初中音乐走进室内乐

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初中音乐教材分析

初中音乐教材分析

初中音乐教材分析一、课标理念新课标强调“人本位”的课程观,对人的关注,对学生发展的关注,是《标准》的基本精神之一。

如《标准》在“课程性质”定位上所表述:“对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。

”因而,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

《标准》所阐述的10个基本理念,更是从“以人为本”的观念出发,在不同的侧面上,均体现出鲜明的人文精神:培育学生美好情操和健全人格———以音乐审美为核心;发展学生音乐兴趣终生享受音乐———以兴趣爱好为动力;是每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益———面向全体学生;让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐———注重个性发展;增强学生表现音乐的自信心———重视音乐实践;培养学生的创作意识和想象力———鼓励音乐创造;开阔学生的音乐文化视野———提倡学科综合;增进学生爱国主义情怀———弘扬民族音族音乐;使学生树立平等的多元文化价值观———理解多元文化;让学生形成健康的心理承受能力———完善评价机制。

因此,可以认为:新课程带给音乐教学最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化。

这一点,也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。

然而,要是学这样的目标,音乐教材呈现方式和音乐教师教学行为的改变是必须,而且至关重要。

二、教学特点:在正确理解每单元的教学主题,首先要了解教学的特点,根据人民音乐出版社音乐教育编辑室编印的《实验通讯》第一期介绍的教材特点有以下几个方面:1、教材充分重视各年段不同年龄学生的学习兴趣及能力要求,切实体现“课本是学生读本”的原则,可读,可学,可看,可听四为一体。

2、教材内容主要从学生生活和实际出发所血案音乐作品在注重艺术性、代性、趣味性的同时,特别重视将学生的生活经验与音乐密切结合,努力贴近学生的实际,并力求动听、好唱、易记。

如小学的《拉勾勾》、《捉迷藏》、《动物说话》,中学的《东方之珠》、《青春舞曲》、《我心永恒》等。

初中音乐易考知识点西方古典音乐的代表作品和作曲家

初中音乐易考知识点西方古典音乐的代表作品和作曲家

初中音乐易考知识点西方古典音乐的代表作品和作曲家西方古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分,具有深厚的历史背景和文化底蕴。

对于初中生而言,了解并掌握一些西方古典音乐的代表作品和作曲家是音乐学习的重要内容之一。

本文将介绍一些初中音乐易考知识点,向读者展示西方古典音乐的瑰宝。

1.巴赫(Johann Sebastian Bach)巴赫是西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一,他活动于巴洛克时期。

他的音乐作品丰富多样,包括器乐、宗教音乐、合唱和管风琴等。

其中,他的《平均律钢琴曲集》、《音乐奉献》、《巴赫的幻想曲和赋格曲》等作品是他的代表作。

2.莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)莫扎特是音乐天才,他的音乐才华早在他还是一个孩子时就显露出来。

他的音乐作品优美动听,包括交响乐、室内乐、歌剧等各种形式。

其中,他的《莱夫人的扫帚》、《魔笛》、《第四十号交响曲》等作品广受欢迎,被誉为音乐界的瑰宝。

3.贝多芬(Ludwig van Beethoven)贝多芬是古典时期末期和浪漫时期初期的作曲家,他的音乐作品充满力量和激情。

他的作品包括交响曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等。

他的《第九交响曲》、《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等作品被认为是西方古典音乐宝库中的重要组成部分。

4.海顿(Joseph Haydn)海顿是古典乐派的代表作曲家,被誉为交响乐之父。

他的音乐作品具有丰富的表现力和节奏感,其中交响乐和弦乐四重奏作品影响深远。

他的《第94号交响曲》(惊愕交响曲)、《小变奏曲》等作品是他的代表作。

5.舒伯特(Franz Schubert)舒伯特是浪漫时期的作曲家,他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和抒发。

他的歌曲、交响曲、室内乐等作品广受欢迎。

他的《鱼晚》、《冬之旅》等作品被称为他最出色的代表作。

6.柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)柴可夫斯基是十九世纪俄罗斯最重要的作曲家之一,他的音乐作品情感丰富,充满激情和浪漫主义色彩。

最新人音版音乐八年级下册2第二单元《乐海泛舟》

最新人音版音乐八年级下册2第二单元《乐海泛舟》

新人音版第十六册音乐教案课题:乐海泛舟人音版第16册《乐海泛舟》第1课时学科音乐年级八年级授课教师授课时间课型唱歌课教育理念初二学生处于行为习惯已经树立的阶段,学习习惯已经形成,对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,引导学生正确的审美意识,拓宽音乐文化视野,培养终身爱好音乐的态度和情感。

教学分析本节课选自人音版初中音乐教材八年级十六册“乐海泛舟”,在16册第一单元“我和你”的教学之后,孩子们兴趣高涨,趁此兴致正浓之际进入摇篮曲的教学。

摇篮曲的题材使学生对该题材会有一个全新的认识。

预设目标1、德育目标:通过学唱《摇篮曲》,培养对摇篮曲的兴趣,并积极参加音乐实践活动体验音乐中所蕴含的情感内容及文化涵养。

2、知识目标:学习摇篮曲的概念,知道摇篮曲的特点,并用歌声表现出来。

3、技能目标:讨论本歌曲的演唱力度和演唱速度,启发学生从头到尾,整体地设计出歌曲的力度和速度变化及对比,正确地表达歌曲的音乐形象。

教学重点指导学生以富于饱满的情感、三拍子的强弱规律,轻声弱唱演唱此歌曲。

教学难点1、三拍子的强弱规律的掌握。

2、弱起的演唱及掌握。

3、伴唱部分掌握和伴唱的二声部和谐。

4、用划拍法学习乐谱。

教学用具准备多媒体、教学光碟、电子琴、打击乐器、排球教师活动学生活动设计意图预设时教学过程间分配一、组织教学:播放《友谊圆舞曲》,老师带领学生抛球进教室,感受三拍子的规律。

学生抛球感受三拍子的强弱。

三拍子强弱弱的感觉,让学生自己讨论总结。

找出弱起小结,并感受联系找出规律。

与正拍子歌曲加以对比。

学生先轻声唱,将歌曲和在一起在做处理和加工学生划拍子学习教师唱谱学生填词,再过渡到学生视谱。

为学唱做好准备体现学生自主,主动学习让学生写自己找不同,增加学习主动性重点让学生放到聆听和感受上把握歌曲节奏规律由浅入深的解决重点难点巩固学习抽样调查学习情况3分钟25分钟一、新课教学导入1、问:刚才的动作有什么感受?二、学唱歌曲《摇篮曲》:听范唱,说一说歌曲旋律、节奏特点。

初中音乐 知识点总结

初中音乐 知识点总结

初中音乐知识点总结一、音乐的定义和分类1.1 音乐的定义音乐是人类利用声音和时间元素组成的艺术形式,具有节奏、旋律和和声,并通过情感表达来传达信息和情感的一种艺术形式。

1.2 音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类,如音乐的目的、音乐的形式、音乐的风格等。

按音乐的目的可以分为民族音乐、宗教音乐、流行音乐等;按音乐的形式可以分为器乐、声乐、合唱、交响乐等;按音乐的风格可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

二、音乐的元素2.1 节奏节奏是音乐中的基本元素,是音符在时间上的分配和排列,决定了音乐的速度和节奏感。

常见的节奏有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

2.2 旋律旋律是音乐中的主题部分,由一系列音符按照一定的音程和节奏排列而成,具有一定的美感和吸引力。

2.3 和声和声是由多个不同音高的声音按照特定的规律组合而成的,用来丰富音乐的层次和情感表达。

2.4 音色音色是指声音的特点和质地,是区分不同乐器和声音的重要标志,也是决定音乐风格和风格的关键因素之一。

三、音乐的基本知识3.1 音乐符号音乐符号是用来表示音高、音长、音符、休止符、音名等音乐元素的标志,分为五线谱和简谱。

3.2 音程音程是两个音高的音高差距,是音乐中最基本的组成部分之一,包括纯音程、小音程和大音程等。

3.3 音阶音阶是音高按一定规律组成的一组音,是音乐中的基本材料之一,包括大调音阶、小调音阶等。

3.4 节拍节拍是音乐中的基本单位,用来表示音符和休止符的分配和排列,包括拍子、小节拍等。

四、音乐的发展历史4.1 古代音乐古代音乐的发展主要包括古代民歌、古代器乐和古代宗教音乐等,具有浓厚的宗教色彩和民族风情。

4.2 中世纪音乐中世纪音乐主要以宗教音乐为主,包括教会音乐、宗教歌曲等,具有严肃庄重的风格和形式。

4.3 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期,包括了意大利威尼斯乐派、法国波旁音乐和德国文艺复兴音乐等,对后世音乐产生了深远影响。

初中音乐知识点名人音乐家赏析

初中音乐知识点名人音乐家赏析

初中音乐知识点名人音乐家赏析音乐是人类文化的重要组成部分,它通过声音的艺术表达和创造性的创作,传递出丰富多彩的情感和思想。

在世界各地有许多杰出的音乐家,他们通过他们独特的音乐风格和卓越的才能,对音乐发展作出了巨大贡献。

在这篇文章中,我们将一起探索几位初中音乐课程中学习的知名音乐家,并欣赏他们的音乐作品。

首先,我们来认识一位伟大的作曲家——贝多芬。

贝多芬是18世纪末19世纪初的音乐巨匠,他的作品深受人们喜爱。

他的音乐作品表达了丰富的情感和对自由的追求,如《第九交响曲》中的欢乐颂。

这首交响曲深受世界各地的人们喜爱,成为了世界音乐的代表作品之一。

此外,贝多芬还创作了许多其他优秀的乐曲,比如《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》。

贝多芬的音乐作品结构严谨,充满力量和情感,他的作品永远在音乐史上占有重要地位。

接下来,我们要认识一位重要的音乐家——莫扎特。

莫扎特是18世纪末19世纪初著名的作曲家和钢琴家,他的音乐天赋在童年时期就显露出来。

莫扎特创作了大量的作品,包括交响曲、钢琴协奏曲和室内乐等。

他的音乐风格充满了青春活力和细腻情感,如他的《小夜曲》和《第四十交响曲》。

莫扎特的音乐作品旋律优美,结构精巧,常常令听众沉浸其中。

他为音乐史贡献了许多经典作品,成为了古典音乐的巨头之一。

除了贝多芬和莫扎特,还有一位伟大的音乐家,他就是巴赫。

巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物,他的音乐作品以复杂的和声和富有表现力的音乐细节而闻名。

他的作品包括教会音乐、室内乐和键盘乐曲等。

巴赫的作品有浓厚的宗教色彩,如《圣马太受难曲》和《平均律钢琴曲集》。

他的音乐结构严密,技巧高超,对后世音乐产生了深远的影响。

巴赫的音乐作品不仅仅独树一帜,更展示了他对音乐的独到见解。

除了这些经典的音乐家,还有其他一些初中音乐课程中值得关注的知名音乐家。

比如勃拉姆斯,他是浪漫主义音乐的代表人物之一,他的音乐作品以丰富的情感和优美的旋律而著称。

以及贝尔里奥兹,他是20世纪法国音乐史上最重要的作曲家之一,他的作品充满了现代主义色彩和独特的和声设计。

初中音乐乐器知识点归纳

初中音乐乐器知识点归纳

初中音乐乐器知识点归纳音乐是人类的一种艺术表达方式,乐器则是音乐的重要组成部分。

作为乐器的基本知识,初中生们应该了解不同乐器的分类、特点和演奏方法,这样才能更好地理解和欣赏音乐。

在本文中,我将为大家归纳初中音乐乐器的知识点。

一、乐器的分类乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器和民族乐器等几个大类。

1. 弦乐器:弦乐器是通过拉动或弹拨弦线制造声音的乐器。

常见的弦乐器有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等。

2. 管乐器:管乐器通过演奏者通过吹气或按动键盘控制气流产生声音。

常见的管乐器有长笛、单簧管、萨克斯管和长号等。

3. 键盘乐器:键盘乐器是通过演奏者按下钢琴键盘产生声音的乐器。

常见的键盘乐器有钢琴、电子琴和风琴等。

4. 打击乐器:打击乐器是通过敲击、击打或颤动乐器本身产生声音的乐器。

常见的打击乐器有鼓、钹、木琴和定音鼓等。

5. 民族乐器:民族乐器是各个民族特有的乐器。

不同国家和地区有不同的民族乐器,如中国的二胡、古筝和琵琶等。

二、弦乐器的特点和演奏方法弦乐器是音乐中最重要的一类乐器,它们以弦线震动产生声音。

以下是一些常见弦乐器的特点和演奏方法。

1. 小提琴:小提琴是弦乐器中最高音的乐器。

它的演奏方法是用琴弓拉动琴弦产生音乐。

小提琴在交响乐团和室内乐中经常被使用。

2. 大提琴:大提琴是弦乐器中最低音的乐器。

它的演奏方法是用琴弓拉动大提琴的四根弦。

大提琴在交响乐、室内乐和独奏中都有广泛的应用。

3. 中提琴:中提琴介于小提琴和大提琴之间,音域介于两者之间。

它的演奏方法和小提琴类似。

4. 低音提琴:低音提琴是弦乐器中最低音的乐器。

它的演奏方法和大提琴类似,但体积更大,音域更低。

三、管乐器的特点和演奏方法管乐器通过吹气或按动键盘控制气流产生声音。

以下是一些常见管乐器的特点和演奏方法。

1. 长笛:长笛是最常见和最常用的管乐器之一。

它的演奏方法是通过吹气和按动键盘来产生音乐。

2. 单簧管:单簧管是一种受欢迎的管乐器。

创意课程教案初中音乐欣赏课

4.自主学习能力:引导学生运用已有的音乐知识,自主探究新的音乐作品,提高学生的自主学习能力。
5.文化理解:通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化,使学生了解音乐与文化的紧密联系,增强学生的文化理解能力。
学习者分析
1.学生已经掌握了哪些相关知识:学生在小学阶段已经学习了音乐的基本知识,如音高、节奏、音符等,并初步接触了简单的乐器演奏和音乐欣赏。部分学生可能还参加了学校的音乐兴趣班,具备一定的音乐实践能力。
2.学生的学习兴趣、能力和学习风格:对于音乐课程,大部分学生都表现出较高的兴趣,尤其是对音乐创作和表演感兴趣。学生在音乐方面的能力参差不齐,有的学生具有较好的音乐天赋,能够熟练掌握乐器和音乐理论;有的学生则需要在学习过程中逐步提高。学生的学习风格也各有不同,有的喜欢直观演示,有的喜欢动手实践,还有的喜欢通过聆听来感受音乐。
(4)摇滚音乐:以电吉他为主要乐器,节奏明快,具有强烈的叛逆精神。
(5)流行音乐:以大众化、商业化为主,旋律简洁,节奏感强。
4.题目:请举例说明如何通过实践活动创作简单的音乐作品。
答案:通过实践活动创作简单的音乐作品,可以采取以下步骤:首先,选择一个简单的旋律或节奏动机;其次,根据动机进行发展和变化,形成完整的作品;然后,尝试运用乐器或计算机软件进行演奏和录制;最后,对作品进行修改和完善,使之更加完整和丰富。
10.音乐协作:讲解音乐合奏、合唱等集体表演的形式,培养学生的团队协作能力。
11.音乐与舞蹈:探讨音乐与舞蹈的密切关系,介绍舞蹈音乐的特点及创作方法。
12.音乐与戏剧:分析戏剧音乐的作用及在戏剧表演中的重要性,让学生了解音乐在戏剧中的地位。
13.音乐与视觉艺术:介绍音乐与绘画、雕塑等视觉艺术的结合,拓宽学生的艺术视野。
3.音乐文化的了解:介绍不同地域、不同流派的音乐特点,使学生了解音乐与文化的关系。

初中音乐基础知识点整理

初中音乐基础知识点整理音乐是一门艺术,通过声音与节奏来表达情感、交流思想,以及创造美的艺术形式。

对于初中生来说,学习音乐基础知识是培养音乐素养和兴趣的重要一环。

本文将整理初中音乐基础知识点,帮助初中生更好地了解音乐。

一、音乐的定义和基本要素音乐是由声音与静默组成的艺术形式。

声音是通过媒介(空气、水等)传播的机械波所产生的,而静默则是没有声音的状态。

音乐有五个基本要素:旋律、节奏、和声、音色和动态。

旋律是由一系列有组织的音高组成的;节奏是声音与静默的时间分布;和声是不同音高同时出现的关系;音色是声音的品质;动态是音乐的强度和音量变化。

二、音乐符号的认识和运用音乐符号是用来表达音乐声音、意图和细节的符号系统。

初中音乐学习中常用的符号有五线谱、音符和记号。

五线谱是音乐的基本写谱方法,用来表示音高和音时;音符表示不同音高的音符形状,包括整音符、二分音符、四分音符等;记号包括音调记号、拍号、节拍记号等,用来表示音高、节奏和速度。

三、音乐的种类和流派音乐有丰富的种类和流派,每种音乐都代表了特定的风格和文化。

常见的音乐种类包括古典音乐、流行音乐、民间音乐、爵士乐等。

古典音乐以西方古典音乐为代表,包括交响乐、协奏曲、室内乐等;流行音乐是现代音乐的一种形式,包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等;民间音乐是各个地区的民俗音乐,通常传承于口耳相传;爵士乐是一种发源于美国的音乐流派,融合了非洲音乐和西方音乐元素。

四、乐器的分类和特点乐器是演奏音乐的工具,分为弦乐器、吹奏乐器、键盘乐器和打击乐器。

弦乐器包括小提琴、大提琴等,以弦线振动产生声音;吹奏乐器包括长笛、小号等,通过吹气或者震动嘴唇来产生声音;键盘乐器包括钢琴、电子琴等,通过按键来产生声音;打击乐器包括鼓、钹等,通过击打乐器来产生声音。

每种乐器都有不同的演奏技巧和音色特点。

五、音乐的表现形式音乐可以通过不同的表现形式来展现其魅力和艺术性。

常见的音乐表现形式有独奏、合奏、合唱和交响乐等。

初中音乐教材分析

初中音乐教材分析初中教科书为每学期一册,每册6个单元。

每单元设有一个相对独立的主题,围绕主题选择音乐材料。

以《中小学音乐课程标准(实验稿)》中内容标准的四个领域(感受于鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化)为“经线”,令设四条“纬线”:音乐与人生、社会、自然,音乐与民族、国家、地域,音乐与历史,音乐与姊妹艺术。

“经线”与“纬线”的交叉、综合编织出教科书体系与结构的脉络。

第13册第一单元七子之歌1、知道“七子”的地理位置及相关历史,能够用歌声表现企盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。

2、在理解《七子之歌----澳门》的基础上,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

3、聆听《七子之歌----澳门》、《东方之珠》及《鼓浪屿之波》,能够说出三首歌曲在音乐表现方法上的异同。

4、聆听交响曲《1997,天地人》序曲,能够想象音乐的意境,并判断几个基本的音乐表现手段出现的先后顺序。

第二单元天山之春1、能够对我国的新疆维吾尔族自治区的民族民间音乐感兴趣,愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化(乃至阿拉伯音乐文化)间的联系,并积极参与各项音乐实践活动。

2、聆听《喀什的春天》、《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》,能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征,能够理解并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。

3、能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》,并背唱这首歌。

4、用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏,并能为《青春舞曲》填充配器谱。

第三单元欧洲风情1、能够对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

2、能够用自然圆润的声音演唱《桑塔.露琪亚》,背唱其中的一段歌词,并能初步理解船歌这种音乐体裁。

3、能够感受、体验《桑塔.露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格;分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色,初步了解相关吉他的音乐知识。

苏少版初中初二八年级上册音乐(简谱)在森林和原野(女声与弦乐四重奏)_课件1


弦乐四重 奏图片
课后讨论
你还知道哪些芬兰民歌吗?和大家一 起分享。
谢谢
你认为重唱与重奏交织出怎样的 艺术效果?说说你的感受。
课外延伸
你知道室内乐是什么吗?你知道有哪 些著名的室内乐表演形式吗?
室内乐,原意是指在房间内演奏的“家 庭式”的音乐,后引申为在比较小的场所演 奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的 小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏 曲,区别于大型管弦乐。近代室内乐重奏曲 的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章 套曲。和交响乐作品相比较,重奏是目前最主要和最受欢迎的室 内乐类型,顾名思义,就是“由四把弦乐器组 合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、 一把中提琴以及一把大提琴。弦乐四重奏由于 在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏 家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演 奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身 丰富的内涵。
在森林和原野 (女声与弦乐四重奏)
作品介绍
《在森林和原野》是一首著名的芬兰 民歌,歌曲为大调式,现改编为弦乐四重 唱,是将经典作品流行化的探索,既有古 典风味,又具现代气息。
听一听
这首芬兰民歌以简洁明快的曲调, 劝说悲伤苦闷的少女消除烦恼、热爱自 然,以年轻的心去迎接美好的生活。
练一练
仔细聆听乐曲并哼唱旋律。你还 记得它和你以前学过的哪首歌旋律相 似吗?
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