音乐的特点是独具地方特色，且对唱调、演奏、表现手法等方面有着独特的音乐语言和表达方式。
主要表现在以下几个方面：1、唱调秦腔音乐的唱调以长调为主，音域宽广。
它不同于别的地方剧种那种高声和夸张的唱调。
相反，秦腔音乐更加平稳，更加具有沉重的氛围。
2、演奏秦腔音乐用乐器主要有京胡、二胡、琵琶、板胡、扬琴、箫等。
这些乐器的演奏技术单纯，曲调较为悠扬，显得十分柔美。
3、表现手法秦腔音乐在表现手法上也有很多独特之处。
比如用“带唱”和“咬字”等方式来表现歌词的含义，从而让歌词显得更加生动。
三、应用案例1、《陕北情歌》《陕北情歌》是由秦腔音乐中的一首情歌，它有着典型的秦腔音乐风格和曲调。
而在KTV、电视节目、影视剧等现代艺术形式中，这首歌曲也经常被采用，并结合着其他音乐风格进行改编，实现了古典与现代的完美融合。
2、《面包树之恋》而在电影《面包树之恋》中，导演张艺谋将秦腔乐曲《碧桃仙子》与电影画面相结合，将传统的音乐元素应用到了现代化的电影制作中。
从而为这部电影注入了传统文化的魅力，使观众对秦腔音乐产生了兴趣和认知。
综上所述，秦腔音乐作为中国传统文化的一种重要表现形式，其音乐元素在当代音乐创作中的应用和融合，不仅丰富了音乐的内涵和形式，同时也推广了传统文化的走向，具有着非常重要的意义。
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析秦腔是古老的中国戏曲剧种之一，自古以来就承载着中国人民浓郁的文化传统和民族情感。
在秦腔音乐中，旋律、节奏和唱腔具有独特的特点，如唱腔的高、中、低声部分明，唱腔延展性强，颇具泼辣风格的琵琶音，以及以移调和态尾为特点的调式等。
这些不同于其他地方和其他戏曲剧种的元素，赋予秦腔极高的独特性，也为当代音乐创作提供了一种新的、有益的思路。
一、继承与创新在当代音乐创作中，秦腔音乐元素被广泛地融入到各类现代音乐作品中。
许多作曲家通过对秦腔音乐的研究和继承，创新出一系列具有时代特色的现代音乐作品。
比如，电子乐的重点在于电子合成器的声音制作和处理，以及对音乐素材的加工和编辑，在这方面，秦腔元素加入后，可以使其增添新的韵味和声音特色，创造出更为独特的音乐效果和氛围。
另外，摇滚乐和流行音乐也是当今流行的音乐风格，这些流派在音乐风格上鲜明活泼，具有强烈的节奏感。
在追求节奏感和动感的过程中，可以同样加入秦腔音乐元素，以其独特的韵律和节奏为旋律进行深度的创作和独特的加工，表达出更为丰富生动的音乐情感。
二、多种表现方式秦腔音乐元素还可以通过多种表现方式被广泛地应用到当代音乐创作中，如通过键盘乐器创作出具有唐代宫廷气氛的音乐作品，又或者是通过合成器组合演奏出具有亲和力和深刻印象的音乐作品，这些都是以秦腔元素为基础展现多种普适性的表现力，丰富了当代音乐的多元化发展方向。
尤其是在现代流行音乐领域，世界各国文化元素的相互渗透创新已成为发展的重要方向，其中秦腔音乐元素作为包容古代文化以及新兴文化的融合纽带具有特殊的价值与发展潜力。
三、口感和独特发声自古以来，中国的各种音乐艺术形式都有深厚的喉音文化基础，秦腔的嗓音特点也十分独特。
在传统演艺中，演员使用不同程度的嗓子和口感发声，以增加表演的可视、可听的魅力。
而现代音乐中的人声演唱同样带有独特嗓音特点，往往被视为人与音乐之间的创造性过程，以音乐为载体表达自我、感受人生。
秦地风格葫芦丝作品的研究艺术论文
秦地风格葫芦丝作品的研究艺术论文摘要:本文在整体上分为三个部分,在第一部分中论述了秦地风格的音乐特征,从三个角度进行阐述,一是秦地地域的定位;二是秦地风格的民间音乐;三是秦地音乐风格的特点。
第二部分论述秦地风格音乐作品的创作,从创作特征和演奏特点两个方面进行阐述,并对秦地风格葫芦丝作品进行了系统的归纳。
第三部分选取六首具有代表性的作品,分别从标题释义、乐曲分析、演奏分析三个方面进行了论述。
关键词:秦地;风格;葫芦丝;创作;分析一、秦地风格音乐艺术特征陕西是中华文明的重要发祥地,是一个传统文化富集的省份。
尤其是在音乐艺术上更是具有悠久的历史,从先秦时代的《诗经》[①]中的国风中对此地的风俗人情和音乐风貌就有着详细的描绘。
自明清以来,戏曲音乐的成熟发展,与陕西境内产生与发展而来的梆子腔剧中有着密切的关系,秦腔作为梆子腔[②]的鼻祖,不仅在北方各地遍地开花,也成为其它戏曲剧种的滥觞,如皮黄腔(京剧)的形成就与梆子腔有着深刻的根源。
陕西对传统音乐的贡献不仅体现在戏曲方面,在民间歌曲、曲艺、器乐、歌舞等形式上也有在全国比较有影响的乐种,如山歌中的信天游、器乐中的西安鼓乐等。
这些民间音乐形式在千百年的流传发展中共同奠定了具有浓郁黄土地气息的秦地音乐风格。
(一)秦地地域的定位陕西历史悠久,在西周初年以陕原以西的地域称为陕西,并由此得名。
从北宋初年定为陕西路,以致之后的元代的行省制度、明代的使司制度和清代的行省制度,这一区域都以“陕西”命名。
因此可以说陕西省在我国是较早确立省名的省份,并在千百年的历史发展中没有发生名称的改变。
陕西处于我国中部腹地,地域南北狭长,北接长城边塞,南连巴山秦岭,也是真正意义上的跨越南北的省份。
由于在地形、气候等自然地理方面以及人文、历史、语言等社会因素方面的不同,陕西省分为了陕北、关中、陕南三个部分,因此又有“三秦”之说。
陕北位于北山山脉以北,属于黄土高原地区,主要是的气候类型为温带大陆性气候。
二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练
（3）快板部分 这一乐段热情、开朗，充分地表现出西北人民昂 扬、奋发的精神面貌。富有特征性音符“4”和 “b7”的运用，将浓郁的戏曲风格展现地更加淋 漓尽致。 演奏时要注意以下几点： A：运弓要有力，重音要明确、快而不乱； B：快弓要有颗粒性、渐强渐弱变化要明显且反 应要迅速； C: 在西北音乐中，音符“7”的音高，是介于降7 和还原7之间的，在演奏时要注意把握。
（2）乐曲的音乐分析 曲式结构：乐曲由引子、慢板、快板、小快板、华彩和尾 声组成。 旋律发展手法：此曲最大的特点无外乎音乐材料来源于秦 腔。乐曲采用秦腔曲牌进行创作，形式上运用了随想曲的 自由写作手法，在乐思发展的统筹下充分发挥二胡的表现 力，根据曲牌的不同表现特征，旋律合理性的有机组织贯 穿，乐思以动静相宜的逻辑发展，旋律中声腔润饰，滑音 大量运用，以拟人声的旋律为主。 调式调性：因为乐曲创作以秦腔音乐为素材，所以此曲的 调式为我国北方传统七声调式。旋律发展主要是秦腔的 “花音”“苦音”为主，第一段慢板苦音，如泣如诉，结 句在商音上为商调式。其它段落都是徵调式。
5
2．分段讲解、处理乐曲
（1）引子
（2）慢板部分
引子节奏较为自由，是以鲜明的戏曲打击乐节奏由 慢板是一段如歌的抒情乐段，旋律有着浓郁的戏曲唱
慢渐快的音乐来开场，情绪高亢，明朗。旋律线条 腔韵味。曲调比较悠缓，体现了西北劳动人民柔情的
大起大落，表现了西北人民积极的生活态度和豪爽 一面。
Hale Waihona Puke 的性格。在演奏时要注意以下几点：
综—合—技原始能社讲会解及夏训、练商：时期音乐二的胡滥独觞 奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练 二胡能力拓展训练： 中胡独奏曲《草原上》讲解与训练
（三4 ）综合技能训练——二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析
秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用分析秦腔音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它在古代曾经是宫廷音乐和民间音乐的重要表现形式，如今在当代音乐创作中依然具有重要的影响和价值。
本文将就秦腔音乐元素在当代音乐创作中的应用进行分析，探讨其在当代音乐中的独特魅力和价值。
一、秦腔音乐的特点及元素秦腔音乐是中国戏曲音乐中的一种，流行于陕西地区，它具有独特的旋律、节奏和表现形式。
秦腔音乐的旋律优美婉转，以其悠扬的旋律著称。
秦腔音乐的节奏感强烈，有鲜明的地方特色和节奏鲜明。
秦腔音乐的表现形式多样，包括唱腔、对唱、乐器伴奏等，形式灵活多变。
秦腔音乐以其独特的古朴风格和深厚的文化内涵，成为中国传统音乐中的一朵奇葩。
1. 声音效果秦腔音乐以悠扬的旋律和独特的声音效果闻名，这种声音效果往往会给人一种古典和神秘的感觉。
在当代音乐创作中，一些音乐人会通过电子合成器等技术手段，模仿秦腔音乐的声音效果，创造出独具特色的音乐作品。
这种融合传统与现代的音乐作品，不仅展现了秦腔音乐的独特魅力，还为当代音乐注入了新的活力和魅力。
2. 旋律风格秦腔音乐的旋律优美婉转，常常给人以抒情的感觉。
在当代音乐创作中，一些音乐人会融合秦腔音乐的旋律元素，创作出富有中国传统音乐特色的音乐作品。
这些音乐作品以其优美的旋律和独特的风格，吸引了众多听众的喜爱，展现了秦腔音乐在当代音乐中的重要地位。
3. 歌词表达秦腔音乐的歌词常常表达着深刻的文化内涵和情感，给人以强烈的感染力。
在当代音乐创作中，一些音乐人会借鉴秦腔音乐的歌词表达方式，创作出蕴含深刻内涵的歌词。
这些歌词不仅展现了秦腔音乐的独特魅力和表现力，还为当代音乐注入了更加深刻的情感和情感。
1. 传承文化秦腔音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它在当代音乐创作中的应用，有利于传承和弘扬中国传统音乐文化，促进文化的传播和弘扬。
2. 注入新的活力秦腔音乐作为中国传统音乐的一个分支，具有独特的魅力和特点。
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浅谈秦地音乐对《秦腔主题随想曲》创作的
影响
作者：赵薇薇
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期
摘要：我国是一个多民族的国家，在各民族音乐文化的影响下，二胡演奏不同风格的艺术
流派。陕西风格二胡曲以它独特的艺术魅力给人以美感。本文以陕西风格二胡曲《秦腔主题随
想曲》为例，就此谈一谈秦地戏曲音乐及秦腔中的“欢音”、“苦音”对该二胡的演奏技巧及演奏
特色的影响。
关键词：陕西戏曲音乐；秦腔欢音；秦腔苦音；演奏技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0159-02
中国地大物博，民族众多。不同的地域和民族创造了具有民族风格和地域风格的各类地域
文化。其中，陕西地处黄河中游，乃是古秦地，历史发展悠久，同时又由于地理环境特殊以及
秦人的直率性格、质朴语言渗透在秦地的音乐文化中，所以秦地的音乐形成了别具一格的艺术
风格。在陕西的艺术种类当中，以秦腔最具有代表性，二胡是秦腔伴奏中必不可少的一件乐
器，到了上个世纪二三十年代，由刘天华、华彦钧等老一辈演奏家的努力发展成了一件非常重
要的独奏乐器，于是关于陕西音乐风格的二胡曲也如雨后春笋般的大量涌现。例如由鲁日融、
赵震霄根据秦腔曲牌和唱腔编写而成的一首陕西风格的二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》就是非
常典型的作品
一、陕西戏曲音乐对陕西风格二胡曲的影响
二胡是中国最具代表性的民族乐器，而且不同地区的二胡音乐作品都与当地的民间音乐有
着千丝万缕地联系。而陕西二胡艺术的发展，也是在秦地戏曲音乐中孕育而生的。它们大都吸
取了秦地戏曲音乐的精髓，形成了陕西二胡音乐的形态特征和演奏风格。《秦腔主题随想曲》
被誉为“秦派音乐”的代表作品，由引子、五个乐段和尾声组成。乐曲引子的节奏较自由，其素
材直接取材于秦腔唱腔[滚板]（又名“滚白”）的基本旋律，借用了戏曲唱腔音乐，并运用了板
胡技法中的大力度颤弓及秦腔板胡的演奏技法，发音铿锵有力，旋律线条大起大落，表现出秦
腔音乐豪放、爽朗、质朴、热情的个性，有先声夺人之感。乐曲的第一段，中速稍慢，是一个
富有表情的、如歌的乐段。此乐段采用秦腔曲牌音乐《杀妲己》的弦乐曲牌为旋律素材。
“《杀妲己》原曲牌音乐缓慢悠长，旋律中蕴涵浓郁的戏曲唱腔韵味，情绪哀怨深沉。”①在用
二胡演奏这一段时，频繁运用滑音润饰旋律，显得如泣如诉，在起承转合中突出了二胡的独特
魅力。乐曲的第三段是活跃愉快的快板乐段，取材于《入洞房》曲牌。此曲牌节奏千变万化，
所以这个乐段在此戏曲音乐素材变化中加花变奏，并频繁出现切分节奏，使音乐更加活泼欢
快，情绪更加热烈激昂，表现出西北人民的乐观主义精神和诙谐的喜庆场面。乐曲的尾声中速
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稍慢，其音乐借用了秦腔曲牌“扭门栓”的旋律素材。演奏者在演奏时，应该用全弓强奏，这样
才能使发音饱满，旋律雄壮。最后以俏皮、藏尾的大滑音结束全曲，具有浓郁的戏曲风味。
二、秦腔“欢音”“苦音”带给陕西二胡艺术的特色
秦腔作为陕西戏曲音乐的代表，深受广大听众喜爱。人们为其古老迷人的气息所感染，为
其苍凉、高亢的特质所震撼。秦腔之所以有这样大的魅力，是与其荡气回肠的旋律密不可分
的，而造就这种旋律风格的最主要因素是“欢音”唱腔和“苦音”唱腔。“欢音”和“苦音”是同一声
腔、同一剧种的两种不同色彩音调。音阶的不同造就了两种色彩音调的不同。秦腔的风格就在
“欢音”“苦音”音阶调式中体现出来。
陕西风格二胡曲中以当地戏曲音乐为素材创作的乐曲主要是徵调式和宫调式。由于当地戏
曲音乐有“欢音”和“苦音”两大类，所以两类不同音阶里所产生的乐曲基本调式便形成为“欢音”
徵调式、“欢音”宫调式、“苦音” 调式、“苦音” 宫调式。“欢音”和“苦音”往往会在同一首乐曲中
出现。那么，怎样分辨并确定它们呢？这就要提到：各种调式里都存在着各自不同的特性音，
又叫骨干音。“欢音”徵调式和“欢音”宫调式的特性音为“3”和“6”，“苦音”徵调式和“苦音”宫调
式的特性音为“4”和“7”。特性音的不同决定了乐曲风格色彩的不同。还需要强调的一点是，
“苦音中的„4‟与„7‟不仅在旋律中处于主要位置，而且其音高与欢音中的这两个音有明显不同。
这也是区别欢音、苦音两种体系的重要依据。”②作为陕西风格二胡曲的代表，乐曲《秦腔主
题随想曲》中多处使用了“欢音”“苦音”调式，表现出陕西风格二胡曲的特色。“欢音旋律色彩
比较明朗，这是欢音旋律的特征所在。它擅长表现一种欢快情绪。”③例如：《秦腔主题随想
曲》中的引子：
以上两个乐段都是以“宫”为主音，以“3”和“6”为特性音，因而构成了“欢音”宫调式，从而
表现出热情、高朗、粗犷的情绪。又如：《秦腔主题随想曲》第四段中有这样一句：
这一段是以“5”为主音，以“3”和“6”为特性音，因而构成了“欢音”徵调式，表现出欢快、明
朗的情绪。苦音调式中的“4”和“7”往往出现在旋律的强拍上，而且拉的很长，这就形成了苦音
旋律色彩。“苦音旋律擅长表现悲苦的情感，可以细致表现人们深沉、悲壮、稳健等各种内心
思想感情。”③自古以来，作为一个美学范畴的“悲”，总是极易入乐，以悲为美的现象比起表
现“喜”要多。但是“苦音”旋律中的“7”音比自然音“7”略低，记谱中多以“降7”出现，“降7”作为
秦腔中曲调中的特性音，对“苦音”旋律的调式色彩和风格有很大影响。例如：《秦腔主题随想
曲》第一段：
本段以“1”和“5”为主音，以“4”和“7”为特性音，推动旋律缓慢进行，因而构成了交替出现
的“苦音”徵调式，使乐曲情调委婉而深沉，并略带悲愁之感。从我们所列举《秦腔主题随想
曲》中的几处例子来看，“欢音”和“苦音”调式都有其各自的规律和特点。“4”和“7”在“欢音”“苦
音”旋律中的游移性极强。因此要想演奏好陕西风格的二胡曲，也必须掌握好这一规律。
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通过对以上音乐作品的分析，不难看出秦地戏曲音乐和秦腔对《秦腔主题随想曲》的创作
产生了极大的影响。因此，二胡艺术的快速发展、丰富的二胡曲创作及演奏技巧的多样变化均
得益于陕西音乐文化的发展。而浓郁的秦风、秦韵也赋予二胡艺术灵感。我们要善于去探索，
乐于去研究祖国各地的音乐文化特色，在享受各具特色的音乐艺术所带给我们的听觉感受时，
不忘使中华民族艺术百花园里的芬芳与姿色更加丰富、绚丽。
注释：
①张君仁著.“秦声”初探[J].北京：音乐研究，2001.12.
②徐荣坤著.再谈苦音音阶和它的两个特性音Fa与降Si[J].北京：音乐研究，1995.3.
③刘红妍著.浅析秦腔“欢音”与“苦音”的特性色彩音[J].北京：中央音乐学院学报，1998.3.