《大梦敦煌》的三重意蕴
大梦敦煌自备稿件
1.大梦敦煌 5分钟做朗诵用的在那沙漠的边缘有一片绿洲，灿烂的文明曙光在那儿长亮。
有闻名于世的莫高窟，有神奇而美丽的月牙泉，有会发出声音的鸣沙山。
敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。
在这个靠近沙漠戈壁的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，社会安定民风古朴，人杰地灵英才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。
“敦，大也；煌，盛也。
”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。
2.大梦敦煌 5分钟做朗诵用的在那沙漠的边缘有一片绿洲，灿烂的文明曙光在那儿长亮。
有闻名于世的莫高窟，有神奇而美丽的月牙泉，有会发出声音的鸣沙山。
敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。
在这个靠近沙漠戈壁的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，社会安定民风古朴，人杰地灵英才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。
“敦，大也；煌，盛也。
”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。
3.大梦敦煌的《大梦敦煌》之美故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
4.我急需《大梦敦煌》观后感看完舞剧最大的感受很难用三言两语来表达来清楚，真的像梦一样美令我难以忘怀的确是一部非常精彩的舞剧.千年的敦煌文化加上经典的爱情演绎，大气磅礴的舞台和背景，服装华丽音乐动听，视觉震撼.舞蹈也上品包括有现代舞，芭蕾舞，民族舞，古典舞，加上现代的元素和审美眼光汇聚成了大梦.舞剧是以莫高和月牙的爱情作为主线，但是群舞的精彩表现和华丽的舞台背景似乎是要盖过舞蹈本身，由于内容太过于丰富让我目不暇接只能看个整体效果，的确好看是好看阿拉伯舞很迷人尤其是头顶陶罐舞还是鼓舞都给我印象深刻.但是仔细回想抛开所有的一切浮华真正打动我内心还是第二幕中莫高在石窟中的独舞，还有莫高和月牙在石窟中再次相遇萌生爱情和最后在石窟那段双人舞，那段音乐我也很喜欢特别能打动人，旋转下腰优美的身姿，细腻的情感，两个灵魂就这样相交在一起.刚刚还很感动看完了双人还沉浸在当中突然又切换了.最后的一场敦煌舞让我感到很震撼啊，其实只有那最后一段舞蹈才是我心目中的敦煌舞. 千年敦煌，十年大梦.我为广博的敦煌文化感到骄傲，真感谢那些为艺术执着追求的艺术家们，让我们能看到那么精彩的作品。
浅析民族室内乐《敦煌》演奏心得与艺术特色
浅析民族室内乐《敦煌》演奏心得与艺术特色90音乐表演四、《敦煌》中乐器类型与表现方式《敦煌》这首室内乐作品对于乐器新音色的使用发挥到了极致，使用了民乐“吹”、“打”、“弹拨”、“拉弦”等演奏乐器，并通过有别于传统的演奏方法极大的发挥了各个乐器的演奏方式与艺术表现形式。
“吹”类乐器当中竹笛充当了重要的角色，竹笛为最主要的旋律声部，将大漠苍凉之感展现的淋漓尽致。
而全曲几处重要的旋律均由竹笛所演奏，极具西域风情。
“拉”主要由二胡所展现，二胡线性旋律的特色与竹笛的线性旋律相互呼应，使得主题声部更加立体丰满。
“弹拨类乐器主要有琴、筝、瑟、箜篌和琵琶其中琵琶为敦煌乐画中最主要出现的弹拨乐器，以独奏和器乐组合的多种呈现方式出现。
”在造型上，琵琶的造型最为丰富和考究，从而也大大提升了乐器的表现力。
此曲中弹拨声部由琵琶与中阮、古筝、扬琴所演绎。
最具特色的新音色为琵琶模拟西塔琴声，特殊的演奏方式形象的将西域乐器的音色表现无疑。
西塔尔琴是维吾尔民族乐器，不仅可以呈现弹拨乐音色，还带一些金属特质。
这种古老的弹拨乐器，散发着特有的异域风情，也是全曲画龙点睛之处，运用非常形象与巧妙。
五、演奏分析室内乐演奏有别于独奏，它要求演奏者既要有过硬的专业演奏能力，又要有团队合作精神。
在演奏时，既要将自己的声部演奏到位，又要与其他声部之间达到音色、情感、韵律之间的区别于统一，使各种乐器之间达到完美的配合，展现各自的优势。
这首乐曲的乐器配置为：竹笛、高音笙、琵琶、扬琴、中阮、二胡、古筝、蹲杯鼓。
旋律部分更多体现在竹笛、二胡、琵琶三件乐器中。
竹笛空灵、高亢、清脆的音色在民族乐器中个性鲜明、极富特色，表现力极强，但在演奏时需要兼顾与其它乐器音色上的统一与平衡，也要对自身音准、节奏、音量上进行把控。
乐曲的旋律由笛子进入，使用G 大调曲笛（贴胶布），节奏为rubato 散板，所以竹笛在吹奏时显得较为自由，长音#5吹奏时气息不能掉，线条要明显，有明显的走向，第二句中还原1吹奏时要将音立住，可根据气息来做自由延长，最后6倚到#5，要注意音准，这是西域音乐风格性展现的重要表情。
2024届浙江省台州市高三下学期二模语文试题及答案
台州市2024届高三第二次教学质量评估试题语文04.10一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：在唐宋诗词中，有许多塞上意象在作品艺术结构上生发出很强的统摄力，这是因为其浸润了创作主体丰厚的生命体验。
如王维《使至塞上》中，“出塞”情境构成全诗的核心，发挥着重要的艺术空间开掘功能。
“征蓬出汉塞”出句不凡，汉塞作为典故既隐喻现实中的军事堡垒，更是作为一种历史文化确证符号，给中原士人们提供了深层的心理归属感、安全感和文化认同感。
跨过这道屏障，中原士子们的生命体验必然是复杂的。
本初的心灵的宁静和平衡状态即将被打破，两种相反相成的心理交互作用。
一种是“胡天”所带来的新奇感、自由感和欣喜感，“大漠孤烟直，长河落日圆”在很大层面上是这种生命体验的符号化；另一种是进入陌生异域所带来的孤独感和焦灼感，“萧关逢候骑，都护在燕然”在很大层面上是这种生命体验的符号化。
从生命哲学角度来说，塞上意象最深层的审美蕴涵，是在漫长的中国传统社会，它成了华夏英雄志士生命激情和生命活力释放的精神符码。
生命活力的一个重要体现就是对生存和活动空间的超越。
作为社会的个体，其生命活力的释放往往要受到社会伦理的规约，因此其生命价值观的实现以强调个体价值和社会价值统一为准。
基于此，功业意识构成了历代文人生命伦理观的重要组成部分。
从汉代开始，随着汉大帝国的日趋强盛，建功异域就成为许多人释放生命激情、实现个人价值的生命意识。
《后汉书·班超传》就展现了班超的这一抱负，他曾辍业投笔叹曰：“大丈夫无它志略，犹当效傅介子、张骞立功异域，以取封侯，安能久事笔砚间乎？”如果将《班超传》与《史记·陈涉世家》对比就会发现一个有趣的现象，班超和陈涉作为英雄人物有一共同特点，就是不甘沉沦于庸众的强烈进取心。
但不同于陈涉的是，班超有一个明晰的努力方向，那就是“立功异域，以取封侯”。
颇为有趣的是，暮年的班超却表现出强烈的返乡意愿，《后汉书·班超传》言“超自以久在绝域，年老思土”，向皇帝上疏恳求回归故里，“臣超犬马齿歼，常恐年衰，奄忽僵仆，孤魂弃捐”，陈说自己生命之脆弱和返回中原心理之迫切。
敦煌艺术对动画发展的文化、美学借鉴与创新
敦煌艺术对动画发展的文化、美学借鉴与创新摘要：创新力不足一直是影响我国影视动画发展中的主要因素。
敦煌艺术蕴含的深刻意蕴以及艺术价值，在我国动画艺术发展中，为其提供了取之不竭的创作源泉，在我国动画艺术发展的过程中，完成对敦煌艺术的深入探究和赏析可以进一步促进我国动画艺术的创新发展，实现现代艺术与传统艺术之间的融合，推动文化的传承和创新。
关键词：《梦游敦煌》；敦煌艺术；动画发展；文化；美学；借鉴和创新中图分类号：J218文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2023）05-0111-02（福州外语外贸学院福建福州350200）《梦游敦煌》是以敦煌艺术为基底的影视动画作品，表现过程中融入敦煌艺术，不仅实现了影视动画与敦煌艺术的融合，同时促进了传统敦煌艺术的创新发展[1]。
《梦游敦煌》的创作为实现从敦煌艺术中吸收美学经验提供了借鉴。
本文以《梦游敦煌》为例，探析动画发展对敦煌艺术的文化、美学的借鉴与创新，以为实现我国艺术文化的融合、创新发展提供路径支持。
一、敦煌艺术与动画艺术的契合（一）虚幻性的精神追求。
壁画艺术的虚幻性，对虚幻性特质的尊重，通过色彩之间的传达给予观众无限的想象空间，而这种想象空间与动画表现的虚拟性具有非常强的相似性[2]。
敦煌壁画艺术本身就带有非常强的虚幻性，是对佛教典籍针对性地表达。
壁画中人物原型是具有虚幻性的人物，是传统人们信仰以及理念实物化的表现，是满足人物内心美好需求以及愿望的关键成分[3]。
可以这样讲，敦煌艺术是对时代信仰以及艺术想象的集中展示，是对细节进行现实意义的刻画，通过人物形象以及面部表情等表现其艺术的神秘色彩。
基于此，我们有理由认为，敦煌壁画是对壁画艺术虚幻性的表现，也是对每个形象背后代表的美好给予虚幻化的表现。
而动画艺术的表现过程同样实现对人物形象的创新，对动画艺术进行形象分析以及设计，以满足对虚幻性的精神追求。
（二）连贯的故事脚本。
动画艺术除了对不同人物形象的设计，更应实现对故事内容、情节的创作和丰富。
人教版高中语文必修一单元检测12：第三单元 写人记事散文
单元检测(三)(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(9分)阅读下面的文字，完成1～3题。
构建人类命运共同体已经得到了国际社会的认同，而人类命运共同体的构建需要各种人类文明的共同滋养。
其中，敦煌文化是构建人类命运共同体的重要文化资源。
敦煌文化是中国传统文化不可分割的重要组成部分和特殊表达形态。
由于丝绸之路的开通与繁荣，敦煌在一千年左右的古丝绸之路文明史上成为多种文明形态接触、交流的大都会，这一特殊的历史环境形成了敦煌文化特殊的表达形态。
敦煌文化更多的是在与其他文明形态交流、交融过程中形成的特殊的地域文化。
相比较而言，先秦文化、齐鲁文化等文化类型较为封闭，而敦煌文化是在开放的前沿和佛教文化、基督教文化以及波斯文化直接打交道的过程中形成的，它不仅具有地域性，而且具有世界性，是一种更具国际比较意义的中国传统文化。
同时，敦煌文化骨子里流淌着中华文化的血脉，承载着中华文明的基因，在中华民族传统文化中占据着重要而独特的地位。
有学者把敦煌文化排除在中国传统文化之外，这是没有什么道理的。
敦煌文化不仅是中国传统文化的杰出代表，更是具有世界意义的人类文明多元融合的东方典范。
敦煌文化特殊的形成方式使敦煌文化具有“通而不统”的特点。
敦煌文化既有多种文化形态的汇通融合，又保持了各种文化类型自身的独立性，兼容了不同文化形态各自的合理性。
“通而不统”是“和而不同”的中华传统文化精神的特殊表达。
“和而不同”意味着承认存在差异和矛盾，追求多样性的统一，反对无差别的同一。
“和而不同”提倡多元文化在相互交流和相互融合中取长补短、共同繁荣。
它不仅是理解中国古代学术派别的基本精神和原则，也是理解不同地域、不同民族、不同国家之间文化关系的基本精神。
在“和而不同”的前提下，敦煌文化体现了不同文明之间“通而不统”的精神，更深刻、更广泛地体现了中华文明的博大胸怀。
正是由于有这样的精神作为哲学底蕴，我们才造就了敦煌文化，并使敦煌文化成为构建人类命运共同体的重要文化资源。
“扬州梦”的三重意蕴
文学母题“扬州梦”的三重意蕴*余大庆（苏州工业职业技术学院学院文化研究所，江苏苏州 215104）摘要：唐朝诗人杜牧有“十年一觉扬州梦”之句。
但先民的扬州梦在杜牧之前就有了，并与杜牧等文人的梦交织在一起，形成多重文化意蕴。
细究之下，主要有相互关联并隐约形成自洽哲理体系的三重意蕴：繁华梦、风月梦和南柯梦。
这三重意蕴相互交织、相互照应，它们各自都是文学母题，代代都有新作品绍述阐发，塑造并警醒我们民族的精神追求。
关键词：扬州梦；意蕴；哲理；文学母题梦想是人类对于美好生活的一种憧憬和渴望。
也许有的梦想是不切实际的，但毫无疑问，梦想是人类最天真最美丽最可爱的愿望。
今天我们有“中国梦”，历史上不同时期的先民也有梦想，比如在社会经济文化重心从中原往东南转移过程中先后出现的“扬州梦”和“苏州梦”。
苏州后来被誉为人间天堂，民间常有见人瞌睡而戏称之“到苏州”的；但在文人笔下，直到清代龚自珍《己亥杂诗》才写下“三生花草梦苏州”的句子。
而千余年前，唐杜牧早就做了“十年一觉扬州梦”。
就像民间的苏州梦早于龚自珍，先民的扬州梦也在杜牧之前就有了，并与杜牧等文人的梦交织在一起，形成多重文化意蕴。
细究之下，主要有相互关联并隐约形成自洽哲理体系的三重意蕴：繁华梦、风月梦和南柯梦。
一、富庶繁华扬州梦最能反映先民用“扬州”这个词指代繁华梦求的一句谚语，莫过于“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”[1]这句了。
这句话出自南朝人殷芸所写的《小说》。
该书记载先秦至东晋的轶事传闻，其中第六卷是三国时期吴、蜀两国的旧事，结尾处讲了一个故事：有几个人谈志向，其中一个人说想当扬州刺史；一个人说钱财越多越好；一个人说希望成仙，骑鹤飞升；还有一个人开口说了句“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，言下之意是带着巨款，骑着仙鹤去扬州做官。
有人指出这里的扬州是南朝时候据有扬州名号的今南京市。
但我们不必拘泥于地名变化，事实上这个“扬州”只是一个文化符号，千百年来被人们意指为东南地区富裕繁华的象征，后世更多地被附会为今有扬州之称的这座城市。
高考语文复习：散文专题训练——张抗抗散文
散文专题训练----张抗抗散文一、阅读下面文字，完成下列小题。
沙之聚张抗抗千里河西，十日陇上之行的最后一站——敦煌。
去敦煌不全是为了莫高窟。
其实心里惦念了很久的，是茫茫大漠中那座神奇的鸣沙山。
血红的夕阳隐去后，天空纯金一样烁亮。
在山脚下能听见沙子呜呜的鸣响伴着月牙泉汩汩的水声，这鸣沙山就是沙漠中的音乐城。
也许是最初的创造只是出于一声无意的游戏。
千古寂寞，朔风把大山和岩石揉成沙砾，然后又把白灼的细沙重新焊成一座山岩——当鸣沙山成为鸣沙山之时，它已是一群雄健而威武的西北汉子，壮硕的胸膛上刻着重重深邃而峻峭的线条。
绵延的山脊如一道锋利的刀刃，挎于腰间、举过头顶。
曾有过千姿百态的想象，可是没想到，一座沙子聚成的山，居然能聚得如此坚实如此刚硬如此有棱有角如此轮廓分明。
那沙子是如何一粒粒汇拢堆积聚合又浑然一体地升高壮大的呢？我读不懂鸣沙山。
脱去鞋袜，光脚走上沙丘。
沙极细且柔软，有一种温热的暖意，从脚跟缓缓浮起。
沿着山脊上坡，瘦削的山顶如地平线在远天呼唤。
沙中的脚窝很深，却不必担心会陷落，沙窝似有弹性，席梦思般地托着，起起伏伏，沉沉浮浮，跳着即兴而随意的舞蹈，在自己的身后扔下一长串荡逸的脚印……忽然恍悟，沙山原来还很温柔。
沙山的温情别有一种表达方式。
它从来没有外衣没有包装，没有树林没有青苔，只有金沙连着银沙，一无遮拦地铺陈开去，裸露的身体无需任何一点覆盖，从从容容地展示着它优美的体态和曲线。
坦坦荡荡，清清白白，冷峻中含有几分柔韧，野性中尚有几分羞怯，从春到冬，永远敞着胸怀，呵护着来往西域的路人。
我惊异，我惶惑。
我读不懂鸣沙山的性别。
夕阳已完全沉落。
月亮从大漠尽头悄悄升起，沉浸在月色之中的沙山，如海上漂流的冰峰，烟笼雾绕，白璧无瑕。
回望沙峰之顶，沙坡笔陡如削，四壁悬空。
山上还有用木头和竹片做成的滑板，人坐在上面，可以从沙坡上溜溜地滑下来，如同离弦之箭，只要几秒钟的时间就滑到了山下。
只见每个游客滑到山脚，都削下一层沙子。
音舞诗《敦煌故事》寻梦沙洲
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE音舞诗《敦煌故事》———寻梦沙洲陈源（甘肃省歌剧院，甘肃兰州730030）摘要:敦煌，古称沙洲。
敦煌不只寄托了南来北往各路客商的梦想，更是帝国西望外夷，经略西北的战略要地。
关键词:敦煌；音舞诗；虔诚；信仰中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0282-01一、主题思想敦煌，古称沙洲。
河西走廊西端的重镇，汉武大帝的兵锋所指，成就了敦煌，祁连山的雪峰和流淌的党河，使荒无人烟的戈壁变成了得天独厚的绿洲。
更是汉帝国以来，千年未变东进西出的丝路咽喉。
敦煌不只寄托了南来北往各路客商的梦想，更是帝国西望外夷，经略西北的战略要地。
永未停歇走走停停的商旅驼铃，是财富的声响，也是文化的吟唱。
戈壁大漠里踏出的每一个足印，都延伸着不一样的梦想，为梦而生的一个个传奇，幻化成了拙朴的洞窟，庄严的佛像，曼妙的飞天，绚烂的壁画。
信仰在日升日落中萌生。
斧凿声声想要找寻的是安放精神的地方。
从大幕开启的那一刻起，敦煌故事会被你我分享———二、内容简介1.戈壁。
沿着丝绸之路向西远达中亚，正是让人望而却步的茫茫戈壁里，走出了曾经熙来攘往的丝路繁盛，是财富的诱惑，更是梦想的驱使。
2.行者。
太阳如火般的灼烧在头顶，低矮的骆驼草没有一丝的庇荫，孤寂的身影在风沙中飘摇，张骞、鸠摩罗什、玄奘，他们是戈壁中的行者。
3商旅。
风中的驼铃声远达数里，缓缓而行的驼队商旅，开启了财富的对话，夜空里的篝火烧了又灭，灭了又烧，一直照到天际。
4.蓝天。
风从东方来，蓝天上偶尔会有飞翔的生灵，无声的远去，没有一丝的印记。
云朵飘来的时候，会让疲惫安睡。
5.兵燹。
漫天飞舞的黄沙埋没了多少无辜的魂魄，升腾的狼烟成了无声的哀怨，生生死死里斑驳了的文明，顽强的等待着不知何时的发现。
6.悲悯。
不曾停歇的脚步已走过千年，瀚海的白骨拷问着悲悯的情怀，是感同身受，还是人间大爱。
7.根脉。
在丝绸之路驻足的大知先贤，是文明的布道者，是兵祸驱使下的汉文化传承。
天域全国名校协作体2025届高三上学期10月联考语文试题及参考答案
天域全国名校协作体2025届高三上学期10月联考语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面文字，完成1～5题。
以味喻诗、以味论画无疑是中华美学叙事的一个传统。
殊不知，这样一种基于类比思维的叙事方式恰好标识出了中华审美文明的固有之处，即便到了当代，也值得颂扬，堪称中华审美文明一张亮丽的名片。
说其“固有”和“亮丽”主要是与西方同比。
审美无疑是一种感知活动，建基于感官快感。
美学叙事主要指向视听，这是任何文明的常态，但是，以味喻美则非中华莫属。
放眼西方，早在古希腊时期，柏拉图便明确拒绝了以味喻美的做法，有言“美只起于听觉和视觉所产生的”“因为如果我们说味和香不仅愉快，而且美，人人都会拿我们做笑柄”。
亚里士多德虽然在很多方面批驳了柏拉图，但是，其论美还是沿袭了视觉中心主义的做法。
他在《论灵魂》中讲味觉时将味觉与触觉并列，视之为直接接触物质的感知活动，以示与视觉和听觉的区别。
狄德罗也认为，美不是全部感官的对象，只有视、听感官才是“审美感官”。
到了黑格尔那里，情形丝毫未变，正是基于物质性程度的高低他才说道：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关。
”中国则相反，一开始就用味来喻美。
《左传》论乐之美就明确沿着“声亦如味”的思路展开，更为著名的是“子在齐闻韶，三月不知肉味”（《论语·述而》）。
将味美与视听之美相提并论近乎成了先秦诸子的通用做法。
《庄子》曰：“声色滋味之于人，心不待学而乐之。
”（《庄子·盗跖》）《孟子》曰：“口之于味，有同嗜焉；耳之于声，有同听焉；目之于色，有同美焉。
”（《孟子·告子》）《荀子》曰：“目好之五色，耳好之五声，口好之五味。
”（《荀子·劝学》）等等。
东汉《说文解字》里著名的表述“美，甘也，从羊从大”，还是在以味喻美。
单纯从用词的角度看，taste（味，味觉）一词在古希腊时还未用于审美。
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《大梦敦煌》的三重意蕴
由兰州歌舞剧院创作、演出的大型舞剧《大梦敦煌》自首演以来获得了巨大的成功，被称为中国新时期经典舞剧《丝路花雨》的姊妹篇。
这部成功的舞台艺术精品，有着十分丰厚的文化底蕴，其意义和价值可以从三个不同的层次来理解和阐释。
《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深，它部分是戏剧，部分是史诗，部分是哲学探索，毫无疑问，它是一部意蕴深厚的传世之作。
一
该剧的第一层意蕴相对浅显，它讲述了一个内容框架简单的爱情故事：青年画师莫高在穿越大漠时生命垂危，幸得将门之女月牙相救。
两人产生了纯真的爱情，却不幸受到月牙之父的阻拦，在血与火的威逼之下，月牙为人性的平等和纯真的爱情献出了生命，莫高在巨大的悲痛中完成了艺术的绝唱。
该剧总编导陈维亚说，《大梦敦煌》从创作至今“观众中回头客很多，大家为什么对《大梦敦煌》一看再看，原因很统一，就是感人的爱情故事”。
①
该剧由前期戏剧冲突与后期戏剧冲突推动着故事的发展。
第一幕中，带着“飞天”画稿走向圣地敦煌的莫高为冲突的一方，而以将军为代表的军团代表矛盾的另一方。
莫高在追寻艺术的朝圣之路上生命垂危，在即将昏迷之际，他错将沙海中的蜃景当作圣地敦煌，昏迷中的他仍执著于艺术探索，梦到与飞天共舞。
震天的马蹄声传来，转眼间一支军队竟在眼前，惊慌失措的莫高迷失在军队强大的阵容之中，女扮男装的月牙戏弄莫高，扔给他一个救命的羊皮水囊，却又将他视之为生命的飞天画稿拿走了。
在莫高对军团天然的敬畏中，构成了该剧的前期矛盾。
第二幕开始，丢失画稿的莫高失魂落魄，此时的莫高势单力薄，军团的力量又异常强大，矛盾双方的力量对比十分悬殊。
然而，到达敦煌之后，月牙被莫高的艺术才华与善良所吸引，两人产生了纯真的爱情，将军的女儿月牙成为军团中的异己，从军团中脱离出来，矛盾双方的力量对比开始产生了显著的变化，戏剧冲突也在此时开始激化。
在该剧的第三幕，月牙在招亲之日星夜出逃，盛怒之下的将军领兵追赶，在敦煌洞窟中，愤怒的利剑多次指向莫高，月牙舍命相救，终于，利剑刺穿了月牙的胸膛，爱情的力量使得将军颓然衰老，而月牙以自己的生命换取了人性的平等与爱情的尊严。
这正
是该剧意蕴的第一个层面：社会意义层。
正如兰州歌舞剧院院长苏孝林说：“立足地域文化厚土，找到历史与当今、民族性与时代感的结合点，让作品与观众产生心灵共鸣，这就是创作《大梦敦煌》的艺术追求。
”②
二
如果更深入思考该剧矛盾所产生的原因以及编剧的独特视角，就能够发掘到《大梦敦煌》的第二个意蕴层面：文化阐释层。
该剧的戏剧冲突是以敦煌为背景展开的，繁盛时期的敦煌繁华异常，人民安居乐业，思想开放，作为丝路重镇的敦煌是世界文化的交汇场所，剧中以分段式的民族舞蹈来表现古代敦煌的思想开放、民风淳朴，作为舞蹈的背景音乐，筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。
曲作者巧用静场手法，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。
“这出舞剧的内容虽然仍是诸多文艺作品中所表现的爱情与死亡的永恒主题，但它在艺术上的创新之处就是：从月牙和莫高之间爱情的萌发、成长以及月牙为
了爱情而不惧怕死亡用自己的鲜血和生命护卫了莫高的生命。
月牙的这种深情厚爱又激励莫高献身于敦煌艺术的创造，并通过他的艺术创造把月牙对他的情爱化作了留给人世间的真情。
从这爱情与死亡的悲剧中，从月牙和莫高的情爱中展现出了极为动人的人情美和人性美。
”③敦煌是艺术的圣地，也是自由爱情的乐园。
在这里，爱情与艺术的关系更为紧密，艺术自由与爱情自由有着更大的实现空间。
而这两者归根结底就是“人”的自由。
该剧在文化层面上探索着艺术、爱情与自由三者的关系。
穿越大漠时的莫高九死一生，性命危在旦夕，而正在此时月牙从“天”而降，给予莫高救助，在敦煌洞窟中，又是月牙给予莫高创作的灵感，可以说，月牙就是莫高生命中的“飞天”，是他创作的灵感，死后的月牙化作一泓清澈的月牙泉，悲痛万分的莫高以泉润笔，达到了艺术的至境，完成了艺术的绝唱。
如果没有月牙，莫高就不能称其为莫高，可见爱在艺术中的分量。
只有在敦煌，在月牙精神的引领下，莫高才有可能达到艺术的至境。
敦煌是莫高艺术创作的筋骨，而月牙则是莫高艺术的神韵。
三
深入探索这部舞剧以《大梦敦煌》为题及剧中主人公取名莫高、月牙的缘由，从题旨入手越过上述两个层面进一步探索这部舞剧更深邃的含义，这就进入了该剧第三层面的象征意蕴层面，即对人生的哲理思考层面。
该剧的中文名为《大梦敦煌》，翻译的英文名为“Dunhuang my dream land”，“dream land”一词有双重含义：一意为梦境，另一意为理想或想象的世界。
那么，敦煌在这里便有了象征意义，它象征着剧中主人公的理想之境，精神家园。
而这正与古代敦煌――著名的佛教圣地的身份相契合。
敦煌是剧中主人公理想的寄托之所，精神的家园。
之所以这样命名，该剧编剧也以此寄托着迷失了自我的现代人能够在敦煌这片精神沃土上重新找回“东方的自我”。
敦煌，梦乡；梦中的敦煌，理想的家园，敦煌，现代人精神的“后花园”。
敦煌经过历史的洗礼，早已成为人们心中的一种情结，一个象征，一种隐喻。
敦煌是艺术的圣地，它象征着艺术的永恒与信仰的坚定。
莫高、月牙，一阴一阳，千百年来互为依托，成了人们心中永恒的奇迹。
月牙，一弯新月，新月有超越其形的情趣或意义存在。
创作者以象征、移情等手法，将自我感情倾注到
月牙意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。
该剧中月牙象征着希望与理想，月牙死后化作的那一泓清澈的月牙泉能够为现代人干涸的精神之河注入希望的、润泽的清泉。
《大梦敦煌》用形象的戏剧手法生动地阐释了艺术与爱情、以及人性与艺术的天然关系。
舞剧中“水”是一个特殊的贯穿始终的象征符号，在茫茫的沙海中，羊皮水囊中的水使莫高脱离了死亡阴影，月牙死后化作的月牙泉滋润着莫高手中如椽的大笔，绘出了莫高洞窟中永恒的艺术杰作。
《老子》云：“水善利万物而不争”，水是生命的源泉，也是艺术的源泉。
水在这里有着复杂的象征意蕴：它既象征着莫高和月牙的纯洁的爱情，也象征着艺术的灵韵。
它象征着现代人生命中缺乏的某种东西，而这种东西却深藏于被大漠所阻隔的远方。
月牙泉，这个大自然赋予人类的天然奇迹滋润着中国、世界的文化奇迹――莫高窟。
月牙泉象征着东方艺术的神采。
这便是《大梦敦煌》的爱情与追寻主题所蕴含的深层意蕴。
参考文献
①②孙勇、朱建军《大梦敦煌》地域文化厚土上奏响的时代强音[N].《人民法院报》2005-1-20
③隆荫培.《大梦敦煌》舞剧审美谈――在陈维亚舞蹈艺术创作研讨会上的发言[J].北京舞蹈学院学报2004.(2)。