死神与少年 艺术歌曲曲式分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特的艺术歌曲《魔王》是一首基于拜伦的诗篇所作的音乐叙事。
这首歌曲以钢琴
伴奏和波西米亚风格的旋律作为主旋律，配合上激情和不可救药的声音传达了故事的悲剧
性和奇特性。
这首歌曲的音乐叙事非常精确地描绘了拜伦诗篇的情节。
歌曲以一个懒散的旋律开场，随后通过一系列转调和重彩的旋律逐渐建立起来。
这种音乐风格也与故事的情节相符，因
为它们都涉及到一个神秘的、不确定的主题。
在歌曲的固定乐章结构中，弱弱的前奏与精
彩的结尾形成了鲜明的对比，与诗篇相互呼应。
舒伯特的《魔王》音乐中体现了他深厚的面对生活和爱情的心理状况。
歌曲节奏急促，充满欲望和冲动，与拜伦的诗句形成强烈的声音呼应。
歌曲在声音的紧张氛围下达到了高潮，通过高音的发挥和专业的演唱技巧来描绘角色的情感冲动。
此外，《魔王》也呈现了波西米亚风格的音乐。
这种音乐的特点是强烈的个性和自由
的创意意识。
在歌曲的结构中，提供了大量的音乐空间，以便歌曲自由地变奏和演绎。
歌
曲使用了类似流行歌曲的编曲，包括吉他、钢琴和弦、弦乐和打击乐。
这种风格为歌曲增
添了奔放和激情气息。
总的来说，《魔王》是舒伯特的一首富有音乐史意义的艺术歌曲。
它以非凡的演唱技
巧和音乐表现力展现了对生活方方面面的理解与把握，具有非常高的艺术价值。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品涵盖了歌曲、交响曲、室内乐等多个领域。
他的艺术歌曲《魔王》（Erlkönig）堪称其最具代表性的作品之一。
《魔王》是基于德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗歌改编而成，描绘了一个父亲骑着马抱着儿子在夜晚奔逃，被魔王追赶的故事。
舒伯特通过音乐的形式将这一戏剧性的情节生动地表现出来，展现了对于死亡、恐惧和挣扎的深刻描绘。
这首歌曲充满了戏剧性和紧张感，快速变化的旋律和和声搭配上舒伯特独特的旋律处理技巧，使得整个曲子仿佛一个紧张的戏剧场景，引人入胜。
舒伯特巧妙地运用音乐语言，表现了人物之间的对话和情感冲突，使得听众能够深入体验到故事情节中的紧张和恐惧。
通过对《魔王》这首艺术歌曲的深入分析，可以更好地了解舒伯特的音乐语言和风格特点，以及他独特的音乐创作手法。
这首歌曲不仅展示了舒伯特作为浪漫主义音乐大师的才华，也激发了人们对音乐叙事与音乐风格的深入思考和探索。
1.2 提出音乐叙事与风格分析的意义音乐叙事与风格分析在解读舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义。
通过分析音乐叙事，我们可以深入探讨舒伯特的创作意图和情感表达，了解作曲家如何通过音乐语言来表达故事情节和情感主题。
在《魔王》这首歌曲中，音乐叙事将帮助我们解读歌曲中隐藏的意义和象征，揭示其中的情感内涵和情感表达方式。
通过对音乐风格的分析，我们可以更好地理解舒伯特的创作风格和音乐语言，揭示作曲家在音乐形式、曲调、节奏等方面的创新与变化。
从而使我们更深入地了解舒伯特这位音乐大师的创作思想和音乐性格，进一步丰富我们对他的音乐作品的理解及欣赏。
音乐叙事与风格分析在探讨舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义，可以帮助我们更深入地理解这首经典作品。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》是一首以浪漫主义风格为主的音乐作品，它以浪漫主义的表现手法和独特的音乐语言，描述了一个由魔法和黑暗力量造成的恐怖世界。
下面将从音乐叙事和风格两个方面进行分析。
1.音乐叙事《魔王》的音乐叙事在艺术歌曲中非常突出，它通过音乐的节奏、旋律、和声以及情感表现等手法，展现了一个富有戏剧性的故事情节。
通过舒伯特的音乐语言，人们可以直观地感受到歌曲中的恐怖、紧张和悬疑等元素，从而营造出一种令人心惊胆战的氛围。
首先，歌曲的节奏非常具有特色，它采用了断奏和滞音等手法来表现恐怖和紧张感。
在乐曲开始的前奏中，舒伯特使用了一个强而有力的重复音符，这使人们感受到一种持续的压迫感。
同时，在歌曲的副歌部分，他通过强烈的跳音和交错的拍子来表现紧张和恐惧的感觉，这使人们感受到一种突如其来的惊吓。
其次，歌曲的旋律非常具有表现力，它强调了曲调中的变化和转折，在情感表现方面非常生动。
在歌曲中舒伯特使用了各种不同的旋律，如短促的主要主题，高亢的赞美乐段等等，这使得音乐的情感表达更加丰富。
特别是在中间的副歌部分中，歌曲的旋律特别引人注目，它通过婉转的旋律和悲伤的和声来表现主人公的哀悼和悲痛，这使人们感受到一种深刻的情感共鸣。
2.风格特点《魔王》是一首典型的浪漫主义风格的艺术歌曲，它在音乐语言和情感表现等方面具有很多特点。
首先，歌曲的表现手法非常独特。
舒伯特采用了丰富多样的表现手法，如节奏的交错、旋律的变化和和声的转换等等，这使得音乐的效果更加多元化。
他还使用了许多音乐符号和技巧，如断奏、滞音、强调、终止和回收音等等，使得音乐表达更加生动有力。
在情感表达方面，他强调了音乐的情感表现，使得音乐更加富有戏剧性和感人。
其次，歌曲的旋律和和声语言都具有强烈的个性和独特性。
舒伯特在音乐中加入了很多独特的和声和旋律手法，如高亢的音程桥、轮廓分明的主题、分散的和声和自由的旋律等。
这使得音乐更加飘逸和自由，并表现了浪漫主义风格的特点。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪奥地利作曲家，生活在文艺复兴时期的维也纳。
他是浪漫主义音乐的代表人物之一，其作品以其深沉的情感、优美的旋律和丰富的音乐想象力而闻名。
其艺术歌曲《魔王》（Erlkönig）被誉为史上最杰出的艺术歌曲之一，极具音乐叙事和风格创新。
本文将对《魔王》这一经典作品进行分析，探讨其音乐叙事以及风格特点。
《魔王》是舒伯特于1815年创作的艺术歌曲，歌词来自于德国文学家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一首诗歌。
这首歌曲通过音乐的表现手法，生动地描绘了一个父亲与儿子在夜晚骑马赶路，被歌德想象出的魔王侵扰的故事。
这首歌曲不仅在情感上深刻，同时在音乐叙事上也非常出色。
从音乐叙事的角度来看，《魔王》以其生动的音乐形象在听众心中勾勒出了一个引人入胜的故事情节。
在音乐叙事的展开中，舒伯特通过音乐的表现手法，表现出了父亲、儿子、魔王三个角色之间紧张的关系。
从曲子的开头就能够感受到这种戏剧化的张力，紧张的音符交错表现出了魔王的诡计以及父子的害怕。
而在歌曲的高潮部分，舒伯特运用了快速的乐句和高音部的高亢音调，使得整个歌曲的氛围变得紧张而悬疑。
当魔王最终夺走了孩子的生命时，舒伯特用低音和暗哑的音色，表现出了悲惨的结局。
整个歌曲在音乐叙事上的紧凑和生动，更加突显了舒伯特作曲的技巧和音乐表现力。
从音乐风格的角度来看，《魔王》体现出了舒伯特独有的音乐特色。
舒伯特的音乐风格在浪漫主义音乐中独树一帜，具有深沉的情感和细腻的音乐表现力。
而在《魔王》这首歌曲中，舒伯特通过对旋律和节奏的处理，展现出了他对音乐形式的独到见解。
在旋律方面，《魔王》采用了急促而激烈的旋律，强调了故事情节中的紧张和悲剧。
在节奏方面，《魔王》运用了极具挑战性的节奏结构，通过乐曲的变化和起伏，使得整个歌曲充满了紧张感和动感。
再加上舒伯特对声乐部分的精心设计和对伴奏部分的巧妙安排，使得《魔王》成为了一首深具戏剧性和表现力的艺术歌曲。
艺术歌曲《走开，死亡》的分析解读
艺术歌曲《走开，死亡》的分析解读摘要:本文分析的艺术歌曲分别是由罗杰·奎尔特和芬齐根据自己对莎士比亚同名诗歌《走开，死亡》的理解，创作的不同风格的两首艺术歌曲。
在许多艺术歌曲中，不同的作曲家用同一首诗作曲的情况并不少见，这在音乐作品中是很有代表性的。
为了更好地了解两位作曲家的创作风格，本文将详细介绍《走开，死亡》这首诗歌的具体内容及两名作曲家的创作背景，以此通过对比、解析出两首艺术歌曲在音乐构思上存在的异同之处。
关键词：艺术歌曲、诗词内容、创作背景、演唱准备一、艺术歌曲起源印度作家泰戈尔曾说过“诗的词句含有能走动的意义与能飞翔的音乐。
”说到艺术歌曲，人们往往首先想到的是德国和奥地利的艺术歌曲和浪漫的法国艺术歌曲。
艺术歌曲是在浪漫主义时期盛行的一种以诗歌为歌词的音乐体裁，它是音乐发展史上的瑰宝。
18世纪中叶，出现了一批诗人，在这个音乐百花齐放的时期，这些诗人们走到了一起。
其中法国诗人以创作自由的诗歌而著称，被称为“吟游诗人”。
他们的诗歌内容主要是关于爱情和讲故事的，所以又被称为“爱情诗”。
于是一种新的诗歌和音乐形式诞生了——艺术歌曲。
所以艺术歌曲大多以当时的流行诗歌为基础，并以此衍生出许多歌词相同的艺术歌曲。
虽然每个国家创作和发展的艺术歌曲方式不同，但在艺术特色上，它们都是从音乐和诗歌两大艺术的结合中诞生的。
到了19世纪，艺术歌曲已经有了很大的发展。
奥地利作曲家舒伯特创作了数量空前的艺术歌曲，因此他也被称为“艺术歌曲之王”。
与多样化的德国和奥地利艺术歌曲相比，英国艺术歌曲的发展稍晚一些。
由于他们的起步较晚。
英国作曲家吸收了德国和奥地利作曲家的优秀作曲技巧，并对其进行了改进，创作了一些具有自己独特气质的歌曲。
两个设定的《走开，死亡》将展现英式气质。
法国社会学家让-弗朗索瓦·利奥塔曾经说过：“后者总是在前者之后出现，后者本身总是包含着对前者的某种继承、抵抗和超越。
有一种超越自我并成为非自我的冲动，不仅要超越自我，而且要将自我融入最终的稳定状态。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析【摘要】《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，描绘了一个黑暗而神秘的故事。
本文通过对其背景介绍、音乐叙事分析和音乐风格分析，探讨了这首歌曲的独特魅力。
舒伯特的创作特点对《魔王》的影响也进行了讨论，并与他其他作品进行了比较。
总结指出，舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格展现了他独特的艺术贡献，并对音乐叙事与风格有着深刻的启示。
展望未来，舒伯特的音乐影响力将继续保留并影响着后人。
通过对《魔王》的分析，我们可以更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作精神。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、《魔王》、音乐叙事、音乐风格、背景介绍、创作特点、影响、比较、总结、启示、影响力、分析、结论、展望1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首著名艺术歌曲，也是他的代表作之一。
这首歌曲是基于德国浪漫主义诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的名著《浮士德》（Faust）中的形象魔王所创作的。
舒伯特将歌德的文字巧妙地融入到音乐中，表现出对于魔王这一角色的理解和描绘。
《魔王》通过音乐的形式，展现了魔王的神秘、邪恶和力量。
舒伯特运用了富有表现力的旋律，结合悲怆的和弦和节奏，营造出一种独特的氛围，让听众仿佛身临其境，感受到魔王的魅力和恐怖。
这首歌曲充满了戏剧性和张力，展现了舒伯特独特的创作才华和音乐表现力。
在本文中，我们将对《魔王》进行深入分析，探讨其音乐叙事和风格，以及舒伯特的创作特点如何影响这首作品。
通过对这首经典艺术歌曲的解读，我们不仅可以更好地理解舒伯特的音乐，还可以感受到他对音乐的独特见解和表达方式。
舒伯特艺术歌曲《魔王》将带领我们进入一个神秘而充满魔力的音乐世界。
1.2 说明本文分析的主题本文将对舒伯特的艺术歌曲《魔王》进行音乐叙事与风格分析。
马勒《亡儿悼曲》创作特点
百家争鸣马勒《亡儿悼曲》创作特点易之谈及马勒的艺术歌曲，人们最先想到的可能是声乐套曲《流浪者之歌》、《亡儿之歌》，亦或是歌曲集《少年神奇的号角》，我们很容易在市面上搜索到这些曲目的CD或DVD，其中一些经典的歌曲旋律素材被完整或者局部地运用到交响曲创作中，因此有人说他的交响曲是“歌曲化的交响曲”。
他的歌曲又是“交响化的歌曲”，因为他的许多歌曲都是配以交响乐伴奏的。
下面就以他的《亡儿悼曲》为例来具体分析。
一、首尾呼应第一首名为《太阳照常升起》（nun will die Sonn’so hellaufgeh’n），d小调，4/4拍子，四段分节歌形势。
在这首歌中，就出现了代表“光”这个素材的太阳，光明，黑夜，用来反衬失去爱子的父亲的心情。
第一段，虽然歌词在歌唱着光明，但旋律却以减五度下行，表现了父母在丧失爱子时低落压抑的心境。
并且在一开始，运用双簧管和法国号构成对位，营造一个压抑阴郁的气氛。
第二段，声乐部分出现主旋律吧，把父母失去孩子的悲痛心情推向高潮。
第三段虽然仍然运用第一段的素材但这里作曲家已经运用器乐声乐的声部交替来表达激烈的情感了。
第四段回到原速仿佛是要证明父母正在努力摆脱失去孩子的悲痛心情，但是却没有成功。
第五首名为《在这种天气下》（in diesem wetter!）d小调，4/4拍子，结构上为四个乐段变化反复，最后一个乐段采用了新的材料。
整个歌曲既有共同的旋律素材又有分节歌的特点。
前四段旋律无完满终止，第五节则以轻柔的摇篮曲圣咏自成一个段落。
第一段两次以琶音的方式出现的减七和弦和由颤音演奏的四音音型，给乐曲增添了阴暗的色彩和不安的气氛表现了父母深深的自责。
第二段，主要体现了父母激动焦急的心情。
第三段声乐相较第一段更为激烈，更加描绘和烘托了这恐怖的暴风雨天气。
在第四段人声进入前，乐队的表现也十分激烈，给第四段的歌词创造了更加激动并且赋予悲痛情绪的气氛和背景。
第五段则是宁静平和地体现歌词的内涵。
舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析
浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析[摘要] 奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。
《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。
本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。
[关键词] 魔王曲式旋律线伴奏织体一、歌曲背景（一）浪漫主义代表人物舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（franz seraphicus peter schubert，1797年—1828年)，奥利地作曲家，出生于维也纳郊外的一个教师家庭。
他是早期浪漫主义音乐的代表人物。
他在短暂的31年生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
他创作的艺术歌曲中，歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合，从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元，被称为“歌曲之王”。
（二）歌曲诗词创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者写于1781年的一首叙事谣曲。
1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。
库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。
由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。
歌德听说了这件事，联想起民间传说里的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。
把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。
叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。
如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。
初中音乐曲式与乐曲分析知识点梳理
初中音乐曲式与乐曲分析知识点梳理音乐是人类情感和思想的表现形式之一，而曲式和乐曲分析是理解音乐结构和风格的重要知识点。
对于初中音乐学习者来说，了解曲式与乐曲分析的基本知识是深入理解音乐作品的关键。
本文将对初中音乐曲式与乐曲分析的知识点进行梳理，帮助读者更好地理解音乐作品的结构和特点。
首先，我们需要了解什么是曲式。
曲式是指音乐作品中不同乐章或乐段的组织方式。
它决定了音乐作品的结构和发展过程。
在初中音乐学习中，我们常见到的曲式有ABA、AB、Rondo和Theme and Variation等。
其中，ABA曲式是最常见的曲式之一。
它由三个部分组成，第一个部分（A）和第三个部分（A）相同或相似，而第二个部分（B）则与之不同。
这种曲式常见于古典音乐中，如海顿的《惊愕交响曲》。
ABA曲式的特点是起承转合，表达了一种音乐形式上的对比和发展。
AB曲式是另一种常见的曲式形式。
它由两个部分组成，第一个部分（A）与第二个部分（B）不同。
这种曲式常见于流行音乐中，如披头士乐队的《Yesterday》。
AB曲式的特点是简洁明了，展示了两种不同的主题或情感。
Rondo曲式是由主题（A）和其他中间部分组成的曲式形式。
它常见于古典音乐中，如莫扎特的《小星星变奏曲》。
Rondo曲式的特点是通过不同的中间部分（B、C、D等）将主题（A）串联在一起，呈现了曲式的多样性和变化。
Theme and Variation是一种基于主题进行变奏的曲式形式。
它常见于古典音乐中，如贝多芬的《命运交响曲》。
Theme and Variation的特点是以一个主题为基础，通过演变和变化创造出不同的乐段，展示了作曲家的创意和多样性。
了解曲式的基本形式后，我们可以进一步分析乐曲的结构和特点。
乐曲分析是对音乐作品进行细致观察和解读的过程。
在初中音乐学习中，我们可以从以下几个方面进行乐曲分析。
首先，我们可以分析乐曲的节奏和速度。
节奏和速度是乐曲的基本元素，它们决定了乐曲的节奏感和情感表达。
in der heimat op43曲式分析
in der heimat op43曲式分析
In der Heimat, Op43是一首著名的作曲家费里克·舒曼的歌曲。
这首歌由舒曼在1882年完成，共有7个小节，采用德国
民歌的曲式。
这首歌由一个节奏感强烈的小调开始，以音符变化和连续的句子带出主题。
第一小节和第二小节有类似的和声和音符，给人一种连续的感觉。
第三和第四小节，舒曼用一些高音和低音短符在第四小节完成主题的变奏。
第五小节开始，舒曼用一些轻松的音符加上重复的和弦，为这首歌带来了更多的情感和活力。
最后，第六小节开始，舒曼用一些动感的音符和和弦，把这首歌带入，第七小节以一个强烈的钢琴句子作为结尾，结束了这首歌的演奏。
In der Heimat, Op43的曲调让人们感受到德国民歌的美妙，也体现了舒曼的音乐特色。
这首歌由一个强烈的节奏开始，由熟悉的旋律和美妙的和声组成，把观众带入一个充满活力和情感的世界。
这首歌的演奏技巧也非常出色，从简单的变奏到复杂的组合，都表达出舒曼对德国民歌的热情。
In der Heimat, Op43是一首德国民歌，它充满情感，把观
众带入一个充满活力和情感的世界。
舒曼在这首歌中充分展示了自己的音乐才华，从简单的变奏到复杂的组合，都表达出舒曼对德国民歌的热情。
在舒曼的作品中，In der Heimat, Op43
是一首最具代表性的德国民歌，也是一首最令人难忘的歌曲。
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死神与少年艺术歌曲曲式分析《死神与少女》是一个二段体的作品，这首艺术歌曲的第一部分为二乐句乐段，非重复材料，非方整性，开放性的乐段。
引子的8小节通过八度和弦和柱式和弦推出，中板中带着凝重感，预告着死神的来临。
第9小节出现的少女急切的呐喊与引子形成鲜明的对比。
这时的伴奏织体也随之加快，一连串的柱式和弦衬托出歌词以及旋律，一些半音化的旋律推动着歌曲整体走向。
第9小节是在小跳中进行的，这个小节是少女对于死神来临的恐惧。
第10小节末尾的b1到第11 小节的#c2 是一个增二度的走向，尖锐的旋律突出了死神向少女靠近时，少女的心理是极度不安的。
第13小节一个小二度的开头来展现了少女的哀求。
第18小节是是第16小节的变化重复，突出少女的哀求，恳求死神不要带走她，最后第19小节是在属和弦结束。
运用开放性终止后，第20小节的低音旋律通过音阶不断的爬升，和弦运用重属导七，旋律声部引用了前奏的结尾告诉人们死神将要登场。
第二部分为二乐句乐段，非重复材料，方整性，收拢性的乐段。
第22小节运用了长时值以及整首歌的速度回到最初的节拍，从第
22-27小节运用多音重复突出死神的威严感。
第28小节从d小调转到F大调，凸显了死神并不是如少女想象般的恐怖，伴奏织体的从八度的和弦到五度最后用旋律来突出演唱者的情感变化。
第30小节是第22小节的变化重复，区别于第22小节是其伴奏织体的变化，其旋律走向级进下行并多次运用半音化的处理方式以示少女终将躺在死神的怀里，在第40小节又慢慢移到D大调，这种同主音大小调的转
换，使得这首艺术歌曲熠熠生辉，突出了舒伯特在创作这首艺术歌曲时的心境。