对声乐学习的心得体会与总结
声乐课程学习心得体会(2篇)
第1篇一、前言自从我接触到声乐这门艺术以来，我就深深地被它所吸引。
它不仅能让人感受到音乐的美妙，还能锻炼人的气息、节奏和情感表达能力。
在过去的几个月里，我有幸参加了声乐课程的学习，通过这段时间的学习，我对声乐有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
在此，我想分享一下我在声乐课程中的学习心得体会。
二、声乐课程学习内容1. 声乐基础知识声乐课程的第一部分是声乐基础知识的学习，包括声乐的起源、发展、分类以及声乐表演的基本要求。
通过学习，我了解到声乐艺术的历史悠久，它起源于古代的祭祀活动，经过漫长的发展，逐渐形成了各种不同的流派和演唱形式。
此外，我还学习了声乐表演的基本要求，如气息控制、音准、节奏、情感表达等。
2. 声乐技巧训练声乐技巧训练是声乐课程的核心部分，主要包括以下内容：（1）气息训练：气息是声乐表演的基础，良好的气息控制可以使声音更加饱满、有力。
在课程中，我们学习了腹式呼吸、胸式呼吸等不同的呼吸方法，并通过练习提高了气息的控制能力。
（2）发声技巧：发声技巧是声乐表演的关键，包括音色、音量、音域等方面的训练。
通过学习，我掌握了正确的发声方法，使我的声音更加优美、动听。
（3）节奏训练：节奏是音乐的灵魂，声乐表演中节奏的准确性至关重要。
在课程中，我们通过唱谱、跟节拍等方式，提高了节奏感。
（4）情感表达：情感是声乐表演的核心，它能使音乐更具感染力。
在课程中，我们学习了如何通过声音表达情感，使音乐更具生命力。
3. 声乐作品欣赏声乐作品欣赏是声乐课程的重要组成部分，通过对经典声乐作品的赏析，我们能够更好地理解声乐艺术的魅力。
在课程中，我们欣赏了中外著名声乐家的经典作品，如《黄河大合唱》、《梁祝》、《茉莉花》等，这些作品让我对声乐艺术有了更深的认识。
三、声乐课程学习心得体会1. 气息控制的重要性通过声乐课程的学习，我深刻认识到气息控制对声乐表演的重要性。
良好的气息控制可以使声音更加饱满、有力，同时还能提高音乐的感染力。
声乐学习心得体会(集合7篇)
声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
对声乐的心得体会
对声乐的心得体会声乐是一门独特的艺术形式，我从小就对唱歌感兴趣，努力地学习和实践，不断提升自己的歌唱技巧和表演能力。
通过多年的学习和实践，我对声乐有了深刻的理解和体会。
首先，声乐是一门需要用心去感受和表达的艺术。
唱歌并不仅仅是简单地发声，而是用声音传递情感和故事，与观众产生共鸣。
在学习声乐的过程中，我学会了如何准确地发出音调，并注重细节和表达。
通过不断地练习和表演，我能够用声音唤起观众的共鸣和情感，使他们融入到音乐的世界中。
其次，声乐是一门需要坚持不懈的艺术。
唱歌需要良好的技巧和耐心的练习。
我通过每天的练习和不断地反复唱歌，逐渐提升了自己的唱歌水平。
同时，我也学会了如何正确地使用呼吸和口腔调整来支持和改善我的声音。
只有坚持不懈地练习，才能在舞台上有更好的发挥。
另外，声乐也需要与他人的合作和互动。
在合唱团和乐队中演唱是一种很好的锻炼和表演机会。
我学会了如何与其他人合唱和协调，以及如何在团队中发挥自己的作用。
通过与其他歌手和乐器的合作，我能够在音乐中创造更丰富的层次和表达。
最后，声乐也是一门需要不断学习和进步的艺术。
我不断地学习新的歌曲和技巧，参加各种演出和比赛，以不断提升自己的歌唱水平和表演能力。
同时，我也善于倾听他人的意见和建议，不断改进自己的音乐表演。
通过持续学习和提高，我相信我会有更好的发展和成长。
总结起来，声乐是一门需要用心、坚持、合作和学习的艺术。
我深深体会到唱歌所带给我的快乐和成就感。
通过声乐的学习和实践，我不仅提高了自己的技巧和表演能力，更懂得了如何用心去感受和表达音乐的力量。
我会继续努力学习和实践，将声乐的魅力传递给更多的人。
大一声乐教育心得体会(3篇)
第1篇在大学生涯中，我有幸接触到了丰富多样的音乐课程，尤其是声乐教育，它不仅丰富了我的音乐知识，提升了我的艺术修养，更让我在心灵深处感受到了音乐的魅力。
以下是我对大一声乐教育的一些心得体会。
一、声乐教育让我认识到了音乐的魅力音乐是人类文化的重要组成部分，它能够表达情感、陶冶情操、净化心灵。
在大一声乐教育中，我深刻体会到了音乐的魅力。
每当我在课堂上演唱歌曲时，都能感受到音乐带给我的愉悦和满足。
声乐教育让我明白了，音乐是一种语言，它能够跨越时空，沟通心灵。
二、声乐教育培养了我的音乐素养声乐教育不仅让我学会了如何演唱歌曲，更培养了我的音乐素养。
在课堂上，老师耐心地教导我们如何辨别音高、节奏和旋律，让我们掌握了音乐的基本知识。
同时，我们还学习了音乐史、音乐理论等课程，对音乐有了更深入的了解。
这些知识的积累，使我在欣赏音乐时更加敏锐，更加懂得欣赏其中的美。
三、声乐教育锻炼了我的意志品质声乐教育是一项需要耐心和毅力的活动。
在演唱过程中，我们经常会遇到各种困难，如音准不准、节奏不稳定等。
但是，只要我们坚持练习，克服困难，就一定能够取得进步。
在这个过程中，我的意志品质得到了锻炼，我学会了如何面对挫折，如何坚持不懈。
四、声乐教育让我结识了一群志同道合的朋友在大一声乐教育中，我结识了一群热爱音乐的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同度过了许多难忘的时光。
在互相鼓励、互相帮助的过程中，我们的友谊变得更加深厚。
这些朋友成为了我大学生活中宝贵的财富。
五、声乐教育让我更加热爱生活声乐教育让我明白了，音乐是一种生活态度。
它教会了我如何用音乐去感受生活、表达情感。
在忙碌的学习和生活中，我学会了用音乐来放松心情，让生活变得更加丰富多彩。
六、声乐教育让我更加珍惜时光在大声乐教育中，我度过了许多美好的时光。
每当回想起那些与音乐相伴的日子，我都会感到无比的珍惜。
这些时光让我明白了，时间是最宝贵的财富，我们要珍惜每一分每一秒，用心去感受生活，用心去热爱音乐。
声乐学习心得体会(集合7篇)
声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
对声乐课的总结[通用5篇]
![对声乐课的总结[通用5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d12873ba7c30c22590102020740be1e650ecc18.png)
对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的对声乐课的总结样本能让你事半功倍，下面分享【对声乐课的总结(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
对声乐课的总结篇1声乐课：探索艺术之美的独特旅程声乐课是一个充满挑战和收获的独特旅程。
作为一名音乐爱好者，我深感声乐课的魅力和价值。
在这篇文章中，我将分享我对声乐课的总结和体验。
一、课程目标与内容声乐课的主要目标是让学生掌握正确的发声技巧和音乐理论，从而在歌唱中展现出独特的艺术魅力。
课程内容包括但不限于：1.发声技巧：学习正确的呼吸方法和发声技巧，掌握不同音调的演唱技巧。
2.音乐理论：了解音乐基本要素，如音符、节奏、和声等，为歌唱技巧的提升打下基础。
3.歌曲演唱：学习并演唱不同风格的歌曲，提升学生的音乐表现力和情感表达能力。
二、个人体验与收获通过声乐课的学习，我不仅学到了很多实用的发声技巧和音乐理论，更重要的是，我发现了自己对音乐的热爱和执着。
每一次的发声练习，每一次的歌曲演唱，都让我感受到音乐的美妙和力量。
我学会了如何运用气息来控制声音的大小和强弱，如何通过音调和节奏的变化来表达不同的情感。
这些技巧不仅让我在歌唱中更加自信，也让我在日常生活中更加热爱音乐，享受生活的美好。
三、课程建议与改进1.增加实践机会：学生应更多地参与到实际演唱中，从而提高自信心和表现力。
2.强化基础知识：在课程中加强音乐理论的教学，为学生的演唱技巧打下更坚实的基础。
3.个性化指导：针对学生的特点和需求，提供个性化的指导，让每个学生都能在声乐课中得到最大的收获。
总的来说，声乐课是一个充满挑战和乐趣的过程。
通过学习，学生不仅可以提升自己的音乐技能，还可以在歌唱中找到自我表达的方式。
为了更好地满足学生的需求，我建议课程可以增加实践机会，强化基础知识的教学，并给予学生个性化的指导，以促进每个学生的成长和发展。
学习声乐心得体会
学习声乐心得体会学习声乐，对于我而言是一段非常宝贵的经历。
通过这段时间的学习，我体会到了声乐的无限魅力，也经历了一系列的成长和进步。
首先，学习声乐要有正确的态度和决心。
声乐是一门艺术，需要投入大量的时间和精力去学习。
我明白只有当我全身心地投入进去，才能获取更多的收获。
所以，我养成了积极主动的学习态度，每天坚持练习，不断努力提高自己的技巧和表达能力。
其次，学习声乐需要坚持不懈的练习。
在声乐学习中，练习是非常重要的一部分。
只有通过不断的练习，才能够掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
我每天都会进行专业的音乐练习，包括声带的训练、音域的扩展和各种唱法的练习。
通过坚持不懈的努力，我的声音得到了很大的改善，音域和音色都有了显著的提高。
另外，学习声乐要善于倾听和接受指导。
在学习声乐的过程中，我遇到了许多优秀的声乐老师。
他们不仅有着丰富的教学经验，还能够从他们的经验和知识中学到很多。
我认真倾听他们的指导，虚心接受他们的批评和建议，并进行改进。
通过与老师的互动和交流，我不断提高了自己的演唱技巧和艺术修养。
最后，学习声乐要保持热爱和激情。
学习声乐是一项长期而艰辛的任务，在学习的过程中难免会遇到各种困难和挫折。
但是只要保持对声乐的热爱和激情，就能不断克服困难，坚持学习下去。
我热爱唱歌，热爱音乐，这种热情让我坚定不移地走在学习声乐的道路上，享受其中带来的快乐。
总的来说，学习声乐是一段非常充实而美好的经历。
通过这段时间的学习，我学到了很多知识和技巧，也感受到了声乐的魅力和艺术的力量。
学习声乐需要正确的态度和决心，坚持不懈的练习，善于倾听和接受指导，保持热爱和激情。
这些经验和体会对我来说非常宝贵，我相信会对我的未来发展产生积极的影响。
我会继续努力学习声乐，不断提高自己的演唱技巧和艺术表达能力，让自己的声音传达更多的情感和力量。
对声乐课的总结
对声乐课的总结对声乐课的总结篇1声乐课是一门充满艺术魅力的课程，它通过科学的发声方法和技巧，帮助人们释放自己的情感，表达自己的内心世界。
在声乐课中，学生可以通过学习正确的呼吸、声音控制和发声技巧，来提高自己的演唱能力和表达能力。
在这次声乐课中，我学习到了很多有用的技巧和方法。
首先，我学会了正确的呼吸方法，包括深呼吸、腹式呼吸等。
这些技巧可以帮助我更好地控制自己的气息，使我的演唱更加稳定和有力。
其次，我学习到了声音控制的方法，包括声带的运用、喉咙的放松等。
这些技巧可以帮助我更好地控制自己的声音，使我的演唱更加自然和流畅。
最后，我学习到了发声技巧，包括声带的调节、共鸣腔的使用等。
这些技巧可以帮助我更好地保护自己的声带，使我的演唱更加健康和持久。
在这次声乐课中，我也获得了一些实用的经验和教训。
首先，我明白了技巧和情感的重要性。
在演唱时，技巧和情感是相辅相成的，只有将它们完美地结合在一起，才能使演唱达到最佳状态。
其次，我学会了如何放松自己。
在演唱时，紧张和焦虑是很常见的问题，只有放松自己，才能使自己的演唱更加自然和流畅。
综上所述，声乐课是一门充满魅力和挑战的课程。
在这次声乐课中，我学习到了很多有用的技巧和方法，获得了一些实用的经验和教训。
我相信，这些知识和经验将对我未来的演唱生涯产生积极的影响。
对声乐课的总结篇2声乐课是一门极具艺术性的课程，旨在通过歌唱提高人们的音乐素养和审美能力。
在本次声乐课的学习中，我深刻地认识到了歌唱的基本原理和技巧，同时也掌握了一些实用的发声方法和技巧。
在课程中，我学习了一些基本的发声方法，如正确的呼吸和喉咙放松等。
同时，我也学习了如何运用声音和情感来表达歌曲的情感内涵。
通过不断地练习和演唱，我逐渐掌握了这些技巧，并且能够更加自如地表达自己的情感。
在学习过程中，我深刻地感受到了声乐课的魅力和价值。
通过歌唱，我不仅能够提高自己的音乐素养和审美能力，还能够感受到音乐所带来的愉悦和放松。
对声乐学习的心得体会与总结
声乐课心得体会这学期我报了《声乐》课这门课程，在这三个多月里，学到了许多声乐知识，认识了好多新的朋友，最幸运的是结识了这么漂亮又多才的老师。
老师说声乐学习是一个漫长的过程，在半年是很难达到专业级的水平，确实如此，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。
在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。
接下来我将结合老师讲解和自己的课外拓展，对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面说说自己的认识。
一,歌唱的基本要素1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。
声乐体验课程心得体会总结(2篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，在我国有着悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注声乐艺术，并投身其中。
我有幸参加了一次声乐体验课程，通过这段时间的学习，我对声乐有了更深入的了解，以下是我对这次声乐体验课程的心得体会总结。
二、课程内容与收获1. 声乐基础知识在声乐体验课程中，我们首先学习了声乐基础知识。
老师详细讲解了声乐的起源、发展以及不同声乐流派的特点。
通过学习，我了解到声乐艺术在我国的历史悠久，从古代的宫廷音乐到现代的流行音乐，声乐艺术不断发展，呈现出丰富多彩的形态。
2. 声乐技巧声乐技巧是声乐学习中的重要环节。
在课程中，老师教授了我们呼吸、发声、共鸣等基本技巧。
通过练习，我逐渐掌握了正确的呼吸方法，使自己的声音更加饱满、有力。
同时，我也学会了如何运用共鸣，使声音更加优美、动人。
3. 声乐作品赏析声乐作品赏析是声乐课程的重要组成部分。
在课程中，老师为我们播放了不同风格、不同时期的声乐作品，并进行了详细讲解。
通过赏析，我了解了声乐作品的创作背景、表现手法以及演唱技巧，从而提高了自己的审美能力。
4. 演唱实践在声乐体验课程中，我们还进行了演唱实践。
在老师的指导下，我们分组进行合唱、独唱等练习。
通过实践，我不仅提高了自己的演唱技巧，还学会了与他人合作，共同完成一首歌曲。
三、心得体会1. 声乐艺术的美妙之处通过这次声乐体验课程，我深刻体会到声乐艺术的美妙之处。
声乐作品能够传达出人类丰富的情感，让人在欣赏的过程中感受到无尽的快乐。
同时，声乐艺术也是一种表达自我的方式，通过演唱，我们可以展示自己的才华和魅力。
2. 声乐学习的艰辛与快乐声乐学习并非一蹴而就，它需要我们付出大量的时间和精力。
在课程中，我经历了无数次的失败与挫折，但正是这些经历让我更加坚定地走在了声乐学习的道路上。
当我能够唱出优美动听的歌曲时，那种喜悦和成就感是无法用言语表达的。
3. 团队合作的重要性在声乐体验课程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1
声乐课心得体会
这学期我报了《声乐》课这门课程，在这三个多月里，学到了许多声乐知识，认识了好
多新的朋友，最幸运的是结识了这么漂亮又多才的老师。老师说声乐学习是一个漫长的过程，
在半年是很难达到专业级的水平，确实如此，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服
困惑的喜悦。在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。接
下来我将结合老师讲解和自己的课外拓展，对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题
等方面说说自己的认识。
一,歌唱的基本要素
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能
地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理
现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,
并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的
喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带
有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很
舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的
艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是
外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机
能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻
机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假
2
声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运
用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者
只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假
声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从
嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,
中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不
同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好
和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还
是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何
用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓
子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真
嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统
一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音
高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重
机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音
低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣
的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也
随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平
衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常
说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一
样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声
乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听
觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的
不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,
3
再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的
好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也
上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就
可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解
我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练
歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会
的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来
了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
3,歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.
因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和
美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重
要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共
鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.
唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前
就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时
发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的
后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把
贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部
分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共
鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,
下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气
时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在
练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是
4
僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共
鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气
息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是
不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的
力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是
松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都
是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的
少甚至会失去共鸣.
关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共
鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用
的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱
法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出
的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。
虽然课程结束了，但我会依然按照老师讲的要点，保养好自己的嗓子，科学开嗓，平稳
呼吸，争取唱出不一样精彩，唱出不一样的青春。
5
6
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,
特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的
时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得
了惊人的可喜的进步.在当今国 际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国
大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根
开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信
我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.
主要参考书目: