一张CG插画的制作过程
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧一、插画的定义与概述插画是一种运用于书籍、杂志、广告等传媒上的艺术形式，通过图像和文字的结合来传达信息和情感。
它不仅可以吸引观众的注意力，还能够增强文本内容和质感。
二、插画创作前准备1.确定创作主题和目标受众：了解所要描绘的主题，并明确你将为何种受众群体进行创作。
2.收集灵感和参考素材：浏览相关书籍、网络资源或实地考察，收集与主题相关的素材和创意。
3.制定设计方案：根据收集到的素材，制定详细的设计方案，包括构图、配色等。
三、常用工具与材料1.手绘工具：铅笔、彩色铅笔或油画棒等。
2.数码工具：电脑、平板电脑和专业绘图软件或应用程序。
3.纸张选取：根据需求选择适合手绘或数码插画的纸张类型。
四、插画创作的基本步骤1.草图阶段：•使用铅笔或数码工具绘制初步草图，用于构建整体结构和基本形状。
•重点呈现主要元素，如人物、物体或场景。
•迭代修改并完善草图，直到达到满意的基本形态。
2.线稿阶段：•在草图基础上，使用黑色水笔或数码工具勾勒出清晰的线条。
•重点关注轮廓、细节和纹理等元素。
•可以尝试不同线条宽度和风格来增加表现力。
3.上色与渲染：•手绘插画：使用彩色铅笔或油画棒进行上色，并运用不同技巧增强立体感和质感。
•数码插画：利用专业软件或应用程序进行上色与渲染，可以通过调整颜色、光影和纹理等，在图像中创造丰富多样的效果。
4.完成及输出：•对插画作品进行最后的审视和调整，确保符合预期效果。
•根据需要保存为适当格式（JPEG、PNG等），以便于打印或在网络平台上展示。
五、插画创作的技巧和注意事项1.学习绘画基础知识和技巧，如透视、构图、色彩理论等。
2.多观察真实世界中的事物，并学会以自己独特的方式表达。
3.尝试不同风格的插画，发展个人独特的创作风格。
4.加入艺术社群或参加相关培训活动，与其他插画师互动和交流经验。
5.注重每个细节，注意配色搭配和光影效果的运用。
通过以上基本步骤和技巧，在插画创作中你将能够通过图像传达信息、情感与美感，以此吸引观众的注意力并提升内容质量。
cg影视制作流程
cg影视制作流程
CG影视制作的流程包括以下几个主要环节：
1. 故事板制作：在电影开拍之前，故事板制作是第一步，它为整个电影制作提供了基本框架和视觉参考。
2. 素材准备：特技工作人员开始进行素材准备，包括材质、毛发、贴图、背景画、微缩模型、人物造型、角色造型等。
这些素材的准备需要在电影开拍之前就开始，以确保后期制作能够顺利进行。
3. 建模和渲染：建模师为画面中难以通过拍摄实现的部分进行三维模型建立，并使用高配置的电脑进行cg特效渲染。
4. 动画设计：动画师为模型赋予动态表演，根据故事情节和导演的要求，设计角色的动作和表情。
5. 特效制作：特效师为画面增加视觉效果，如火、水、烟、爆炸等效果，以及一些难以通过实拍完成的场景或效果。
6. 后期合成：后期合成师将这些部分与拍摄画面进行合成处理，并且擦除、修正拍摄中出现的误差，这样镜头素材便成为了影视片段。
7. 剪辑：剪辑师进行片段的剪接，构造影片的叙事节奏与表现方式。
8. 包装设计：包装设计师进行字幕、片头片尾等内容的制作。
9. 最终出品：完成所有制作步骤后，影片最后出品。
在整个制作过程中，时间管理是核心环节，因为电影特效需要在一秒内完成24格的制作，非常耗时。
因此，特技工作人员需要在电影开拍之前就开始进行素材准备，以确保后期制作能够顺利进行。
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程：
①需求分析：与客户或项目负责人沟通，明确插画的设计目的、风格偏好、主题内容、应用场景及具体尺寸要求。
②创意构思：基于需求分析，设计师开始发散思维，搜集灵感，形成初步的概念草图或故事板，确定视觉方向。
③构图规划：制定插画的整体布局，包括视角选择、元素分布、层次关系等，确保构图平衡且吸引人。
④绘制草稿：使用铅笔或数字绘图软件绘制插画的草图，快速捕捉创意并调整细节，形成清晰的视觉框架。
⑤色彩设定：选定插画的主要色调和配色方案，考虑色彩的情感表达和视觉效果，创建色彩样本或调色板。
⑥细节深化：在草稿基础上进行细节描绘，丰富场景、角色或物品的特征，使插画更加生动和有表现力。
⑦质感处理：添加纹理、阴影和高光等效果，增强画面的真实感和立体感，提升插画的艺术品质。
⑧文字整合：如果设计中包含文字元素，需考虑字体选择、排版方式和位置安排，确保与图像和谐统一。
⑨客户反馈：向客户展示设计进展，收集意见和建议，根据反馈进行必要的修改和调整，直至满意。
⑩最终渲染：完成所有修改后，进行最后的渲染和修饰，确保插画的质量和细节达到最佳状态。
⑪输出准备：按照客户的要求，将插画导出为指定的文件格式和分辨率，准备交付使用或印刷制作。
⑫版权登记：如果需要，可以申请版权登记，保护原创作品的知识产权，防止未授权的复制和使用。
⑬存档记录：保存所有设计文件和版本历史，便于后续的参考、复用或修订，同时积累个人或团队的作品集。
插画设计的一般步骤及注意事项
插画设计的一般步骤及注意事项1. 确定设计目标在开始插画设计之前，首先需要明确设计的目标和用途。
确定设计的主题、风格和表达的情感，使设计能够符合预期的要求。
2. 进行创意发散通过头脑风暴、素材收集等方式，进行创意发散，扩展设计的可能性。
尝试不同的构图、色彩和表现手法，以寻找最合适的创意方向。
3. 寻找灵感和参考寻找灵感和参考是插画设计中的重要步骤。
浏览相关的插画作品、艺术书籍和网络资源，从中获取灵感和研究各种插画技巧。
4. 手绘草稿在进行数字绘画之前，可以先使用纸和铅笔等传统媒介进行手绘草稿。
这个阶段可以快速尝试不同的构图和线条表现，以确定最佳的视觉效果。
5. 数字绘画使用插画软件或绘图工具进行数字绘画。
根据设计目标和创意方向，选择适当的工具和技巧进行绘制。
重点关注色彩搭配、线条清晰度和细节表现。
6. 修饰和调整完成数字绘画后，可以进行修饰和调整，以提升整体效果。
通过调整颜色、明暗、对比度等参数，使插画更加生动和吸引人。
7. 输出和保存最后一步是将插画输出为所需的格式，并保存备份。
根据设计用途的不同，可以选择输出为高清图片、矢量图形或其他适当的文件格式。
注意事项- 版权保护：在插画设计过程中，要遵守版权法律和原创原则，不要侵犯他人的作品权益，尊重他人的知识产权。
- 色彩搭配：在选择色彩时，要考虑整体效果和表达的情感。
避免色彩过于杂乱或不符合主题的情况。
- 线条表现：线条可以传达插画的情感、节奏和质感。
在绘制线条时，要注重线条的清晰度和流畅性。
- 细节处理：细节是提升插画质量的重要因素。
要注重细节的表现和处理，使插画更加真实和具有观赏性。
- 反馈和修改：在设计过程中，虚心接受他人的反馈和意见，不断优化和修改设计作品。
以上是插画设计的一般步骤和注意事项。
通过遵循这些步骤，你可以更好地规划和实施插画设计，并取得令人满意的效果。
插画宣传片动画制作流程
插画宣传片动画制作流程
1.策划阶段：确定宣传片的主题、目标受众、传达信息和表现形式，并进行创意构思和选定画风。
2. 脚本编写：编写完整的宣传片故事情节和对白，确保故事情节合理性、逻辑性和吸引力。
3. 角色设计：根据宣传片的主题和画风，设计符合故事情节需要的角色形象和服装搭配，并进行多次修改和完善。
4. 布局设计：根据故事情节和角色设计，进行场景设计和物品布局，确定每个场景的细节和色调。
5. 动画制作：根据脚本和布局设计，进行角色和场景的细节制作，并进行多次修正和优化，确保画面流畅和表现效果。
6. 配音录制：根据脚本和角色设计，进行配音录制，确保配音音质清晰、准确并符合角色形象和表现需要。
7. 音乐制作：根据宣传片的主题和画风，进行音乐创作和制作，确保音乐与画面相得益彰并增强宣传片的效果。
8. 后期制作：对动画、配音和音乐进行剪辑和合成，进行调色和特效制作，确保宣传片效果完美。
9. 最终呈现：将宣传片输出成各种格式和尺寸，方便在不同媒体和平台进行宣传和传播。
同时，进行宣传片的宣传和推广，确保达到预期的宣传效果。
- 1 -。
影视CG制作流程
最终效果呈现及评价
效果呈现
将合成好的影视CG作品进行最终效果呈现，可以通过播放器或专业的展示设备 进行展示。
评价标准
对于最终呈现的效果，可以从视觉效果、创意性、技术难度等多个方面进行评 价。同时，也可以邀请专业人士或观众进行观摩和评价，收集反馈意见以便后 续改进。
06
总结回顾与展望未来
本次项目成果总结回顾
影视CG制作流程
汇报人： 2024-01-28
目录
• 前期准备与规划 • 创意设计与概念艺术 • 三维建模与贴图绘制 • 动画制作与特效处理 • 合成输出与最终呈现 • 总结回顾与展望未来
01
前期准备与规划
项目需求分析与评估
明确项目目标和需求
了解项目的背景、目的、受众以及所 需达到的效果。
分析项目可行性
预留缓冲时间
为应对可能出现的延误和风险， 在制作计划和时间表中预留一定 的缓冲时间。
预算和资源分配
1 2
制定项目预算
根据项目需求和评估结果，结合市场行情和资源 成本，制定项目的总预算和各项费用预算。
分配项目资源
根据项目需求和制作计划，合理分配人力、物力 、财力等资源，确保项目的顺利进行。
3
监控和调整预算和资源分配
将确定的色彩搭配和视觉风格与摄影师和灯光师进行沟通，确保影 片在拍摄和后期制作中保持一致。
03
三维建模与贴图绘制
三维模型建立及优化处理
模型建立
根据影视场景需求，利用 三维建模软件创建各种角 色、场景和道具模型。
模型优化
对模型进行减面、合并、 调整等操作，以提高模型 质量和渲染效率。
细节处理
添加模型细节，如纹理、 凹凸、边缘等，使模型更 加逼真。
制作卡通风格插画的步骤
制作卡通风格插画的步骤第一步：确定主题首先，你需要确定插画的主题。
这可能是一个角色，一个场景，或者一个故事。
你可以从你感兴趣的事物中获取灵感，例如动物、人物、自然景观等等。
确保你选择一个你感兴趣的主题，这样你在制作插画的过程中会感到更有动力。
第二步：研究和收集参考资料在开始绘画之前，你应该研究和收集与你主题相关的参考资料。
这些参考资料可以来自于图书、互联网、观察现实生活等渠道。
通过研究和收集参考资料，你可以更好地了解你要绘制的主题的细节和特征。
第三步：草图和构图在开始绘画之前，你可以先进行一些草图和构图的工作。
这可以帮助你在绘图之前先想象你的插画将如何呈现。
你可以使用铅笔或者数字工具进行草图和构图。
你可以尝试不同的构图和排列方式，直到找到最符合你想要表达的感觉和氛围的。
第四步：选择颜色和色彩搭配卡通风格插画通常使用鲜艳明亮的颜色。
在开始上色之前，你可以先选择你想要使用的颜色和色彩搭配。
你可以使用调色板或者参考其他插画中的使用的颜色。
确保你选择的颜色和色彩搭配与你主题和插画的感觉相匹配。
第五步：绘制线条和轮廓一旦你完成了上述的准备工作，你可以开始绘制你的插画了。
使用你选择的绘画工具（例如铅笔、马克笔或者数字绘画工具），你可以绘制卡通风格的线条和轮廓。
卡通风格的线条通常是简单的，具有流畅的弯曲和有趣的形状。
第六步：上色和渲染一旦你完成了线条和轮廓的绘制，你可以开始上色和渲染你的插画了。
你可以使用绘画工具填充颜色和增加阴影和高光效果。
卡通风格的上色通常是简单的和均匀的。
你可以使用多种色彩层叠、渐变等技巧来增加插画的层次和细节。
第七步：细节和修饰在上色完成后，你可以添加更多的细节和修饰来使插画更加生动和有趣。
这可能包括增加额外的阴影、光线效果、纹理、背景等。
确保你不要过度添加细节，以免使插画变得混乱和杂乱。
第八步：加上边框和文字最后，你可以为你的插画加上边框和一些文字。
边框可以帮助突出插画的主题和内容，而文字可以为观众提供更多的信息或者与插画互动。
CG数字插画教程《裸露的时间》
C G数字插画教程《裸露的时间》作者：巴萨小马策划：友基科技助理：万芳软件：A d o b e P h o t o s h o p、P a i n t e r11工具：友基漫影1000L数位板作者简介：职业插画家，创作类型有卡牌游戏原画、书籍杂志封面内插，企业漫画设定等。
代表作品:卡牌游戏《大名传》、《三国智》、《咔咔西游》等。
对于插画而言，一幅作品的诞生涵盖了很多方面，如娴熟的绘画技法、丰富的质感表现以及到位的人物表情等等，虽然这些东西看起来很复杂，但只要平时多画多练，随着时间和数量的积累，相信大家都可以画出成熟的作品。
然而对于创作来说，我认为“想法”应该是永远排在第一位的。
今天我为大家演示的这幅作品名为《裸露的时间》，我希望通过齿轮和傀儡娃娃的组合来完成我对这个主题的诠释，大家先来看看完成图吧！1．首先找一些参考资料来丰富自己的主题。
通常我习惯先将自己的想法手绘在速写本上，构图可以稍微小一点，这样有利于整体的把握。
图1-12．下面开始CG创作，这张作品我使用的是友基的漫影1000L数位板，它宽大的操作面积，让我绘画起来非常自如。
这次我尝试在黑白稿刻画到六成时再开始颜色的深入，下图是我惯用的笔刷——虚边画笔。
图2-1图2-2图2-33．主题的不断细化也是一个取舍的过程，像现在我就决定把草稿中人偶的小礼帽去掉，并且对人偶的身体比例做夸张处理。
草图阶段我们可以尽可能地发挥想象，大胆修整。
能够反复修改，也是CG绘画优于传统手绘的特点之一。
图34．人物大概的感觉已经出来了，下面我们开始背景的刻画。
通过这幅画的背景，我将教大家如何更快地“做”出匀称的线条。
首先，在画面里编辑一个选区，建立一个新的“动作”，然后录制：图4-1图4-25．接着，用上述相同的方法我又制作了3个粗细不同的“动作”备用。
接下来的齿轮绘制就需要耐心地创建选区，播放刚刚制作好的“动作”了。
图56．虽然画面最后可能不会全部显示，不过齿轮与齿轮的相互咬合关系还是要做到位的，包括齿轮形状的差别、尺寸的大小等。
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初稿（原画）
画线
在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然
后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）
根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这
里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此
这个阶段的作品视觉效果不是很理想。
线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。
所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工
制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。
下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然
后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）
但是这还不是完整的线条修改。
为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。
注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶
段就此结束。
主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）
下面的图片为是线条修正前的样子。
在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微
细的多余线条）去除。
经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人
从以前开始就一直使用这种修改方法。
现在就是修改后的图片。
在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。
不同物体的边界线越粗， 线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条
以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。 而同一物体以及山的曲线则越
细越好。另外弧线的描画也是越细越好！
注意这几点就可以正式进行线条的修改了。
修改前后的比较
修正前的图片 修改后的图片
☆向初学者建议
修正的方法的快捷键是：
按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要
用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风
不同而定。
按『Ｘ』键 频繁的进行黑白两色切换，可以方便的进行线条修改。手好象一刻
不停的进行修改，所以大家要努力啊。(^-^)A
然后在线条修改结束后，要去除背景的白色部分。之后第三步就结束了。
现在介绍一下去除白色背景的方法。（该部分也是针对初学者，如果知道的话
可以跳过这部分看下一步内容）
☆向初学者建议：
现在开始去除白色背景部分。以下我将介绍常用的几种方法中的一种：
１．首先按『Ctrl+A』，将有线条的部分全部选中。然后按『Ctrl+C』，将选
择部分复制。（不要这个图层。）
２．新建立一个透明的图层！利用这个图层去除白色背景。
３．按『Ｑ』键，启动快捷键
４．然后在这个透明图层里按『Ｃｔｒｌ＋Ｖ』 。图层现在显示出红色线条。
５．然后按『Ｑ』键，取消快捷键。
６．因为现在空白处为选中部分，按『Ctrl+Shift+I』反转选择范围，这样就
把线条部分选中。
７．由于线条部分已经被选中、然后按Alt+Back_spase键去除选择部分。（稍
微抱歉一下！此时请确认选择的色彩应该变为黑色。如果没有变成黑色的话请按『Ｄ』
键。）
（想把线条变为茶色的人可以在这个时候适当的选择线条颜色。）
８．然后就出来题图的效果。
填色
以下的各个步骤就简单介绍一下。
我在上色之前为了不搞混颜色，总是把不同的颜色图层区分开后进行进一步处
理。
以前我把一种颜色就作为一个图层（例如衣服的红色部分、白色部分），但是
这样做的话，会导致图层太多，反而觉得麻烦，所以现在我已经不用这种方法了。
在填色一开始，为了比较容易的区分各个区域，最好使用区别较大的颜色（为
了突出局部特征），然后再进行色相和色度变化。
没必要为皮肤的颜色用茶色好不好这类问题困饶，请尽量在这一阶段节省时间，
反正先涂上颜色再说。
填色
图层（LAYER）按下图中的样子就可以了。
我以前会输入图层的名字，最近觉得麻烦所以这一步就省略了。（最近就
光用「layer1」和「背景」表示。）。由于现在是讲座所以就写了出来，其实没必
要做的跟上图中那样详细，自己知道是什么就可以了。
接着下一步就是人物的上色。
上色１（人物的上色）
人物上色
这一步也要详细地介绍，因为要用每种颜色的路径来区别各个图层，所以
检查确实已经如左图那样选择了“透明部分的保护”之后，就可以用写字板放心地
对细节部分描绘。检查笔压和透明度之后，就可以使用air brush 和bursh了。（有
时也可以在上色之前的进一步处理彩色阶段就可以进行这一步。）
另外，单一的路径可以轮替使用OVER LAY 和 HARD LIGHT 来进行调节。。
这次的OFFEN在人物上装上就采用了OVER LAY 的处理方式。
人物上色结束后就轮到背景的上色了。我本人喜欢从基本的人物着手，然后对
关键部位，细节部位进行处理，简单的部分留到最后处理。这一次，由于月亮比较
好处理，所以就放到了最后处理
随后我将介绍用PAINTER进行背景处理。
背景的处理。
和人物处理一样，要用到AIR BRUSH 和BRUSH来进行处理。这个时候，在
去掉用PAINTER处理时留下的MULAR的同时，要注意细节部分的变化。
和原画比较的话，没有将OFFEN周围的岩石区分开来。应该更多的考虑画面的
平衡和环境气氛。
为了角度大小的变化、光线的组合以及复制，在局部细节需要深加工。真是谢
天谢地，在纸上无法处理，通过电脑进行手工的处理，我竟然也能做出如此高自由
度的精美图片
另外光球的处理，在用白色的AIR BRUSH处理的图层基础上覆盖一层柔光，这
样能更加突出画面的特色。
关于这一步，就简单介绍到这里。
接着，就是令人期待的最后一步。
PAINTER 处理
然后是用PAINTER 进行背景处理。
在进行大范围的上色时，用PAINTER是最合适的了。对于我来说，一般只用到
PANITER工具栏里的MULAR。因此，FLOATAR 用的PEN的设定也就没必要介绍了。
PAINTER处理，可以大致的进行粗略的上色，细微的部分处理和修改还是要依
靠PHOTOSHOP来处理。
接着是背景的细节处理。
完成
现在讲最后一部分。
表现出OFFEN脚用力踩地面的气势，所以引用了风的效果。这些效果都是
用白色AIR BRUSH 做出来的
另外，为了考虑到整体颜色的调整、色层的深浅，用HARD LIGHT在在整个画面
的上下走向制造色调的强弱变化，增加层次感。这个效果是绝对不可缺少的。
（不另外再介绍了，自己试试就知道差别了）
最后，在最终的整体图层上进行细致的修改，去除各种细小的多余部分，填补
和修改色差，纠正一下位置不协调的局部。（在STEP 4时也可以进行人物部分的最
终修改。）
做到这一步时，我想大家已经都很累了，但是作品是总算完成了（以后还有必
要对不满意的地方进行反复修改）。