康德美学观点及历史贡献
哲学中的美学问题从康德到布洛克
哲学中的美学问题从康德到布洛克美学是哲学的重要分支，涉及到美的本质、审美体验以及艺术创作的理论等一系列问题。
自古希腊以来，美学就受到哲学家的广泛关注，而在18世纪末到19世纪初，德国哲学家康德的美学理论奠定了现代美学的重要基础。
但是，经过康德对美的分析，后来的一些哲学家如黑格尔、尼采及布洛克等人也各自提出了不同的观念与思考方式，使得美学问题愈加深邃与复杂。
本文将探讨从康德到布洛克的美学问题，比较他们对美的认知、审美目的及其背后的哲学思想。
康德的美学观康德（1724-1804）在其著作《判断力批判》中详细论述了他的审美理论。
他认为，审美判断是一种特殊类型的判断，不同于纯理性或经验性判断。
康德将审美经历视为一种自由的、非自私的愉悦，这种愉悦不是基于客观的事物属性，而是源于主体对对象的无目的性的感知。
主体与对象的关系康德认为，美是一种无目的的愉悦，即我们欣赏某个艺术品并非出于其实用功能，而是因为该艺术作品本身所呈现出来的形式、和谐美等特征。
这使得审美经验具有独立性，与道德和实用判断分离。
在这一过程中，主体的纯粹感知起到了至关重要的作用。
康德强调，美并不在于对象本身，而是在于对象怎么被主体所感知。
美与崇高在康德看来，美与崇高是两个不同的概念。
美主要涉及感官愉悦或形式上的和谐，而崇高则超越了这种愉悦，涉及到强烈且激动人心的情感体验。
崇高通常表现为一种对自然或宇宙伟大力量的敬畏，超越了普通感性的推动。
自由与无目的性康德通过“自由”和“无目的性”这两个关键词深化了他对审美体验的理解。
在他的理论中，真实的审美活动应当是消除任何外在目的和功利动机，使得真正的艺术品能够让观众体验到心灵上的自由。
因此，当个体处于纯粹审美状态时，他们可以暂时摆脱社会责任和道德约束，以更真诚地感知美。
黑格尔对美学的扩展在康德之后，黑格尔（1770-1831）的哲学思想逐渐强化了历史视角对艺术与美的重要影响。
他不仅继承了康德关于审美的重要概念，还将其置于更为广泛的历史与文化脉络中进行考量。
康德的作品及历史思想总结
康德的作品及历史思想总结哲学家康德被认为是德国启蒙运动的杰出代表之一，他的作品对西方哲学产生了深远的影响。
他最重要的作品包括《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》等。
康德的历史思想主要包括他对人类理性的分析以及他对自由与道德的考察。
康德的作品《纯粹理性批判》被认为是他最重要的著作之一。
在这本书中，康德提出了他著名的“先验认识”的概念，即人类的认识活动对经验很大程度上依赖于先天的形式结构。
他认为，人类的认识能力不仅仅是被经验所决定的，还受到先验认识结构的限制。
康德这一观点开创了现象学的先验认识批判传统，并为后来的哲学思想提供了重要的借鉴。
在《实践理性批判》中，康德探讨了自由意志的概念，并提出了“自由意志律”的观点。
他认为，人类自由的实现需要将个体的自由意志与普遍性原则相统一。
康德强调道德主体在行动时应当遵循普遍性的道德法则，而不是被自私的欲望所左右。
他的这一观点对后来的伦理学和政治哲学发展产生了深远的影响。
康德的《判断力批判》是他对审美经验和艺术的研究之作。
他在书中提出了“审美奇异判断”的概念，并分析了审美体验的本质。
康德认为，审美经验是一种无私的、毫无功利目的的观察和感受。
他强调审美体验应该独立于实用目的和道德法规，是一种纯粹的跟随审美规律的自由体验。
这一观点为后来的美学发展提供了重要的理论基础。
康德的历史思想主要集中在他对人类理性的分析和对自由与道德的考察上。
他认为，人类理性具有普遍性的能力和基本的人权。
他强调自由个体的尊严和平等，反对任何形式的奴役和压迫。
康德主张通过民主制度和国际联盟等方式来实现全人类的自由和平等。
他的这一观点对人权和国际关系的发展产生了深远的影响。
总结来说，康德的作品和历史思想对西方哲学和政治思想产生了重要影响。
他对人类理性的分析和对自由与道德的考察为后来的哲学和政治理论提供了重要的启示。
康德的观点深刻而精辟，至今仍然被广泛引用和研究。
康德美学思想评述
康德美学思想评述
康德的美学思想是他哲学体系中的一部分，主要包括他关于审美经验、审美判断和美的概念等方面的思考。
康德认为美是一种纯粹主观的经验，即美并非存在于外部物体本身，而是由个体的感知和情感创造出来的。
他强调审美经验是一种无目的的快乐，纯粹基于感知的形式和结构。
其次，康德提出了"美的判断力"的概念，即我们运用美的判断力来作出审美判断。
他认为美的判断力基于一般性的可共享的规范，其判断不是基于个人的偏好，而是基于普遍可认同的美的特征。
康德还提出了"美的意象"的概念，即美的对象是通过感性经验中的形象呈现出来的。
他认为，美的意象要具备"终极性"，即其没有任何自然的目的或实用价值，只存在于纯粹的审美感受中。
然而，康德的美学思想也存在一些问题。
首先，他的重点放在了主观的审美经验和个体的判断力上，忽视了美的客观属性和外部物体自身的特征。
其次，他的美的判断力建立在一般性规范的基础上，但这种规范的确定性和普遍性难以界定和证明。
康德的美学思想对后来的美学理论产生了重大影响，尤其是在形式美学和审美伦理方面。
然而，他的思想也面临一些质疑和批评，需要进一步的探讨和发展。
康德的美学思想及教育启示
康德的美学思想及教育启示你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？海德格尔(1889-1976)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。
他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。
其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。
一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。
在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。
他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。
胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。
二、反对传统美学海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。
他首先反对传统的经验比较的方法。
这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。
海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的集合，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。
他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。
三、艺术是真理在作品中的自行置入那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从人人都熟悉的艺术作品开始。
通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。
不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。
海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。
他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。
在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。
他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。
康德的审美感受理论
康德的审美感受理论康德的审美感受理论：美的普遍与主观康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他对于审美领域的贡献无疑是不可忽视的。
在《判断力批判》中，康德提出了他独特的审美感受理论，这一理论从普遍性与主观性两个方面探索了美的本质与人们对美的感知。
康德的审美观点具有一定的深度和广度，让我们一同来探寻其中奥妙之处。
首先，康德认为美是一种普遍的享受。
他把美的体验视为一种普遍的情感，对称、秩序、谐调等特质都具有普遍的吸引力。
这与康德其他哲学观点中的普遍性原则是相一致的。
无论是艺术作品还是自然景观，只要具备一定的秩序和和谐，就会引起人们的审美共鸣。
康德认为，美是一种与对象相关的普遍情感，无论个体的偏好和境遇如何，美都会产生共鸣。
这正是美的普遍性的体现，它超越了个体的主观感受，使得美成为一种具有普世价值的享受。
然而，康德也强调了审美感受的主观性。
虽然美是普遍的，但每个人对于美的感受却是不同的。
康德认为，审美感受是人们主观心灵的表现。
每个人都有自己独特的审美品味和审美偏好，这种差异正是美的多样性和丰富性的源泉。
人们对于不同对象的美感受可能会因个人经验、文化背景和情感状态等因素而发生变化。
康德认为，美的感受是人与物之间的互动，既需要物体本身具备美的品质，也需要人们主体性的参与。
只有在个体主观感受与客观美的要求相统一之时，才能达到真正的审美体验。
康德的这一理论为我们理解美的本质提供了思路。
美既是普遍的、超越个体的，又是主观的、依赖个体的。
审美感受既有普世性的规律，又有个体差异的自由。
正是这种普遍性与主观性的统一，使得美成为人类文化发展和个人精神追求中的重要因素。
康德的审美理论也对艺术创作产生了深远的影响。
艺术家们通过自己的创造力和想象力创作出各种艺术作品，这些作品既要符合人们对美的普遍追求，又要能够引起观众的个体共鸣。
艺术作品的价值正是在于它们能够激发人们的审美情感，让观众们从中获得价值感和愉悦感。
康德的审美感性理论
康德的审美感性理论康德的审美感性理论：深化对美的理解康德是18世纪哲学家，他对于审美问题的思考对于后世的艺术美学和审美理论有着重要的影响。
他的审美感性理论以其独到的观点和深度的分析而著称，给我们揭示了美的本质和人类感性的重要性。
本文将深入探讨康德的审美感性理论，旨在加深对美的理解。
首先，康德认为美是一种纯粹的主观感受。
他区分了“美”的概念与其他客观概念的区别，如“好”、“实用”等。
康德认为，美与实用性、目的性等客观要素无关，它只存在于人类的主观感知中。
人们对于审美对象的感官体验是美的产生的根源。
这种主观感受源自于人类特有的感性能力，也就是我们常说的审美感受。
其次，康德的审美感性理论中提出了“审美反讽”的概念。
他认为，美的体验往往伴随着一种反讽的感受。
这种反讽的感受来源于人类感性的局限性和对于无限的理性追求。
在面对美的时候，人们常常感到一种追求不可及的美好，同时也意识到自己的感性能力有着局限。
康德认为，这种反讽感受正是美所带给我们的一种精神享受，使我们不断进一步追求和探索。
康德进一步分析了审美感性的特点和原则。
他将审美感性分为两个层次：感性知觉和感性共鸣。
感性知觉是对于审美对象的感官感受和体验，而感性共鸣则是通过对于审美对象的共情和情感共振而产生的审美体验。
这种共鸣的体验使审美对象不再是简单的物质实体，而具有一种情感、精神和思想的内涵。
康德强调，审美感性需要建立在自由、无目的的情感基础上，而不是受到外在的束缚和要求。
康德的审美感性理论也涉及到艺术的价值和创造力。
他认为，艺术家通过创作将他们内心的情感和思想转化为审美对象，通过这种转化，艺术家能够激发观众的审美感性并引发情感共鸣。
康德将艺术看作是一种表达和传递情感的方式，它不仅仅是物质形式的呈现，更是构建了一个观众和艺术家之间的情感交流的桥梁。
最后，康德还提出了审美判断的普遍性和客观性。
他认为，虽然审美感受是主观的，但是它具有普遍性和共用性。
这是因为人们在面对相同的审美对象时，往往会有相似的感受和体验。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德（Immanuel Kant，1724-1804）是18世纪德国启蒙思想家，他在哲学、伦理学、政治学、科学等领域都有重要的贡献。
他对美学的研究被视为西方美学思想中的一个重要里程碑。
康德的美学思想可以分为两个阶段：前期的“自然美学”和后期的“艺术美学”。
康德也对美的经验主义美学思想进行了批判与反思。
康德的前期美学思想主要体现在他于1764年发表的《论观念领域划界之原则》（Principles of the Differentiation of the Boundaries of the Conceptual Sphere）中。
在这部著作中，康德对美与科学认识的异同进行了探讨。
他认为，美是一种审美判断，与科学的认识不同，美是基于主观感受的审美判断，而不是客观事实的认知。
康德进一步指出，美的主观感受不仅仅是个人的感受，还包含了普遍性的共识，即在相同的审美对象面前，人们会有普遍的审美感受。
康德的后期美学思想主要体现在他于1790年发表的《判断力批判》（Critique of Judgement）中。
在这部著作中，康德进一步深化了他对美的理解。
他认为美是一种目的无意识的审美感受，与实用性有所区别。
康德认为，美的审美判断具有普遍性与必然性，即美的审美判断应该具备与科学判断相似的力量和严谨性。
康德还提出了审美判断的两个条件：纯粹的审美判断应该是目的无意识和超越概念的。
与康德美学思想相对立的是经验主义的美学思想。
经验主义美学思想强调美的经验性和主观性。
经验主义美学家认为美是一种个人的主观感受，每个人对美的感受可能会有所差异。
他们认为美是基于个人的情感和体验产生的，没有普遍的标准和规范。
美的审美判断是主观的，与个体所处的具体环境和历史背景有关。
康德对经验主义美学思想进行了强烈的批判，并提出了自己的观点。
他认为，美是一种普遍性和必然性的审美判断，而不仅仅是个人的主观感受。
康德的美学思想强调审美判断应该具备高度的普遍性和理性，与科学认识相似。
康德美学思想评述
康德美学思想评述康德（Immanuel Kant）是18世纪末19世纪初德国哲学家，他的哲学思想在西方哲学史上占有重要地位。
康德的哲学思想理论基础是康德哲学、康德伦理学和康德美学。
康德美学思想涉及美学问题的本质、美的判断标准、美的对象等诸多方面。
康德美学思想的特点是反对理性主义的美学观点，提出了“审美判断纯粹”的观点，这是康德美学思想的一个重要特征。
康德认为审美判断是理智的活动，但不同于其他理智活动的是，审美判断不能够基于任何一个规律或准则，它完全由感性的直觉所决定。
而这种感性直觉是在审美经验中产生的。
康德认为，美的判断是一种纯粹的判断，它与其他任何判断都不同，因为审美判断没有任何目的和实用性的考虑，纯粹的审美判断只在于表达出自身，让人们从中体会到美的观感。
康德美学思想的另一个重要特点是强调艺术的自由性，康德认为艺术不受任何规律或准则限制，艺术家的创造活动是纯粹自由的。
康德反对那些仅仅把艺术作为仿造自然或者从一定的规律出发来诠释艺术的看法，认为这种观点扼杀了艺术的本质特征，艺术总是应该以自由的形式表达出艺术家的个性和思想。
康德美学思想的又一个特点是把艺术看作是一种“无目的的目的”，艺术具有自身的目的，即为人类提供美的享受。
康德认为，艺术是一种自我表达的纯粹活动，艺术作品的意义不在于它们能够实现任何实用价值的场合，而是在于它们是自身的目的，从而能够给人类提供美的享受。
康德美学思想的最后一个特点是超越了艺术家以往的视野，强调艺术家要以真正的创新和天才来推进艺术的发展。
康德认为艺术不应该是过时的和陈旧的、重复的，而是应该以全新的方式、独特的思想和方式来表达出来，艺术家的创新是以往艺术发展的前进动力。
总的来说，康德美学思想通过其对审美判断、艺术自由性、艺术的无目的的目的以及新颖创新等方面的思考，提出了对于美的基本过程的反思。
康德美学思想是对欧洲哲学、文化和文学形式的革命性改变，极大地推进了西方世界哲学、艺术等领域的发展，在西方哲学史上占有十分重要的地位。
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康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部著作中。
前者主要分析优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。
优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。
他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。
在《判断力批判》的第二部分，康德讨论了目的论判断力。
这是我国美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。
其实，作为康德的对手和朋友，黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻，概括得很精炼：“康德开始从这样的原则去看有生命的东西：在有生命的东西里，概念或普遍性包含在特殊性内。
作为目的，这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西，决定着有机体各部分的构造，这就是说，个别的方面自然而然地就适应目的。
”（黑格尔：美学第一卷，72页。
不知道为什么朱光潜先生没有注意到）因此，黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。
合目的性是康德美学中的一个重要概念，而作为先验的判断力的原理的合目的性原理，是康德美学的核心所在。
而对康德的合目的性原理的内涵、特性与影响的剖析与揭释，可增进对合目的性原理乃至整个康德美学的认识与理解。
一、康德合目的性原理的内涵1．目的与合目的性的规定在康德美学中，目的与目的性等概念都有他特定的规定，在探讨康德的合目的性原理之前，须把这些概念厘定清楚。
那么，什么是目的呢？康德给出了自己的确切的表征，他说：“一个关于对象的概念在它同时包含着这个对象的现实性的基础时叫做目的。
”（1）康德把目的分为内在目的与外在目的两种，外在目的指一物的存在是为了它物，是一事物对另一事物的适应性。
在这里，康德所谓的“目的”是一种“内在目的”，它意指在一事物的概念（本质）中包含着它自己的内在可能性的根据，也就是说，一个事物的形成与发展不取决于任何外在的因素，而是有赖于其内在必然性。
很显然，康德的内在目的论，有别于无目的性与外在目的论。
关于什么是合目的性的问题，康德给出的定义是这样的，“…而一个物体和诸物的只是按照目的而可能的品质相一致时，叫做该物的形式的合目的性。
”（2）在康德看来，判断力的原理，在涉及一般经验的规律下的自然界活动的形式时，就称为在自然界的多样性中的“自然的合目的性”。
而自然的合目的性又可分为形式的合目的性和质料的合目的性。
显然，康德作为审美判断之原理的合目的性原理，是指形式的合目的性，它是关于自然的合目的性的美学表象，而有别于作为关于自然的合目的性的逻辑表象的质料的合目的性。
康德进一步阐释了关于目的与合目的性的思想。
就目的而言，例如“人”之所以成为“人”自身，正是基于按照“人”这一概念要求自己，并由此与其它动物区分开来。
“人”这个概念本身包含着人的现实性的基础。
无疑，它是自身存在的根据。
就合同的性而言，通过此概念可以把自然界的诸经验规律的多样性统一起来。
例如看见一座山、一条河、一朵花时感到的愉悦及其一致性。
2．合目的性原理的证明在康德关于美的分析中，合目的性原理被作为奠基于共通感基础之上的审美的思维形式，它是审美的普遍性的主观依据。
在康德看来，审美判断作为一种反思判断，它的先验原理便是合目的性原理。
这正如鲍桑葵所指出的：“在鉴赏判断中所包含的关系方面，美是一个对象的合目性的形式，只要这个对象能在没有目的观念的情况下知觉到。
”（3）进而，康德用演绎法来证明为何需要这一先验原理。
对事物的认识，除了受时间条件的规定外，还要受事物的样式条件的规定，某物与它物的样式不同，构成了自然界中事物间的区别，样式成了某物之所以是某物的原因，而且这原因也是结果。
因为，某物的样式显示出某物好象是有目的的。
单纯经验规律的显现方式是多种多样的，感受是私人的，趣味无可争辨。
但是，自然的诸经验规律有无统一性呢？能否在少数原理下把多样性统一起来呢？这就是康德寻找合目的性原理的驱动力。
康德认为，必须设想有这种统一性，因为这是知性的必然要求。
他说：“必须为了探究这些经验的所谓的规律而设置一个先验原理作为对它们的一切反思的基础，从而按照它们，一个可认识的自然秩序才是可能的。
”（4）因此，就必须设定自然本身有目的，同时自然的形式具有合目的性。
3．合目的性原理与审美和艺术那么，合目的性与人的审美情感又有何关系呢？某物具有自然的合目的性，就会使人愉快。
为何自然的合目的性能与我们的愉快情绪相联结呢？康德认为，这是由于一种意图的达成就导致愉快，而意图的达成就是把单纯经验规律的多样性归结为原理的统一性。
他说：“一切意图的达成都与快乐的情绪相联结；这意图的达成有一先验表象为其条件，象在这里对于所有反思着的判断力有一个原理一样，快乐的情绪也是被一个先验和对每个人都有效的根据所规定：并且也仅仅是由客体联系到认识机能。
”（5）当一自然事物的形式，符合了我们头脑中先验的关于自然形式合目的性原理，因此，也符合了我们的认识机能的要求，从而使我们在知性力和想象力的和谐产生的表象中，产生愉快的情绪。
而引起自然的合目的性的美学表象的对象就被称为美，而通过情感对美的对象的判断则被称为鉴赏。
康德认为，艺术活动不同于自然活动，艺术活动是基于理性之上的自由创造。
康德把合目的性原理作为始终不脱离感性形态去寻求审美的普遍有效性的根据，它不是为自然而设立的，而是为人自己设立的。
基于合目的性原理，人们可寻求较为一致的有可能达成共识的共通感，从而为美学及各门艺术的发展奠定了坚实的基础。
二、康德合目的性原理的内在特性康德的合目的性原理不仅有丰富的内涵，还有其独特的规定即特质或内在特性，由此对自身加以限定并与先前的诸多的美学理念相区分，从而为审美活动中的判断力提供基本原理。
康德的合目的性原理的内在特性主要体现在以下方面。
1．无目的的合目的性在康德那里，无目的的合目性之中前后两个目的的内涵是不一样的。
客观上，美不是有用的，审美是无利害性的。
康德说：“那规定鉴赏判断的快感是无任何利害关系的。
”（6）虽然美感伴随快感，但它是快感的升华。
而主观上，它又是有目的的，这种目的反映的是主观的知性力与想象力协调的心意状态的情感形式，这种情感形式通过一种类比，一种拟人化的思维方式，使得对象始终不脱离表象而体现出合目的性。
因此，审美的合目的性仅仅是形式本身同快乐与不快乐的情感的一种关系，而与通常意义上的目的区分开来。
美不仅和愉悦性本身也和善相区分，因为在康德看来，愉悦性和善都具有明确的主观目的。
2．合目的性的主观性合目的性的思维方式处于特定的心意机能状态之中，合目的性是指对象对主体的合目的性。
这里，对象是合目的性的形式，主体则是知性力与想象力协调的情感，通过该情感，主体将诸多个别的自然现象统一于一个先验的自然整体，从给定的特殊去寻找普遍，从偶然中去寻求法则。
康德认为，从方式上来看，审美判断具有范例的必然性，当然这以人们共同的感觉力为基础。
从量的方面来看，审美对象是个别性的事物，审美判断是单称判断，但却具有普遍有效性。
当然，这种普遍性是主观的，严格说应是主体间的，即一种人同此心、心同此理的心意状态。
通过这种心意状态，主体以自己的情感来理解自然，这无疑是一种拟人性。
3．无涉理性概念的合目的性作为审美或鉴赏判断力原理的合目的性原理，有别于逻辑判断。
康德认为，自在之物作用于感官产生直观印象，通过先天的直观形式时间和空间才形成感性表象。
审美表象与逻辑表象的一个重要区分在于，后者依概念的目的表象进行判断，而前者不依概念进行判断。
逻辑判断不仅是对事物的形式的判断，而且是对事物作为成果的判断，它以我们头脑中先验地对这事物的目的的概念的表象为依据。
合目的性原理，诉诸形式合乎人的诸认识机能的统一性，也即通过愉快或不愉快的情绪来进行，而不涉及概念，进而与逻辑判断相区分。
在这里，“康德的原则是，没有抽象的概念，就不可能有客观的判断，而美则不牵涉抽象的概念。
”（7）4．先验性与先天合理性传统美学的经验主义与理性主义陷入了关于美的本性等问题的纷争之中而不能自拔，康德则另辟蹊径，在先验性上花大力气。
康德在《纯粹理性批判》中发现了认识能力的先验原则，在《实践理性批判》中发现了欲求能力的先验原则，之后，他又在《判断力批判》中极力寻找快感与不快感的原则。
他认为，在哲学的这三个部分中都应有其先验原则。
审美趣味判断在现实生活中是一种复杂的经验现象，其中包括个人审美的、认识的和道德的等多方面的动机，也包括社会的、文化的、传统的和习俗的各种因素。
但康德把这些方面与因素全都悬置起来，从先验的立场来考察一般意义上审美趣味判断所涉及的先天的条件和要素。
“美感的根源被康德归结为主体的所谓先天共同感”。
（8）同样，康德用先验的方法于崇高的分析。
“正是通过无利害关系这一概念，康德打破了美学中快感的优越性。
”（9）从而奠定了合目的性原理的先天合理性基础。
据此，康德将审美活动与其它人类行动加以区分，“在康德看来，艺术的精神本质源自审美行为与实用行为和食欲行为之间的差别，尽管康德本人偏爱感性直觉。
”（10）显然，这种差别根源于审美活动的先验性。
三、康德合目的性原理的影响康德的合目的性原理与他的整个美学，在西方美学史上具有极其重要的价值与地位，并产生了有益的启示与深刻的影响。
“这种影响，有大的方面涉及一种新的美学思想产生的影响，也有小的方面某种具体理论观点的影响，有直接的对它贴近时代的影响，也有间接的对20世纪美学发展的影响。
”（11）1．为从自然通达自由提供了依据康德的《判断力批判》是康德美学的基本著作，更是康德哲学体系的完成，也是康德整个理性批判事业的总结，没有它我们很难从整体上理解与把握前两种批判。
把美学与目的论结合在判断力中是康德的首创。
同时，判断力作为人类高级认识诸能力，它介入了知性与理性之间，虽然不具有自己的立法，但却有自己的独特的原理。
人的心意机能可分为认识机能、愉快或不愉快的情感机能和欲求的机能等三大部分，对于认识机能而言，知性为自然界立法，提供一个关于自然作为现象的理论知识的规律。
对于欲求机能，理性按照自由概念规定了它应遵从的先验规律。
而愉快或不愉快的情感介于认识机能与欲求机能之间，和判断力介于知性与理性之间一样。
正是判断力使知性与理性之间的过渡成为可能，情感使认识与欲求之间的过渡成为可能。
同时，判断力也是知性与理性的综合，正如情感是认识与欲求的综合一样。
康德的合目的性原理表明美克服了意识中彼此分裂的各种情形，这正如黑格尔所说：“美消除了这种分裂，因为在美里普遍的与特殊的，目的与手段，概念和对象，都是完全互相融贯的。