戏曲司鼓的地位与价值分析
论戏曲司鼓在乐队中的艺术作用
象地刻画出两位英雄在灯光通明的舞 台上表演 “ 摸黑对打 ” 的刺激
场面， 一连串惊险滑稽 的动作不断地引发观众 紧张的悬念和轻松 的 笑声。 这些引发观众悬念和笑声的艺术魅力就是司鼓的另一个艺术 作用，它从始至终 以鼓为伴、奏之 以乐，使其 艺术作用和舞台效果 交 相 辉 映 ，在 “ 打 台 、打 台、 打 打 台 ” 中诉 说 人 物 的 内心 独 白 ， 从而将两位人物 形象 在每 一个鼓声中升华成艺术 ， 演奏 出一 曲没 有音乐 唱腔 的锣 鼓乐章。这 出戏也被司鼓伴奏者尊之 为 “ 鼓乐 ” 。 任何一种戏 曲形式都是以表演艺术为中心 ， 而推动艺术表演和 完成戏 曲舞 台艺术演 出的好与坏，离不开每出戏的司鼓 。 戏 曲艺术 的完美呈现是靠司鼓者来统领调动的， 司鼓伴奏员的技 能优势，决 定着一部戏 曲的成效 。而司鼓 的个人素质又决定 了伴奏艺术 的质 量， 要 想 成 为一 名 有所 建 树 的戏 曲鼓师 ，除 了以上 所 具 备 的伴 奏条 件 ，还有一个至关重要 的艺术作用，就是要掌握好与乐队的配合 ， 司鼓伴奏的 “ 配合 ”从字面上可以看作是跟着音乐节奏走，如果从 艺术伴奏上说 ， 它应该是对戏曲司鼓伴奏的更深理解，怎样才能配 合默契 ，天衣无缝地完成演 出任务 ，提高演 出的质量和档次，“ 配 合” 就成 了司鼓 的心理定位 。如我 院 ２ ０ ０ ５ 年新创剧 目 《 红旗渠》 为例 ， 这部剧 艺术在现 了六十年代在中国经济最 困难的时期 ， 英雄 的 林县 人 民战天 斗 地 、引 漳入 林 ，重 新 安排 自己命运 的史 事 ，整 台 剧 以电影 “ 红旗渠”劈开太行 山主题歌 曲音乐为主旋，贯穿于每句 唱腔和 音乐中，我在担任司鼓和处理这 部戏 的演 出音乐唱腔伴奏 时，并未太多地强调音乐与表演的形式 ，唱腔与鼓点的流畅，而是 着重以整台剧 目的情节要求和演员的表演唱， 运用高超的艺术伴奏 水准 “ 配合 ” ，其中，需要说明的是，当开幕 曲的解说词 “ 六十年 代” 到曲尾 “ 悲壮而又凄美 ” 这段音乐进行时，我一直以单板指挥， 然后 自然过渡到唱腔里 ，让观众在旁 白中感受林县缺水盼水的心 境， 如果加一鼓条 ， 就可能导致剧情的走 向，用 以压板这样一种伴 奏 出现 ，使音乐的内涵得以很好的释放……像这种司鼓伴奏方式 ， 在其它戏里 是没有 的。接下来 的县委书记杨光 的一段戏 “ 老天爷 不给 咱活路 ”的伴奏 中，我更加谨慎地 “ 配合 ”人物心情 ，在整 段戏里基于很少 用鼓 条来伴奏 ， 我的理解是在行腔 中给演员“ 伴” 着 “ 奏” ，也就是说 “ 配 ”着 “ 合 ”而这样 的伴奏 艺术 其实是从 崔派名 剧 《 桃花庵》里学来 的，《 桃花庵 》里 的窦 氏 “ 小妹妹只 哭得两 眼红肿” 的司鼓伴奏可谓一绝 ， 在这段戏 的起板和演 唱中， 你 如 果 仔 细 听 ， 马 上 就 能 感 受 到 戏 曲司 鼓 的伴 奏 魅 力 。 多一鼓条难受，少一鼓条心里空 ，可以毫不夸张地讲，鼓随唱 腔 的亦 “ 配 ”亦 “ 合 ”使 得 剧 中 的人 物 的 内心 独 自呈 现 给观 众 的 是 “ 如泣如诉……” 豫剧现代戏 《 红旗渠》的司鼓伴奏 同样表现 了崔 派艺术 的司鼓艺术风格 ， 将杨书记此时此刻忧 国忧民情系百姓 的情 结完美地 “ 奏 ”了出来，收到了意想不到的艺术 效果 。著名戏 剧 音乐家赵 国安观看演 出后称道 “ 豫剧 界不可 多得的鼓师 。 ” 以上 是我对戏 曲司鼓在乐 队中的艺术作用谈 了 自己的一点浅 薄论述 ， 也是我担任司鼓伴奏多年 的一些艺术感悟和认识，今后我 将要更加努力， 在实践中继续探索和研究， 使戏曲司鼓伴奏艺术得 到进一步提高 ，为我省的司鼓艺术繁荣发展贡献 出应有 的力量 。
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用作者：嵇凯来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】秦腔司鼓艺术是我国一门严肃的、纯粹的民间艺术，而戏曲表演是表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合，戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。
秦腔司鼓正是戏曲乐队在表演中的中心灵魂，它在整个戏曲表演中具有重要的作用。
司鼓是戏曲表演中的灵魂象征，也是秦腔戏曲中不可缺少的部分，它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用，能将人物与戏曲音乐剧情完美地结合在一起。
【关键词】秦腔司鼓；戏曲表演；作用中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0054-01戏曲艺术是我国文化的重要组成部分，它其中蕴含的精神、信仰及魅力都是值得我们所传承的。
司鼓在整个秦腔戏曲表演的编排及演奏中起到了重要的作用，它直接影响了整场戏曲表演能否成功。
由于司鼓在秦腔戏曲表演的重要性，下文就来分析一下秦腔司鼓在戏曲表演中的作用，使人们能够对于司鼓、秦腔司鼓及戏曲都有一个深刻的了解。
一、浅析司鼓（一）司鼓的指挥功能司鼓是整个秦腔戏曲表演中的灵魂，它的一举一动都牵扯到整个演出的美感及节奏。
司鼓是一门指挥、演奏及伴奏三合一的艺术，这三者在戏曲表演中相助相辅，秦腔演奏者也要靠着司鼓的指挥功能才能达到一个完美的表演。
同时司鼓还可对声部与声部之间进行协调。
（二）司鼓在戏曲演出中的作用司鼓在戏曲表演中对乐队整个速度的转换及板式都要进行指挥，以求达到完美的戏曲演出效果，并且与舞台灯光相结合，使戏曲中的情景能够进一步通过表演呈现出来。
要想使司鼓的作用充分地表达出来，那么就应该根据戏曲中人物情景的描述来进行表演设计，让司鼓能够在人们视觉与听觉上都有出彩的表现。
[1]二、秦腔司鼓与戏曲表演完美融合的作用秦腔司鼓与戏曲表演舞台的融合，是在秦腔司鼓的基础上，配以适当的表演场地及环境进行的。
（一）可以很好地叙述剧情上文说到，司鼓在戏曲表演中有着重要的作用，而秦腔表演中的叙事模式也是在表演舞台的设置及司鼓演绎的基础上进行的。
浅析司鼓在戏曲中的作用与应用
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析司鼓在戏曲中的作用与应用吴野（伊春市戏曲剧院，黑龙江伊春153000）摘要:司鼓是戏曲表演实践当中不可或缺的角色,其担当的身份具备多重性,除了是演奏者外,也是重要的指挥者,与戏曲板式变化存在着直接关联。
司鼓除了对戏曲表演的节奏进行有效掌控之外,司鼓还决定表演效果。
为了更好地提升戏曲表演效果,揭示戏曲思想内涵,有效认识和发挥司鼓在戏曲当中的积极作用显得至关重要,同时还需要协调好乐队内部的各个乐器,改善音乐诠释作用,为戏曲表演者的发挥打下基础。
本文着重就司鼓在戏曲中的作用和如何提高司鼓综合素质进行探讨。
关键词:司鼓；戏曲；作用中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0155-01戏曲艺术是一门综合性的表演艺术,其中的戏曲乐队在戏曲表演实践当中发挥着至关重要的作用,关系到戏曲表演的感染力以及表现力,甚至还决定戏曲表演质量。
戏曲司鼓可谓是整个戏曲乐队的指挥以及灵魂所在,需要从全局出发进行乐队的把控,还需要扮演好指挥者、组织协调者、演奏伴奏者的重要角色。
所以要想从根本上优化戏曲表演,必须明确戏曲司鼓的重要作用,在此基础之上不断提高司鼓的综合素养,呈现更为优质的戏曲作品。
一、司鼓在戏曲当中的作用通过对大量的戏曲艺术实践进行分析能够发现戏曲司鼓在戏曲表演当中的作用是不可替代的,主要体现在三个方面。
第一,司鼓在指挥方面的作用。
针对司鼓表演不单单要深入细致分析戏曲剧目,掌握作品的主旨内涵,还要运用有效的方法将作者的创作意图以及思想情感表现出来,让戏曲人物的性格特征和内在心理进行密切互动,从而通过司鼓指挥作用的发挥把乐队的演奏者以及戏曲表演者整合起来,呈现出完整表演。
为了优化指挥作用司鼓需要掌握表演者的风格、节奏等多个方面的特征,以便把戏曲表演的多个方面结合起来,确保表演全局的优化。
可以说戏曲司鼓的指挥作用是至关重要的,也是影响戏曲表演成败的关键。
探析司鼓在戏曲音乐中的作用和地位
探析司鼓在戏曲音乐中的作用和地位
张宝全
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】司鼓是戏曲音乐表演中的重要组成部分,其承担着表演、指挥等多个任务,司鼓的综合素质能力直接影响戏曲音乐表演的质量与效果,因此司鼓在戏曲音乐中的重要性不可忽视。
司鼓与戏曲音乐中的板式变化具有直接联系,其需要在整个表演过程中控制节奏,调节乐队乐器的协调性,为戏曲音乐表演整体效果提供保障。
为了提升戏曲音乐的表演效果,为观众呈现更优质的戏曲音乐节目,本文着重分析了司鼓在戏曲音乐中的重要作用与地位,结合戏曲音乐中司鼓的含义与对司鼓的要求,研究司鼓的价值、地位与重要意义,并对如何提高司鼓综合素质提出几点建议,以期能更大程度发挥司鼓的作用,提高戏曲音乐质量。
【总页数】3页(P48-50)
【作者】张宝全
【作者单位】宝应县淮剧团
【正文语种】中文
【中图分类】J818
【相关文献】
1.论司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用
2.司鼓在戏曲音乐中的作用及地位研究
3.司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用
4.司鼓在戏曲音乐中的地位和作用
5.司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
现代戏曲司鼓现状分析
现代戏曲司鼓现状分析
现代戏曲司鼓在剧目数量上有所减少。
由于观众对传统戏曲的兴趣逐渐下降，导致现
代戏曲的剧目数量相对较少。
相比之下，以前的传统戏曲剧目丰富多样，有更多选择的余地。
现代戏曲司鼓的表演形式也发生了一些变化。
传统戏曲以唱、念、做、打为基本表演
形式，而现代戏曲在表演形式上更加多样化，加入了更多的舞蹈和表演技巧，以求吸引更
多的观众。
现代戏曲司鼓在演员队伍上面临一定的挑战。
传统戏曲需要演员具备扎实的唱念做打
的基本功底，而现代戏曲由于表演形式的变化，演员需要具备更多的综合表演技能，这对
演员的要求更高。
现代戏曲司鼓在舞台和剧院设备上也存在一定问题。
传统戏曲的表演场地大多是戏曲
剧院，设备较为完善，而现代戏曲在一些地方演出时可能需要借用其他场地，舞台和设备
条件相对较差。
尽管面临一些困难和挑战，现代戏曲司鼓也有一些积极的变化。
一方面，一些现代剧
作家和导演开始将传统戏曲与当代题材相结合，开创了新的创作方向。
一些戏曲演员也积
极参与现代戏剧、电影、电视剧的演出，拓宽了戏曲表演的领域。
现代戏曲司鼓的现状具有一定的复杂性。
虽然剧目数量减少，表演形式有所变化，演
员队伍和舞台设备面临一定的挑战，但也有新的尝试和创新出现。
希望通过各方面的努力，现代戏曲司鼓能够不断发展壮大，吸引更多的观众。
浅谈司鼓的标准和重要性
41艺术论丛浅谈司鼓的标准和重要性李振伟河北省沙河市豫剧团在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
锡鼓神韵以点传情--浅谈锡剧司鼓的作用地位与修养
与集 中的体现就是“ 锣 鼓经 ” （ 简称 “ 锣经 ” ） ， 即用各种打击 乐组
以表现不 同的功能。 如“ 四击头” 用于 质包括知识 、 能力 、 德行 ， 以及对事业 的求 索精 神等各种要 素和 成许多不 同的谱式与套路 ， 亮相” ， “ 急急风” 用于“ 圆场” 等等 。第二是打节奏 。 打击乐 以鼓 品质的综合 ，它为一个人能得到持续性 然而素质的培养是一项综合性的长
氛； “ 长尖 ” 表现迟缓 的气氛 ； “ 紧锤 ” 表现急迫 的气氛等等 。第 四
打击乐 紧紧为塑造舞台艺术形象 、 表现人物思想感情 期工程 ， 需要精雕细刻 、 千锤百炼。锡剧作为一种综 合性 舞台表 是 打情绪 。 叫头” 用于人物情绪激动而呼号 、 控诉 时 ； “ 哭头” 用于 演艺术形式 ， 它长于抒情 ， 以唱为主 ， 通过演员清婉 的唱腔 、 真切 服务 。如 “ “ 乱锤” 表现人物焦急 、 烦躁 、 紊乱的心境等等。 的表演来塑造艺术形象 ， 同时融入音乐 、 舞蹈 、 服装 、 舞美等多种 人 物哭泣时 ；
艺 术 鉴
赏
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ 一 书
锡鼓神韵以点传情
浅谈锡剧 司鼓 的作 用地位与修养
蔡 建 林
（ 常州市锡剧 团 ， 江苏 常 州 ２ １ ３ ０ ０ ０ ）
摘 要： 戏 曲是 一 门综合 艺术 ， 一 台剧 目的 演 出 ， 需要 舞 台各 个 艺 术职 能部 门的 协 作 才能 完成 艺术 创 造 。无 论 哪 一 种
等。 所有这些传统的基本知识 ， 都是老一辈的艺术家根据本剧种
的表演特点 ， 在长期 的艺术 实践 中， 经 过不 断的创造和再创 造 ， 千锤百炼提炼而来 的。这些丰富的艺术遗产 ， 对我们弥足珍贵 。
谈戏曲司鼓的艺术价值
谈戏曲司鼓的艺术价值作者：王治来源：《神州·上旬刊》2017年第07期摘要：戏曲鼓师又称“司鼓”，俗称“打鼓佬”或“鼓佬”。
戏曲界有一句话说：“十年能培养出一个像样的演员，但不一定能培养出一位鼓师。
”这话很有道理。
鼓师之难，正说明他在戏曲艺术中占有极为重要的地位，起着极为重要的作用，难就难在堪当重任、真正发挥重要作用上。
关键词：戏曲；司鼓；艺术价值戏曲舞台气氛的制造，主要由乐队中的打击乐（“武场”）承担，其指挥者也是鼓师。
大至翻江倒海、刀光剑影的战斗场面，小至鸟叫虫鸣、风吹雪落的恬静氛围，以及场次的起承转合，时空的自由转换，均由鼓师指挥打击乐演奏各种不同的“锣鼓经”来营造。
有时，鼓师还指挥全乐队演奏各种曲牌，以营造不同的舞台气氛。
例如[小开门]，表现更衣、写信、行路、拜贺时的气氛；[工尺上]表现迎接贵宾的气氛；[水龙吟]表现高官或元帅升帐时的声感……如此等等，不胜枚举。
一、全戏的掌握者戏曲锣鼓（打击乐，也称“武场”）是最早进入戏曲艺术之中的，几乎与戏曲同时诞生。
直到现在，在我国的360余个地方戏曲剧种中，仍然有许多剧种只用锣鼓伴奏，而无弦乐器与吹奏乐器（称“文场”）。
例如山西的“铙鼓杂戏”，又叫“锣鼓杂戏”，即因只以锣鼓伴奏而得名；又如山西的“泽州秧歌”，也只以鼓、锣、钹等按节拍，无丝竹乐器伴奏，故又名“干板秧歌”；再如河北的“定县秧歌”，解放前也只以打击乐伴奏。
至于湖南花鼓戏、皖南花鼓戏、淮北花鼓戏、卫调花鼓戏等等，均与“鼓”密切相关。
而流传至今的安徽一带的“傩戏”，系中国戏曲最早的雏形之一，至今仍保留其原初的艺术风貌——只用大锣、鼓、钹等打击乐伴奏。
由此可见，鼓在戏曲中可谓是“老臣”、“耆宿”。
戏曲鼓师在戏曲的演出过程中，起着掌握者的重要作用，即掌握全戏的节奏、起止、进程，营造戏剧气氛，制造情绪，渲染情感，配合演员的程式化表演动作等等。
众所周知，戏曲是“以歌舞演故事”，故演员表演的歌舞化特征十分明显，而节奏又是歌与舞的共同特性。
戏曲司鼓在演出中的作用分析
・
戏 曲论 坛 ・
大 众 文 艺
戏 曲司鼓在演 出中的作 用分析
一
、
接 承上 启 下 的作用 。鉴 于司鼓 在 戏剧 演 出的特 殊 重要 地 位 ，想要 作 为一 个优 秀 的司鼓还 必须 具 备有 以下几 点基 本素 质 。 （ 一 ）敏锐 的乐 感和 良好 的节奏 感 作 为 戏 曲演 奏 中 心 的 司 鼓 ， 不 仅 要有 优 秀 的节 奏 感 、音 准 以及乐 感 这些 音 乐工 作者 必 备的 基本 音 乐素 养 ，还要 有对 的节奏 具 有一 定 的掌 控 能力 ，不 能 一昧跟 随 乐 队的 节奏 走 。司 鼓一 旦失 去 了它 的核 １ ２ ， 作用 ，那 么 整个 剧 目的 演 出节奏 将 会杂 乱无 章 。届 时 ，一 个优 秀 的 司鼓 除 了熟悉 剧本 和演 唱方式 还 要掌 握好 剧本 涉 及 到 的各个 流派 唱 腔 ，唱 、念 、做 、 打 、手 、眼 、身 、法 、 步 ， 唱 是所 有基 本功 中最初 步 的基础 ，想要 成 为一 名好 司 鼓 ，就必 须 要 先学好 各种 流 派 的唱腔 。 （ 二 ）敏 锐 的反应 能力 以及 良好 的记 忆力 作 为司 鼓 ，必 须要 在戏 曲演 出前详 细 了解 剧 目的 内容 并且 悉 数 熟记 于心 ，如 此 方 能将整 台剧 目尽 善完 美地 演绎 出来 。此外 ， 舞 台剧情 转 化瞬 息 万变 ，司鼓 必须 要在 掌握 整 场节 奏 的 同时还 要 针对 台 上一 切有 可 能发 生意 外情 况 做 出迅速 的判 断并及 时做 出调 整 。 因为整 个戏 剧 演 出容 易 出现突 发 事件 的 因素有 很 多种 ，如 ： 表演 者 功底 的深 浅 ，个 人心 理 素质 的 高低 等等 。这 都会 使 得舞 台 上 出现 各种 意外 ，若司 鼓 的反应 能 力不 足 以应对 这 些 意外 ， 出现 措 手 不及 反 应迟 钝 则会 直接 影 响到 整个 剧 目演 出 的整体 效 果 。故 而 当演 出中 常 出现 的错 位 、掉墙 以及忘 词 的现象 时， 司鼓 必须 要 做 出快 速 的反 应和 判 三 ）熟 练 的演 出技巧 以及深 厚 的基 本功 想 要 能够 充 分地 发挥 出司鼓 在 演 出时 的节奏 特 征 、营造 现 场 良好 的气 氛 效果 以及 发 挥 出司鼓 特 有 的打击 乐 印象 性等 戏 曲里 面 也 有 的效 果 ，就 必须 以扎实 的基 本 功和 初期 演奏 基 础为 前提 ，并 且 全面 地掌 握 司鼓打 击乐 器应 用 的方法 以及 技巧 。 二 、 司鼓在 指挥 的功 能 与作用
现代戏曲司鼓现状分析
现代戏曲司鼓现状分析
然而，现代戏曲司鼓的发展并不是一帆风顺的。
在传统戏曲的基础上，与时俱进的现代戏曲司鼓需要充分吸收现代音乐的表现形式和艺术元素，才能满足现代观众对于音乐和戏曲的追求。
但是，在实践中，司鼓未能很好地与现代元素融合，这一方面是因为传统戏曲以及其音乐风格和节奏，另一方面是因为缺乏专业化的音乐人才和相关技术支持。
同时，现代戏曲司鼓也面临着市场需求的不足和文化遗产的保护问题。
随着社会经济的转型和娱乐方式的多样化，传统文化艺术在年轻观众中逐渐失去了吸引力，这导致现代戏曲的市场需求降低，也使得现代戏曲司鼓难以获得更多的支持和关注。
另外，现代戏曲司鼓作为非物质文化遗产，也需要得到更好的保护和传承，这需要政府、文化机构和社会各方面的共同努力。
为了提高现代戏曲司鼓的艺术水平和市场竞争力，需要加强相关的教育培训和技术支持，推动现代戏曲司鼓的艺术创新和跨界融合，增强其吸引力和时代感。
同时，政府和社会各界也应该加大对现代戏曲司鼓的保护和扶持力度，为其发展提供更多的资源和支持。
总之，现代戏曲司鼓在面临诸多困难和挑战的同时，也有着广阔的发展前景和巨大的艺术潜力，只要我们加强合作、不断创新，相信一定能够推动现代戏曲司鼓的艺术繁荣和传承发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏曲司鼓的地位与价值分析
摘要：因受到文化水平提升的影响，人们对于文化娱乐的方式逐渐有了新的要求，戏曲音乐司鼓与逐渐朝着多元化的方向发展。
司鼓作为戏曲击打乐的主要乐器之一。
通过分析司鼓在戏曲音乐中的整体效果体现，进而发现了司鼓在戏曲音乐的演奏中充分发挥着指挥、组织、伴奏以及节奏变化的价值体现，并通过把控整体的演奏节奏，进而推动戏曲演出的完整性，同时通过充分发挥其指挥与组织的作用促使戏曲表演的效果得以提升。
关键词：司鼓；戏曲音乐；价值；地位
引言：在多年戏曲发展的历程中，其吸收借鉴了许多艺术表演形式以及艺术内容，进而充分地体现在了戏曲舞台中。
多样化的戏曲音乐为背景，充分充实了戏曲舞台艺术的表演形式，同时也侧面地为戏曲工作者提供了全新的思路以及要求。
一、司鼓的基本概述分析
讨论司鼓在戏剧艺术中的价值体现与重要地位时，首先要明确司鼓在戏曲艺术中的演奏形式与具体的类别。
首先是演奏鼓，在演奏时通常使用板子进行击打演奏。
演奏者通过双手使用板子进行击打演奏鼓，从而使演奏具有较强的节奏感以及音效。
此类型的司鼓表演通常在力度与速度双方面具有较强的体现，因此在整场演奏过程中，通常充当指挥、增添演奏氛围、演奏中凸显力量的角色。
其次是单皮鼓，表演者在进行演奏时，经常会使用两根鼓签进行配合表演，同样的此类事故在演奏中会充当指挥类的乐器[1]。
在实际的演奏过程中表演者除了使用鼓签进行配合式表演的同时，表演者也可以使用手势进行配合式表演进行指挥演奏。
最后是把我们俗称它为拍板，在演奏过程中是配合表演者歌唱节奏，进行的司鼓表演，也可以配合单皮鼓和其他的打击类乐器进行演奏。
二、司鼓在戏曲音乐中的重要地位
司鼓作为戏曲艺术中的连接纽带，在戏曲乐队中作为全局的领导者，并掌控着戏曲全盘的节奏以及唱腔。
进而在戏曲表演中，司鼓演奏者需要充分了解每一件乐器的演奏特点以及演员的唱念节奏。
在司鼓戏曲表演中，表演者就要充当指挥者，同时也是四古乐器的演奏者。
在演奏的过程中，司鼓演奏者需要时时的在据剧情走向音乐节奏，演员唱腔奏乐以及舞蹈等多方面都作，从而使得戏曲表演充分体现出，由内至外的乐器节奏感，同时也需要体现出人物情感表达。
进而体现出司鼓艺术是戏曲表演中极为重要的平衡点，同时也体现了司鼓在戏曲表演中的重要地位[2]。
同时，以《智取威虎山》的场景为例：司鼓表演者通常情况下会使用手板以及鼓键进行节奏的击打，进而完成整体戏曲的指挥。
在现阶段，此方法得到了创新以及发展，在经过一定的情景设定中仍需专业的音乐节奏指挥。
对于司鼓演奏者的技能，提出了全新全面的要求，司鼓演奏者的手势直接影响着乐队的伴奏以及乐手合成收起，也直接地影响演员的表演。
三、司鼓在戏曲音乐中的价值体现
通过戏曲艺术实践的分析进而发现司鼓在戏曲表演中的作用以及其价值体现主要通过三个方面体现：
（一）司鼓艺术组织与指挥在戏曲中的价值
通过司鼓在指挥方面的作用，对于司鼓表演中的细致戏曲剧目深入分析，并掌握具体的戏曲作品内涵、司鼓在指挥中的运用效果与创作意图、创作情感、思想、作品中的情绪表达得以体现，并促使戏曲中的人物性格与内在的心理活动内进行紧密的联系。
通过司鼓指挥充分地发挥出乐队的整体演奏作用以及进一步呈现出戏曲表演的完整性。
进一步优化深入了司鼓在指挥作用下的演奏风格、演奏节奏等多方面的特征，同时保障戏曲表演多方面的结合进而体现演出的完整性。
进而体现出司鼓在指挥作用下的价值体现，同时也是影响戏曲表演成败的关键所在。
（二）司鼓在演奏伴奏方面的价值体现
司鼓艺术在演奏伴奏方面的作用与价值体现，就司鼓艺术本身而言，对于司
鼓艺术在演奏方面的技术需要具有全方位的体现。
具体在戏曲表演环节中司鼓艺术的技术体现，除去需要运用科学的手势对于
戏曲乐队的演奏表演指挥之外，同时还需要司鼓演奏者运用灵活的、科学的、多
元化的演奏方法与乐队进行充分的融合，进而保障演出人员将戏曲中的人物角色
充分表现出其人物特征以及对于戏曲人物的思想与情感的表达。
并通过戏曲中的
人物出场鼓点为例，司鼓演奏者结合人物的亮相方式进而选择适合的鼓点，如人
物是比较正面的、阳刚的在鼓点的选择上使用了较为弱势的、蹑手蹑脚地鼓点，
那么就会直接地影响了演员在戏曲中人物的塑造上的弱势以及对表演效果的呈现
产生一定的差异性影响。
同时司鼓演奏者需要充分的掌握不同的人物性格以及表
演动作，进而对于其节奏与基调进行合理的变化，并充分地充分地体现出表演人
物的内心世界。
司鼓艺术在组织戏曲中的价值体现，在戏曲音乐中司鼓可以理解
为戏曲音乐的组织者，司鼓通过控制戏曲音乐表演中对于戏曲音乐的音感以及较
强的节奏感充分地体现出司鼓艺术在组织戏曲中的指挥作用，以此来达到控制演
奏节奏的目的。
（三）司鼓在戏曲音乐节奏中的价值体现
司鼓与节奏存在着密不可分的关系，将司鼓与戏曲作为一个整体来看待，进
而戏曲表演整体的演出效果提升存在一定的联系。
在一般情况下，对于戏曲艺术
表演氛围的营造，离不开打击乐器的支撑；同时，在戏曲艺术的表演中需要合理
地运用司鼓对于戏曲音乐的节奏表紧进行有效的控制[3]。
在戏曲的表演过程中，司鼓演奏者需结合戏曲演员在戏曲音乐中的情感推进、情绪起伏变化，进而对于戏曲音乐节奏控制。
并以著名豫剧中的《风流才子》为例，结合该剧中的唐伯虎与秋香的情感变化为线索进而展开分析。
秋香作为心思
细腻、忧郁敏感并通过缓慢地唱速与语调体现出秋香委婉含蓄的情感以内心的表达。
进而在司鼓的演奏过程中，需要成分地体现出主角的内心世界中的状态，进
而表达出一种主角双方的情感纠葛，并结合所处环境，通过松弛有度的唱腔方式
与快慢缓急的鼓点，从而呈现出主角焦急的心理.同时有效提升了演员在表演过
程中的演出效果。
结论：对于司鼓的学习以及演奏过程中因没有音阶以及旋律可以供我们学习、参考与对照，这也促使此股在整体的演奏中，司鼓的演奏重心都体现在凸显节奏
的强弱变化之中。
司鼓的表演者在进行演奏时，通常会使用灵活的手腕以及手指
进行单击轮奏。
并通过不同节拍强弱的体现，对艺术作品剧情走向、人物内心活
动进行不同的渲染。
在司鼓表演中，需要与其他打击乐器相互配合，从而使得司
鼓在戏曲中做到灵活运用，呈现出更好的戏曲艺术效果。
参考文献：
[1]李小红. 浅谈戏曲司鼓的地位与价值[J]. 戏剧之家， 2022(22):39-41.
[2]任果明. 浅谈戏曲司鼓的地位与作用[J]. 艺海， 2001(4):2.
[3]潘金松. 司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究[J]. 戏剧之家， 2021, 000(012):21-22.。