论西方室内乐
高校室内乐作曲教学中的“中西元素”混合方式研究
在中国当代音乐创作中，中西混合编制室内乐作品以其独特视角向世界展示了中国气质。
而“中西元素”混合运用作为中国作曲家的独特创作方式，成为中国高校室内乐作曲教学中重点研究内容。
本文将以“中西元素”混合技术为研究对象，从音乐创作与作曲教学互动影响的视角展开论述，希望由此引发专业人士对中国现代音乐创作未来发展的思考。
一在全球化进程中，专业音乐创作出现了多元化趋势，借助现代作曲技法表现本土韵味是当代音乐创作的重要现象。
各国作曲家将本民族音乐特征融入个人音乐语汇，通过成熟的西方作曲技法呈现，形成了风格迥异且带有自身个性和地域特点的音乐语言。
在中国当代音乐创作中，“中西元素”混合运用在二十世纪七八十年代就已蓬勃开展，它成为中国作品在世界范围广泛传播的主要手段，身处海外具有影响力的中国作曲家如周文中、陈怡、周龙、盛宗亮等很早就开始在作品中尝试“中西元素”综合运用方式。
经过多年酝酿发展，海外作曲家以“中西元素”混合为技术手段的作品日臻成熟，并得到了专业音乐领域的逐渐认可。
例如，上世纪八十年代成立的纽约“长风中乐团”及其举办的作曲比赛成为重要展示舞台，涌现出了众多中西混合编制的室内乐作品。
这些作品通过“长风中乐团”在海外广泛传播，得到了美国主流音乐界的关注，二胡、筝以及琵琶等中国乐器也逐渐进入国际视野。
新世纪以来，“中西元素”混合运用已经成为中国本土作曲家展现个性音乐语言的主要方式，如何用西方乐队形式与作曲技术讲好“中国故事”，更成为中国作曲家主要的创作与研究方向。
中国作曲家的成长背景是其展现自身情感、表达本土精神的源泉，是他们在世界舞台推广中国品牌的精神内核，中国气质与西方技术完美结合已成为新世纪以来中国作曲家音乐创作的主要发力点。
随着成功作品不断问世，混合运用“中西元素”理念逐步进入中国高校作曲专业教学之中，各高校和组织机构不断推出以“中西元素”混合运用为主题的作曲比赛和音乐论坛，从而推动了高校作曲教学的长足发展。
浅析勃拉姆斯《室内乐三重奏》op．114
浅析勃拉姆斯《室内乐三重奏》op．114 作者：史小曼来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第3期[内容提要] 勃拉姆斯在欧洲音乐史上，占据着极其重要的位置，成为德奥古典作曲大师中最后一人。
他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产，处于晚期浪漫主义时期的勃拉姆斯始终就受到德国古典传统音乐的热爱和熏陶，在具有古典创作风格的同时，也融入浪漫主义的音乐语汇。
在他的作品中处处体现着醇厚的浪漫主义情怀与紧凑均衡的古典主义结构。
全文共分为三个部分，第一部分主要阐述勃拉姆斯的音乐风格及其音乐成因。
通过了解作曲家的成长和音乐风格，分析生活经历和音乐环境对其创作所产生的影响。
第二部分介绍勃拉姆斯的室内乐创作背景和艺术特征。
第三部分浅析114作品的写作技法和音乐语言，以便于大家学习和研究勃拉姆斯的音乐。
本文以对于勃拉姆斯室内乐的研究作为研究对象，对其创作特点以及音乐思想做一个整理和归纳，同时在此基础上提出我本身对勃拉姆斯室内乐的进一步的理解和观点。
[关键词]勃拉姆斯 /室内乐/艺术特征/浪漫主义中图分类号：J629文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）03-0131-4、被人称作“贝多芬之后的最后一位古典主义音乐大师”的勃拉姆斯，在音乐史上占有令人难以致信的崇高地位，人们时常把他与巴赫、贝多芬相提并论。
和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。
他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。
经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人——舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。
当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。
舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。
德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析
德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析【摘要】德沃夏克是捷克音乐史上的重要人物，其室内乐作品充满着独特的民族特色。
他深受布拉格民族音乐的影响，作品中融入了捷克风格的旋律和节奏。
结构上，他常采用回旋曲的形式，同时也注重对位和对比。
旋律方面，他善于运用民间旋律，富有情感和抒情色彩。
节奏上则展现出斯拉夫舞曲的热情和活力。
和声方面，德沃夏克通常采用简洁明了的和声，让旋律更加突出。
他的音乐风格兼具民族特色和古典传统，是捷克音乐的瑰宝。
在音乐史上，他的作品被认为是室内乐的经典之一，对后世音乐产生了深远的影响。
德沃夏克的作品不仅深受欢迎，也为民族音乐的发展开拓了新的道路。
【关键词】德沃夏克、室内乐作品、音乐风格、民族特色、结构、形式、旋律、节奏、和声、音乐史、影响、后世、重要性、总结、展望、升华1. 引言1.1 介绍德沃夏克室内乐作品德沃夏克（Antonín Dvořák）是19世纪捷克著名作曲家，他的室内乐作品在音乐史上占据着重要位置。
德沃夏克的室内乐作品丰富多样，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏等多种形式。
他擅长运用捷克的民族音乐元素，创造出独具特色的音乐风格，深受国内外乐迷喜爱。
德沃夏克的室内乐作品充满了浓厚的民族特色，他受到布拉格民间音乐的启发，在作品中融入了大量民间舞曲和旋律，给作品带来了欢快轻快的氛围。
德沃夏克的室内乐作品结构严谨，旋律优美，节奏明快，和声丰富多变，展现出他对音乐形式的精湛掌握和创作才华。
德沃夏克的室内乐作品在其时代具有极高的创新精神和音乐才华，至今仍被广泛演奏和传颂。
通过对其作品进行深入分析和研究，可以更好地了解德沃夏克的音乐风格和创作特点，为后人探索音乐之美提供宝贵的参考。
1.2 阐述音乐风格分析的重要性音乐风格分析在研究德沃夏克室内乐作品时具有重要意义。
通过深入分析作品的音乐风格，我们能够更好地理解德沃夏克作品的独特之处，揭示其中蕴含的音乐语言和情感表达。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
室内奏鸣曲名词解释
室内奏鸣曲名词解释
室内奏鸣曲是西方古典音乐中的一种音乐形式，通常由一个或多个乐器演奏。
它在17世纪末至18世纪初达到了巅峰，成为了巴洛克时期和古典时期的重要音乐形式。
室内奏鸣曲通常由三个或四个乐章组成，包括快板、慢板和舞曲。
快板通常具有快速的节奏和激昂的氛围，而慢板则更为抒情和深沉。
舞曲则是轻快愉悦的，给整个曲子增添了一丝欢乐和活力。
室内奏鸣曲的名字源自意大利语，字面意思是“室内音乐”。
这种音乐形式通常由小型乐团或者单独的乐器演奏，适合在小型场所中演出，如室内乐厅或者宫殿客厅。
因此，室内奏鸣曲也被称为室内乐。
室内奏鸣曲的演出形式多样，可以是由钢琴、小提琴、大提琴等乐器组成的三重奏或者四重奏，也可以由独奏乐器演奏。
无论是何种形式，室内奏鸣曲都强调各种乐器之间的和谐配合和互相呼应。
著名的室内奏鸣曲作曲家包括莫扎特、贝多芬、海顿等，他们创作的室内奏鸣曲至今仍然被世人传颂。
这些曲子不仅在音乐史上具有重要地位，也展现了作曲家们的创作才华和对音乐形式的驾驭能力。
总的来说，室内奏鸣曲是一种充满韵味和内涵的音乐形式，它的历史悠久，影响深远。
透过室内奏鸣曲，我们可以感受到古典音乐的魅力，体会到作曲家们的心灵世界。
希望大家可以多多欣赏这种美妙的音乐形式，感受其中的魅力与情感。
西方乐曲种类
西方乐曲种类西方器乐曲种类交响曲(symphony)广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。
这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。
古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。
贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。
如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，白辽士的「幻想交响曲」大有与其影响。
交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。
交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。
浪漫派后期德国音乐家理查.史特劳斯(r. strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。
组曲(suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。
浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。
大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。
另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
关于西方室内音乐发展的阶段分析
关于西方室内音乐发展的阶段分析西方室内音乐是指一种有着复杂音乐结构和丰富音色的古典音乐形式，主要在室内演奏，并且在欧洲流传了几个世纪。
从无伴奏的譜面演奏到具有多种乐器的合奏，室内音乐不断地发展并推陈出新。
在西方室内音乐的发展过程中，可以分为三个阶段：巴洛克，古典主义和浪漫主义。
1.巴洛克时期（1600年至1750年）巴洛克时期是西方室内音乐发展的开端，也是最早的阶段。
这个时期的音乐表现出典雅华丽，富有波动和变换。
巴洛克音乐的基本特点是以多声部、复杂的旋律和拍子为特征。
这个时期的音乐家们喜欢使用大量的管弦乐器，以及风琴和古钢琴等键盘乐器演奏。
此外，许多作曲家喜欢在音乐中加入高难度的技巧，例如小提琴技巧和音乐的节奏性。
在巴洛克时期，意大利是室内音乐的中心。
很多著名的作曲家如巴赫，手上和维瓦尔第等都是意大利人。
巴赫是室内音乐的大师之一，他的音乐显示了弦乐器的潜力并为管弦乐队写作了不少重要作品。
另一个著名作曲家是维瓦尔第，他的作品非常适合弦乐器演奏，如他的“四季”。
该作品表现出四个季节的音乐质感和氛围，并成为音乐史上最重要的作品之一。
除了意大利以外，法国也成为了室内音乐的重要中心。
法国室内音乐多为管弦乐队演奏，而且乐曲更加轻快愉悦。
这个时期也有一些著名的法国作曲家，例如克劳德·德彪西和马克·安托万·夏莱。
他们创作的乐曲也表现了轻松、优雅的风格，并且注重音乐合奏和协调性。
2.古典主义时期（1750年至1820年）古典主义时期是西方室内音乐的第二个重要时期，它标志着巴洛克时期风格的结束。
这个时期的音乐突出了视觉上的简约和曲式上的规范化，音乐结构清晰明了。
古典主义时期的音乐家更加注重音乐起伏的统一性和一致性。
乐曲的旋律美妙和和声衔接都显示了更加高雅的音乐形式。
古典主义时期的室内乐流派包括了古典时期创作家而非现场演奏者，例如海顿、莫扎特和贝多芬等。
他们的音乐风格更加简约、纯粹和透明，同时他们也注重乐曲书写的合理性和流畅性。
西方音乐论述题
一、海顿，莫扎特，贝多芬三人交响乐的共同点？从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。
他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。
他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。
规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。
他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。
七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。
八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。
这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。
莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。
贝多芬一生只有九部交响乐。
但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。
交响乐是他的最高的创作成就。
他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。
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论西方室内乐
一、室内乐
（一）丰富多彩的室内乐
室内乐（Chamber music）意指在室内——而非教堂、剧院、或大型公共场所——演奏的音乐，它是古典音乐的基石。
室内乐汇集的曲目种类至为繁多，内容也极为多元化。
1、室内乐的产生
十七世纪末前，欧洲还没有公开的音乐演奏会。
当时，如果按场所来区分，可分为三类，即：教堂音乐、剧院音乐和室内乐。
室内乐是为贵族服务的，在家里的客厅或休息室进行演奏。
在当时室内乐可以指声乐，也可以是器乐（如：钢琴、小提琴）。
而近代的室内乐，则专指由少数乐器演奏的音乐。
室内乐出现于公开演奏，是源于十九世纪三十年代初。
自1831年起在欧洲各地公开演奏。
自此，室内乐开始为大众服务。
2、富有魅力的乐器
室内乐中最常用的乐器则是小提琴和中提琴，小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。
中提琴类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。
中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。
（二）多样化的室内乐曲式
室内乐曲式有很多种，例如：
回旋曲式：起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。
以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。
这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。
在歌曲中也有回旋曲式性质的作品。
小夜曲：一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。
渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。
其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。
浪漫曲：它是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
诙谐曲：又称谐谑曲。
一种三拍子的器乐曲。
其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。
幻想曲：文艺复兴时期出现的一种器乐曲，16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。
从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。
奏鸣曲：16、17世纪时泛指各种器乐曲。
17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。
多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。
叙事曲（Ballade）：在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶
段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。
（三）著名的室内乐作曲家
维瓦尔弟亨德尔巴赫海顿莫扎特贝多芬
舒伯特勃拉姆斯柴可夫斯基西贝柳斯门德尔松
德沃夏克布鲁赫巴托克肖邦肖斯塔科维奇
（四）如何去欣赏室内乐
作为一个普通的音乐欣赏者，应该粗略了解音乐结构，譬如：它是几重奏由什么乐器组成，各个乐器担任什么角色。
在弦乐器里，小提琴总是出现在高声部，低音提琴大多数在低声部出现，和小提琴遥相呼应。
键盘器乐中，钢琴则可穿插在主要声部和副部之间。
然而作为专业欣赏者，还应更深入地了解作品的背景、作者的生平、创作的目的等。
除此之外，欣赏时，应着重于各个声部之间的交融、对位的关系，以及和声的效果。
二、西方室内乐的研究
室内乐在十七世纪时期是在那些贵族家里的客厅进行演奏，因此规模较小，但后来又逐渐演变为大的交响乐队，于1831 年开始普及于大众。
现在室内乐通常是指一些使用乐器较少，规模较小的音乐。
乐器有限，演出的形式当然也有限，因此室内乐的形式通常是以独奏和协奏为主。
在室内乐中最著名的莫过于弦乐四重奏了，弦乐四重奏是由双小提琴、一中提琴及一大提琴所组成的。
这是从十八世纪以来固定的编制。
在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。
小提琴的声音明亮清澈，在略带沙哑的中提琴和低沉的大提琴的衬托下，使得音乐显的富有立体感，层次分明，音色丰满，风格细腻，而小提琴独特的声音有能把轻快的情趣表现得近乎完美。
西方室内乐倾向于对人性的刻画，一些作曲家往往在音乐作品中注入自己当时的情思。
它富有丰富内涵，又能陶冶人们情操。
三、尾声
室内乐有着无穷的魅力，通过学习和了解使我掌握了很多知识。
希望更多的人可以了解室内乐，喜欢它、热爱它，了解和发扬他们更是我们义不容辞的责任！。